Dossier Artealizate (2012/2013)

PaleonidasAsociación Cultural

TALLERES DIDÁCTICOS DE HISTORIA DEL ARTEPaleonidasAsociación Cultural

[email protected] Tfno: 617.906.423www.paleonidas.com

El programa ARTEALÍZATE se ofrece como una opción que complementa de forma novedosa y enriquecedora el estudio de la Historia del Arte.

Este proyecto, siguiendo los objetivos de la Asociación

Cultural PALEONIDAS, apuesta por la didáctica interdisciplinar, por lo que todas las actividades conllevan de manera intrínseca los valores de participación, convivencia, educación en valores, en igualdad y educación medio-ambiental, lo que hace de él un programa completo y de calidad.



OBJETIVOS GENERALES DE ARTEALÍZATE:

1. Servir como punto de encuentro y acercamiento, despertando y atendiendo las inquietudes individuales y colectivas, e integrando la dimensión cooperativa y de intercambio de ideas en un concepto avanzado de ciudadanía activa y participativa.

2. Ofrecer diferentes actividades culturales de forma lúdica y distendida como una posibilidad más de interrelacionarse con el medio social, a través de una convivencia pacífica y responsable, motivando el trabajo en equipo y la colaboración.

3. Garantizar la educación integral de la persona mediante el carácter interdisciplinar de las actividades, impulsando la educación en valores y la educación para la convivencia y la igualdad.

4. Promover el respeto por el patrimonio natural, cultural y social, asumiendo las responsabilidades que suponen su conservación y mejora, como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a generaciones futuras.

5. Reforzar mediante la realización de diversos talleres el pensamiento crítico, la creatividad, la comunicación verbal y no verbal, así como la expresión personal de cada individuo, fortaleciendo el respeto a uno mismo y a los demás.

TALLERES DIDÁCTICOS DE HISTORIA DEL ARTE



Contenidos generales:

La consecución de estos objetivos se llevará a cabo a través de diversas actividades didácticas orientadas a facilitar la comprensión de la Historia Universal del Arte, que se desarrollarán mediante una breve explicación teórica y un taller práctico.

Metodología general:

La principal pauta metodológica sobre la que se va a guiar el programa se debe centrar en la comunicación ágil, recíproca e interactiva entre los alumnos, los responsables de los centros educativos y el equipo de la Asociación.

Esta idea será transmitida por parte de los educadores a través de la participación activa en los talleres, convirtiéndose el monitor en un elemento de referencia para el participante y siendo responsable de velar por el correcto funcionamiento de las dinámicas y, sobre todo, por el cumplimiento de los objetivos generales.

La fórmula de trabajo que se aplica con los alumnos es realizar unas actividades lo más amenas y divertidas posibles, sin descuidar los contenidos que se pretenden impartir; para ello se fomenta en todo momento su colaboración y contribución, potenciando la capacidad de observación y motivando su conocimiento racional y su creatividad, permitiendo que introduzcan sus aportaciones personales a las actividades.




Desarrollo programa de actividades. Objetivos específicos:

1. Comprender y valorar los cambios en la concepción del arte y la evolución de significados, usos y funciones a lo largo de la historia.

2. Entender las obras de arte en su globalidad, como exponentes de la creatividad humana y objetos susceptibles de ser disfrutados por sí mismos y valorados como documento testimonial de una época y una cultura.

3. Utilizar diferentes metodologías para el estudio de la obra de arte, que potencien la capacidad de observación, motiven su conocimiento racional y desarrollen la sensibilidad y la creatividad.

4. Reconocer y diferenciar las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos del arte universal, situándolos en el tiempo y en el espacio y valorando su pervivencia en etapas posteriores.

5. Conocer el lenguaje artístico de cada una de las artes visuales y adquirir una terminología específica, utilizándola con precisión y rigor.

6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad del goce estético y a desarrollar el sentido crítico, aprendiendo a expresar sentimientos propios ante las creaciones artísticas.

7. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico y contribuir a su conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones futuras.

8. Experimentar la labor y el esfuerzo que requiere la realización de una pieza de artesanía.




Contenidos:


BLOQUE I:PREHISTORIA Y EDAD ANTIGUA

Evolución de la escultura I

Pintura rupestre

Arquitectura clásica

BLOQUE II:LA EDAD MEDIA EUROPEA

Evolución de la escultura II

Pintura medieval

Arquitectura medieval

BLOQUE III:EL ESTADO MODERNO

Evolución de la escultura III

Pintura en la Edad Moderna

Arquitectura en la Ed. Moderna

BLOQUE IV:LA EDAD CONTEMPORÁNEA

Pintura del s. XIX

Vanguardias históricas



Bloque 1: prehistoria y edad antigua

TALLER EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA I:

Un recorrido por la historia de la escultura desde sus orígenes en el Paleolítico hasta la aparición del canon en el mundo clásico Greco-latino.

En la parte práctica del taller el alumno realizará una reproducción de una escultura Paleolítica

TALLER PINTURA RUPESTRE:

Conocer los principales yacimientos, los materiales y técnicas usadas, asícomo las distintas teorías acerca de su significado.

En este taller los alumnos reproducirán una pintura rupestre aplicando las técnicas aprendidas.

TALLER ARQUITECTURA CLÁSICA:

Una visión de los orígenes y fundamentos de la arquitectura en Occidente, describiendo los principales elementos constructivos que han perdurado hasta la actualidad, los usos y significado.

Los alumnos recrearán un mosaico de estilo romano.




Bloque I1: la edad media europea

TALLER EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA II:

Comprender y comparar los distintos modos de representación escultórica en el Románico, Gótico y mundo bizantino dentro del contexto cristiano del Medievo.

El alumno aplicará sus capacidades deductivas y sentido crítico para interpretar un programa iconográfico románico.

TALLER ARQUITECTURA MEDIEVAL:

Estudiar y comparar la estructura de los templos del cristianismo oriental y occidental, analizando sus atributos estilísticos y su significado.

Los participantes reproducirán una suerte de vidriera gótica para resaltar el carácter simbólico que la luz tiene en la catedral.


TALLER PINTURA MEDIEVAL:

Un recorrido por las características, técnicas y simbolismo de las artes pictóricas de la Edad Media: pintura mural, pintura sobre tabla y miniatura.

En la parte práctica, los alumnos iluminarán un pergamino con las técnicas utilizadas en los scriptoriummedievales.



TALLER EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA III:

Comprender el proceso de renovación de las artes que comienza en el Renacimiento, con un estilo a la medida del hombre inspirado en la Antigüedad Clásica, en contraposición a la exaltación del sentimiento religioso del Barroco.

La actividad práctica consistirá en entender un programa iconográfico barroco creando un retablo.

TALLER PINTURA DE LA EDAD MODERNA:

Estudio de los principales artistas de la época, desde el nacimiento de la perspectiva renacentista, hasta el triunfo del color y el movimiento en el Barroco.

Realizarán un experimento científico sobre las leyes de perspectiva usadas en pintura, fabricando una cámara oscura.

TALLER ARQUITECTURA MODERNA:

Una visión de las diferentes tipologías arquitectónicas del Renacimiento y Barroco, analizando su evolución estilística.

Los participantes en el taller práctico realizarán una maqueta de una fachada renacentista siguiendo los principios constructivos de la época.


Bloque II1: el nacimiento del estado moderno



Bloque 1V: la edad contemporánea

TALLER PINTURA DEL S. XIX:

Analizar las características y significados de los distintos movimientos pictóricos, resaltando los constantes cambios que se dan en este contexto histórico.

Los alumnos, realizarán una obra pictórica siguiendo los movimientos y estilos del momento. Se creará un museo en el aula, en donde todos disfrutaremos de las interpretaciones de las obras.

TALLER VANGUARDIAS HISTÓRICAS:

Un recorrido por la variedad y simultaneidad de propuestas en el arte a principios del siglo XX.

En la parte práctica el alumno podráexperimentar con alguna de estas opciones: realizar un Ready made, una pintura cubista o jugar a crear “un cadáver exquisito”.




Metodología específica

Esta materia exige emplear un método especialmente activo y participativo por parte del alumno, basado en el comentario de reproducciones y obras originales. En el aula se trabajarán los contenidos de la siguiente forma:


PARTE TEÓRICA:

1. Cada una de las unidades didácticas se estudiarámediante la visualización de obras de arte que representen las características del estilo en el que se contextualizan.

2. El educador expondrá los contenidos de la unidad ilustrándolos con presentaciones digitales animadas, que analizará y comentará con los alumnos. Asimismo, se compararán diferentes lenguajes plásticos según el contexto histórico y espacial.

PARTE PRÁCTICA:

Se aplicarán los conocimientos teóricos adquiridos, bien elaborando una reproducción de una pieza artística, o mediante dinámicas grupales dirigidas.



Propuesta económica:

Se establecen como unidades de cómputo independientes cada una de las actividades o talleres anteriormente descritos.

CONDICIONES GENERALES:

Cada taller se realizará con un grupo no superior a 20 participantes y tendrá una duración aproximada de 3 horas.

El precio incluye los materiales a emplear, así como los recursos humanos necesarios para el correcto desarrollo.

La propuesta económica sólo contemplará la realización de los talleres ya mencionados; cualquier otra labor que sea solicitada se presupuestará aparte, adaptando la tarifa al nuevo tipo de actividad requerida.

El presupuesto y previsión de realización de los talleres estarán sujetos a revisión en caso de que el centro contratante o la Junta Directiva de la Asociación Paleónidas dictaminen especificaciones concretas o especiales para el desarrollo de los mismos.

Será responsabilidad del centro solicitante el facilitar un espacio habilitado y que cumpla las medidas mínimas de seguridad e higiene para la realización de las dinámicas.

Soliciten a la Asociación un presupuesto personalizado,acorde a las necesidades de cada centro



¿por qué confiar en Paleonidas?

Paleonidas es una Asociación Cultural especializada en la organización y realización de actividades en el

ámbito de la cultura y del patrimonio histórico, artístico y etnográfico. El objetivo es proporcionar una oferta seria y de profesionalidad en el trabajo y de calidad para todos los participantes.

La Asociación Cultural Paleónidas no reconoce vinculación alguna con ninguna empresa relacionada con la difusión de la cultura y defensa del patrimonio, ni con ningún partido político. Todos sus socios actúan a título particular.

El proyecto que les presentamos apuesta por la calidad y satisfacción de los participantes a quienes se dirigen sus actividades, que promueven el pleno desarrollo de la persona a través de la generación de una serie de hábitos de participación, creatividad y conocimiento de la Historia, el Arte, el Patrimonio y la Cultura Universal.

como contactar:

617.906.423

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Quiénes somos

La Asociación Cultural Paleonidas es una asociación de ámbito nacional sin ánimo de lucro.

Inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones, en el grupo 1, sección 1, número nacional 599891

CIF: G-86427119

Domicilio social: C/ Bola del Mundo, 99 (Collado Villalba – 28400 – Madrid)

Junta directiva:

PRESIDENTA: Iris González Torrecilla.

VICEPRESIDENTA: Mª Carolina Cantero Cuerva.

TESORERA: Raquel López Moreno

SECRETARIA: Marina Díez de la Fuente

VOCAL: Lidia Muñoz Hernández

VOCAL: Estefanía Zorita García



Gracias por dedicarnos su tiempo

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