1

CLARET SERRAHIMA

DE PIES A CABEZA

Exposición abierta

del 23 de noviembre del 2011 al 19 de febrero del 2012

Dosier de Prensa

Organiza y produce:

Colabora Musée d’art moderne de Céret

Arts Santa Mònica, 2011

2

ARTS SANTA MÒNICA

CLARET SERRRAHIMA

DE PIES A CABEZA

23 NOVIEMBRE, 2011 – 19 FEBRERO 2012

EXPOSICIÓN – ARTS SANTA MÒNICA: ESPACIO ANILLA (PLANTA 01)

La exposición Claret Serrahima se define tanto por lo que es como por lo que no es. Es una aproximación subjetiva, incompleta y con más intuic iones que certezas . Son más de 100 piezas hechas a lo largo de más de 25 años, un compendio dividido en cuatro capítulos (Cabeza, Barriga, Mano y Pies) que se centran en diferentes aspectos de su trayectoria: des del diseño más conceptual y estratégico a los trabajos más libres e irreverentes. No es una retrospectiva de un autor retirado, no es la photofinish de su carrera, es una ojeada a un hiperactivo creador en pleno periodo activo con su estudio clase bcn , tal como él mismo dijo cuando recibió el Premio Nacional de Cultura en el año 2010. Es un conjunto de recortes de su trayectoria profesional, de traba jos, de obsesiones y de hallazgos . Lo que veremos serán fragmentos, pies, cabeza, barriga, mano, que conforman una imagen –si no completa, sí aproximada- de un creador gráfico, de un protagonista de la ciudad y de la cultura y, por lo tanto, tendremos la imagen gráfica como línea narrativa que nos dibuja, nunca mejor dicho, el diseñador, el comunicador, el cronista visual, e l artista vocacional, el fotógrafo dibujante, el activista cu ltural, en definitiva, el narrador . Porque, al final, veremos que la exposición no es otra cosa que una narración, en la que hemos intentado hacer de traductores, lo más literalmente posible, de su capacidad creativa. Comisariado : Oscar Guayabero Diseño de montaje: Bopbaa Diseño gráfico: clase bcn Cabeza, pies y barriga son proyectos realizados con el personal del estudio de Claret Serrahima, con aportaciones como diseñadores y como amigos. Estos proyectos expuestos no habrían sido posibles sin su colaboración y complicidad...

Organiza y produce: Arts Santa Mònica - Departament de Cultura Colabora: Musée d’art moderne de Céret

3

ACTIVIDADES RELACIONADAS

>SERVICIO DE VISITAS COMENTADAS

A cargo del diseñador Claret Serrahima y del comisario de la muestra, Oscar Guayabero . Todos los miércoles a las 17.00 h . Desde el miércoles 30 de noviembre del 2011 hasta el 19 de febrero del 2012. Información y reservas al teléfono: 93 567 11 10, de martes a domingo de 11.00 h a 21.00 h. Lunes cerrado.

>SERVICIO DE VISITAS GUIADAS

Entrada libre. Por orden de llegada hasta completar aforo. Sábados y domingos A las 13.00 h i 17.00 h. Teléfono de información: 93 567 11 10, de martes a domingo de 11.00 h a 21.00 h. Lunes cerrado.

4

ÁMBITOS DE LA EXPOSICIÓN

CABEZA

El pensamiento y la cultura han estado siempre presentes en el trabajo y la actividad de Claret Serrahima. Si hiciéramos un dibujo a mano de su trabajo saldría un muñeco con la cabeza desproporcionadamente grande, porque es aquí donde se encuentra cómodo, donde su potencial creativo es más potente. clase bcn ha conseguido un equilibrio difícil entre dar un buen servicio a las necesidades de comunicación de los clientes y su imprenta personal. Sus trabajos están nutridos de conceptos y se enmarcan en estrategias de comunicación que són muchas veces tan o más importantes que los resultados gráficos. Lo proyectos tienen una expresión gráfica como una consecuencia, no como un imperativo estético. Los planteamientos nacen de la estrategia, del orden de las ideas, de la simplificación de códigos visuales, actuando como sus clientes más como un asesor interno que como un proveedor externo que aparece con la idea genial de la nada. Claret Serrahima no ha escrito libros de teoría pero la recopilacion de sus trabajos bien podría ser un tratado sobre el diseño.

5

MANO

Claret Serrahima pertenece a una generación que ha vivido cambios radicales en la tecnología del diseño. La destreza técnica en el dibujo, la caligrafía y el trazo son para él herramienas básicas. Estudió arte y nunca ha dejado de dibujar. En sus viajes llena libretas y libretitas, para él son como libro de texto, crónicas, cuadernos de bitácoras gráficas. Quizás por eso, cuando el Cercle Artístic Sant Lluc corría peligro asumió la presidencia y con su junta encontró un nuevo espacio y le dieron una segunda vida. Quizás por eso ahora también en su casa estudio de Ceret investiga todo lo que el lápiz y el papel permite. Su trabajo no se entiende si no ves su afición al lápiz y al papel.

6

BARRIGA

Para escapar de la mercantilización sin concepto del diseño que tanto ha criticado, Claret Serrahima hace proyectos donde el destinatario es más un cómplice o un amigo que un cliente. Son trabajos hechos desde las ganas de pasárselo bien y a menudo como parte de grupos de otros insensatos. Así era cuando hacía portadas para los grupos de música de la Ona Laietana, cuando montó el bar Universal, cuando él y otros crearon Cave Canis o cuando colaboró con la Olivera. Es un diseño libre sin la presión del marqueting, pero que sorprendentemente acostumbra funcionar en el mercado. Capítulo aparte merecen sus piezas de autopromoción con Clase Bcn, en su estudio, lejos del lucimiento ortodoxo, estas piezas se acercan al arte por su carga irónica o conceptual pero también por su irreverencia. Al mismo tiempo hay veces que Serrahima genera propuestas enojadas con la realidad que lo rodea y lo hace desde un lenguaje gráfico, como no podía ser de otra manera. Ya sea escribiendo y ilustrando artículos en la prensa o regalando obra gràfica con mensajes provocadores.

7

PIES

Claret Serrahima no se ha considerado nunca un artista, pero tampoco ideólogo, y esto le ha salvado del narcisismo en el que caen algunos diseñadores cuando se hacen mayores. El suyo es un trabajo diario, práctico y con un fuerte arraigo en la realidad local que lo rodea. Trabaja con los pies en el suelo, si, pero a la vez su localismo parece ir en contra del mito del diseñador cosmopolita que vive entre aeropuertos y trabaja por doquier. El apuesta por conocer bien el terreno que pisa, por conocer bien los clientes y sus necesidades. Una mirada ultralocal lo lleva a apostar por la ciudad. Es sobretodo un creador de Barcelona, ciudad donde ha desarrollado todo su trabajo como diseñador. Una ciudad que estima profundamente y que a la vez odia cuando se convierte en parque temático. Es imposible entender Serrahima sin la ciudad como fondo. Implicado en el tejido de la sociedad civil, ha participado activamente en entidades como el Krtu, el FAD, el Cercle Sant Lluc, el Macba o l’escola Eina.

8

Piezas en exposición Los años que vienen libro Col. particular Literaturas sumergidas libro Col. particular Literaturas sumergidas cartel Col. particular In vitro libro Col. Particular In vitro cartel Col. particular J V Foix catálogo Col. particular Congreso traumatología cartel Col. particular Año Miro cartel Col. particular Mercat del Ram cartel Col. particular Mercat del Ram cartel Col. particular Bombelli catálogo Col. particular After architecture libro Col. particular Año del diseño cartel Col. particular Toni Tàpies targetas postales Col. particular

MNAC cartel Col. particular Alicia piezas gráficas Col. particular Bravo piezas gráficas Col. particular Tapas 24 piezas gráficas Col. particular Pedro Garcia piezas gráficas Col. particular Sita Murt piezas gráficas Col. particular Cave Canis originales revista Col. particular Universal piezas gráficas Col. particular Gran Colmado piezas gráficas Col. particular Samassí piezas gráficas Col. particular Cla-se piezas gráficas Col. particular Zeleste portadas de discos Col. particular Clase Cuts catálogo Col. particular Dorian Gray catálogo Col. particular

933010083 catálogo Col. particular ESC catálogo Col. particular EL arte puede morir caja Col. particular La consola de Cadaques libro Col. particular ADG 2 revistas Col. particular Libro FAD libro Col. particular San Isidro cartel Col. particular Feria de Abril cartel Col. particular Sancho Panza cartel Col. particular Catalunya es una desgracia serigrafía Col. particular Vuelta cartel Col. particular DHUB cartel Col. particular Mundial de atletismo cartel Col. particular

9

Maragall cartel Col. particular Libretas con bocetos Col. particular Soy un rábano serigrafía Col. particular Marcas ilustradas video Col. particular Claret Serrahima Hockney pintura Col. particular Dibujos Mercè dibuix Col. particular Zeleste portada discos Col. particular Escudo Barcelona opio enmarcado Col. particular Bes Barcelona maqueta de B Col. particular La Mercè cartel Col. particular Congreso cocina cartel Col. particular ESHRE cartel Col. particular ICI PAU material gráfico Col. particular Tejedores material gráfico Col. particular Octubre material gráfico Col. particular

Museo Ceret material gráfico Col. particular Carpeta UPC carpeta Col. particular Destino libro Col. particular La Galera libros Col. particular Olivera Blanc de roure botella de vino Col. particular Olivera botella de vino Col. particular Vilars botella de vino Col. particular Nuat botella de vino Col. particular La Fou botella de vino Col. particular Lourosa botella de vino Col. particular Vinyes de Barcelona botellas con original Col. particular La Claca revistas ( x 2) Col. particular Fiestas de Sarria carteles ( x 3) Col. particular Baile al diana cartel Col. particular Canet Rock cartel Col. particular

Antaviana cartel Col. particular Pere Quart cartel Col. particular Letras catalanas cartel Col. particular Museo en la calle libro Col. particular Barcelona. Les casas baratas libro Col. particular Carta a Satué Col. particular Polaroids El gran colmado originales Col. particular Polaroids La Galera originales Col. particular Fotografías fotografía Col. particular Targetas de visita Col. particular Dibujo gallo y figurita dibujo Col. Particular Manifiesto de Sant Lluc impresión enmarcada Col. particular Originales B dibujo Col. particular Nombres Samassi dibujo enmarcado Previos a El Gran Colmado dibujo Col. particular

10

Silueta Claret dibujo recortado Col. particular Tampón Ceret más invitación dibujo Col. Particular Marcas ilustradas libro (x 2) Col. particular

Revista ADG y foto con Civit revista Col. particular

HOGARES MODERNOS. LA REVISTA DE LA DECORACION, EL MUEBLE Y LA ARQUITECTURA revista volumen núm 127 Col. Biblioteca Nacional de Catalunya Zeleste revista Zeleste Col. A.G:Font Blay Tritono Col.A.G.Font

11

TEXTOS DE LA EXPOSICIÓN

Cuando Santa Mònica redefinió su identidad, se dirigió rápidamente a Claret Serrahima para hacerle el encargo del símbolo y la marca a través de los cuales nos comunicaríamos con la ciudadania. Una serie de largas sesiones con cada una de las personas que habíamos iniciado el proceso sirvieron para debatir abiertamente sobre la poética y la política del nuevo planteamiento. El diseñador gràfico nos interpeló hasta la extenuación antes de coger el lápiz y comenzar los primeros bocetos. De ahí nacieron las tres primeras líneas hasta que después de un largo proceso de maduración, de crítica y de creatividad nos quedamos con una línea, que más tarde iría germinando y ensayándose en muchas diversas aplicaciones. De esa riquísima experiéncia de trabajo, muy parecida a la que tuvimos con el arquitecto Viaplana para recalificar el espacio arquitectónico y reabrirlo a los nuevos usos, extraje rápidamente la conclusión de que el diseñador gráfico de hoy no está demasiado lejos en su proceso de trabajo que el del politólogo, por no decir el redactor de manifiestos estéticos; el del biólogo, que investiga sobre nuevas posibilidades de vida; el del filólogo en el consejo de redacción, que crea un libro de estilo práctico, capaz de ser aplicado por todos y entendido por todo el mundo; y, finalmente, el artista semiólogo, que procura que la novedad devenga compensible fuera de circunstancia, eso es ser innovador y clásico al mismo tiempo. La decisión de mantener el nombre del lugar, Santa Mònica, se tomó por cuestiones prácticas, ya que, poco o mucho, era un lugar geográfico y artístico conocido como tal; pero sobretodo queríamos rendir culto a la que es considerada entre navegadores de internet como su patrona, a la vez que hacíamos explícita una voluntad de continuidad en las diversas fases que nos habían precedido como centro de arte contemporaneo, además de otros usos precedentes de convento a hospital y a cuartel antes de caer en ruinas. El arte tampoco tenía que caer en una crisis de confianza pública a causa de su abstraccón, de manera que hacía falta interrelacionarlo con nuevas disciplinas de la creatividad, de las humanísticas a las científicas, y procurar una comunicación con la ciudadanía, desde cualquier proyecto hasta el despliegue tecnológico. Al rebautizarnos como Arts, multiplicando y relacionando el arte con las artes ( de la literatura a l’arquitectura, y de la danza a la performance, etc.) le sumaríamos la ciéncia como cultura y la comunicación como un anhelo de crear una nueva cultura de masas, hecha de nuevos públicos y de las diversas minorías. Es así que más que un centro de producciones de la cultura material, queríamos crear un nuevo modelo hacia la sociedad del conocimiento. Cualquier lector que tenga que leer la marca, ve, enseguida, que su cerebro ha leído lo que no está porque las «A» no están. Un cursor, propio de la escritura electrónica, deja el espacio que el receptor tiene que cerrar. Se reclama, por lo tanto, la participación, y se sociabiliza el conocimiento con la ciéncia recreativa. No mucho más lejos las cuatro «A» absentes se unen en el símbolo. Hay quien verá la belleza de la simetría, otros, la fuerza del cuño, y todavía aquellos que agarrando el eje lo desarrollarán hasta encontrar la hélice de la estructura del ADN. Y si multiplicamos el signo encontraremos una red, una inteligencia colectiva. El Arts Santa Mònica no distingue entre el mirar y el leer, como tampoco, entre los valores de una pretendida superioridad del arte frente a una disciplina racional y moderna como es el diseño. Al presentar la exposición sobre las obras de Serrahima lo hacemos reconociendo el alto valor de la creatividad. Pocos creadores han impactado, modificado y expresado la época que fue de la insurgencia cultural en el tardofranquismo, el alcance de la profesionalidad y a la vez, el cuestionamiento permanente de los roles de poder mediatizador como este agitador, dinamizador, analista y comunicador. Entre el orden y la subversión.

12

En el ciclo que dedicamos a el espacio transfronterizo entre lo visible y lo invisible en el Archivo se puede ser una exposición dedicada al poeta y crítico de arte Cirlot, visionario y experimentador de formas poéticas; en el Claustro, la primera retrospectiva dedicada al artista ALVARGONZÁLEZ, de la primera generación de la globalidad tecnológica, bajo el título «MÁS LUZ»; en el laboratorio, una exposición internacional de tesis y de inter-relación entre arte, ciencia y tecnología dedicada al espacio electromagnético; y justo en el medio, en el lugar de la anilla, la exposición dedicada a la comunicación gráfica. Corto y conciso, entre todos juntos, un ejercicio desde puntos de vista diferentes sobre la comunicació, más allá de los límites de lo real, en la sociedad del conocimiento.

Vicenç Altaió Director de Arts Santa Mònica

13

He aquí un imposible, intentar hacer un retrato de Claret Serrahima, prohombre de la cultura de la ciudad, reconocido diseñador gráfico y además, un amigo. La tarea, abocada al fracaso, es como intentar construir un puzzle sin todas las piezas. Es por fuerza una aproximación subjetiva, incompleta y con más intuiciones que certezas. El protagonista de la imagen sale movido porque está en movimiento. No es una retrospectiva de un autor retirado, no es la fotofonish de su carrera, es una ojeada a un creador hiperactivo en pleno período activo con el estudio clase bcn tal y como dijo cuando recibió el Premio Nacional de Diseño. Y he aquí uno de los rasgos de Serrahima, rodearse de gente más joven y no atrincherarse en postulados y posicionamientos pretéritos, como si han hecho algunos de sus coetáneos. clase bcn es Claret Serrahima pero a la vez es mucho más, un equipo de diseñadores que puede hacer frente a encargos complejos desde posiciones contemporáneas. Pero también es común ver a Serrahima discutiendo con gente mucho más joven, ya sea en Eina, la escuela donde durante décadas ha impartido clases, o en cualquier tertulia, en su faceta de provocador cultural. Por tanto, no intentéis encontrar en esta exposición a Claret Serrahima. Lo que si encontraréis serán recortes de su trayectoria profesional, trabajos, obsesiones y hallazgos. Lo que veremos serán fragmentos, pies, cabeza, barriga, mano, que conforman una imagen sino completa si aproximada de un creador gráfico, un protagonista de la ciudad y de la cultura y, por lo tanto, tendremos la imagen gráfica como línea narrativa que nos dibuja, nunca mejor dicho, el diseñador, el comunicador, el cronista visual, el artista vocacional, el fotógrafo dibujante, el activista cultural, en definitiva el narrador. Porque, al final, veremos que la exposición no es otra cosa que una narración, en la que hemos intentado hacer de traductores, lo más literalmente posible, de su capacidad comunicativa.

Oscar Guayabero, Comisario

14

BIOGRAFÍA CLARET SERRAHIMA

Diseñador gráfico (Barcelona, 1950) Durante su trayectoria profesional, que empezó en los años setenta, Claret Serrahima ha participado en numerosos proyectos que superan las tareas asignadas a un diseñador gráfico, para extenderse al ámbito de la creación de proyectos culturales, la docencia o la creación de espacios. Paralelamente a estos proyectos, el ámbito por el que es más reconocido es el de la creación de identidades corporativas y de comunicación cultural, donde ha investigado sobre la capacidad comunicativa y expresiva de la creación gráfica. Entre las tareas que ha desarrollado, destacan las siguientes: — Diseñador gráfico y Director General de clase bcn (diseño y comunicación visual). — Premio Nacional de Cultura 2010 concedido por el Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes de la Generalitat de Catalunya (CUENCA). — Miembro del Consejo Directivo del MACBA. — Fundador y Presidente de la Fundación Comunicación Gráfica para la creación del futuro Museo del Diseño. — Presidente del Círculo Artístico de Sant Lluc hasta el año 2010. — Profesor y miembro del Patronato de la Fundación EINA (Escuela Superior de Diseño) durante más de veinte años. — Vicepresidente de la Fundación Eina (Escuela Superior de Diseño). — Presidente de la ADG (Agrupación de Directores de Arte, Diseñadores Gráficos y Ilustradores) desde el año 1988 hasta el 2002. — Vicepresidente del FAD (Fomento de las Artes Decorativas) hasta junio del año 2002. — Miembro del Patronato de la Fundación BCD (Barcelona Centro de Diseño). — Fundador y Director Creativo de "CORTIJO Y ASOCIADOS" Sevilla (1996). — Fundador y Presidente de la compañía SUMMA COMUNICACIÓN (1989-2000). — Fundador y responsable creativo de la revista cultural "Cave Canis". — Creador del emblemático Bar Universal, bar cultural de referencia en los años 80 en Barcelona. — Diseñador de los primeros carteles del Mercat de les Flors. — Habitualmente colabora con los diarios Avui y El País escribiendo artículos de opinión.

En particular, ha realizado proyectos de identidades culturales y corporativas de empresas públicas, privadas y museos: El Bulli, el Año Miró'93, Musée d’art moderne de Céret, FC Barcelona, marca de la ciudad de Barcelona, la Guardia Urbana y Bombers de Barcelona, Teatre Romea, Universitat Politècnica de Catalunya (identidad y señalización), Diputació de Barcelona (identidad y señalización de los Parques Naturales) y, más recientemente, Octubre (Centro de Cultura Contemporánea Valencia), Arts Santa Mònica o CatalunyaCaixa, entre otros.

Por su trabajo ha sido galardonado en varias ocasiones con premios nacionales e internacionales, entre otros: varios Laus de Oro (Arts Santa Mònica, Pedro García) y Laus

15

Plata, la mención especial del Premi Ciutat de Barcelona de Grafismo y Comunicación (Oro 1994, Plata 1995), Merit Award en la 5ª Muestra Internacional del Art Directors Club de NY 1991, Premio Infomac 1996, Mención especial Premi Ciutat de Barcelona 1999, Primer Premio Liderpack 1999 de Diseño y Comunicación Gráfica, mención especial en el "Premio Gráfica di Fiera de Bologna 1994" e International Pantone Color Award 1990, entre otros. Su obra ha sido expuesta en varios países de todo el mundo y publicada en revistas especializadas (Graphis de Nueva York, Creativity News, Glamour, Ardi, Visual, ON, etc.). En 2010, el Musée d’art moderne de Céret dedicó una exposición a la trayectoria de Serrahima.

clase bcn es un estudio de diseño gráfico y comunicación visual de Barcelona formado por un equipo de 10 profesionales, joven, internacional y multidisciplinar, cuyo trabajo ha sido premiado diversas ocasiones.

Trabajamos todas las áreas del diseño con una particular defensa de la tipografía y del elemento sorpresa. Al asumir un proyecto, nos ocupamos de todas las fases del proceso estratégico y creativo, buscando lenguajes específicos, innovadores y diferenciales y siempre con un tratamiento coherente y riguroso según las necesidades propias de cada encargo. Con una trayectoria profesional iniciada en 1978, Claret Serrahima gracias a su espíritu inconformista e inquieto, decide crear clase bcn en 2001 con la incorporación de dos nuevos socios: Daniel Ayuso, Director Creativo y Sandra Parcet, Directora Ejecutiva.

16

CRÉDITOS DE EXPOSICIÓN Comisariado Oscar Guayabero Coordinación Arts Santa Mònica Fina Duran i Riu Lurdes Ibarz Selección de piezas Clase bcn Oscar Guayabero Seguros Isabel Casals Diseño de montaje Bopbaa Diseño gráfico Clase Bcn Producción de montatge La Central Responsable técnico Xavi Roca Montaje Marc Ases, Luis Bisbe, Juan Carlos Escudero, David García, Juande Jarillo, Pere Jobal, Xesco Muñoz. Organiza y produce Arts Santa Mònica – Departament de Cultura

17

CRÉDITOS DEL CATÁLOGO Edición Clase bcn Oscar Guayabero Coordinación editorial clase bcn Textos Oriol Bohigas, Juli Capella, Oscar uayabero, Julià Guillamon i Quim Monzó. Diseño gráfico clase bcn Fotografías Nacho Alegre, Enric Badrinas, Andrea Ederra, Wai Lin Tse, Xabier Mendiola i Eva Serrats. Producción ActarBirkhäuserPro Traducciones y correcciones Aaron Feder, Núria Rica i Graham Thomson.

18

CLARET SERRAHIMA

DE PIES A CABEZA

EXPOSICIÓN – ARTS SANTA MÒNICA: ESPACIO ANILLA (PLANTA 01)

----------------------------------------------------------------------------

Presentación a prensa: 22 de noviembre del 2011 a las 12.00 h

Inauguración: 22 de noviembre del 2011 a las 19.00 h.

Exposición abierta: del 23 de noviembre del 2011 al 19 de febrero del 2012

---------------------------------------------------------------------------- Organiza y produce : Arts Santa Mònica – Departament de Cultura Colabora: Musée d’art moderne de Céret ---------------------------------------------------------------------------- Para cualquier aclaración, entrevistas, imágenes, no dudéis en contactarnos: Neus Purtí T 935 565 314 (directo) - T (34) 933 162 810 npurtic@gencat.cat Departamento de Comunicación y Prensa | Arts Santa Mònica www.artssantamonica.cat Becàries T 933 162 810 ext. 13437 becaris_artssantamonica@gencat.cat Departamento de Comunicación y Prensa | Arts Santa Mònica www.artssantamonica.cat