22SEP2014

El Arte-ista: Katerina Plotnikova La Neta: La publicidad del planeta Nescafé Ilústrate: Marrufo

En inboxCarta del editor

El noveno mes, nuestra vigésima segunda edición a tan sólo una edición más de que lleguemos a nuestra tan esperada edición de aniversario, en donde tenemos preparadas muchas sopresas.

En esta edición de septiembre queremos invitar te a conocer a Iezreel, él es quién engalana con su ilustración nuestra portada de este mes, te recomendamos que visites su behance, veas su trabajo y lo sigas muy de cerca ya que su talento se refleja por doquier. Agradecemos su participación y por sumarse con la agudeza de sus trazos.

Tenemos de regreso a esta edición para que no dejes de visitarla »CHECK- IN«, la revisión + IN en moda y tendencia, en donde no se deja de fusionar la moda y el diseño.

Esperamos que disfrutes mucho cada página, cada sección, cada fotografía así como nosotros disfru-tamos tanto al hacer cada una de las partes que conforman DONDE’SIGN.

Como siempre, gracias a todos los que nos siguen mes con mes nos leen, nos hojeean, nos conocen y a todos los que se suman y forman parte de esta plataforma, para difundir y dar a conocer el diseño y talento en todas sus manifstaciones.

DONDE’SIGN busca y encuentra, es ese punto de reunión, que aunque divergente es un placer compar tir... un gusto por lo visual, un gusto por el arte, un gusto por el diseño...

Jeannette DondéJeannette DondéJeannette Dondé

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de Páginas...

9EL ARTE-ISTAKaterina PlotnikovaFotografías como “otro cuento del país de lasmaravillas”

12PAÍS DEL DISEÑOPerú

16ILÚSTRATE

MarrufoIlustraciones con estilo de diferentes líneas, gamas a veces lleno de detalle o a veces simple

21FOTOGRAFI-ARTEMarcela Blanco

22LA NETA LAPUBLICIDAD DEL PLANETA

NescaféPublicidadpara despertar

8CONECT-ARTELo último

Sitios web a los que debesCONECT-ARTE

Enstadición

14 AGEND-ARTE

15 ¿QUÉ, QUÉ?

29 C-ARTE-L30 LOV-ES

6 EN PORTADA36JOURS ICI32 MOOD-A

37PITCH

EMPAQ-ARTE4038NEWS

42 DESDE ADENTRO46 LIKES48 CLAWS SHARP50 EN CORTO51 GALLERY

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LA NETA LAPUBLICIDAD DEL PLANETA

NescaféPublicidadpara despertar

No te pierdas Directorio

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Lleymi OrellánDirección Jurídica

Mario PalosCommunity Manager

Mauricio SaucedoPromoción Digital

Jeannette DondéDirección General

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES:Premio Quórum, Iezreel por la ilustración hecha-enviada especialmente para DONDE’SIGN, Marrufo por la entrevista concedida, “Mausacar” y Mauricio Saucedo por la promoción digital a través de los videos realizados, Mario Palos por la labor de Community Manager, Jours de Papier, Marcela Blanco, Marco Aguilar, Emilio J. Díaz, Ink PR, Roberto Puga, Nelson Morales, Delacroix, Mario Pons, y a todos los que se suman a este proyecto aunque no se dediquen al diseño, por las facilidades y el apoyo en los materiales visuales para hacer posible esta edición.

DONDE’SIGN es una publicación digital, editada por DONDE’SIGN Comunicación, Diseño, Crea-tividad SIN FINES DE LUCRO, todos los materiales publicados en DONDE’SIGN son propiedad de sus autores; en su mayoría son proporcionados por los mismos y/o son investigados por medio de internet a través de nuestros colaboradores con la finalidad de dar difusión al trabajo y talento de diseñadores, ilustradores, artistas, fotográfos, etc., de todo el mundo. Los anuncios que llegan a publicitarse dentro de DONDE’SIGN son SIN FINES DE LUCRO. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa- por escrito- de su autor. Sep. 2014|Año: Dos

Dirección Arte-EditorialDokoo

dondesign.m@gmail.com

¿Quieres publicar tu trabajo o formar parte de DONDE’SIGN?

Ilustración de portada: Iezreelhttps://www.behance.net/iezreel

26EL- “ENTE”

Una mirada al mundo que habitamos

46LIK-ES

Cristina Iglesias

Los gustos másallá de las redessociales

52IN MY MIND

Lo que algunavez decimos, hacemos,imaginamos o queremos

31DISEÑ-ARTEDiseñandodiferente

Construyendouna nuevarealidad

@jdonde

Armando GonzálezPatricia TalledosMarii He CanoItzel DondéDokooMario B. TrejoEmilio J. DíazMario PalosCarlos MoguelLourdes ValerianoCristina Iglesias

Jorge UlloaDaffnetRaúl MejíaCriss AndújarMalo GalindoRoberto PugaNelson MoralesEdduar GilMauricio SaucedoRuben MartinaStephany Araujo

ColaboradoresIezreelMarrufoFeralLa Rata ReyJours de PapierMarcela BlancoMarco AguilarCharlotte MadridINK PRMario PonsMartinoshka

32 CHECK- “IN” »La revisión + IN en moda y tendencia...«

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Iezreel

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Saltillo, Coahuila. México.

DONDE’SIGN agradece infinitamente la participación de «Iezreel» por la ilustración de portada+

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https://www.behance.net/iezreel

Iezreel

Iezreelde portada

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CONECT- ARTe

arteverywhereus.org

zonatintero.blogspot.com.es

kuinexs.tumblr.com/tagged/home

LOLO Carranza es diseñadora. En su obra cuenta anéc-dotas cotidianas, sucesos que le ocurren, experiencias que ha tenido o quisiera tener. Te invitamos a conocer su trabajo.

Kuinexs es un artista italiano que se dedica a crear foto-grafías impactantes que están fusionadas con la pintura, que le ayuda a difuminar la imagen capturada por la cá-mara y distorsionar el cuerpo humano. Para conocer su trabajo da click en el siguiente link:

Richard Reed con Outdoor Advertising Association of Ameri-ca realizaron una campaña llamada Art Everywhere US, que celebra el arte de Estados Unidos con las 100 obras más importantes de dicho país. Las obras se encuentran en es-pacios públicos para tener un mayor acceso con la gente.

FOTOGRAFÍA

Ilustradores, diseñadores y empresas alrededor del mundo nos aguardan en la red esperando a que degustemos imágenes extraordinarias.

Sitios web que debes visitarPor: Patricia Talledos

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Publicidad

Ilustración

EL ARTe-ISTA

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Hermosos retratos que parecen salidos de un cuento de hadas, donde destaca la estética surrealista...

Por: Daffnet

KaterinaPlotnikova

Katerina Plotnikova es una fotógrafa rusa que logra hermosos retratos que parecen salidos de un cuento de hadas, donde las modelos comparten el protagonismo con animales exóticos como osos, erizos, elefantes, jirafas, serpientes, etc.

En donde destaca la estética surrealista de la imagen compues-ta por paisajes muy bien cuidados, luces y colores suaves que nos da una imagen que pareciera un sueño.

En una época donde es común el manejo digital de las foto-grafías y que gracias a esto muchos al ver estas imágenes podemos creer que es el resultado de un montaje fotográfico en Photoshop, Katerina Plotnikova rompe los esquemas ya que estas bellas fotografías son tomadas con animales reales y lo-gradas gracias a un grupo de entrenadores profesionales que se encargan de asegurarse de que todo salga bien y que ni animales ni personas salgan dañados durante el proceso para lograr las imágenes.

Los retratos transmiten una cercanía única entre la modelo y el animal, con un auge de misticismo que los hace sencillamente encantadores.

Paisajes cuidados, luces y colores suaves

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El ARTe-ISTA

Misticismo encantador

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EL ARTe-ISTA

Estas imágenes nos muestran la coexistencia de las personas con la naturaleza, su composición se encuentra llena de emo-ciones.

Esta fotógrafa de Moscú logra capturar retratos llenos de esti-lismo que cautiva al espectador. El contraste entre las delicadas y femeninas modelos y los poderosos animales es fascinante, lo que pareciera aventuras en tierras lejanas que sólo podríamos ver en nuestras fantasías.

Sus imágenes calidas y serenas, son un mundo lejano del mo-derno. Katerina Plotnikova define sus fotografías como “otro cuento del país de las maravillas”.

Composición llena de emociones

Conoce más sobre su trabajo:http://500px.com/katerina_plotnikova

El arte peruano tiene su origen en las sociedades andinas, ubicadas en la Cordillera de los Andes de América del Sur, que habitaron en el período pre-incaico el territorio que hoy conocemos como el Perú.

Actualmente el Perú alberga una de las más extensas va-riedades de artes y artesanías del mundo que a través del tiempo se han ido enriqueciendo sin perder su ori-ginalidad.

Su estudio se divide convencionalmente en tres períodos cronológicos que comprenden la evolución del mismo: el preclásico o de formación, (1500 a.C.-300 d.C.); el clási-co o de florecimiento, (300-900); y el posclásico (900-1540). El arte en las sociedades andinas preincas e incas respon-día a razones políticas, sociales y religiosas, por lo que los

objetos artísticos rescatados, hoy presentan un alto valor arqueológico ya que son valiosas fuentes que documentan y permiten conocer la estructura social, política, económica y sobre todo, ideológica de las sociedades que los crearon. Período preclásico (1500 a.C.-300 d.C.)

El arte antiguo peruano de este periodo se presenta de for-ma heterogénea ya que en ese periodo temprano América estaba conformada por reinos pequeños cuyas respectivas culturas se desarrollaron, en su mayor parte, independien-tes unas de otras.

El arte andino preinca e inca se manifestó principalmente en la creación de objetos en Cerámica, técnicas como la Litoescultura, la Metalurgia y la Texilería así como en la Pin-tura, la Escultura y la arquitectura.

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Tres períodos cronológicos

Perú El arte peruano tiene su origen en las sociedades andinas.

Actualmente alberga un de las más extensas variedades de artes y artesanías del mundo sin perder su originalidad.Por: Dokoo

EL país del diseño

Tipos de arte

Artistas peruanos que han dejado huella: Teodoro Núñez Ureta, Julio Málaga Grenet,

Ignacio Merino, Grimanesa Amorós, Marcos Zapata

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La cerámica es el material más frecuente en el registro ar-queológico andino. Litoescultura La litoescultura (o escultura en piedra), tuvo presencia en las manifestaciones culturales y artísticas en las Chavín de Huántar, ubicado en el Callejón de Conchucos (Huari, Ancash). Este templo fue el primer centro de devoción a nivel panandino, sostenido por un Estado eminente-mente teocrático. Por tal motivo, la presencia de la imaginería religiosa fue vital en su organización. El templo tiene dos fases: Templo Nuevo y Templo Viejo.Textiles

Los textiles preincas e incas fueron elaborados con técnicas muy creativas y sofisticadas, tanto por la finura de sus hilos, sus colores, la trama y urdimbre de sus tejidos, como por los motivos en ellos representados. En su mayoría, estos textiles recrean el mundo natural prehispánico y sobre todo su univer-so mental, y nos aproximan a sus riquezas naturales e ideoló-

gico-culturales, así como al uso que le dieron las sociedades que lo crearon.

El grabado es uno de los medios tecnológicos de comunica-ción más antiguos. Ya por los años 60 el grabado ocupa un lugar importante dentro de las disciplinas artísticas, fue un medio accesible, comercial, identificable y popular, permitién-dose elaborar una amplia gama de estilos.

Cuatro años después aparecen los primeros portafolios pop, todos estos elaborados en serigrafía, con estampas y gráficas del artista Roy Lichtenstein, basado en los cómics, historietas, etc, de manera que se genera un ámbito muy comercial.

EL país del diseño

La cerámica

Los textiles

El grabado

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AGEND-ARTe La agenda para disfrutar el arte en cualquiera de sus formas

Muestra de la obra de Verónica Gerber Bicecci, quien creó un ensayo visual que oscila entre las artes visuales y la literatura.

ENSAYO VISUAL SOBRE LO QUE SE DICE Y LO QUE SE CALLA

Museo Universitario de Arte ContemporáneoAv. Insurgentes Sur 3000, San Ángel. México, D.F.

Hasta Septiembre 28

EL TEATRO DEL MUNDO

Se tomaron los muros de la Pinacoteca del Museo Diego Rivera-Anahuacalli para plasmar en ellos arte urbano. Este proyecto es el resultado de nueve años de colaboración entre el MUJAM con creati-vos mexicanos que tienen la misión de enseñarle a la gente el amor por nuestro país.

ARTE TRANSTERRADO. ARTISTAS PLÁSTICOS EN CONCRETO

Museo Diego Rivera-AnahuacalliCalle Museo 150, Pueblo de San Pablo Tepetlapa. Coyoacán. México, D.F.

Hasta Septiembre 14

Muestra que explora el trabajo de varios artistas interesados en la arquitectura como forma de representación socio-político. Los artistas que forman parte de la exposición son: Livia Corona, José Dávila, Marjolijn Dijkman, Gardar Eide Einarsson, Terence Gower-Pedro, entre muchos más.

Museo TamayoPaseo de la Reforma S/N, Bosque de Chapultepec I Sección. México, D.F.

Como parte del Festival Internacional de la Diversidad Sexual, el Mu-seo del Chopo se dio a la tarea de crear una exposición con piezas de José Díaz, Josef Strau, Manuel Álvarez Bravo, Arturo Vega, entre otros, para mostrar la estética gay.

Museo Universitario del Chopo

Dr. Enrique González Martínez 10 Santa Maria La Ribera. México, D.F.

EN EL UMBRAL

Por: Patricia Talledos

Hasta Septiembre 28

Hasta Septiembre 30

TRAVESÍAS

Muestra que celebra los 40 años de vida del museo con obras representativas de la colección Carrillo Gil como pinturas de Diego Rivera, David Alfaro Siquieros, José Clemente Orozco y muchos otros.

Museo de Arte Carrillo Gil (MACG)Av. Revolución 1608, San Ángel. México, D.F.

Hasta Septiembre 28

14

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¿quÉ,QUÉ?SIGNIFICADOS EN ARTE, DISEÑO Y PUBLICIDAD AL ALCANCE DE TODOS

En pintura o trabajos gráficos, la paleta es el conjunto de colores con el que a un artista le gusta trabajar. Así, la paleta de un artista puede no incluir los marrones o los morados, e incluir un tono muy peculiar de rojo.

Por derivación, también se llama paleta al conjunto de colores que una imagen o conjunto de imágenes tiene. En pintura, la pequeña plancha (de madera, plástico o metal) que un artista usa para disponer de sus colores físicamente según va trabajando y realizar sus pequeñas mezclas al momento, es su paleta de colores.

En algunos programas informáticos de tratamiento de la imagen, se llaman paletas de colores a las pequeñas ventanas flotantes.

Paleta de colores

El breviario para conocedores y »desconocedores«

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personajes de estilo único con características físicas desagradables, que juegan con temas provocadores, excesos, imágenes que atraen pero a la vez repelen ...[ ]

ENTREVISTA

Por: Daffnet

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Ángel Marrufo, es un joven ilustrador y diseñador originario de Monterrey, Nuevo León. Amante de los vectores y del trazo en tinta.

Su trabajo ha sido expuesto en algunos eventos de Artes Gráficas en México, Colom-bia y Argentina. Te invitamos a conocer más de cerca su proceso creativo. Depende mucho del concepto que se tenga que expresar, soy

de los que no dibujan sin tener la idea en manos y obtenién-dola es cuando trato de transportarla a la pieza.

Creo que es tan diverso que no me es simple de definirlo, son diferentes líneas, diferentes gamas y en ocasiones tan lleno de detalle o tan simple como lo creo conveniente. La mayoría de las ocasiones es ilustración vectorial, pero dependiendo de mis ganas o humor puede cambiar de técnica.

Me gusta jugar con los temas provocadores, los excesos, ju-gar con imágenes que nos atraen y nos repelen al mismo tiempo. Hago personajes de características físicas desagrada-bles pero de tal manera que las personas puedan relacionar-se y empatizar con ellos, haciendo un equilibrio entre lo que podemos considerar asqueroso y lo que podemos considerar agradable.

Al estar inscrito en una escuela tenía mucho tiempo libre y decidí dibujar en mi cuaderno como siempre desde niño lo había hecho, solo que ahora todos los días a cualquier hora, tomando el riesgo de hacer de la ilustración una carrera y así nunca ver mí trabajo como algo maldito.

Además me ayuda a expresar un mensaje sin tener que mos-trar mis carencias al escribir o hablar.

¿Cómo definirías tu trabajo?

¿Por qué decidiste el camino de la ilustración?

¿Qué es lo que deseas representar con tus ilustraciones?

ENTREVISTA

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¿Qué piensas sobre la escena actual de la ilustración y el diseño gráfico en México?

Con esta idea busco dejar en el espectador un entendimiento, transportar a un mundo, narrar una historia o la necesidad y li-bertad de crear un relato.

Sí, Diseño de Identidad, web y publicidad. Me encanta el diseño y cuidado de marca, es genial crear una imagen y con ella generar un lenguaje de comunicación. El diseño web me apasiona por el poder que tiene en los medios y por lo complejo que es el uso de lenguajes de programación.

De lo que hay alrededor en ese momento, volteo y observo las cosas, las personas, hojeo alguna lectura o veo alguna caricatura, también de mi persona, si es necesario tomo el papel por ejemplo del personaje que pretendo ilustrar para ir creando el concepto.

Plantear la idea, modelarla y analizarla, sacar de ella palabras clave que la describan. Definir la técnica en que voy a realizar la pieza, buscar referencias que me ayuden a inspirarme, depende del tiempo realizo una cierta cantidad de bocetos (casi siempre

¿Has incursionado en otras áreas del diseño y cuáles han sido? hay tiempo para uno solo) cuando sigue habiendo tiempo entinto

sobre el boceto y termino con la digitalización.

Es casi imposible para mí no pasar un lápiz o una tinta sobre algún papel, siempre mezclo las dos, incluso cuando el tiempo es muy corto un boceto rápido es muy funcional. Aún con ello los resultados finales en mi ilustración casi siempre los inclino por lo digital.

Existen apuestas increíblemente buenas por parte de organi-zaciones e ilustradores, se cuenta con un talento increíble en el país y unas ganas inmensas de la gente por hacer diseño e ilustración.

Da pena pensar que también existe una falta de cultura hacía la apreciación del arte y del diseño generando con ello que la

ENTREVISTA

¿De dónde proviene tu inspiración?

¿Ilustración digital o tradicional?

¿Cuál es tu proceso creativo?

Conoce más su trabajo:facebook.com/marrufoyAsbehance.net/marrufoyAsmarrufo.com.mxmarrufo@marrufo.com.mx

ilústrate

Agradecemos a Marrufo por la amabilidad para la entrevista y facilidades en materiales gráficos concedidos para DONDE’SIGN.

ENTREVISTA

¿Cuál ha sido el proyecto que te ha emocionado más?

profesión no sea valorada como de gran necesidad e importancia en todos los factores de la sociedad; y esto generalizando cada una de las variantes del diseño. Gran parte de esta problemática no solo se encuentra en la educación, si no en el mismo gremio al no apoyarse en toda manera entre los ilustradores.

El diseño e ilustración de mercancía de venta de un grupo es-pañol que vino a dar concierto a México, tuve la oportunidad de producir playeras y sudaderas oficiales para el tour por Monte-rrey, el caso es que el lugar donde se presentaron siempre me ha agradado mucho y lo frecuento en gran medida, y fue increíble ver a una gran cantidad de personas comprarse una prenda con mis vectores.

Terminar por completo la Maestría en Diseño Gráfico, seguir cre-ciendo en mi faceta de “agencia” de diseño gráfico, y seguir sa-cando mercancía propia de venta.

¿Cuáles son tus proyectos actuales?

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Marcela Blanco

“La fotografía es un sentimiento que retratas, para poder transmitir lo que una vez fue una emoción...”

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“La fotografía es un sentimiento que retratas, para poder transmitir lo que una vez fue una emoción...”

Marcela Blanco

LA NETA... La Publicidad del Planeta

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La Publicidad del Planeta

Nescafé es una marca de café instantáneo, de las más vendidas del mundo, de la compañía Nestlé. El nombre es una conjunción de las palabras “Nestlé” y el producto pulverizado, el café. Nescafé fue in-troducido en Suiza el 1 de abril de 19381 después de ser tratado por siete años por Max Morgenthaler y equipo.

En Estados Unidos la marca se llamó Nescafé du-rante los años 1950 y 1960. Posteriormente, Nestlé reemplazó Nescafé por una nueva marca llamada Taster’s Choice. En 2003, la compañía reintrodujo

Publicidad para despertar

LA NETA...

El despertar de la historia...

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Por: Jeannette Dondé

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Primer Teatro Nescafé del Mundo, denominándo-lo Teatro Nescafé de las Artes.

En años anteriores, la marca auspiciaba en dis-tintos estelares de Canal 13, como Esta Noche Fiesta y Martes 13, el concurso 123 Nescafé y fue durante algún tiempo auspiciador de diferen-tes Campañas de la Teletón Chilena retornando como auspiciador a la campaña en el año 2011.

A su vez, su variante Nescafé Dolca, fue auspicia-dor de Una Vez Más de Canal 13.

Su publicidad se ha basado en sus productos y en creer que siempre hay algo especial en los

la marca Nescafé, y el producto es actualmente conocido como Nescafé Taster’s Choice.

Debido a la enorme popularidad de Nescafé, durante la Segunda Guerra Mundial, “toda la producción de la planta estadounidense era reservada sólo para uso de los militares”.

En Ecuador, un Boeing 737-200 de la compañía AeroGal, fue pintado de color rojo para promo-cionar la marca.

En Chile, desde el año 2009, se creó un Teatro que lleva el nombre de este producto, siendo el

LA NETA...

Influencia en el mundo

momentos cotidianos, desde el momento en que se saborea ese primer café con leche de la mañana, hasta aquellos cafés que nos acompañan durante el día y que dan esos deliciosos diez minutos para disfrutar, teniendo como finalidad reforzar el valor de la marca promocionar el producto y los benefi-cios del café.

Y encontrar con una taza de Nescafé lo especial en lo cotidiano, hacer una gran experiencia en lo que realizamos.

LA NETA...

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«Publicidad creativa»

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el-ente detrás de la lente, se observa el “ENTE” diferente...Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Alejandro Benassini, Marco Aguilar, Martinoshka, Edduar Gil.

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Una mirada, para saber que hay a nuestro alrededor...

ROSTROS DEL “ENTE”

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Una mirada, para ver de que está compuesto el mundo...

PAISAJE DEL “ENTE”

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Una mirada, y observar que ocurre en los pequeños

detalles...

DETRÁS DEL “ENTE”

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Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Arm

ando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl M

ejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben M

artina, Charlotte Madrid,

Lourdes Valeriano, Dafffnet, Alejandro Benassini, Marco Aguilar, M

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A Map Of The World

Esta es un extraordinaria compilación de trabajos realizados por prestigiosos ilustradores, diseñadores y car tógrafos que se han dado a la tarea de crear mapas de diferentes par-tes del mundo pero de una manera diver tida e interesante, haciendo que nos olvidemos de las nuevas tecnologías para encontrar un lugar en la ciudad.

Con más de 90 páginas, conocerás a los más importantes ilustradores del continente americano. Es un libro que sirve bien para profesionales, estudiantes o como inspiración.

American Illustrators

LOVe’s LO VES, lo amarás... LA SECCIÓN DE LIBROS PARA “DISEÑAR” NUEVAS IDEAS

Autor: V.V.A.A.

Autor: V.V.A.A.

Pequeño compendio que recopila las creaciones de artistas y diseñadores que realizan sus obras con papel. Pero no es únicamente una demostración del arte japonés de Origami, también muestra una recopilación de las diversas variantes que existen para crear sorprendente trabajos con papel.

Art of paper

Textiles: Diseñadores de vanguardia

Más de 300 páginas, llenas de referencias esenciales para aquellas personas que se interesan por el diseño contemporáneo de textiles. Incluye también entrevis-tas realizados a diseñadores reconocidos.

Autor: Bradley Quinn

Los libros del

Por: Patrcia Talledos

Este libro reúne a los 32 mejores diseñadores de paper toys del mundo. Entre su contenido encontrarás que mediante entrevistas explican su pasión por este tipo de arte, además en el libro encon-trarás un CD con planillas en pdf que puedes imprimir para armar tus propios paper toys.

Autor: Louis Bou

We are Paper Toys!

Autor: Marc Gimenez

DISEÑ-ARTediseñando diferente

La diseñadora gráfica e ilustradora Elin J (Elin Johnson) presenta una serie de posters inspirados en el Ar t Nou-veau donde las protagonistas de Game of Thrones son representadas al estilo de Alphonse Mucha.

Las ilustraciones realzan a las mujeres de los Siete Rei-nos con las características de esta corriente, que se destaca por el uso de los motivos florales con formas estilizadas y ondulantes, dándole un cambio de imagen delicado y femenino al violento mundo que estamos acostumbrados a ver gracias a la guerra por el Trono de Hierro.

Los detalles asociados a cada ilustración añade una gran referencia de la historia detrás de cada mujer y su participación en el mundo de Game of Thrones; Elin J logra capturar la esencia de cada una de ellas.

Así que si estas buscando algo para colgar encima de tu replica del Trono de Hierro y mostrar a tus invitados tu verdadero amor y devoción por todas las cosas con referencia a Westeros, entonces deberías de poseer una de estas preciosas piezas. Los pósters están dis-ponibles para su compra en la página Society 6 de la diseñadora en el siguiente link:society6.com/artist/ElinJ

Capturando la esencia de cada mujer

Game ofThrones

Dentro del mundo Art Nouveau

Game ofThrones

Conoce más de su trabajo a través del siguiente link: elinj.se 331

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PinedaCovalín

MOOD-A Historia, estilo, tendencia, diseño y un estado de ánimo

Pineda Covalín fue creado por Cristina Pineda y Ricardo Covalín en 1996, comenzó haciendo CUD y corbatas para compañías como VW y Coca Cola.

La compañía utiliza elementos tradicionales en la ropa y accesorios, la mayoría de ellos tienen huichol, maya y zapoteca. Los modelos de ropa y accesorios se venden en todos los Palacio de Hierro, boutiques en Polan-co, Coyoacán, Perisur, Santa Fé, áreas comerciales en los aeropuertos y museos dentro de México, en Estados Unidos, Canadá, Francia, España, Japón, El Salvador y República Dominicana.

Inicialmente, los productos comenzaron a venderse en el interior del Museo de Antropología e Historia, Bellas Artes y el Museo de Arte Mo-derno, pero debido al éxito de los ar tículos y la demanda de los turistas nacionales y extranjeros, las piezas abrieron nuevos canales como Four Seasons, Marriott, Nikko, Sheraton hoteles y en los principales centros turísticos del país.332

Por: Stephanny Araujo

Con elementos huicholes, mayas y zapotecas

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También los sitios donde se pueden encontrar son Phoenix Art Mu-seum, Museo de Bellas Artes de San Francisco, Consejo de Promo-ción Turística de México, Museo de Arte Latinoamericano, Reyna Sofía, Smithsonian Museum Stores, Museo Guggenheim Bilbao, Museo de Arte de Puerto Rico, Montreal Museum of Fine Arts y Museo Textil de Canadá.

Desde que la compañía fue creada, se ha logrado integrar y vincular ideas de varios diseñadores mexicanos e instituciones importantes, como Fonart, el Consejo de Promoción Turística, y empresas como José Cuervo, Corona, Sanborns, Devlyn y Swarovski ayudando a difundir el patrimonio cultural de México.

La marca ha ganado varios reconocimientos, como el premio “Estrella de Plata” a cargo de Fashion Group México en 2002 por su trabajo en los diseños mexicanos, así como un premio para el evento “México Está de Moda” en 2003, la compañía fue nombrada representante de moda en Global Fashion Local en Europa, agosto de 2005 y el repre-sentante de la moda mexicana en el Naciones Unidas sede en Nueva York en 2006.

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MOOD-AHistoria, estilo, tendencia, diseño y un estado de ánimo

Check-IN la REVISIÓN MÁS “IN” EN moda y tendencia

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Arte y folclor en un lipstick Por: Stephanny Araujo

Pai PaiPai Pai

Torres fue el encargado de transmitir su admiración y orgullo por nuestro país a través de su trabajo, dándole el nombre a la colección, en la cual encontrarás los siguientes colores: Bugambilia, Cocada rosa, Cempasúchil, Grosella y Orquídea.

Paipai” es el nombre de una comunidad indígena ubicada en Baja California y significa “gente viva, gente que se mueve”, es por ello que la marca toma de aquí su nombre, como compromiso a rescatar la belleza de nuestro folclor y ofrecerlo en un producto original lleno de cultura y belleza.

Pai Pai, es el nombre de una innovadora marca de cosméticos 100% mexicana que rescata los colores y sabores mexicanos y los traduce en una línea de lipsticks de la más alta calidad. De una manera úni-ca, esta marca retoma nuestra cultura, presentando colores únicos que toman el nombre de dulces, plantas o elementos tradicionales mexicanos.

El diseño del envase de cada lipstick es casi una obra de arte, pues en cada temporada es ilustrado por un artista mexicano, quien en colaboración con la marca, plasma su talento y visión dando como resultado una pieza que mezcla belleza, ar te y cultura. Para la tem-porada Primavera/Verano 2014, el talentoso artista moreliano Óscar

La vanguardia en nuestro país se expresa a través de diferentes in-dustrias creativas como la moda, la arquitectura y el diseño, pero esta vez nos sorprende en el mundo de la belleza.

“Gente viva, gente que se mueve”

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Check-INla REVISIÓN MÁS “IN” EN moda y tendencia

LOS DÍAS DE PAPEL LLEGAN CON UNA UNA TIRA MENSUAL: «JOURS DE PAPIER. COM »

Visítalos: facebook.com/JoursDePapier // joursdepapier.com

jours ici

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pitchlA FRASE CREATIVA EN PUBLICIDAD

“La mejor publicidad es la que hacen los clientes satisfechos...”

P hilip Kotler337

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LAS BUENAS NOTICIAS ACERCA DEL DISEÑO, EL ARTE Y LA PUBLICIDAD...

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NEWS

Se inaugura en el corazón de la Ciudad de México FERAL, que es un espacio artístico para la produc-ción, vinculación y exhibición.

Se basa en la ilustración y dibujo como punto cen-tral, y lo utiliza para desencadenar proyectos, gene-rar y que contiene ellos alrededor de todo de sus posibilidades, no sólo los límites de lo puede ser validado como “arte”.

Es un lugar donde hay una producción constante por los artistas que forman parte del proyecto, así como el medio ambiente que invite otros artistas

Abre sus puertas

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Por: Dokoo // Fotografía: Cortesía de FERAL

En el corazón de la Ciudad

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que colaboran a través de residencia y explorar nuevos enfoques a la ilustración. Habilitación un intercambio de las ideas, estrategias y producción procedimientos.

Otra forma en la que FERAL conecta con el público, es a través de experiencias educativas; clases y ta-lleres impartido por profesionales en activo en su área de especialización, culminando (así como cada residencia artística) en una exposición de la obra.

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Feral en tres áreas

Los integrantes de FERAL

Está organizado en 3 áreas principales: El estudio y galería, donde los artistas tienen espacio libre para trabajar en sus proyectos y los exponen.

La sala de exposición, que es abierto todos los días, es un escaparate para el trabajo de consolidación y nuevos artistas por igual, dando una oportunidad para el público para llegar al arte en una forma ase-quible; y por último, pero no menos importante, el archivo / biblioteca, donde una colección de arte y diseño libros y piezas realizadaspor el artista en el estudio son almacenados para consulta pública.

Benjamín Sagols García, Carlos Olvera, Christian Cas-tañeda, Jorge Rosano Gamboa, Mariana Magdaleno, y Roberto Flores, La Rata Rey.

LAS BUENAS NOTICIAS ACERCA DEL DISEÑO, EL ARTE Y LA PUBLICIDAD... NEWS

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empaq-ARTE El EMPAQUE con arte

Por: Marii He Cano

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Ginsters Ginsters

empaq-ARTEEl EMPAQUE con arte

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Charlie Davis ilustrador y diseñador londinense fue el encargado de rediseñar empaques de los productos Ginsters a través de personajes y que representan el lu-gar en donde se encuentra la marca y lo que representa cada producto.

Charlie juega con el estilo de la tipografía, en cada caja se encuentra representada el ingrediente con el cual esta hecho el sandwich de una manera divertida, usando colores bien combinados que aunque son repetidos para todos los personajes hace de ellos un trabajo muy crea-tivo, divertido y fantástico.

Creativo, divertido y fantástico

Más sobre su trabajo: behance.net/Charlie_Davis

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dESDE ADENTRO INTERIORISMO CON ESTILO

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dESDE ADENTROINTERIORISMO CON ESTILO

Aprovechando espacios al máximo con funciones dobles

Por: Stephanny Araujo

Espacios« pequenos Espacios pequenos «

»»

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dESDE ADENTRO INTERIORISMO CON ESTILO

Porque tener un espacio pequeño con el que trabajar no significa que el diseño de tu interior tenga que ser monóto-no, aburrido y apagado. Utiliza el espacio disponible para aprovechar lo que tienes. Un elemento clave para hacer buen uso de un espacio pequeño es hacer que todo lo que contenga tenga una doble función.

Colocar una mesa de comedor en una casa pequeña o incluso un cuarto pequeño puede resultar difícil. Debes buscar una mesa que puedas usar fácilmente como un es-critorio para la computadora o para tu negocio de casa o tareas. Busca una mesa de alas abatibles que puedas utilizar como escritorio.

Probablemente puedas economizar bastante espacio en un cuarto familiar pequeño fijando tu televisor a la pared. Deshacerse del centro de entretenimiento ofrece al cuarto más espacio, mientras mantienes el televisor como punto focal del cuarto.

Una adición decorativa y funcional para una espacio peque-ño son los paneles translúcidos. Estos paneles se pueden utilizar como divisor de un cuarto para ofrecer más pri-vacidad de ambos lados. Los paneles evitan que el cuar-to se sienta demasiado confinado debido a la luz que los atraviesa.

Conjunto de mesa de escritorio y comedor

Televisor fijado a la pared

Paneles translúcidos

dESDE ADENTROINTERIORISMO CON ESTILO

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Color para aumentar el tamaño

EstantesUna forma muy eficiente pero decorativa de utilizar el es-pacio dentro de una habitación pequeña implica usar parte de este espacio. Instala estantes a lo largo de la pared, que podrás usar para almacenar ropa, ar tículos de toca-dor, libros, etc. Al utilizar los estantes puedes aumentar realmente la disponibilidad de espacio.

Utilizar colores para ayudar a que el diseño interior de un cuarto parezca más expansivo es un truco decorativo an-tiguo que funciona siempre. Los colores más pálidos pare-cen perderse de vista, y como consecuencia hace que el cuarto parezca más grande. Y cuanto más brillante puedas pintar las paredes, mejor será. Las superficies brillantes también tienen el efecto psicológico de expandir el espacio.

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L I K- e s Los gustos + allá de las redes sociales

ENTREVISTA

Cristina Iglesias es licenciada en la Universidad de Bellas Artes de Barcelona. Está interesada en el estudio del cuerpo humano, principalmente el femenino pero también gusta de dibujar hombres con barba.

Ha realizado ilustraciones para Magles Magazine, han publicado su trabajo en la revista TIME OUT de Barcelona, realiza trabajos por comisión, etc. No pierdas de vista a este gran talento español.

¿Quién es?[ ]Por: Patricia Talledos

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Cualquier actividad artística ha de servir como modo de libera-ción. El miedo no debería limitar a nadie a expresarse.

Creo que es necesario tomar conciencia del poder que tiene el arte como herramienta de transformación social y enfrentarse al miedo o a inseguridades es esencial, puesto que es el único modo de superarlos.

para quienes quieren ilustrar y no se animan por miedo u otras

inseguridades...[ ]

Para conocer más su trabajo puedes visitar: cargocollective.com/cristinaiglesiasfacebook.com/petitlecrette?fref=tsIlustración manual o digital: Ilustración manual

Illustrator o photoshop: Photoshop

Corriente artística: Realismo

Inspiración: La esencia de una imagen

Motivación: El ansia de superación

Lo que más trabajo te cuesta ilustrar: Flora

Artista Favorito: Eric Fischl

Si no hubieras estudiado diseño gráfico ¿a qué te dedicarías?: Historiadora

Música: Alternativa

Ilustración digital o manual: Manual

Acrílico o acuarela: Acuarela

Libro: La elegancia del erizo de Muriel Barbery

Color favorito: Naranja

Miedo: Incapacidad

Sueño: Felicidad

Comida: Japonesa

País: Noruega

Película favorita: Orgullo y Prejuicio

Actividad favorita: Leer

Día o noche: Día

Defínete en tres palabras: Sincera, noble y persistente

L I K- e sLos gustos + allá de las redes sociales

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Claws sharp

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Por: Patricia Talledos

so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp «Estar bien informado en diversos temas »...

so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp «Estar bien informado en diversos temas »...

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Claws sharp

Malo GalindoMalo Galindo es un diseñador gráfico e ilustrador mexicano. En su trabajo pode-mos encontrar ilustraciones de mujeres sensuales, a veces llenas de tatuajes, siempre seductoras, acompañadas de animales u objetos que las hacen aún más atractivas; todo esto con un estilo bien definido y muy característico de este talento mexicano.

Malo Galindo ha impartido diferente talleres de ilustración digital en ARCA y en KINESIS ART LAB. También vende serigrafías de sus ilustraciones y ha exhibido su obra en 75°, con un gran éxito. Sin duda no podemos perder de vista a este talentoso ilustrador.

facebook.com/malogalindoilustrador

Por: Patricia Talledos

el arte, el diseño y la publicidad, también está en las películas...

Minúsculos, es una película animada co-producida entre Francia y Bélgica que se estrenó recientemente en México pero que ori-ginalmente fue llevada a la pantalla en 2013. Está dirigida por Hélène Giraud y Thomas Szabo y basada en la serie del mismo nombre.

A pesar de ser una película animada, ésta no sólo es interesante para un púbico infantil sino para una amplia gama de amantes del cine. Se sabe que el cine francés es uno de los mejores que existe y esta película lo vuelve a confirmar.

El principal atractivo de Minuscule: La vallée des fourmis perdues (nombre original), es que se decidió mezclar la imagen digital de los insectos con planos de paisajes reales del sur de Francia.

Además la película entera carece de diálogos pero a cambio nos ofrece sonidos propios de la naturaleza, como pisadas en el pas-to o en la tierra, el río corriendo entre el bosque, el sonido de objetos al chocar, entre muchos otros que hacen de esta película algo entretenido y que te atrapa desde el comienzo hasta el fin.

Por: Patricia Talledos

en Corto

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Minúsculos también hace referencia en lvarias ocasiones a cin-tas como La Guerra de las Galaxias, Indiana Jones y Ciudadano Kane. El film tuvo un presupuesto de 20 millones de dólares.

La película cuenta las entretenidas aventuras de una catarina, que al perder a sus padres comienza a descubrir todo el mundo que la rodea y es así como se encuentra con unas hormigas negras que pelean con unas hormigas rojas por unos terrones de azúcar que quedaron entre los restos de un picnic.

La pequeña catarina de inmediato se hace amiga de las hormi-gas negras y tendrá que demostrar que es fiel a sus amigos y que los apoyará hasta el final.

Para ver el tráiler da click en el siguiente link:youtube.com/watch?v=L8VuoczGbBA

La trama

Minúsculosel cartel

Minúsculos

GalleryEl universo del arte y dónde se encuentra...

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Ficha Técnica Obra: La creación de AdánAutor: Miguel ÁngelPeríodo: RenacimientoUbicación actual: Capilla Sixtina http://mv.vatican.va/

Fecha de creación: 1511Técnica: Pintura al fresco

Tamaño: 280 cm × 570 cmPaís// Ciudad: Roma, Italia

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in my mind

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Por: Daffnet

Ilustración: Kelly Smith x BLACKLIST STUDIO

birdyandme.com.au

Lo que alguna vez pensamos, decimos, hacemos, imaginamos o queremos...

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