Dossier de premsa Presentació del festival · Llistat d’espectacles Venda d’entrades Contactes...

1

Dossierde premsa

Presentació del festivalDel 5 d’octubre al 10 de desembre

www.temporada-alta.com

Un festival de amb el suport de

2

D O S S I E R D E P R E M S A

Presentació del Festival 2018

3



Temporada Alta, 27ena edició Presentació del director del Festival.......................... Les xifres del Festival.........................................................

Els eixos artístics del Festival Mirant el món (programació internacional)............ Dramatúrgia i creació catalana Les produccions del Festival La internacionalització del Festival i dels artistes

Una programació multidisciplinària L’actualitat a escena Música Cinema Per a tota la família

El compromís del Festival amb l’espectador i els projectes socioeducati-us El públic (filtres, experiències, territori, contingut extra i model de transparència El compromís socioeducatiu (A Tempo, ConArte, col·lectius en risc d’exclusió...) Fundació La Ciutat Invisible

Més coses sobre el Festival El cartell: Carmen Calvo El curt: La voz de España El pressupost Llistat d’espectacles Venda d’entrades

Contactes premsa

Club de mecenatge

Índex

4



T E M P O R A D A A LTA 2 0 1 8

Les 100 veus del Festival

Temporada Alta té la voluntat de ser un Festival de primer nivell que d’una banda ens connecti amb l’escena internacional i de l’altra ajudi, modestament, els cre-adors del nostre país a seguir creixent. Però també volem que sigui una progra-mació que dongui veu a una amplíssima varietat de maneres de veure el món i la societat en què vivim.

Estem en uns moments difícils en què a vegades s’instal.la la por i costa que els ciutadans i, per tant els artistes, puguin parlar amb la llibertat necessària. Per això volem també que aquest any Tem-porada Alta sigui un crit a favor de la lli-bertat d’expressió i sigui alhora una porta oberta per a cadascuna de les veus dis-cordants que a vegades queden emmu-dides.

Temporada Alta no se celebra enmig d’un desert, sinó que es fa amb i gràcies a un país i a uns ciutadans, i per això tenim la pretensió que el Festival sigui un ampli mirall on es pugui veure reflectit el mo-ment actual de la nostra societat i en què se sentin veus molt diferents fora dels discursos dominants.

En el centenar d’espectacles d’aquesta vint-i-setena edició del Festival hi troba-reu molts artistes internacionals, però so-bretot hi ha una important presència de la creació escènica del país perquè es-tem convençuts que tenim un potencial que només nosaltres podem recolzar. A més també sabem que en moments difí-cils com els que estem vivint, els artistes ens donen visions diferents i ens obren perspectives noves que ens són impres-

5



cindibles per moure’ns en aquest món que moltes vegades fa la sensació que va a la deriva.

El teatre, la dansa, el circ, no tenen cap sentit si, quan es fa la representació, da-vant dels artistes no hi ha el públic. Per això, la nostra voluntat és que a la pro-gramació que presentem hi hagi espec-tacles per a qualsevol tipus de ciutadà. En aquest sentit tant els gèneres, com les disciplines, com els temes, com el to dels muntatges que oferim són diversos i vari-ats i inclouen espectacles internacionals de primer nivell, un important paquet de creació rabiosament contemporània, moltes estrenes i també teatre popular perquè volem apropar el món escènic a aquells que el senten mot llunyà.

Temp orada Alta se cele-bra a Girona, i el seu en-torn hi està molt arrelat. Per això hi ha

una especial representació d’artistes de la zona, en l’edició d’ enguany del festival hi haurà 24 espectacles de o amb artis-tes gironins. En aquest marc, un any més hem de dir que ara ja fa 5 anys que El Canal, (el Centre d’Arts Escèniques que en els seus 4 anys de funcionament va fer espectacles que van veure més de 500.000 persones de 18 països) està tan-cat i sense activitat i això és per a nosal-tres, incomprensible.

La programació de Temporada Alta, tot i tenir una part molt important d’espec-tacles internacionals, de creació con-temporània i d’estrenes, ha aconseguit un ampli seguiment. Els ciutadans que assisteixen als espectacles són molt di-

ferents en edats, preferències i proce-dències. Però en els propers anys volem aconseguir que les arts arribin a tots els nens i nenes, a tots els nois i noies que estudien a Girona i a Salt. Per això, Tem-porada Alta amb la Fundació La Ciutat In-visible tornarà a fer el programa A Tempo, arts i formació, que presentarem amb de-tall el dia 20 de setembre i gràcies al qual les arts i els artistes entraran a les aules de tots el centres que vulguin, i ho faran de manera gratuïta.

No vivim en un país normal i ens movem en un marc en què es dediquen molt pocs recursos a la cultura – molt menys de la meitat que s’hi destina a països com Ale-manya, França o als Països Baixos-. Tot i això Temporada Alta és un festival de pri-mer nivell europeu perquè a les aportaci-ons públiques de les nostres institucions s’hi afegeix l‘aportació de més de 800 mil euros que hi fan les empreses privades, en un model diferent que dóna al Festi-val la possibilitat de tenir un pressupost aceptable - tot i que encara lluny del dels grans festivals internacionals- i jugar un paper important a l’ Europa de la cultura.

Arriba Temporada Alta, una programació que hem fet amb la voluntat que sigui una festa, un lloc de trobada, un espai de reflexió i de reivindicació i una finestra oberta a espais desconeguts per a tot-hom.

Salvador Sunyer, director del Festival

Volem que aquest any Temporada Alta sigui

un crit a favor de la llibertat d’expressió

6



ProgramacióInternacional

EstrenesAbsolutes

Estrenesa Catalunya

Estrenesa l’Estat espanyol

20espectacles

58espectacles

26espectacles

Setmanaprogramadors

23produccions i

coproduccions Temporada Alta

TNC, Teatre Lliure, El Mercat de les flors, La Planeta,

Teatros del Canal, Festival Grec, Timbre 4, La Calòrica,

La Ruta 40, Heartbreak Hotel…

11països

4Connexió

Iberoamericana

Girona, Salt i

6poblacions més.

20escenaris

10setmanes

d’activitats del 5 d’octubre al 10 de

desembre

5ConnexióFlandes

Bescanó Banyoles Palafrugell Torroella de Montgrí St Feliu de Guíxols Celrà

Dramatúrgia i Creació Catalana

Creació Contemporània

Suport a la Creació

97Espectacles

207Funcions

49.888Entrades a la venda

31 10 6

7



Els eixos artístics del Festival1. Mirant el món

La programació internacional és des de ja fa força anys, i seguirà sent, un dels eixos principals del Festival. Temporada Alta es caracteritza per ser porta d’entrada a Catalunya, a la resta de l’Estat i de vegades a Europa, de moltes produccions internacionals, tant dels noms consagrats com de les noves veus que van despuntant a diversos països i es van consolidant a l’escena internacional.

Aquesta programació té un triple objectiu: que el públic del Festival i els

professionals del nostre país coneguin i estiguin al dia de les noves produccions i dels nous corrents escènics, ajudar a posar Catalunya en el mapa de l’escena internacional i ser un

reclam perquè els professionals i el públic internacional de les arts escèniques visiti el Festival i conegui les propostes del país, i acostar una selecció d’espectacles de primer nivell de tot el món als professionals catalans per afavorir el coneixement de les noves tendències en les arts escèniques internacionals i potenciar l’intercanvi artístic. Aquest any el festival presentarà 20 espectacles de fora del nostre país.

Els espectacles internacionals d’arts escè-niques són:

· Im Herzen der Gewalt (Al cor de la vio-lència), Thomas Ostermeier / Schaubühne Berlin (Alemanya)

Thomas Ostermeier, un dels grans direc-tors de les darreres dècades, torna a Tem-porada Alta després d’haver-hi passat amb Concert a la carta, Susn, La Gavina i El matrimoni de Maria Braun. Aquest cop, amb una nova producció estrenada tot just el juny de 2018 basada en el text His-tòria de la violència del jove autor francès Edouard Louis, que narra de forma auto-biogràfica una història de violència en el marc d’una relació homosexual esporàdi-ca. La novel·la -publicada ja en diversos idiomes, inclòs el català- ha estat un èxit literari a França i Ostermeier ha decidit pujar-la a l’escenari amb gran èxit de críti-ca. Girona serà de les primeres ciutats que acollirà aquest muntatge.

· The Animals and Children took to the Streets, Suzanne Andrade / 1927 (Gran Bretanya)

Va costar molt fer arribar a Temporada Alta aquesta companyia anglesa que s’ha pas-sejat ja per bona part dels països del món, però van arribar l’any passat amb Golem i l’èxit a Girona fa que els tornem a tenir al festival aquest any amb The Animals and Children took to the Streets l’espectacle que els va posar en el mapa de les grans companyies internacionals.

The Animals and Children took to the Stre-ets és un conte de terror portat a esce-na per 1927, l’any 2010, amb la barreja de llenguatges que els caracteritzen, i molt concretament amb la seva combinació en escena de personatges i paisatges pro-jectats amb estètica de còmic i actors en directe.

Ostermeier, Kaegi, Korsunovas,

Platel i Blanco a la programació

internacional de TA18

8



· Uncanny Valley, Stefan Kaegi / Rimini Protokoll (Alemanya)

Rimini Protokoll és una de les grans com-panyies de principis del segle XXI, i encara no s’havien presentat a Temporada Alta. És un col·lectiu d’artistes especialitzat en te-atre documental i polític que normalment no treballem amb actors sinó amb perso-natges reals de les històries que expliquen.A Uncanny Valley, Stefan Kaegi, un dels membres del col·lectiu fa encara un pas més enllà i treu de l’escenari qualsevol presència humana per parlar d’una nova ‘humanitat’, la que representen els robots, cada vegada més similars a les perso-nes i també cada cop amb més capacitat d’aprendre a partir de la seva pròpia ex-periència. A escena només hi haurà un robot que es relacionarà amb el públic directament amb un físic sospitosament semblant al de l’autor i filòsof alemany Thomas Melle.

L’espectacle, coproduït pel Festival, arri-barà a Girona just després de la seva es-trena a Munich, a la prestigiosa Münchner Kammerspiele.

· Moving with Pina, Cristiana Morganti (Itàlia)

Cristiana Morganti va ballar molts anys a la companyia de la Pina Bausch. Quan va morir va sentir la necessitat de fer-li un homenatge i a la vegada de voler ajudar a la transmissió de l’immens món artístic de la creadora alemanya. Així va néixer, l’any 2010, Moving with Pina, un espectacle de petit format que amb delicadesa i bon humor fa un homenatge a la mestra de la dansa contemporània alemanya i que no ha deixat de presentar a diversos festivals i teatres dins i fora de les fronteres euro-pees.

· Vestuvės (Casament), Oskaras Koršu-novas (Lituània)

Des de la seva presentació a Temporada Alta el 2011 amb Miranda, el director lituà Oskaras Koršunovas s’ha convertit en un director habitual del Festival i encara no ha fallat cap any a la seva cita anual a Gi-rona, on el públic espera veure les seves noves propostes. Des d’aleshores ha pre-sentat Hamlet, Els baixos fons, La Gavina, L’última cinta de Krapp, Purificats i Diari d’un boig. Aquest any torna amb la seva companyia jove, amb molts dels actors que ja vam poder veure a Girona a Puri-ficats, amb la seva versió de El casament dels petits burgesos de Bertold Brecht, una

versió contemporània que va més enllà de la mirada sobre la burgesia tradicional per qüestionar les relacions personals i socials d’avui.

· Slava’s Snowshow, Slava Polunin (Rús-sia)

Torna a Temporada Alta un dels clowns més importants del món. Després d’ex-haurir entrades el 2009 i el 2015 torna l’es-pectacle que ha convertit Slava Polunin en un dels clowns de referència. Un es-pectacle per a tots els públics que barreja poesia escènica i recursos escenogràfics per tornar a convertir el Teatre Municipal de Girona en una festa plena de pallassos i neu.

Un robot com a únic “actor” a Uncanny Valley de Stefan Kaegi

9



· Traviata, Benjamin Lazar / Bouffes du Nord (França)

Tot i que l’òpera no és un gènere massa habitual a Temporada Alta, aquest any tin-drem l’oportunitat de veure una Traviata de Verdi molt especial. Produïda pel pres-tigiós teatre Bouffes du Nord de París -que va dirigir Peter Brook durant molts anys-, el director d’escena Benjamin Lazar signa aquesta posta en escena que, amb una orquestra reduïda però de gran qualitat musical, posa l’èmfasi en la teatralitat de la història de Violetta i Alfredo per acos-tar-la al públic sense la grandiloqüència i distància que moltes vegades trobem en muntatges d’òpera.

Benjamin Lazar és un jove director de tea-tre francès especialitzat en el muntatge de teatre barroc i de òperes en format teatral. (ampliar amb la ndp albert???)

. Là, Baro d’evel (França – Catalunya)

Baro d’evel és una companyia molt cone-guda a Temporada Alta. Ha presentat pràcticament tots els seus espectacles al Festival i són una de les companyies més esperades. Han passat per Girona i Salt amb Ï, La sort du dedans, Mazut i Bèsties. En aquesta ocasió en Blaï Mateu i la Cami-

lle Decourtye surten de la carpa de circ per tornar a ocupar un teatre sense cap altra companyia hu-mana. Situar la pa-rella sobre l’escena els porta a parlar de

la dualitat, dels contrastos, de la comple-mentarietat, de la oposició entre diferents. Tot això seguint en la seva línia de barrejar disciplines com el teatre, el circ, la música, les arts plàstiques i el treball amb animals.

Connexió Flandes

Sens dubte l’escena teatral a Flandes és una de les més dinàmiques d’Europa des de fa unes quantes dècades. Flandes és un país que ha invertit en cultura i crea-tivitat de forma molt important des de fa anys i els resultats en són evidents. Pri-mer es van donar a conèixer internacional-ment en el camp de la dansa i, des de fa ja uns quants anys, el teatre també ha fet un salt important a l’escena internacional i ha convertit la regió en una de les que més arts escèniques exporten a Europa. A Temporada Alta ja fa anys que hem pogut veure artistes del nivell de Jan Fabre, Sidi Larbi Cherkaoui, Guy Cassiers, Josse de Pauw, Alain Platel, el col·lectiu Berlin o Pe-eping Tom entre molts d’altres. Aquest any la proposta d’espectacles que ens arriben de Flandes és la següent:

· Requiem for L., Alain Platel – Fabrizio Cassol / les ballets C de la B (Bèlgica)

Alain Platel ha visitat Temporada Alta qua-tre vegades amb espectacles molt dife-rents. L’any 2010 ho va fer amb Gardenia, el 2014 amb Coup Fatal i el 2016 amb Nicht Schlafen i el 2017 amb Out of Context - for Pina. Aquest any torna amb un especta-cle co-creat amb Fabrizio Cassol, músic i compositor amb qui ja va col·laborar en la creació de Coup Fatal; i en aquesta oca-sió tornen a treballar amb artistes africans però no per recrear l’ambient festiu que trobàvem a Coup Fatal sinó per recrear el Requiem de Mozart i passar-lo pel filtre i la sensibilitat de la música africana.

· The Generosity of Dorcas, Jan Fabre / Troubelyn (Bèlgica)

De manera regular, Jan Fabre, un dels grans coreògrafs i directors de l’escena

Lauwers, Platel & Cassol, Cassiers i Fabre a Connexió

Flandes

10



europea, crea un solo per un dels seus ballarins com a homenatge a la seva fei-na i per a barrejar en una peça escènica el mons creatius de l’un i de l’altre.

En aquesta ocasió ho fa amb Matteo Sed-da, intèrpret dels seus darrers espectacles, inclòs el ja mític Mount Olympus, que amb la música de Dag Taeldeman arriba a un èxtasi físic i mental que com a Dorcas -pri-mera deixebla femenina de Jesús- el trans-forma en un ésser superior.

Temporada Alta serà un dels primers llocs on es veurà l’espectacle estrenat aquest mateix setembre de 2018.

· Sol bémol, Cie d’Irque & Fien (Bèlgica)

Després de passar per Temporada Alta el 2016 amb Carroussel dels moutons, aquest any torna a Temporada Alta el circ poètic per tots els públics de d’Irque & Fien amb el seu nou espectacle, Sol bémol, on la companyia torna a crear a partir del clown, el piano tocat en directe i una bona dosi de poesia.

D’Irque & Fien és una companyia que els darrers anys està arribant a tots els racons d’Europa amb els dos espectacles presen-tats aquests anys a Temporada Alta.

· Isabella’s Room, Jan Lauwers/Needcom-pany (Bèlgica)

Needcompany és una de les companyies teatrals europees més importants. Funda-da el 1986 per Jan Lauwers i Grace Ellen Barkey, que segueixen essent les ànimes principals de la companyia. Des de sem-pre s’han caracteritzat per la barreja de gèneres, partint de textos originals però incorporant-hi altres disciplines com la dansa i la música.

Serà la primera vegada que Needcom-pany es presentarà a Temporada Alta. I per aquesta ocasió hem decidit fer-ho amb l’èxit més rotund de la companyia, Isabe-lla’s room, un espectacle estrenat el 2004 que és un referent del teatre europeu dels inicis del segle XXI.

L’espectacle és un homenatge pòstum a Felix Lauwers, pare de Jan Lauwers, que recupera la col·lecció d’art africà del seu pare i el porta a sobre l’escenari per cons-truir una història que és un homenatge a la vida.

L’espectacle compta amb la participació de Viviane de Muynck, reconeguda com

una de les millors actrius europees i que sí que hem pogut veure a Temporada Alta en espectacles com Nell mezzo del camin de la nostra vita, King, Children of nowhere o Ghost Road.

· La néta del senyor Lihn, Guy Cassiers – Philippe Claudel (Bèlgica – Catalunya)

Guy Cassiers s’ha convertit en els darrers anys en un dels directors que més vega-des s’ha presentat al festival: Rojo repo-sado (TA10), El cor de les tenebres (TA12), Orlando (TA13), El sec i l’humit (TA15) i Les Benignes (TA16) i Borderline (TA17) ens han acostat al món artístic i a la visió del món d’aquest artista. Després d’aquests anys de relació entre Cassiers i el Festival hem fet un pas més

El Festival presenta el nou espectacle de Jan Fabre

11



enllà i presentem la primera coproducció del Festival amb l’artista flamenc amb el muntatge de La neta del senyor Lihn de Philippe Claudel, un text curt de mida però literàriament molt gran que Guy Cassiers ha decidit muntar amb actors diferents i diverses llengües. Existeix ja un muntatge en francès i un en flamenc, a més del que Lluís Homar protagonitzarà a Temporada Alta. I hi ha encara altres versions en pre-paració. Un espectacle sobre una persona desplaçada on Cassiers incorpora el seu treball tecnològic pel que fa especialment a so i vídeo.

Aquest és una mostra d’espectacle que -com Davant la jubilació dirigit per Kris-tyan Lupa el 2016,- només són possibles pel treball i relació continuada de Tempo-rada Alta amb alguns dels grans creadors europeus.

Connexió Iberoamèrica

Des del 2013 Temporada Alta inclou al seu programa aquest cicle dedicat a l’es-cena iberoamericana que és un punt de trobada intens entre l’escena europea i la d’Amèrica Llatina. Tot i que fa molts més anys que el Festival fa de porta d’entrada del teatre iberoamericà a Europa, el 2013,

Temporada Alta va crear aquest cicle per donar continuïtat a la presència de l’escena de Llatinoamèrica en la seva programació. L’escena d’Amèrica Llatina segueix sent

un dels pols creatius més interessants del món i aquest cicle suposa un reconeixe-ment especial dins de la programació do-nant-li rellevància.

· El bramido de Düsseldorf, Sergio Blanco (Uruguai)

Sergio Blanco, un dels autors més interes-sants del panorama actual, torna a Tem-porada Alta després d’haver-hi presentat Tebasland (2014) i La ira de Narciso (2016). Ha estat un dels descobriments de l’es-cena internacional dels darrers anys i en aquesta edició presentem El bramido de Düsseldorf, on desenvolupa una autofic-ció -el seu gènere habitual- a partir dels darrers dies del seu pare en una clínica a la ciutat alemanya. Una oportunitat per conèixer la darrera producció d’un dels mi-llors autors d’aquests inicis de segle XXI.

· L’omissió de la família Coleman, Claudio Tolcachir (Argentina / Catalunya)

Claudio Tolcachir és un habitual de Tem-porada Alta. Des del 2007 on es va pre-sentar al Festival la versió argentina de La omisión de la família Coleman, un especta-cle que va néixer a la petita sala de Timbre 4 fa quasi 15 anys, ha passat pel Festival amb Tercer Cuerpo, El viento en un violín i Dínamo.

La relació de Temporada Alta i Timbre 4 ha estat tan intensa que quan Temporada Alta va decidir obrir seu a Amèrica Llatina el primer lloc on va fer-ho va ser a Timbre 4, el teatre dirigit per Tolcachir a Buenos Aires. I fruit d’aquesta relació neix aquesta producció de L’omissió de la família Cole-man, la primera direcció que haurà fet Tol-cachir del seu text més reconegut des de la seva estrena a Buenos Aires, en català i amb un repartiment d’actors catalans.

· Cronología de las bestias, Lautaro Pe-rotti (Argentina / Estat espanyol)

Lautaro Perotti és un altre dels fundadors

Tolcachir, Blanco i Perotti a Connexió

Iberoamèrica

12



de Timbre 4 a Buenos Aires juntament amb Claudio Tolcachir. Inicialment la seva carrera professional estava més orientada a la interpretació (l’havíem vist a Girona com a intèrpret a La omisión de la fami-lia Coleman o El viento en un violín) i a la docència, però als darrers anys s’ha anat destacant també com a autor i director. Per exemple era un dels cocreadors de Di-namo, presentat a Temporada Alta el 2015. De la seva darrera obra, Cronología de las bestias, se n’han fet ja una producció a Bu-enos Aires i una altra a Madrid, dirigides totes dues pel propi Perotti. Presentem en aquest cas el muntatge espanyol del text.

Una mirada a altres punts de l’Estat

Com sempre, Temporada Alta inclou tam-bé aquest any una sel·lecció d’espectacles que venen des de diversos punts de l’Es-tat. En aquesta ocasió són 10 espectacles produïts a 6 comunitats autònomes dife-rents que donen una idea de la varietat de les creacions que es fan a l’Estat espanyol.

· Un enemigo del pueblo, d’Henrik Ibsen. Direcció d’Àlex Rigola – Teatro Kamikaze (Madrid)

Amb pocs anys de vida el Teatro Kamikaze de Madrid s’ha situal al centre de l’escena de la capital i ha ge-nerat un bon nombre de públic jove que s’interessa pel teatre de text renovat que proposa la sala. En

aquesta ocasió han proposat a Àlex Rigola que dirigeixi la nova producció de l’espai i s’ha decidit per versionar Un enemic del poble i adaptar-lo al món del teatre per qüestionar la cultura de les subvencions i

reflexionar si estar subvencionat limita la llibertat d’expressió.

· Las tribulaciones de Virginia de Herma-nos Oligor (Navarra)

En Jomi Oligor ha passat per Temporada Alta ja dues vegades: primer en companyia de Shaday Larios presentant La màquina de la soledad i després en l’inoblidable es-pectacle Primer Álbum que va ser el nai-xement de la companyia El Solar. Agencia de detectives de objetos. Ara torna amb un espectacle que fa més de 15 anys que volta pel món: un espectacle d’objectes i poesia que ens explica una història d’amor amb final tràgic que després de travessar oce-ans i creuar continents arriba finalment a Temporada Alta.

· Biblioteca de sons i sorolls de José Anto-nio Portillo y Enric Monfort (País Valencià)

Podríem dir que José Antonio Portillo és un especialista en biblioteques. Ja es va presentar a Temporada Alta fa uns anys amb la seva Biblioteca de cuerdas y nu-dos i ara ha unit el seu talent al del músic Enric Monfort per crear aquesta Bibliote-ca de sons i sorolls que és un espai petit i fascinant on tots els objectes poden ser generadors de sons, remors i fressa de tot tipus. Com sempre, amb la poesia escèni-ca i l’espai construït artesanalment que ja és marca de la casa.

· Genesis 6, 6-7 d’Angélica Liddell (Ma-drid)

No hi ha cap dubte que Angélica Liddell és una de les creadores més potents de l’es-cena espanyola. Tot i que va ser durant uns anys una artista habitual del Festival ara fa uns anys que no la veiem perquè l’artista va decidir actuar durant uns anys fora de

Claudio Tolcachir dirigeix L’omissió de la

família Coleman amb actors catalans

13



les fronteres de l’Estat espanyol. Aquest 2018 ha tornat i per això podem gaudir de la seva feina novament a Temporada Alta. Ho fa amb un espectacle de la seva Trilo-gía del infinito on planteja la confrontació entre poesia i vida.

· Mundo Obrero d’Alberto San Juan i San-tiago Auserón – Teatro del Barrio (Madrid)

Ja fa uns anys que una colla d’artistes de Madrid, molts d’ells procedents de la ce-lebrada companyia Animalario, van fundar un petit teatre al centre de Madrid amb la intenció de treballar en noves formes ar-tístiques i noves formes de producció allu-nyades del circuit habitual. Així va néixer Teatro del Barrio, un teatre amb una mi-rada molt política i del que ja n’hem vist algunes mostres a Temporada Alta, com El rey o Ruz – Bárcenas. Alberto San Juan és molt al centre d’aquest projecte, i en aquesta ocasió afegeix el talent musical de Santiago Auserón al seu com a escriptor i director per proposar-nos la seva visió de la història de la lluita obrera en format de musical. Això sí, força allunyat dels cànons del gènere.

· Acorar de Toni Gomila. Direcció de Rafel Duran. (Illes Balears)

Acorar ja és un clàs-sic de Temporada Alta. La història ma-llorquina rural crea-da per Toni Gomila ha captivat els es-

pectadors d’arreu i ha passat pel festival 5 vegades. Un text en un català riquíssim i una història que ens explica el pas de la Mallorca rural a la Mallorca del turisme tornarà a ser aquest any de ben segur una de les obres més ben valorades pel públic de Temporada Alta.

· Vida de Javier Aranda (Aragó)

Presentem per primera vegada a Tem-porada Alta el titellaire aragonès Javier Aranda. Ho fem amb un espectacle que ve avalat per una llarga llista de premis, en-tre ells el premi del jurat internacional de la Fira de Titelles de Lleida. Amb poquís-sims elements Javier Aranda crea un món i uns personatges que veiem des de la seva infantesa i al llarg de tota la seva vida. Po-esia i humor fet amb elements que caben dins d’un cistell.

· Cronología de las bestias, de Lautaro Perotti (Madrid)

Lautaro Perotti presenta al Festival el muntatge espanyol de, Cronología de las bestias, obra de la qual ja se n’havia fet una producció a Buenos Aires. Juntament amb Claudio Tolcachir, Lautaro Perotti és un altre dels fundadors de Timbre 4 a Buenos Aires. Inicialment la seva carrera professional estava més orientada a la in-terpretació (l’havíem vist a Girona com a intèrpret a La omisión de la familia Cole-man o El viento en un violín) i a la docència, però als darrers anys s’ha anat destacant també com a autor i director.

I a més de tota aquesta programació tea-tral procedent de diversos punts de l’estat, també hi ha una mostra en l’apartat musi-cal que es detalla més endavant en aquest mateix document. Es tracta de la tornada de Rosario (Madrid) al Festival presentat el seu concert Noches de Gloria i la pre-sentació en format de concert d’un dels noms més potents del flamenc contempo-rani dels darrers anys: Niño de Elche (An-dalusia) que presenta a Temporada Alta la seva Antología del cante flamenco hetero-doxo.

Angélica Liddell torna al Festival amb

Génesis 6, 6-7

14



2. Dramatúrgia i creació catalana

L’autoria escènica catalana viu moments d’una especial efervescència. Fins fa uns anys quan parlàvem de dramatúrgia catalana ens referíem a la literatura dramàtica i als autors de textos en català, però ja fa uns anys que el concepte dramatúrgia també s’entén com a noves formes dramatúrgiques, tant en l’àmbit del teatre que utilitza el text, com en noves formes teatrals, i també en àmbits com la dansa i el circ i fins i tot en la música en escena. Tant en l’àmbit textual com en el no textual, podem dir que estem en una fase de consolidació de noves fornades d’autors i creadors del país que treballen en llenguatges ben diferents. Temporada Alta dóna suport a l’autoria catalana i és un reflex del bon moment dramatúrgic del país.

Pel que fa als autors textuals, a l’edició d’aquest any de Temporada Alta tenim espectacles amb textos de Carol López, Marc Artigau, Marta Buchaca, Clàudia Cedó, Cristina Clemente, Joan Yago, Toni Gomila, Ivan Morales, Carla Torres, Daniela Feixas, Ivan Benet, Ferran Joanmiquel, Llàtzer Garcia o Marc Angelet, entre d’altres. Un ampli ventall que vol ser una mostra de la literatura dramàtica que

s’està fent en llengua catalana.

Pel que fa als representants de la creació catalana c o n t e m p o r à n i a , que segueix en un

moment molt interessant d’ebullició internacional, amb una presència cada vegada més important als teatres de dins i fora del nostre país, els representants al Festival també són nombrosos. Aquest

any, a Temporada Alta 2018, podrem veure entre d’altres Baro d’evel, Lali Ayguadé, Clara Peya, Diego Siniger, Marta Carrasco, Agnès Mateus, María Muñoz o Àlex Rigola.

Temporada Alta 2018 presentarà un total de 58 propostes de creació catalana, comptant tots els gèneres i tipus d’espectacle.

Tornant a l’autoria estrictament textual, un cop més hem de posar en relleu el paper del Torneig de Dramatúrgia Catalana, que arriba a la seva vuitena edició. Un joc teatral ideat per Jordi Casanovas que el Festival va incorporar per ressaltar la importància que volem donar a l’autoria teatral de text del país. Una “competició” amb fase prèvia, semifinals i final que s’ha consolidat en aquests anys com una de les propostes més esperades pel públic i amb més èxit. En aquesta darrera edició un cop més hi participen autors consolidats i noves veus de la dramatúrgia catalana, incloent-hi els guanyadors de les darreres edicions balear i valenciana del torneig. I aquest any, per primer cop, hem incorporat a la llista alguns autors que havien estat finalistes o guanyadors en edicions anteriors. Així, els autors participants son: Marta Aran, Jordi Oriol, Paco Mir, Mafalda Bellido, Joan Fullana, Roger Torns, Cristina Clemente i Daniela Feixas. El Torneig compta, aquest any amb la col.laboració de la Fundació Sgae, que d’aquesta manera referma el seu suport a la producció de textos teatrals.

A més, per tal d’afavorir la internacionalització de l’autoria textual catalana hem exportat, durant sis edicions, el model a Buenos Aires. Dins les edicions de Temporada Alta en Buenos Aires / Semana Catalana en Timbre 4 s’ha organitzat un Torneig de Dramatúrgia Catalano-Argentí, igualment amb molt

Rigola, Buchaca, Cedó, Ayguadé,

clemente i Yago a la programació del país

15



èxit, on s’hi han presentat fins ara textos de dotze autors i autores que escriuen en català: Jordi Galceran, David Plana, Pere Riera, Daniela Feixas, Roger Peña, Clàudia Cedó, Ramon Madaula, Marta Barceló, Jordi Vallejo, Laia Alsina Ferrer, Xisco Rosselló i Jordi Oriol.

En els darrers anys també hem fet arribar la dramatúrgia catalana als barris de Girona mitjançant la iniciativa Llibràlegs, petites obres de teatre que tenen com a element en comú que estan escrites per ser representades en un espai ple de llibres i que des del 2014 es presenten a totes les biblioteques de Girona, repartides en els diversos barris. Aquest any tornen a arribar a les biblioteques els textos de Llibràlegs IV, escrits per Carla Torres, Daniela Feixas, Marta Buchaca i Cláudia Cedó.

16



3. Les produccions del Festival

Des de fa força anys, Temporada Alta col·labora en la producció d’una part important de les obres que s’hi estrenen. Al principi es tractava sempre d’una col·laboració que ajudava els projectes, però que no suposava un percentatge gaire alt del cost de producció total, i per tant les companyies havien de buscar el gruix del finançament per altres vies. En aquests darrers anys hem mantingut aquest tipus de suport a les companyies però hem obert de manera més clara una línia de producció i coproducció pròpia. Tot i que queda molt camí per recórrer, creiem que és imprescindible consolidar aquesta via i, fins i tot que en els propers anys, l’hem d’incrementar com un dels eixos principals del Festival i com a eina estratègica per a situar Temporada Alta i els artistes catalans en el centre del panorama europeu i internacional.

Els eixos bàsics amb què treballem per aquesta línia de produccions i coproduccions són els següents:

- Produir i coproduir espectacles, des de l’àrea de Girona, amb una especial atenció al teatre de text però també, de noves dramatúrgies, de dansa contemporània i de circ contemporani, i fer-ho en col·laboració principalment amb els altres

agents catalans, tant públics com privats.

- Donar suport a l’autoria catalana. A l’edició de 2018 podem trobar-hi múltiples exemples

de produccions amb creadors catalans de gèneres molt diversos com Àlex Rigola, Joan Yago, Lali Ayguadé, Marc Angelet, Ivan Benet, Carlota Subirós, Carla Rovira

i Marta Buchaca entre d’altres.

- Col·laborar amb projectes internacionals i també amb projectes catalans que tinguin ambició d’anar al mercat internacional, amb la intenció d’ajudar a sortir a l’exterior la creació catalana i alhora anar creant una xarxa de complicitats que ens permeti de tenir un paper en l’escena internacional, a més d’afavorir la feina conjunta d’artistes catalans amb creadors i institucions internacionals de prestigi mundial. Això es concreta, a l’edició de 2018 en dues produccions catalanes dirigides per directors estrangers i amb coproduccins internacionals. Seria el cas de La néta del senyor Lihn de Philippe Claudel dirigida per Guy Cassiers i coproduïda amb el Teatre Lliure i Toneelhuis Anvers i de L’omissió de la familia Coleman dirigida per Claudio Tolcachir i coproduïda amb Timbre 4 de Buenos Aires. També participem en la producció de Uncanny Valley de Stefan Kaegi / Rimini Protokoll coproduïda amb la Münchner Kammerspiele, el Berliner Festpiele, el festival rus Feodor Elutine i Spring Performing Arts Festival. El muntatge Here de Lali Ayguadé i Guilhem Chatir és una coproducció des de la xarxa europea Pyrenart i amb ICI_CNN de Montpellier/Occitanie. El muntatge Macho Man d’Àlex Rigola té producció de fora de Catalunya de Teatros del Canal i per nosaltres també és un exemple de muntatge que pot tenir un gran recorregut internacional.

- Donar importància i visibilitat a la creació de les comarques gironines: tot i que la nostra ambició és nacional i internacional, dediquem una molt especial atenció a la creació vinculada a les comarques gironines amb el propòsit que pugui accedir cada cop més en els circuits nacionals i, si s’escau, internacionals. En

Repetim l’experiència de treball conjunt

d’artistes del país i estrangers a La néta

del senyor Lihn

17



les coproduccions de l’edició de 2018 hi trobem exemples com ara La set i la revolució, coproduïda amb L’animal a l’esquena i dirigida per María Muñoz, Epodermis, una producció de David Planas (Butifarra Produccions), Mili KK, produïda per La Planeta o Llibràlegs IV de Mentidera Teatre, entre d’altres.

- Produir i coproduir espectacles per a un ventall d’espectadors molt extens que vagi des de muntatges per a un públic molt general fins a la creació contemporània o la dansa, que habitualment solen ser propostes amb menys públic i sovint més especialitzat.

Tal com explicàvem al principi, amb aquestes produccions hi ha dos tipus d’implicació diferents per part del Festival: les produccions pròpies, la producció executiva de les quals es fa des de la mateixa organització del Festival –en el cas d’aquesta edició seran les obres La néta del senyor Lihn, L’omissió de la familia Coleman i Kassandra-; i les coproduccions, directament gestionades per les companyies coproduïdes, que són la resta de produccions de la llista.

Temporada Alta aquest any també coprodueix o col·labora en diversos d ’ e s p e c t a c l e s que s’estrenaran o presentaran a Girona i a Salt amb diverses institucions teatrals del país, tal com ha fet ja en els darrers anys, en

col·laboració tant amb teatres públics com amb sales alternatives i companyies i productores privades, i que després faran temporada a Barcelona i Girona. Aquest any col·laborem entre d’altres amb

institucions públiques i privades com el Teatre Nacional de Catalunya, el Teatre Lliure, el Grec Festival de Barcelona, la Sala Beckett, La Calòrica, la Ruta 40, el grup Focus, o Mentidera Teatre, a més d’altres companyies on participem en la coproducció.

Les produccions i coproduccions previstes per Temporada Alta 2018 són les següents:

· La néta del senyor Lihn de Philippe Claudel. Dirigida per Guy Cassiers. Amb Lluís Homar.

Aquest és una mostra d’espectacle que -com ‘Davant la jubilació’ dirigit per Kristyan Lupa el 2016, només són possibles pel treball i relació continuada de Temporada Alta amb alguns dels grans creadors europeus.

Després d’aquests anys de relació entre Guy Cassiers i el festival, hem fet un pas més enllà i presentem la primera coproducció de Temporada Alta amb l’artista flamenc amb el muntatge de La neta del senyor Lihn de Philippe Claudel. Es tracta d’una producció que Cassiers ha decidit muntar amb actors diferents i diverses llengües a diversos països. Ja existeix un muntatge en francès i un en flamenc, i hi ha altres versions en preparació. A temporada Alta l’obra està protagonitzada per Lluís Homar i el director hi incorpora el seu treball tecnològic pel que fa especialment a so i vídeo.

Guy Cassiers s’ha convertit en els darrers anys en un dels directors que més vegades s’ha presentat al festival: Rojo reposado (TA10), El cor de les tenebres (TA12), Orlando (TA13), El sec i l’humit (TA15) i Les Benignes (TA16) i Borderline (TA17) ens han acostat al món artístic i a la visió del món d’aquest artista.

Produïm conjuntament amb

teatres públics, privats, productores

i companyies de Catalunya i de fora

18



· L’omissió de la família Coleman, de Claudio Tolcachir

L’omissió de la família Coleman és la primera direcció que haurà fet l’argentí Claudio Tolcachir del seu text més reconegut des de la seva estrena a Buenos Aires, en català i amb un repartiment d’actors catalans.

Tolcachir és un habitual de Temporada Alta. L’any 2007 hi va presentar la versió argentina del mateix espectacle, La omisión de la família Coleman, que va néixer a la petita sala de Timbre 4 fa quasi 15 anys. Des d’aleshores la relació de Temporada Alta i Timbre 4 ha estat molt intensa. Tolcachir ha presentat posteriorment al festival tres propostes més: Tercer Cuerpo, El viento en un violin i Dínamo. I també hem impulsat conjuntament el Festival Temporada Alta a Buenos Aires, que té la seu, precisament al mateix teatre argentí.

· Macho Man Una instal·lació escènica d’Àlex Rigola

Àlex Rigola presenta aquesta vegada al Festival una instal·lació escènica sobre la violència de gènere sense actors però amb diverses formes de testimoni sobre el masclisme imperant en la nostra societat. Una experiència diferent per a sis espectadors que reflexionaran a partir del testimoni directe de dones maltractades.

Rigola, és un dels artistes habituals a Temporada Alta. En els dos darrers anys hi ha presentat Who is me. Pasolini. Poeta de las cenizas el 2016 i Vania el 2017)

L’espectacle és una coproducció amb els Teatros del Canal de Madrid, Heartbreak Hotel i Titus Andrònic SL. Després de l’estrena a Temporada Alta farà temporada a Madrid, als Teatros del Canal. Està prevista també una gira per l’Estat

espanyol i a nivell internacional. Aquest espectacle es presentarà a la setmana de programadors.

· La set i la revolució, Piero Steiner, Andrés Corchero, Pep Ramis i Enric Ases (EL CLUB) Dirigida per María Muñoz.

La col·laboració entre L’Animal a l’esquena i Temporada Alta vé de lluny, i aquest any una vegada més Pep Ramis i María Muñoz seran presents al Festival. Però aquesta vegada no com a Mal Pelo sinó com a EL CLUB (Piero Steiner, Andrés Corchero, Enric Ases i el propi Pep Ramis), que sota la mirada de Maria Muñoz ens parlaran d’aquests espais on els homes exerceixen una certa masculinitat mentre beuen i planegen tot tipus de revolucions.

Quatre creadors d’una mateixa generació amb trajectòries diverses que han anat trobant-se en les seves carreres però que mai havíen fer un espectacle junts.

L’espectacle és una coproducció amb el Grec Festival de Barcelona i amb L’Animal a l’esquena.

· Uncanny Valley, Stephan Kaegi / Rimini Protokoll

Rimini Protokoll és un col·lectiu d’artistes especialitzat en teatre documental i polític que normalment no treballem amb actors sinó amb personatges reals de les històries que expliquen. A Uncanny Valley, Stefan Kaegi, un dels membres del col·lectiu fa encara un pas més enllà i treu de l’escenari qualsevol presència humana per parlar d’una nova ‘humanitat’, la que representen

Rigola estrena una instal·lació escènica sobre la violència de gènere

19



els robots, cada vegada més similars a les persones. A escena només un robot que es relacionarà amb el públic directament amb un físic sospitosament semblant al de l’autor i filòsof alemany Thomas Melle.

L’espectacle arribarà a Girona just després de la seva estrena a Munich, a la prestigiosa Münchner Kammerspiele. L’espectacle és una coproducció amb la Münchner Kammerspiele de Munich, el Berliner Festpiele de Berlin, el festival rus Reodor Elutine i SPRING Performing Arts Festival d’Utrech. L’espectacle es presentarà en el marc de la Setmana de Programadors de Temporada

· Here, Lali Ayguadé i Guilhem Chatir

Després de passar per Temporada Alta tant com a intèrpret com com a coreògrafa en les darreres edicions del Festival, ara Lali Ayguadé ajunta el seu talent amb el coreògraf i ballarí francès Guilhem Chatir per crear Here, un espectacle signat per tots dos com a coreògrafs i on tots dos participen com a intèrprets, acompanyats de la soprano Astrid Stockman.

Aquest espectacle és una coproducció de la xarxa europa Pyrenart on participa

Temporada Alta i compta amb la coproducció Temporada Alta, Zaragoza a Escena i el festival CIRCA de Auch, socis de la xarxa.

A més, l’espectacle compta amb

la coproducció del Grec Festival de Barcelona i l’ICI/CNN de Montpellier / Occitanie. L’espectacle es presentarà dins la Setmana de Programadors de Temporada Alta.

· Kassandra, de Sergio Blanco. Direcció de Sergi Belbel.

Sergio Blanco comença a ser un artista de referència a Temporada Alta, on aquest any hi serà present amb El bramido de Düsseldorf, el seu tercer muntatge que passa pel Festival. En el cas de, Kassandra, Blanco ajunta el talent amb el de Sergi Belbel, artista que també ha estat present diverses vegades a Temporada Alta.

Sergi Belbel dirigeix el text de Sergio Blanco, un monòleg interpretat per Elisabet Casanovas i inspirat en la Cassandra de la mitología grega. Un punt de partida per parlar de l’exili, de l’esclavitud i de les violències silenciades que hi ha a la nostra societat.

L’espectacle és una coproducció de Temporada Alta amb el Teatre Nacional de Catalunya, on es presentarà just després de la seva estrena a Temporada Alta.

· TROIA, una veritable odisea!, Cor de teatre. Direcció musical de David Costa i direcció escènica de Joan Maria Sergura Bernadas.

Cor de Teatre és una altra de les companyies conegudes de Temporada Alta. En aquesta ocasió, després dels èxits de públic d’Operetta i Allegro, la companyia treballa amb el director d’escena Joan Maria Segura, un dels directors de musicals que s’ha anat consolidant els darrers anys per posar en escena, com sempre amb música i humor, algunes de les històries sobre la guerra de Troia presents a l’Ilíada i l’Odissea.

L’espectacle és una coproducció de Temporada Alta i Somfònics i es podrà veure després al TNC.

La de Lali Ayguadé i Guilhem Chatir, és una de les primeres

produccions del projecte europeu

Pyrenart

20



. Calla, Hamlet, Calla, de Laura Blanch Bigas, Ramon Bonvehí Rosich, Pau Masaló Llorà i Carla Rovira Pitarch.

Un grup de joves creadors, coordinats per Carla Rovira Pitarch es plantegen una reflexió sobre la llibertat d’expressió, un tema de molta actualitat, prenent com a base el cèlebre monóleg del ´ser o no ser’ del Hamlet shakespearià. Molts dubtes: té límits la llibertat d’expressió? Fins on estem disposats a defensar-la ? Què hem de fer si aquesta llibertat esdevé delicte?

· Epodermis. Escrit i dirigit per Carol López

Epodermis és un muntatge amb direcció i dramatúrgia de Carol López sobre la relació del poder, els diners i els abusos que se’n deriven. És una producció gironina protagonitzada per Aïna Rovira i David Planas que analitza les relacions de les persones amb el poder i com, moltes vegades, els principis i la manera d’actuar canvien quan la gent assoleix un cert benestar econòmic.

L’espectacle és una coproducció de Temporada Alta amb David Planas (Botifarra Produccions).

· Una lluita constant, Carlota Subirós / La Ruta 40

Tant la Carlota Subirós com la companyia La Ruta 40 s’han presentat a Temporada Alta diverses vegades. Tenen en comú la mirada contamporània sobre la societat i el teatre. I segurament per això han trobat un tema en comú de rabiosa actualitat per fer el seu primer projecte conjunt: l’activisme polític. Junts estan treballant en aquest projecte de recerca i creació escènica que investiga sobre diverses èpoques històriques buscant moments significatius de discussió col·lectiva en la lluita per transformar el món. Una combinació entre

documentació i recreació escènica sobre les lluites col·lectives.

L’espectacle és una coproducció de Temporada Alta i La Ruta 40 amb la col·laboració de la Sala Beckett.

· Una Ilíada, amb Eduard Farelo. Direcció Juan Carlos Martel.

Una Ilíada és una versió per un sol actor del clàssic d’Homer. Una versió amb un cert caire pedagògic per explicar al públic la historia donant-li una perspectiva contemporània, però tractant grans temes com la fatídica atracció humana per la violencia, la destrucció i el caos. Per posar en escena un text d’aquestes característiques cal un gran actor i Eduard Farelo és la tria ideal per explicar -i de vegades representar- tots els personatges d’aquesta gran historia.

Una Ilíada és una coproducció de Temporada Alta i Martel Produccions.

· Mili KK, Direcció: Marc Angelet

L’any passat Temporada Alta va participar en la primera producció del cicle de teatre verbatim projectat per La planeta i coordinat per Ferran Joanmiquel, El color de la llum. El projecte continua, i després de No m’oblideu mai, dirigida per Llàtzer Garcia, i que també presentem en aquesta edició de Temporada Alta, el Festival torna a participar en la coproducció del tercer espectacle, Mili KK, aquest cop dirigit per en Marc Angelet i amb la temática dels objectors de consciencia, que van sacsejar la política militar de l’estat a les dècades dels 80 i dels 90. Teatre fet a partir de testimonis reals d’objectors de consciència, insubmisos, militars, polítics, jutges, i en general de persones involucrades en els fets.

El muntatge és una coproducció de

21



Temporada Alta i la sala La Planeta.

· Decadència, de Steven Berkoff. Direcció de Glòria Balañà.

Decadència és un dels textos de referencia de Steven Berkoff, actor, autor i director anglès que va caracteritzar-se per una mirada crítica i mordaç sobre la societat de finals del segle XX, amb l’humor negre com a una de les seves característiques.

Glòria Balañà recupera aquest text sobre les relacions d’una parella de l’alta societat per fer una crítica sobre les relacions socials i humanes. I compta amb la complicitat dels actors Carles Martínez i Míriam Alemany per aixecar aquesta producció.

L’espectacle és una coproducció de Temporada Alta amb l’Associació Elektra Projectes Culturals.

· Els Ocells, La Calòrica

Aristòfanes escrivia les seves comèdies com a resposta inmediata als esdeveniments de la seva època a la Grècia antiga. La Calòrica vol fer el mateix: partint del text clàssic d’Els Ocells d’Aristòfanes en fan una relectura per parlar de comèdia i democràcia en els anys que van des de la transició espanyola a la crisi democràtica actual. Aprofitant el 200 aniversari del naixement de Karl Marx i el 50 aniversari del maig del 68 fan una valoració en clau de comèdia de quines eren les intencions i quins són els resultats.

En aquest cas La Calòrica torna a reunir tots els seus membres per fer aquesta creació col·lectiva que s’estrenarà a Temporada Alta.

· Llibràlegs IV, Mentidera Teatre

Fa quatre anys vam començar l’experiència

de Llibràlegs, una idea de Jordi Prat i Coll per portar el teatre a les biblioteques que ens ha permès portar el teatre als barris de Girona.

Aquesta quarta edició és totalment femenina. Les autores seleccionades són Carla Torres, Daniela Feixas, Marta Buchaca i Clàudia Cedó, que han ideat quatre textos curts per passin entre llibres. La direcció és a càrrec de Leo Castro, i les intèrprets són les mateixes de Llibràlegs III: Meritxell Yanes i Cristina Cervià.

· La lleugeresa i altres cançons, dirigida per Ivan Benet

L’Ivan Benet ha desenvolupat una llarga carrera en el camp de la interpretació, i havia començat a fer passos com a director a Informe per a una acadèmia, estrenat també a Temporada Alta. Ara fa encara un pas més i signa també el text de La lleugeresa i altres cançons juntament amb Víctor Borràs. Un text d’homenatge a la professió de les infermeres on es barreja el text i les cançons creades per la protagonista de la historia, l’Aida Oset.

· VIII Torneig de Dramatúrgia.

Torna el Torneig de Dramatúrgia Catalana,

que arriba a la seva vuitena edició. Un joc teatral ideat per Jordi Casanovas que el Festival va incorporar per ressaltar la importància que volem donar a l’autoria teatral de text del país. Una “competició” amb fase prèvia, semifinals i final que s’ha consolidat en aquests anys com una de les

Torna el Torneig de Dramatúrgia que arriba a la 8ena edició

22



propostes més esperades pel públic i amb més èxit. En aquesta darrera edició un cop més hi participen autors consolidats i noves veus de la dramatúrgia catalana, incloent-hi els guanyadors de les darreres edicions balear i valenciana del torneig. I aquest any, per primer cop, hem incorporat a la llista alguns autors que ha havien estat finalistes o guanyadors en edicions anteriors del torneig. Així, aquest any els autors participants son: Jordi Oriol, Paco Mir, Mafalda Bellido, Joan Fullana, Roger Torns, Cristina Clemente, Daniela Feixa i Marta Aran.

23



4. La internacionalització del Festival i dels artistes

Treballar per a la internacionalització de l’escena i els artistes catalans és i ha estat des de fa anys un dels eixos principals de Temporada Alta, i és un pilar que ha anat potenciant-se i consolidant-se cada vegada més.

En els darrers anys, des de diversos àmbits, es veu i s’impulsa la internacionalització com a una possibilitat per superar els moments especialment difícils que ha viscut i viu la cultura del país a nivell econòmic. Efectivament, és una oportunitat i el nivell artístic de les companyies i artistes del país en aquest moment ho fa possible, però per facilitar el coneixement dels artistes i les propostes escèniques catalanes és imprescindible que hi hagi espais d’intercanvi on convisquin creadors i operadors nacionals i internacionals. Sense coneixement i intercanvi d’informació entre els artistes i els operadors aquesta internacionalització seria molt difícil. Afortunadament cada cop hi ha més espais d’intercanvi d’aquest tipus. Temporada Alta vol seguir essent un dels moments destacats de trobada del calendari teatral del país.

Temporada Alta fa anys que ocupa aquest espai de trobada i intercanvi internacional fent conviure en la programació artistes i espectacles de tot arreu. I en els darrers anys fent un esforç per a organitzar espais de trobada amb professionals internacionals de les principals entitats teatrals, especialment europees i sudamericanes. Altres formes d’internacionalització –fins i tot més interessants de cara als artistes- són la col·laboració entre artistes i/o institucions de diversos països, tant pel que fa al finançament com al treball artístic conjunt

o a la presentació d’espectacles fora del país. Els mitjans que Temporada Alta pot dedicar a aquest tipus de col·laboracions són força limitats, però tot i així la internacionalització de l’escena del nostre país ens sembla que ha de ser un objectiu prioritari i treballem cada vegada més en aquest sentit en diverses línies, que en molts casos tenen ja una continuïtat els darrers anys.

Setmana de Programadors internacionals

Des de l’any 2011 organitzem, des de Temporada Alta, amb una bona resposta dels professionals internacionals, una Setmana de Programadors on concentrem

una quantitat important d’espectacles contemporanis en pocs dies per a facilitar la vinguda de programadors estrangers amb l’objectiu que coneguin el que es fa a Catalunya. Des dels seus incicis més de 550 professionals internacionals han passat per Girona, incloent-hi representants d’institucions del prestigi del Festival d’Avignon, el Théâtre Odeon de París, el Wiener Festwochen de Viena, el Kunsten Festival des Arts de Brussel·les, el Festival de Nàpols, el Foreign Affairs de Berlin, el Thèâtre de la Ville de París o el Public Theater de Nova York, entre molts d’altres.

Continuem aquest any amb aquest model

Des dels seus inicis més de 550 professionals internacionals han passat per la setmana de programadors

24



proposant una programació del 22 al 25 de novembre que combina produccions d’alguns artistes del país reconeguts internacionalment (Àlex Rigola, Baro d’evel) amb altres propostes d’artistes i companyies del país que estan actualment prenent embranzida internacional (Lali Ayguadé, Diego Sinniger, Agnès Mateus) i amb altres companyies internacionals de fora de Catalunya (Angélica Liddell, Jan Fabre, Niño de Elche, Rimini Protokoll), perquè es produeixi un intercanvi artístic entre tots ells.

La programació de la Setmana de Programadors està centrada en la creació contemporània, però des de Temporada Alta entenem la creació contemporània en un sentit ampli, i per això la programació inclou espectacles de gèneres i formats molt diversos (dansa, instal·lacions, performance, circ...). Pensem que és molt important no només presentar als programadors internacionals noves peces d’artistes que ja coneixen, sinó també presentar nous artistes o companyies que tot i ser coneguts o fins i tot consagrats aquí no han fet el pas definitiu cap al mercat internacional, i confrontar-los a la mirada d’un públic professional d’aquí i de fora. Durant aquests dies s’organitzen punts de trobada entre els artistes i els programadors, de manera que no només és important la venda d’espectacles a nivell internacional, sinó que els artistes locals puguin copsar la mirada i línies de programació dels professionals internacionals de cara a copsar en quins espais artístics poden encaixar de cara a futures produccions.

A més de la possibilitat de veure els espectacles proposats, durant la Setmana de Programadors s’organitzen activitats a porta tancada per a professionals en

dues línies: posar en contacte directe els programadors i els artistes d’una manera informal, i presentar nous projectes nacionals i internacionals de cara a la possible coproducció o programació avançada per part de les institucions internacionals. En l’edició de 2018 la presentació de projectes estarà centrada en projectes proposats per la xarxa Pyrenart, amb el suport del programa POCTEFA de la Unió Europea.

Aquestes presentacions miren de fer-se de manera que els professionals puguin fer-se una idea de l’espectacle en construcció mitjançant una combinació d’explicacions de taula i fragments de l’espectacle en procés. La millor forma d’explicar un espectacle és ensenyar-

lo, però en els casos en que l’espectacle encara no existeix és important mostrar-ne un fragment sempre que sigui possible, sobretot perquè sempre hi ha alguns professionals que no coneixen la feina prèvia de l’artista. El número de presentacions és limitat perquè pensem que és més útil fer poques presentacions en profunditat que augmentar-ne la quantitat i no poguer aprofundir-hi suficientment.

Pel que fa a les trobades entre programadors i artistes, més que proposar un format tancat de trobada, el que es fa és promoure punts de trobada distesos

A porta tancada els professionals coneixeran nous projectes de companyies

25



que permetin un acostament i un diàleg informal. Un dels punts de trobada es fa en forma de dinar compartit entre els programadors i els artistes.

De Catalunya al món

A més de l’organització de la Setmana de Programadors, Temporada Alta mira de participar en tot tipus de projectes que puguin ajudar als artistes catalans a internacionalitzar-se i que ajudin el Festival a estar present en el circuit internacional, per tal de crear vincles que permetin la coproducció amb operadors estrangers i la presentació de projectes del país al major nombre possible de països.

Aquest any, Temporada Alta participa en la producció de quatre espectacles en coproducció internacional. Aquest és un mecanisme que pensem que ajuda als artistes a obrir-se mercat internacional i és una de les línies que voldríem aprofundir sempre que hi hagi possibilitats econòmiques i projectes interessants. Dues de les coproduccions internacionals són produccions del propi festival: Per una banda L’omissió de la familia Coleman dirigida per Claudio Tolcachir amb Timbre 4 de Buenos Aires i per l’altra La néta del senyor Lihn dirigida per Guy Cassiers amb el Toneelhuis d’Anvers. Una altra producció internacional on participa el Festival és Uncanny Valley de Rimini Protokoll, en aquest cas amb producció executiva de la Münchner Kammerspiele. També Here de Lali Ayguadé i Guilhem Chatir és una coproducció internacional dins el marc de Pyrenart amb participació internacional de CIRCA d’Auch i ICI/CNN de Montpellier.

Participació en projectes europeus: Pyrenart

L’escena artística cada vegada és més internacional. Cada cop és més fàcil desplaçar-se pel món i això ha ajudat a que sigui també més fàcil que circulin els espectacles per països diferents. Però el nombre de produccions que es realitza a cada país és gran, i és molt difícil conèixer bé tots els artistes internacionals i per això treballar en xarxa amb les institucions i professionals d’altres països és cada cop més necessari per compartir els coneixements, les informacions sobre els artistes i les diverses maneres de treballar en els diferents països. El treball en xarxa és continu i una conseqüència que a la vegada genera més xarxa són els projectes comuns, normalment en l’àmbit europeu.

Temporada Alta ja fa anys que treballa en xarxa en projectes europeus, i en alguns casos ha aconseguit el suport del finançament europeu. El primer projecte on va aconseguir aquest suport va ser amb Escena Catalana Transfronterera liderat per l’Ajuntament de Perpinyà, i més recentment “The Littell Project” liderat per Toonelhuis d’Anvers.

Aquest any podem afegir a la llista el projecte Pyrenart, un nou projecte transfronterer amb participació, a més de Temporada Alta, de cinc socis de la banda francesa dels Pirineus (Occitanie en Scène de Montpellier, OARA de Burdeus, CIRCA de Auch, Le Parvis Scène Nationale de Tarbes i L’Estive Scène Nationale de Foix) i tres per la banda espanyola (Ajuntament

El Festival i 8 socis europeus més conformen el projecte Pyrenart

26



de Zaragoza, Escuela de Teatro de Navarra de Pamplona i BAD Festival d’arts escèniques contemporànies de Bilbao). El projecte inclou coproduccions i presentacions conjuntes d’espectacles. Dues de les primeres coproduccions de la xarxa, Here de Lali Ayguadé i Guilhem Chatir i Là de Baro d’evel es presenten aquest any a Temporada Alta dins el marc de la Setmana de Programadors. I també dues de les companyies internacionals que es presenten al festival (Jan Fabre amb The Generosity of Dorcas i Alain Platel amb Requiem pour L.) es presenten amb el suport de la xarxa Pyrenart.

Temporada Alta a Amèrica Llatina

Dins dels projectes d’internacionalització, i amb l’objectiu de presentar propostes i artistes catalans més enllà de les nostres fronteres, des de 2013 Temporada Alta organitza, en col·laboració amb la sala Timbre 4 de Buenos Aires (una de les sales de teatre independent més prestigioses de la ciutat, dirigida pel dramaturg i director Claudio Tolcachir, present aquest any novament a Temporada Alta) i amb el suport de l’Institut Ramon Llull i en algunes ocasions d’Acción Cultural Española (ACE), una edició del Festival a la capital d’Argentina, en un format més reduït. Ja s’hi han celebrat sis edicions

on s’hi han presentat un bon grapat d’espectacles de formats i llenguatges molt diversos: Non Solum de Sergi López, Sé de un lugar de Iván Morales /

PrisaMata, Insomni i El cap als núvols de Xavi Bobés / Playground, Striptease de Pere Faura, Portland de Marcos Morau / La Veronal, Incognito de Lali Ayguadé,

Con la claridad aumenta el frío de Thomas Bernhard / Pep Tosar, La historia del señor Sommer de Patrick Süskind / Xicu Masó / Pep Tosar, Constructivo d’Ernesto Collado i Piero Steiner, Informe per a una acadèmia de Franz Kafka / Ivan Benet, Mi gran obra de David Espinosa, El buit de l’altre de Baro d’evel, Acorar de Toni Gomila, Psicosi de les 4:48 amb Anna Alarcón, Indomador de Quim Girón/Animal Religion, Pluja de Guillem Albà i Clara Peya, La noche justo antes de los bosques dirigida per Roberto Romei i interpretada per Òscar Muñoz i 30/40 Livingstone de Sergi López i Jorge Picó. També s’han celebrat cinc edicions del Torneig de Dramatúrgia Catalano-Argentí on s’han presentat peces de dotze dramaturgs en llengua catalana: David Plana, Jordi Galceran, Pere Riera, Daniela Feixas, Roger Peña, Clàudia Cedó, Ramon Madaula, Marta Barceló, Xesco Rosselló, Laia Alsina Ferrer, Jordi Vallejo i Jordi Oriol.

Des de l’edició de 2016 Temporada Alta a Buenos Aires s’ha convertit en un festival internacional amb presència de companyies i artistes de diversos països, lo majoria d’Amèrica Llatina però també amb algun país europeu present al Festival. A més, en cada edició s’hi celebren taules rodones obertes al públic per analitzar i compartir formes de treballar dels artistes catalans i argentins, exposicions i activitats relacionades amb l’escena i la cultura catalana, i en algun cas, workshops formatius oberts als professionals de la ciutat.

A més des de l’edició de 2015 el Festival ha sortit de Buenos Aires amb el nom de Temporada Alta a Iberoamèrica. Primer va arribar a Montevideo, i el 2016 es va celebrar la primera edició de Temporada Alta a Lima, que també ha esdevingut molt rapidament un festival

Estem treballant en l’edició del 2019 de TA

a Iberoamèrica

27



internacional amb presència de diversos països i això ha anat augmentant la repercussió del festival, arribant així Temporada Alta a Iberoamèrica 2018 amb 62 representacions i amb més de 8.700 espectadors.

Ja estem treballant per tenir una setena edició el 2019 amb l’objectiu de continuar la consolidació com a festival internacional, amb presència d’artistes d’altres països però mantenint la programació catalana sempre com a centre de l’activitat. Pensem que és una bona eina d’internacionalització per les companyies que hi participen i a més consolida Temporada Alta com a pont entre el teatre europeu i l’iberoamericà.

28



La programació de Temporada Alta inclou propostes de diferents gèneres, procedències i formats. Més enllà dels espectacles que hem destacat fins ara, presentem ara algunes propostes agrupades per cicles, gèneres, o itineraris. Detallem, per exemple, les programacions de música i cinema i posem l’accent en l’itinerari d’espectacles i pel·lícules que tenen com a fil conductor temes d’actualitat que ens permeten prendre el pols a la societat del moment.

L’ACTUALITAT A ESCENA

El teatre, i les arts escèniques en general, són sempre un reflex de la societat i el món on es desenvolupen. Moltes vegades aquest reflex es fa des de la direcció

escènica, que actua com un mirall que deforma i t r a n s f o r m a textos escrits amb una altra

intenció per fer- los parlar de la societat actual, o bé amb metàfores que en cada moment històric poden llegir-se en el marc de la societat del moment. Però en els darrers anys es va consolidant la tendència als nostres escenaris de parlar cada vegada més de temes d’actualitat que podem seguir als mitjans de comunicació. La reacció dels nostres creadors davant del que passa al món és cada cop més immediata, i els artistes cada cop integren més en el seu projecte artístic una mirada política sobre el món que els envolta.

Temporada Alta ha anat reflectint aquesta

tendència cada vegada més en la seva programació, i especialment en els darrers anys un gran nombre de produccions fan una reflexió social, històrica i política de la realitat del món en què estem vivint.

Per posar un exemple, la temática del feminisme, el paper de les dones en la societat actual i la violencia de gènere és cada vegada més present als mitjans de comunicació. El paper de la dona a la societat és el tema que tracta Rebota, rebota y en tu cara explota; i la violencia de gènere és el tema central de la instal·lació-espectacle Macho Man d’Àlex Rigola.

Les migracions massives de població i els refugiats són un tema molt present a la nostra societat i Guy Cassiers, després de parlar-ne de manera direcat a Grensgeval (El cas de la frontera) l’any passat, aquest any tracta el tema de forma més poètica a La néta del senyor Lihn.

El cicle de teatre verbatim de La planeta, del qual presentem els tres espectacles creats fins ara, tracta sempre temes d’actualitat. Les obres presentades són El color de la llum, sobre el paper del fotoperiodisme; No m’oblideu mai, sobre el suïcidi, especialmente en el cas dels joves; i Mili KK sobre la objecció de consciència.

Altres espectacles que toquen temes

Una programació multidisciplinar

En septiembre del mismo año participa

del Festival Porto Alegre em Scena

En septiembre del mismo año participa del Festival Porto Alegre em Scena

29



d’actualitat al Festival són Uncanny Valley, sobre el paper dels robots en el futur inmediat; Una lluita constant, sobre el paper de les revolucions avui en dia; Calla Hamlet Calla, sobre la llibertat d’expressió; Mundo obrero, sobre el paper de la lluita de clasees avui en dia; Amnè(i)st(i)a, sobre la memòria històrica i l’amnèsia que té la societat sobre el passat proper; i Un enemigo del pueblo sobre les relacions de l’art amb el poder polític i econòmic.

També en l’apartat de cinema algunes películes toquen temes d’actualitat. En serien exemples Ara, sobre l’impacte de l’anorèxia; Leto, sobre els canvis socials i polítics en la recent historia russa contemporània; o Entre dos aguas, que aborda el tema de la reinserció social després de la presó.

MÚSICA

Tot i ser un Festival dedicat bàsicament a les arts escèniques, Temporada Alta ha incorporat des dels seus inicis una secció dedicada a la música en directe. I a part del format concert, la música està incorporada dins del Festival en molts altres espectacles escènics que la tenen com a un dels elements principals. Aquesta segona combinació cada vegada és més habitual

Pel que fa als artistes internacionals, cal destacar la presència per primer cop al festival del músic electrònic de trip hop Jay-Jay Johanson, que ens ports des de Suècia la seva música d’autor amb influència del jazz, el funk i l’electrònica.

De Madrid ens arriba Rosario de nou al festival per presentar el seu nou disc Noches de gloria, enregistrat en directe al Teatro Real de Madrid, que li permet

fer una repassada al seu repertori de nou flamenc i demostrar perquè és la continuadora d’una saga familiar d’artistes extraordinaris.

D’Andalusia ens arriba el flamenc inclassificable de Niño de Elche, que visita Temporada Alta en el marc de la gira de presentació del seu darrer disc Antología del cante flamenco heterodoxo, un recull de diversos estils de flamenc sempre allunyats de l’ortodòxia però amb la seva tècnica cultivadíssima.

El gruix de la programació musical prové de Catalunya, incorporant algunes de les grans veus dels escenaris musicals catalans, com Sílvia Pérez Cruz, una de les cantants amb més presentacions al festival, en aquesta ocasió acompanyada

del músic de jazz Marco Mezquida.

També en parella ens arriben Maria Arnal i Marcel Bagés que presenten al Teatre Municipal de Girona el disc que ja han passejat per tot el país 45 cerebros y un corazón. Un disc d’una sensibilitat reconeguda unànimement per la crítica musical.

I una altra intèrpret excepcional presenta també el seu nou treball discográfic al Festival. Es tracta de la pianista Clara Peya que presenta el seu nou disc Estòmac, on amb la seva intensitat habitual reflexiona sobre l’amor, intentant redefinir-lo musicalment i portar-lo més enllà de l’amor romàntic.

Pla, Pérez Cruz & Mezquida, Rosario, Niño de Elche a la programació de música

30



I també l’Albert Pla torna a Temporada Alta amb el seu nou espectacle Miedo, un espectacle mig teatral mig musical sobre les pors de tot tipus que ens acompanyen tota la vida i que, amb un important suport audiovisual i acompanyat de Refree, està presentant per Catalunya després de la seva estrena a Buenos Aires.

I també tenim una notícia a la vegada positiva i negativa pels seguidors de Le Croupier: presentem en primícia el seu nou concert La Festé a Temporada Alta, però la mala notícia és que el grup anuncia que és el seu concert de comiat. Des del Festival esperem que s’ho repensin.

Una altra tornada al Festival és la de Sopa de Cabra, que com l’any passat presenten La nit dels Sopa, aquest any per celebrar els 30 anys de la sortida de la seva mítica maqueta de la qual molts gironins encara

recorden la portada amb la cabra amb ulleres de sol i que va ser l’inici de la història del grup.

També el gironí Xebi SF presentarà el seu nou disc De los delfines sólo nos cuentan maravillas, que estrena a Temporada Alta després de l’èxit del seu anterior treball Tibidabo.

I també en l’apartat de noves veus catalanes, la Paula Valls ens presentarà alguna de les seves cançons en format de mini-concert a la gala de proclamació del Premi Quim Masó 2018.

I, com sempre, també tenim música pels més petits: per una banda amb un concert d’una de les intèrprets més populars de la cançó per a nens: Dàmaris Gelabert; però també altres espectacles per a nens

tot i no ser en format de concert tenen la música al centre de la proposta, com el Concert pels més menuts, la Biblioteca de sons i sorolls de José Antonio Portillo i Enric Monfort, o en l’espectacle internacional Sol Bémol de la companyia belga D’Irque & Fien.

Un gènere que aquest any pren un volum més important en la programació del festival és l’òpera, un tipus d’espectacle que per les seves condicions tècniques i econòmiques veiem a Temporada Alta menys dels que ens agradaria. Com sempre, la mirada que fem des del Festival sobre el gènere té una component teatral important sense treure importància a la música.

És per això que presentem la Traviata que Benjamin Lazar ha dirigit pel teatre parisenc Bouffes du Nord. Un muntatge amb una important adaptació musical per reduir el número d’instruments, però amb una posta en escena que acosta el conegut drama de Violetta i Alfredo al públic teatral actual. L’altra proposta operística és l’estrena de l’òpera de nova creació Llull, una òpera en un pròleg i dos actes sobre la vida del gran personatge medieval amb llibret de Jaume Cabré, música de Josep Cassú, i direcció escènica de Xavier Albertí.

A tots aquests espectacles musicals, podem afegir-hi una llista important de propostes que tenen la música com a element bàsic en la seva estructura i dramatúrgia. L’exemple més clar és Requiem pour L., on Alain Platel i Fabrizio Cassol reinterpreten el Requiem de Mozart adaptant-lo als instruments i a la forma de fer música africans; però també en altres espectacles internacionals que –amb estils molt diferents- incorporen la música

L’òpera torna al Festival de la mà

del teatre parisenc Bouffes du Nord

31



en directe no només com a banda sonora sinó amb una forta càrrega dramatúrgica, com The Animals and Children took to the Streets de la companyia britànica 1927 o Isabella’s Room de Needcompany. Altres espectacles estan construïts com un diàleg entre músics i artistes escènics, amb estils també molt diversos; seria el cas de TROIA, una veritable odissea! de Cor de Teatre, El Petit Príncep, o també Here de Lali Ayguadé y Guilhem Chatir.

CINEMA

Temporada Alta va incloure inicialment el cinema com complement a la programació d’arts escèniques, però en els darrers anys aquest gènere ha anat agafant entitat pròpia i inclou alguns dels grans noms del cinema del país i internacional.

El Festival vol teixir ponts entre dos mons que moltes vegades conviuen separats però que tenen moltes coses en comú: les arts escèniques i el cinema. Temporada Alta fa anys que explora nous camins de diàleg entre aquestes disciplines a través de diversos formats, un d’ells els curtmetratges de presentació del Festival, coproduït per Nanouk Films i Temporada Alta, i que han estat guardonats en vàries ocasions: El cant de la cabra amb el premi Laus d’Or 2016 i The Pleasure Island amb el Gran Laus 2017 i L’incendi amb el Gran Laus 2018, essent la primera vegada que un mateix creador obté dos Gran Laus de forma consecutiva.

Altres ponts entre cinema i arts escèniques que proposa el festival són el projecte The One Project, on es proposa a un artista provinent de les arts escèniques la creació d’un curt cinematogràfic i que aquest any té com a convidat Xavier Bobés; o també la creació d’un premi patrocinat

per Temporada Alta Cine i escena dins el JamesonNotodofilmfest per guardonar el millor curt que uneixi el món del cinema i el món de l’escena. El guanyador de la segona edició es proclamarà en un acte de lliurament del premi dins les activitats del festival.

Tot i la mirada contemporània del Festival, aquest any la programació de cinema s’obre també als noms clàssics i presentarà obres de Godard i Bergman.

Cine i escena

Més enllà dels curtmetratge de presentació del festival, el Premi Cine i escena o el projecte The One Project, ja citats anteriorment, el cicle Cine i escena, de Temporada Alta 2018 inclou la projecció

de 3 propostes que exploren la relació entre cinema i teatre, ja sigui en format de documental, pel·lícula o curtmetratge.

· Mater de Pablo D’Alo Abba

Claudio Tolcachir és un dels directors més presentats i també més esperats pel públic a Temporada Alta. Aquest any dirigirà el seu èxit més rotund, L’omissió de la familia Coleman en català com a una de les produccions importants del festival. Una altra de les seves peces més representades és El viento en un violín, presentada a Temporada Alta 2010. Set anys més tard, el director argentí Pablo D’Alo Abba adapta la peça pel cinema sota el nom de Mater agafant com a base

Torna el projecte The One Project amb Xavier Bobés com a artista convidat

32



el repartiment original de l’obra teatral i afegint-hi alguns personatges. Una nova forma de veure i gaudir la mateixa obra en un format totalment diferent.

· Impulso d’Emilio Belmonte

Rocío Molina desenvolupa els seus espectacles escènics partir d’impulsos. L’any passat en vam tenir un bon exemple amb l’espectacle que va presentar a Sant Pere de Galligants amb la participació de Sílvia Pérez Cruz i que va servir com a un dels impulsos creatius pel seu nou espectacle estrenat al Festival d’Avignon. Durant el procés de creació del seu anterior espectacle, Caída del cielo, presentat a Temporada Alta l’any 2016, el realitzador cinematogràfica Emilio Belmonte va entrar en el procés creatiu i va enfocar la seva càmera en els aspectes personals i artístics del procés creatiu d’una de les

grans renovadores del flamenc c o n t e m p o r a n i . Aquest any podem veure’n el resultat després d’haver ja fruït de l’espectacle en directe.

• The One Project #2: Restos de cosas, Xavier Bobés i Salvador Sunyer Vidal

Fa uns anys el festival va engegar The One Project, un projecte per acostar els creadors escènics al món del cinema. La idea és simple: donar a un creador escènic les eines per crear un curt que reflecteixi el seu món escènic en un suport cinematogràfic. Proposem als creadors, que cada vegada treballen més amb barreja de tecnologies, que assumeixi el repte d’adaptar el seu llenguatge al cinema. La primera experiència, amb

Baro d’evel, The missing part, ha tingut un molt bon recorregut en el circuit de curtmetratges, ha rebut diverses distincions, i va deixar molt bon regust de boca als espectadors. Aquesta vegada, l’artista convidat és Xavier Bobés, amb el seu teatre d’objectes, i ens proposa Restos de cosas, un curtmetratge amb un títol que ens remet a la seva darrera obra, Cosas que se olvidan fácilmente i on els objectes antics amb que sol treballar Bobés trobaran una nova vida al cinema.

· Entrega del premi Cine i Escena de JamesonNododofilmfest

En els darrers anys les noves tecnologies han provocat un canvi radical en la forma de fer cinema i en la popularització del medi de cara a nous creadors. El festival JamesonNotodofilmfest n’és un molt bon exemple: des de la seva creació milers de curts rodats amb tot tipus de tecnologies s’hi han presentat i alguns dels noms que actualment destaquen entre els nous realitzadors de l’Estat van començar la seva carrera participant –i en algun cas guanyant- en aquest festival.

Des de l’any passat, Temporada Alta patrocina un nou premi dins del JamesoNotodofilmfest, un premi anomenat Cine i escena que vol ajudar a visibilitzar la relació entre el cinema i les arts escèniques. Un jurat composat per professionals del cinema triarà els cinc curts finalistes, que es projectaran a Temporada Alta, i un jurat de professionals de les arts escèniques triarà el guanyador, que es farà públic també en aquest mateix acte el proper 17 de novembre.

Programació de cinema

Aquest any la programació de cinema de

I. Lacuesta, J. Luc Godard i un cicle

dedicat a I. Bergman a la programació de

cinema

33



Temporada Alta presenta una selecció basada en dos eixos que es combinen: produccions del país i produccions internacionals per una banda, i per l’altra cinema de ficció i cinema documental. La temàtica política i social d’actualitat també impregna la programació amb temes com la situació a Síria i les seves conseqüències tant al país africà com a la societat europea. També hi ha una combinació de nous realitzadors i veus clàssiques del cinema europeu.

· Sotabosc, de Daniel Gutiérrez Camps

Musa és un jove de Mauritània que fa temps que ha arribat a Girona. Sobreviu recollint pinyes i matolls als boscos de Girona que ven com pot a la ciutat. Una reflexió sobre un cas d’immigració africana que no ha aconseguit traspassar els límits de la societat europea i sobreviu en els marges de la nostra ciutat que ens fa pensar en els mecanismes d’acollida i suport als nous habitants del nostre país.

· Leto, de Kirill Serebrennikov

Aquesta pel·lícula russa és un relat de ficció però que aprofita el triangle entre el protagonista, la persona que el protegeix artísticament i la seva dona amb la historia de la creació del Leningrad Rock Club, un mític local que va representar un abans i un després en els anys d’obertura russa cap a occident. Una ficció, per tant, per explicar també uns fets politico-socials reals.

· Ara, de Pep Solés

Una altra proposta de ficció. En aquest cas sobre l’anorèxia. La historia és una ficció però totes les actrius participants en aquesta cinta han patit anorèxia en un moment de la seva vida. La historia

que expliquen és constant en el dia a dia d’aquesta malaltia: la relació entre pacients i professionals mèdics i la lluita per entendre’s els uns amb els altres per tirar endavant amb una de les plagues mèdiques de les darreres dècades.

· Entre dos aguas, d’Isaki Lacuesta

Isaki Lacuesta retorna a dos personatges que ja ens va presentar a una de les seves pel·lícules més mítiques, La leyenda del tiempo. L’Isra i en Cheíto es retroben dotze anys més tard, ara ja a prop de la trentena, després d’haver passat l’un uns quants anys a la presó i l’altre enrolat a la marina també des de ja fa un temps. L’Isra torna de la presó per mirar de recuperar la seva dona i els seus fills, i es troba també amb el seu germà. Una pel·lícula sobre la reconciliació i l’esforç que cal fer per superar traumes i històries del passat.

· Le livre d’image, de Jean Luc Godard.

La darrera cinta de Godard és una reflexió doble. Per una banda una reflexió i homenatge al món del cinema i als grans mestres, que ens han educat per pensar en imatges: el món s’ha transformat en imatges i la nostra reflexió quasi sempre ve recolzada per les imatges que -manipulades o no- ens donen una visió de la realitat. Però a la vegada la pel·lícula és una reflexió humanística i literària, potser més filosòfica que política, sobre el món que ens envolta, sobre violència, sobre guerra, sobre l’Europa que ens envolta, el món àrab, els esdeveniments de la tardor de 2017 a Catalunya… Un intent de reflexió global amb la imatge al centre del discurs.

· Cicle Ingmar Bergman

Abans d’Ingmar Bergman cap director no havia reflexionat de manera tan profunda

34



sobre la mort, l’existència de Déu o el deteriorament de l’amor. Pel·lícules com Persona o El séptimo sello van contribuir a definir-lo com un dels grans artistes del segle XX. En ocasió del seu centenari, el Cinema Truffaut acull un cicle amb deu de les pel·lícules més importants: Un verano con Mónica (3/10), El séptimo sello (10/10), Fresas salvajes (17/10), El manantial de la doncella (24/10), Persona (7/11), Pasión (14/11), Gritos y susurros (21/11), Sonata de otoño (28/11), De la vida de las marionetas (05/12) i Fanny y Alexander (12/12)

4. Per a tota la família

Temporada Alta vol ser un festival per a tothom. A banda de la programació estrictament per a adults, volem que el públic més jove també trobi els seus espectacles dins del Festival. És per això que proposem dues línies de programació

en aquest sentit. Per una banda, e s p e c t a c l e s e s p e c i a l m e n t pensats per als més petits, que Temporada Alta proposa per a e s p e c t a d o r s

d’edats diverses; i per l’altra una part de programació pensada perquè pugui ser gaudida per a tota la família, dels més petits als més grans, per així fomentar que l’experiència d’anar al teatre pugui ser intergeneracional i compartida i fruïda per tots els membres de la família.

ESPECTACLES FAMILIARS

Els espectacles proposats pel Festival aquest any i les edats recomanades són els següents:

· Concert pels més menuts, Cia Black Music pels més menuts: recomanat per a nens de 0 a 5 anys.

· El senyor Petit, Anna Roca: recomanat per a nens a partir de 4 anys

· Bloop! de Pep Bou : recomanat per a nens a partir de 4 anys.

· Biblioteca de sons i sorolls de José Antonio Portillo i Enric Monfort: recomanat per a nens a partir de 6 anys.

· Viatge al centre de la terra de Roseland Musical : recomanat per a nens a partir de 7 anys

· La llavor del foc de Carlota Subirós i Babou Cham: per a nens a partir de 8 anys.

ESPECTACLES PER A TOTS ELS PÚBLICS

Una de les funcions d’un festival és generar nous públics i aconseguir crear i augmentar l’interès pel teatre i les arts escèniques en general. Per això a Temporada Alta intentem que cada vegada més hi hagi espectacles que puguin gaudir espectadors de totes les edats i que, per tant, es puguin veure amb la família al complert. A més de la formació en arts escèniques, viure amb normalitat l’activitat artística amb la família és el millor incentiu per anar formant públic també pel futur.

Els espectacles per a tota la família que proposem aquest any són:

· El Petit Príncep, Manu Guix i Àngel Llàcer. Recomanat a partir de 4 anys.

· 25 il.lusions, Mag Lari. Recomanat a partir de 7 anys

La programació familiar i per a tots els

públics presenta 14 propostes a partir de

0 anys

35



· Sol bémol, D’Irque & Fien. Recomanat a partir de 4 anys.

· TROIA, una veritable Odissea! , Cor de Teatre. Recomanat a partir de 8 anys.

· Vida, de Javier Aranda. Recomanat a partir de 8 anys.

· The Animals and Children took to the Streets, 1927. Recomanat a partir d’11 anys.

· Slava’s Snowshow, Slava Polunin. Recomanat a partir de 8 anys.

· Rhumans de Rhum & cia. Dirigit per Jordi Aspa. Recomanat a partir d’11 anys.

LA CREACIÓ GIRONINA

Temporada Alta té, evidentment, una vocació global i de festival de país, però alhora té unes arrels fondes en l’àmbit més proper i concretament amb les ciutats de Girona i Salt i en les comarques gironines. És per això que, des de sempre però en els darrers anys encara més, Temporada Alta dona una importància molt especial als artistes de l’àrea de Girona. El Festival recolza la seva feina tant participant en la producció d’alguns dels espectacles com programant-ne d’altres. En algunes ocasions són produccions majoritàriament fetes per professionals gironins i en d’altres hi ha una participació important d’artistes de les nostres comarques.

En aquesta edició del Festival hi ha 24 espectacles i activitats amb participació d’artistes gironins.

Pel que fa a les produccions íntegrament o majoritàriament creades per equips artístics i professionals gironins, els espectacles que presenta el festival són:

· Calla, Hamlet Calla, dirigit i coordinat

per Carla Rovira Pitarch

· La set i la revolució, dirigit per la María Muñoz i amb la participació de Pep Ramis. Coproducció de L’Animal a l’esquena

· No m’oblideu mai, una producció de La Planeta dirigida per Llàtzer García dins el cicle verbatim coordinat per Ferran Joanmiquel

· Mili KK, una producció de La Planeta dirigida per Marc Angelet dins el cicle verbatim

· El color de la llum, una producció de La Planeta dirigida per Ferran Joanmiquel dins el cicle verbatim

· La festé, Le Croupier

· Libertad creativa de belleza desnuda, Sílvia Pérez Cruz i Marco Mezquida

· El senyor Petit, direcció d’Anna Roca

· Ventura, David Planas i Meritxell Yanes

· Escargots, de Pere Hosta i Toti Toronell

· Epodermis, produïda per David Planas i interpretada per David Planas i Aina Rovira

· Entre dos aguas, dirigida per Isaki Lacuesta

· Llull. Òpera en un pròleg i dos actes, una coproducció amb la fundació Metalquimia sobre una nova òpera de Francesc Cassú.

Slava Polunin, Pep Bou, anna Roca, Mag Lari i D’Irque&Fien propostes per a la familia

36



· La nit dels Sopa II, concert de Sopa de Cabra.

· Comandante Arian, dirigida per Alba Sotorra

· De los delfines solo nos cuentan maravillas, un concert de Xebi SF

· TROIA, una veritable odisea!, Cor de Teatre

· Llibràlegs IV, una producció de Mentidera Teatre dirigida per Leo Castro i interpretada per Cristina Cervià i Meritxell Yanes

· Ara, dirigida per Pere Solés

· El cos es cola, amb els alumnes de l’IES Salvador Espriu

· The One Project II dirigit per Xavier Bobés i Salvador Sunyer Vidal

· Concert pels més menuts, dirigit per Faló Garcia

A més, els següents espectacles compten amb la participació

d’algun professional gironí:

· Una lluita constant, amb la participació de l’actor Albert Prat

· Genesis 6, 6-7, amb la participació de participants convidats de l’àrea de Girona.

TA 18 presenta 24 espectacles amb la

participació d’artistes gironins

37



El públic

Temporada Alta ha fet una aposta pel públic des del principi i l’espectador s’ha convertit en el centre del seu èxit. Va començar essent un festival petit i poc a poc el públic ha anat creixent amb el projecte i interessant-se per propostes cada cop més arriscades. Aquesta confiança mútua és una de les claus de l’èxit de Temporada Alta i és un vincle que volem mantenir i enfortir.

Temporada Alta vol arribar a tot tipus d’espectadors, renunciant a la idea que existeix un públic general sinó un

conjunt de ciutadans singulars amb els seus propis gustos i interessos. Per això, un dels objectius del Festival és que cadascun d’aquests e s p e c t a d o r s /ciutadans trobi a la programació de

Temporada Alta algun espectacle que pugui ser del seu interès.

A nivell de preus, es manté en general el preu mig de les entrades però es segueix avançant en la política que ja fa uns anys que es desenvolupa de -sempre que sigui possible- augmentar una mica els preus de les entrades més cares i rebaixar els preus de les entrades més econòmiques per afavorir encara més l’accés al festival de les persones amb menys recursos, en la línia d’intentar d’arribar al públic

més divers possible. És en aquest sentit que es creen els paquets i descomptes, dirigits a persones amb diversa capacitat adquisitiva i col·lectius, amb una especial atenció als joves i els aturats. També es mantenen fórmules com són el paquet de 6 i 10 espectacles o els forfets familiars, per afavorir l’accés dels petits als espectacles. Trobareu tota la informació a la part final d’aquest dossier.

Temporada Alta vol que tothom pugui accedir al festival i que l’experiència dels espectadors sigui positiva, enriquidora i diversa segons els interessos de cadascú. En aquest sentit, som conscients que hi ha una part del públic que vol tenir més informació de les obres que veu, i per això s’organitzen unes activitats amb el públic amb l’ajuda d’El Club de la Ciutat Invisible.

Nous filtres per a cercar els espectacles

Una de les principals novetats que impulsem aquest any, és una nova manera de categoritzar la programació per tal de facilitar a l’espectador trobar l’espectacle que busca. Per fer-ho, s’ha agrupat la programació en cinc filtres o etiquetes, per tal de que sigui senzill trobar espectacles amb característiques i particularitats compartides. Aquesta novetat s’aplica al web del Festival, on es pot filtrar la programació segons la categoria desitjada. A més, estan pensats perquè alguns espectacles puguin estar en més d’una categoria.

En total, es presenten 5 filtres diferents:

El Festival presenta nous filtres per

facilitar que l’espectador triï els

espectacles

El compromís del Festival amb l’especta-dor i els projectes socioeducatius

38



1/ Noms i cares conegudes

Per aquells que volen trobar artistes populars:

Espectacles amb grans protagonistes, artistes populars, figures mediàtiques, cares conegudes, noms propis, personalitats de les arts escèniques... Tant del panorama nacional com internacional.

Aquest any, la programació inclou muntatges d’actors i directors com: Julio Manrique, Oriol Broggi, Carmen Machi, Clara Segura, Marta Marco, Cristina Genebat, Emma Vilarasau, Sílvia Pérez Cruz, Bruno Oro, Rosario, Sílvia Munt...

2/ Segell Temporada Alta

Pels que volen descobrir la personalitat del Festival

Propostes amb segell de Temporada Alta, els pals de paller del Festival. Espectacles que posen de manifest el criteri que defineix Temporada Alta, brindant al públic l’oportunitat d‘assistir a espectacles que són un autèntic privilegi.

Alguns dels artistes programats aquest any i emmarcats dins aquest filtre són: Jan Lawers, Oskaras Korsunovas, Thomas Ostermeier, Jan Fabre, Toni Gomila, Sergi Belbel, Hermanos Oligor, AlainPlatel, Marta Carrasco, Angelica Liddel, Baro d’evel...

3/ Actualitat a escena

Pels interessants en temes d’actualitat:

La mirada social, la mirada política, la mirada de gènere, la mirada oprimida, la mirada cap als conflictes, cap a la diversitat, cap a les fronteres, la comunitat, la religió, l’explotació... Cap al món actual.

Una mostra dels noms que es podran veure aquest any en el marc de la categoria són: Llàtzer Garcia, Carlota Subirós, Carla Rovira Pitarch, Guy Cassiers, Rimini Protokoll, Àlex Rigola...

4/ Propostes trencadores

Per aquells que busquen que els trenquin esquemes:

Aventurers de les arts escèniques, malabaristes de nous formats, exploradors de llenguatges artístics, acròbates de gèneres i convencions, apadrinadors de noves tendències... Creació contemporània a Temporada Alta.

Per exemple: Alain Platel, Jan Fabre, Lali Aygudadé i Guilhem Chatir, Hermanos Oligor, Clara Peya, Sergio Blanco...

5/ Diversió i entreteniment

Per tots els que volen passar una bona estona:

Espectacles de caire lúdic i festiu. Per a qui tingui ganes d’entretenir-se, de riure o somriure, d’engrescar-se, de vibrar amb la màgia, la fantasia, els mons onírics... De fascinar-se sol, acompanyat o en família.

Catalogats com a festa i diversió, la programació inclou espectacles o autors i directors com: Slava’s Snow Show, el Mag Lari, Le Croupier, El petit príncep, Dàmaris Gelabert, D’Irque & Fien, Maria Arnal i Marcel Bagés...

I més enllà d’aquets nous filtres, també es manté la iniciativa Fes diana! Els espectadors poden enviar un correu al Festival explicant alguns dels espectacles que més els hi ha agradat i també aquells que no els han agradat tant. El públic pot explicar les seves preferències i un equip

39



del Festival el respondrà amb consells i recomanacions sobre què veure a Temporada Alta.

Propostes per a completar l’experiència escènica

· Participació

Volem estar al costat dels espectadors, convertir-los en agents actius del Festival i implicar-los en altres àmbits de l’experiència escènica: processos de creació, organització i producció d’esdeveniments culturals, participació en la programació, difusió i prescripció d’espectacles... Considerem al públic com a part activa de la programació, com a observadors i creadors de relats i d’opinió, i no pas com a simples consumidors. Per aquesta raó obrim les portes a diverses formes de participació ciutadana:

p r o g r a m e m e s p e c t a c l e s que demanen la col·laboració dels espectadors, oferim eines i dinàmiques de valoració dels espectacles post-funció, obrim canals de reflexió i opinió a

través de les xarxes socials...

Moltes d’aquests espais de participació es vehiculen abans o després de les funcions, ja sigui amb activitats específiques o bé creant espais per a compartir l’opinió o conversant amb els creadors.

• Enganxa’t a TA

Enganxa’t a TA és una campanya impulsada per El Club de La Ciutat Invisible, una manera divertida i original de recollir l’opinió del públic. Abans i després

d’algunes funcions el Festival posa a la disposició dels espectadors una gran lona amb el mapa de galàxies dels espectacles del Temporada Alta on el públic pot posar-hi valoracions i comentaris. S’hi pot enganxar un gomet de colors si només es vol valorar, o bé un post-it amb petits comentaris per ampliar la valoració.

• Tallers per als més petits

Una de les maneres per arribar als més petits de la casa és a través de diversos tallers organitzats per La Colla, que enguany es converteix en La Colla d’El Club i passa a formar part dels eixos de la Fundació La Ciutat Invisible. Aquests tallers, gratuïts i oberts a tothom, són una manera divertida i pedagògica d’apropar la programació als infants, a través d’activitats que complementen la funció que s’ha acabat de veure. Enguany, hi haurà dos tallers: una activitat relacionada amb el muntatge Sol Bémol, de la companyia D’Irque & Fien, i un taller després de Bloop!, l’espectacle de bombolles de Pep Bou.

· Col·lectius

Temporada Alta, dins les diverses activitats per acostar el Festival als espectadors, presenta algunes propostes adreçades a col·lectius concrets:

TA amb els joves:

- Nova Veu

La plataforma de crítics Recomana i Temporada Alta s’alien, per segon any consecutiu, per treballar amb joves seguidors de les arts escèniques per tal d’oferir-los un programa formatiu i d’assessorament pel que fa als seus escrits crítics, cròniques i vídeos. Nova

Xerrades postfunció, tallers per a nens i nenes i trobades

amb artistes entre les activitats

complementàries

40



Veu vol ser un espai d’aproximació al món de la crítica i una manera de fer arribar a joves espectadors les impressions i prescripcions d’altres joves.

- IT Teatre

Temporada Alta col·labora amb l’Institut del Teatre en un projecte que permet als graduats i graduades de l’Escola Superior d’Art Dramàtic gaudir d’un primer acostament al món professional i de la possibilitat de participar en un procés de creació dirigit per algun director teatral reconegut. Aquest període d’aprenentatge i treball culmina amb l’estrena o exhibició de l’espectacle a Temporada Alta.

- Temporada Alta i l’ERAM

Temporada Alta col·labora, un any més, amb el Grau en Arts Escèniques de la

Universitat de Girona, impartit a l’Escola Universitària ERAM, des del moment de la seva fundació. Artistes, creadors i treballadors programats a

Temporada Alta participen com a docents del grau. A més a més, Temporada Alta ofereix la possibilitat a estudiants de formar-se en període de pràctiques durant el Festival.

- Descomptes especials per a joves

Tots els joves menors de 26 anys gaudeixen d’un descompte del 15% per a tots els espectacles de Temporada Alta. A més, entre d’altres propostes, el Festival forma part d’Escena 25, una campanya impulsada pel Departament de Cultura que vol facilitar l’accés a espectacles de teatre, circ, dansa i concerts a joves

d’entre 18 i 25 anys. Els descomptes impulsats per Escena 25 s’apliquen a una selecció d’espectacles de Temporada Alta. A anda, si tens entre 16 i 25 anys et permet gaudir d’entrades a preus reduïts per aquells espectacles de Temporada Alta programats en equipaments del municipals, en el marc de la Targeta Girona Cultura.

• Biblioteques i clubs de lectura

Un dels col·lectius amb els que treballa Temporada Alta són les Biblioteques de Girona i Salt. Tots els usuaris amb el carnet de la Biblioteca gaudeixen d’un 15% de descompte a tota la programació del Festival però, a més, es treballa impulsant un programa d’activitats per acostar Temporada Alta a les biblioteques. En aquest sentit han anat sorgint diverses iniciatives: xerrades, presentacions, clubs de lectura...

En concret, es farà una presentació de la programació de Temporada Alta a càrrec de Salvador Sunyer i es col·labora amb els clubs de lectura per tal de que puguin llegir i comentar algunes de les obres que es veuran al Festival.

Aquesta activitat es realitza en col·laboració amb el TNC i el Servei de Biblioteques del Departament de Cultura i, enguany, es treballaran dos muntatges: Èdip i Un enemigo del pueblo.

Els Llibràlegs, o diàlegs entre llibres, és una altra de les propostes que ha tingut continuïtat durant els darrers anys. Es tracta d’un espectacle que és un intercanvi de diàlegs breus entre actors i actrius en una biblioteca, una singular experiència emplaçada en un escenari únic.

Per aprofundir ens els espectacles

TA i Recomana proposen el projecte

#NovaVeu per acostar la crítica als joves

41



• Pre funcions i post funcions organitzades per El Club de la Fundació La Ciutat Invisible

Per tal d’aportar contingut extra i oferir valor afegit als espectadors, El Club de la Fundació La Ciutat Invisible, en col·laboració amb Temporada Alta, presenta diverses activitats i abans i després de les funcions per aprofundir en l’experiència al Festival.

- Presentació Temporada Alta 2018 a càrrec de Salvador Sunyer (activitat exclusiva per a socis).

- Conversa amb Lluís Homar i Guy Cassiers sobre La néta del senyor Lihn.

- Xerrada amb Sergio Blanco sobre El bramido de Düsseldorf.

- Brindis i conversa amb els actors de La resposta i amb Sílvia Munt (activitat exclusiva).

Enguany, una de les novetats són les pre-funcions. Per tal d’ajudar als espectadors a situar

i contextualitzar l’espectacle que veuran, s’han organitzat trobades explicatives amb crítics de Recomana, obertes a tothom i 45 minuts abans de la funció:

- Presentació i introducció de l’espectacle Traviata de Giuseppe Verdi i dirigida per Benjamin Lazar.

- Presentació i introducció de l’espectacle Requiem pour L. del coreògraf belga Alain Platel.

• Contingut extra

Pels espectadors que busquin més

informació sobre les companyies, els espectacles i els directors participants a Temporada Alta, tenen també l’opció d’utilitzar els continguts d’ampliació que edita el festival. Els trobaran en diferents suports físics i digitals i complementaran la seva experiència en viu. L’espectador també pot buscar aquesta i altra informació complementària al web del festival, als butlletins electrònics i als programes de mà.

El territori

Temporada Alta és un festival descentralitzat. El propi festival ja és una excepció al país i és un gran festival de teatre situat fora de l’òrbita de Barcelona. Però Girona, que vol exercir i exerceix de capital escènica catalana a la tardor vol fer-ho de manera diferent i escampant propostes per la geografia de les comarques gironines.

Tot i que és i seguirà essent un festival gironí i està molt arrelat a les principals ciutats que l’acullen –Girona i Salt-, Temporada Alta fa alguns anys que ha anat sortint del seu territori original per arribar a altres municipis com Bescanó, Celrà, Banyoles, Torroella de Montgrí i Palafrugell, a més d’altres on s’ha presentat puntualment. Aquest any afegim una nova seu on el festival es presenta per primera vegada: Sant Feliu de Guíxols. La voluntat del Festival és consolidar la relació amb tots aquests municipis i acostar-se a poc a poc però cada vegada més a nous públics de diverses parts del territori.

El model de transparència de Temporada Alta

Tot i que la Llei de Transparència de Catalunya 19/2014 només implica les

El Club La Ciutat invisible organitzen

5 xerrades post o pre funció durant el

Festival

42



administracions públiques i les seves entitats i, per tant, deixa fora de la seva aplicació activitats com els festivals que organitzi una empresa com és el cas de Temporada Alta -en aquest cas, la llei ja regula el marc d’actuació i el sistema d’auditories per fiscalitzar la seva activitat quan rep ajudes públiques- el Festival compleix amb escreix totes les obligacions establertes per llei. I no només això, sinó que considerem que la transparència també s’hauria d’aplicar a activitats com els festivals d’una forma sistemàtica i establerta, cosa que de moment no és així.

Temporada Alta té un ferm compromís des dels seus inicis amb la transparència. Un compromís que depassa de llarg allò que està establert o què és habitual en els festivals. Es tracta d’una voluntat clara d’explicar als ciutadans allò que

fem, com ho fem i amb quins mitjans, i amb l’objectiu de retiment de comptes davant la ciutadania en relació a un dels esdeveniments més importants del país. Des de fa molts anys

el festival dona en la seva roda de premsa de clausura informació detallada del pressupost i informació espectacle per espectacle.

A més a més, el web de Temporada Alta té un apartat anomenat Model de gestió que explica de forma acurada dades socials i econòmiques del Festival de forma clara i concisa: el finançament del festival, la gestió de les entrades, els voluntaris, assistència de públic a cada funció separant entrades de pagament i invitacions, la producció d’espectacles,

l’aportació global de les empreses... una informació que creiem no només interessant i útil, sinó també pertinent i necessària per als ciutadans, que són finalment els que compren l’entrada. Us animem a entrar al nostre web i conèixer encara més del funcionament de Temporada Alta.

El compromís Socioeducatiu

El programa social i educatiu del Festival Temporada Alta 2018 pretén – com ja porta fent en els darrers anys- apropar-se al seu entorn més immediat i oferir la possibilitat que visquin el Festival no només aquells que poden pagar la seva entrada, sinó també aquelles entitats, els usuaris de les quals no tindrien cap opció de formar-ne part.

La cultura és un element fonamental en les societats i és la que té una major capacitat de cohesionar el país. El consum de cultura, la participació en esdeveniments culturals i la creació artística i cultural s’han convertit en indicadors del nivell de vida, tenint en compte que la cultura és un element relacional, democratitzador i integrador.

El nostre compromís no vol ser exhaustiu ni il·limitat, sinó que vol promoure projectes socioeducatius de qualitat que suposin una implicació tant de les persones que en formen part com del mateix Festival. És per això que, sense deixar de banda altres projectes, Temporada Alta prioritza les seves línies d’actuació en dos programes amb els quals treballa des de fa anys amb resultats satisfactoris: Apropa Cultura i ConArte; i A Tempo, un projecte que es va iniciar l’any passat i que vol unir art i

St Feliu de Guíxols s’incorpora com a

nou escenari del Festival, que abarca a

8 municipis

43



educació des del Festival. Són projectes, tots ells, que compleixen els requisits que ens semblen essencials per assolir un retorn real a la societat: estan arrelats al territori, tenen una trajectòria constant i quantificable, estan coliderats per professionals reconeguts i són públics i transparents. Són tres projectes que ens permeten fer partíceps del Festival les entitats i persones, formar-ne part, i donar a conèixer el llenguatge teatral com una forma d’expressió. Només l’any passat prop de 4.000 estudiants, joves i persones en risc d’exclusió es van beneficiar del programa i el Festival va acabar relacionant-se amb una trentena d’entitats gironines per diverses iniciatives.

A part d’aquests programes, el Festival dedicarà també una atenció en els projectes que treballin amb joves, amb nens i nenes d’escoles de primària, amb persones discapacitades amb risc d’exclusió social i amb estudiants d’escoles de teatre.

COMPROMÍS AMB L’EDUCACIÓ

La cultura ha estat històricament un privilegi de minories i per això una bona part de la classe política, tant d’esquerres com de dretes, considera que la cultura ha de ser minoritària, i per tant elitista, per a la resta dels ciutadans es reserven les activitats culturals que són pur entreteniment. A nosaltres ens sembla que l’accés a la cultura i a la vida cultural és un dret que només es pot garantir a través de l’educació i que implica participació, accés i possibilitat d’aportar. Sabem que aconseguir que la immensa majoria de la nostra societat accedeixi a les arts i a la cultura requereix molt de temps i dedicació per part de les persones que es dediquen a l’educació en tots els àmbits.

A Tempo, Arts i Formació

A Tempo és el projecte que connecta el món de les arts i el món de l’educació a les comarques de Girona. Té com a objectiu principal generar espais on joves, docents i professionals de les arts treballin de forma sincronitzada. Per segon any consecutiu, i després d’una formació d’estiu per a professionals del sector educatiu i cultural, el projecte obre les portes a que durant aquest curs escolar (2018-2019) el professorat es coordini amb diferents agents culturals per transformar les aules a través de les arts.

Es tracta d’una iniciativa de la Fundació Ciutat Invisible, en col·laboració amb Temporada Alta i ConArte Internacional,

i amb el suport de la Fundació Banc Sabadell. Si bé el projecte aprofita un marc únic com és el de Temporada Alta, les seves accions tenen una continuïtat més enllà de la durada del Festival, assegurant d’aquesta manera que cada vegada hi hagi més col·lectius que participin activament de la vida cultural del territori.

L’edició d’enguany dona continuïtat a la proposta Temporada Alta a l’Aula, amb una sèrie d’espectacles que es programen directament a escoles i instituts i permeten

L’any passat prop de 4.000 estudiants, joves i persones en risc d’exclusió van participar als programes socioeducatius

44



debatre sobre temes d’actualitat des d’una mirada crítica.

Per altra banda, la resta d’artistes i companyies participants al Festival, també podrà viure una experiència de treball als instituts de secundària amb la proposta Artistes a l’aula. L’alumnat tindrà l’oportunitat de conèixer en primera persona la feina de dramaturgs, músics, intèrprets, i autors teatrals, entre altres professionals del món de les arts escèniques. A més, ho farà tot treballant competències aplicables als continguts del curs i, en alguns casos, assistint de forma gratuïta a un assaig general o representació de l’espectacle que l’artista presenti al Festival.

Per últim, el projecte A Tempo continua obert a noves propostes de projectes que conjuguin arts i educació, per això aquest

any presenta El cos es cola, una producció escènica de ConArte Internacional amb alumnes de l’IES Salvador Espriu, de Salt. Més de 80 estudiants de 4t d’ESO s’han fet responsables de la

dramatúrgia, el vestuari, l’escenografia, el disseny de llums, el so, la música i la interpretació de l’obra, amb el suport d’un equip d’artistes i docents. La producció s’ha realitzat amb el suport de la beca Art for Change de l’obra social La Caixa.

Amb aquest projecte, Temporada Alta manté el seu compromís amb el món de l’educació, experimentant amb fórmules que permetin generar espais de trobada estables entre el món cultural i el món de l’educació. El Festival es compromet

d’aquesta manera a treballar intensament per arrelar l’activitat artística en el món educatiu i perquè l’activitat del festival tingui un retorn social directe als contextos que el fan possible.

Projecte Escoles Tàndem

Temporada Alta i la Fundació La Ciutat Invisible han establert un partenariat amb l’INS Salvador Sunyer i Aimeric de Salt, en el qual treballar processos d’aprenentatge transversals a partir de les arts escèniques. Aquesta col·laboració té com a objectiu acompanyar el professorat del centre a l’hora de renovar el currículum educatiu posant l’accent sobre la creació escènica. Entre altres coses, el Festival i la Fundació s’encarregaran d’oferir 30 hores anuals de formació docent. Aquest projecte es realitza amb l’assessorament i finançament de la Fundació Catalunya-La Pedrera, i la col·laboració del Departament d’Ensenyament.

Altres activitats del festival relacionades amb el món educatiu

Programes juvenils, escolars i als centres teatrals

Temporada Alta ofereix facilitats perquè els joves puguin disposar d’entrades a preus reduïts i accedir a la cultura. Conjuntament amb Escena 25 i Girona Cultura s’impulsen fórmules per facilitar l’accés al teatre. A més a més, els joves també poden gaudir d’avantatges pel fet de pertànyer a l’ERAM, el Galliner o diverses escoles de dansa i teatre. Es treballa per donar accés als espectacles pels estudiants d’aquests centres amb descomptes i bonificacions, però també fomentem intercanvis entre Temporada Alta i els centres on s’imparteix formació

A Tempo arriba a la segona edició amb nous projectes per

connectar el món educatiu amb les arts

45



en arts escèniques. Alguns dels artistes del Festival, per exemple, passen per l’ERAM o El Galliner per impartir-hi tallers i xerrades.

ConArte Internacional

ConArte Internacional és un projecte de la càtedra UNESCO ideat per fomentar el diàleg entre el món educatiu, la creació artística i l’oferta cultural. És a dir, impulsar l’educació a través de les arts i la cultura. Diverses escoles de Girona s’hi han adherit per trencar les barreres entre l’educació reglada i la creació artística. A Temporada Alta hi aportem el nostre gra de sorra donant entrades més econòmiques i facilitant la interacció amb el Festival: visites d’artistes a les escoles, xerrades, representacions teatrals, assistència a espectacles...

C o n A r t e Internacional també col·labora amb el projecte A Tempo, Arts i Formació.

Col·lectius en risc d’exclusió

Pel que fa als col·lectius amb

risc d’exclusió social, el Festival Temporada Alta treballarà durant el 2018 prioritàriament en aquestes iniciatives:

Apropa cultura

És un programa socioeducatiu d’esdeveniments culturals adreçat al sector social. En el marc del projecte, es cedeixen una part de les localitats de Temporada Alta a preu reduït per facilitar l’accés a la cultura. La col·laboració amb Apropa Cultura, una xarxa de teatres,

auditoris, festivals, museus i entitats del sector social, ha activat les sinèrgies entre el Festival i les entitats socials del territori. Els centres socials gironins que treballen amb persones en risc d’exclusió poden assistir als espectacles a un preu social (3 euros). Aquesta iniciativa és un exemple del compromís i la voluntat d‘invertir recursos en un model que promogui l’accés universal a la cultura. El Centre Joan Suñer, el Centre Psicopedagògic Mare de Déu de Montserrat, els Serveis Socials Pont Major, el Consorci Sant Gregori, el Centre de Rehabilitació Psicosocial del Gironès – Pla de l’Estany, l’Espai Jove, la Fundació Montilivi, el Centre Obert d’Adolescents Sant Narcís, la Residència Mifas i el Consorci Sant Gregori són alguns dels centres beneficiaris de les darreres edicions.

Butaques Socials

El Programa Butaques Socials és una iniciativa conjunta entre Temporada Alta i la Fundació La Ciutat Invisible. A través d’El Cercle de La Ciutat Invisible es cedeixen butaques a entitats i col·lectius que treballen per la inserció de persones amb risc d’exclusió social. D’aquesta manera, oferint entrades a cost zero, es vol materialitzar la vessant social del Festival i fomentar l’accés universal a la cultura. Centenars de persones es beneficien cada any del Programa de Butaques Socials i gaudeixen de la programació de Temporada Alta.

LA FUNDACIÓ LA CIUTAT INVISIBLE

• Què és?

La Fundació La Ciutat Invisible és una fundació promoguda per Bitò que es constitueix el 2013 amb la voluntat de

Els alumnes d’escoles de teatre, dansa i circ

de les comarques gironines tenen

avantatges per veure espectacles

46



potenciar la vitalitat cultural del territori i multiplicar els punts de contacte entre els agents culturals, el sector empresarial i la ciutadania. Impulsa debats, recerques, programes educatius i projectes de gestió cultural fonamentats en la transversalitat de la cultura, els drets culturals i la capacitat educativa de les arts. La Ciutat Invisible promou accions vinculades a projectes culturals com Temporada Alta o el Teatre de Salt, en aquest darrer cas posant èmfasi en la promoció de programes socials i educatius per apropar les arts escèniques a joves i persones amb risc d’exclusió. Amb la voluntat d’esdevenir un cristal·litzador de totes aquelles energies que es mobilitzen al voltant de les arts escèniques i la cultura a Girona, La Ciutat Invisible ha posat un dels seus focus en Temporada Alta com a referent destacat.

• Quina relació té amb Temporada Alta?

La Fundació La Ciutat Invisible i Temporada Alta sumem il·lusions amb la mirada posada cap a un nou paradigma: l’Europa

de les ciutats, l’Europa de la cultura. Cerquem noves fórmules de gestió de la cultura per fer-la accessible a tothom i garantir el dret dels ciutadans a prendre part de la vida cultural. Amb l’objectiu que el Festival sigui també un espai de reflexió sobre les arts escèniques, la creació de nous públics i la relació entre la cultura, la ciutadania i l’educació. Durant anys han col·laborat conjuntament per consolidar Temporada Alta com a festival de referència al sud d’Europa i posicionar

el territori com a nucli teatral i generador de cultura.

• Quines són les línies d’acció amb Temporada Alta?

Les principals línies d’actuació de la Fundació la Ciutat Invisible són: A Tempo, Arts i Formació, El Club de La Ciutat Invisible, La Colla d’El Club, El Cercle de La Ciutat Invisible, l’Espai de Pensament, Gir 180, la participació al projecte Apropa Cultura, la dinamització de diversos programes juvenils, adreçats a escolars i als centres teatrals, la col·laboració amb ConArte Internacional i el programa de Butaques Socials.

La Fundació La Ciutat Invisible continua

apostant per posar en contacte els agents culturals, el sector

empresarial i la ciutadania

47



1. El cartell: Carmen Calvo

El gran voyeur del teatre

Carmen Calvo va rebre l’encàrrec del car-tell d’aquesta edició del festival Tempora-da Alta amb entusiasme: “els companys de viatge són meravellosos”, afirma Car-men Calvo sobre els altres artistes que l’han precedit, entre els quals destaca “el gran mestre” Antoni Tàpies. “Els referents són el que ens permeten als artistes conti-nuar”, subratlla.

Els referents tornen a ser importants a l’hora de començar a parlar de la figura del cartell d’enguany: la figura femenina amb els ulls embenats remet a les escultures que Joan Miró realitzava ajuntant diferents objectes quotidians. La dona de Carmen Calvo està composta per un cap de ma-niquí i una banqueta. Com una de les po-tes de la banqueta està trencada, l’artista la va anivellar amb una caixa i dues peces més de fusta. “No és que em fixés en una escultura concreta de Joan Miró, però for-ma part de la història”, explica Calvo que, com Joan Miró, té penjades a les parets del taller imatges d’obres d’art que li van cridar l’atenció, companys de viatge per a la seva feina i la seva inspiració. “Sempre m’agrada dir els referents que tinc. Abans que Miró va haver-hi artistes que van tre-ballar amb objectes, però a mi m’agrada la seva obra i m’agrada mirar el que hi ha en el meu entorn”, subratlla l’artista.

El personatge de Carmen Calvo està, a més, carregat de misteri: ¿Per què té el ulls embenats? ¿Com es va trencar la pota de la banqueta? ¿Qui la va falcar amb la caixa i les fustes? Els rastres de totes aquestes accions afegeixen una capa d’intriga al resultat, i es podria pensar que la com-posició és fruit d’una obra breu de teatre d’objectes. A més, l’obra té una altra capa: per fer el cartell Carmen Calvo ha triat una obra anterior, inèdita a Espanya. La va exposar a Ginebra i actualment pertany a un col·leccionista turc. Valdria la pena veure la cara que fa el col·leccionista quan vegi la seva obra en banderoles i la resta de materials del festival. Així i tot, Carmen Calvo concentra totes aquestes accions en dues interpretacions: un personatge teatral – “és el que adquireix més impor-tància”, explica- i la mateixa essència de la representació teatral: “Vaig pensar que la meva peça li anava molt bé al festival. Aquesta dona que mira i no mira és real-ment la mirada del teatre. És la mirada del voyeur, de l’espectador. En el fons és el gran voyeur del teatre”.

Més coses sobre el Festival

48



Els materials antics que apareixen en les obres de Carmen Calvo estan revestits d’una capa d’actualitat, ja que els va ser-vir per parlar de rituals personals que se segueixen celebrant, com “casaments i comunions” i dels diferents “estrats soci-als”. En el camp del teatre, l’artista també barreja les temporalitats: està interessada en companyies de la seva generació com Els Joglars i La Fura dels Baus, però tam-bé en les arrels més profundes del teatre: “M’agrada el teatre en sí, però em reme-to també al teatre antic i a l’òpera, on es va coure el teatre. També en celebracions com el Miracle d’Elx, on hi ha una de les primeres escenografies”.

Pel que fa a la seva experiència en el món teatral, no es pot dir que hagi fet una es-cenografia però sí que va cedir les obres que van acompanyar una lectura de tex-

tos de Rafael Chir-bes al maig, titulada ‘Ese hombre tiene un mundo en su cabeza’, dins el Festival 10 Sentidos. “Crec que quan qualsevol artis-ta està realitzant una obra està pensant en una escenografia”, diu

Calvo.

Carmen Calvo va representar Espanya a la Biennal de Venècia d’art de l’any 1997 jun-tament amb el poeta, dramaturg i artista Joan Brossa. “Em va agradar molt la idea que va tenir Victòria Combalia de presen-tar en un mateix pla dos artistes amb un món objectual però diferents l’un de l’altra”, diu Calvo. Per a Calvo, Brossa era un “gran poeta” i subratlla el vessant “conceptu-al” de la seva obra. “Els objectes sempre

són presents i venen de la pintura antiga. I Brossa, després de Duchamp, ha dit el mi-llor que es pot dir amb els objectes”.

Antoni Ribas, periodista

Aquesta dona que mira i no mira és

realment la mirada del teatre. És la

mirada del voyeur, de l’espectador

49



2. El curt: La voz de España

Nota del director

L’any 1971 es va publicar a Espanya la can-çó “Soy Rebelde” interpretada per Jeanet-te, una noia d’ulls tristos i d’aires melan-còlics. El tema va tenir èxit mundial, es va conver-tir en himne feminista a l’Amèrica Llatina i a España va ser prohibida a les noies me-nors de 16 anys.Així doncs, en un context encara molt fosc una noia que desprenia una docilitat ovina cantava “Soy Rebelde” i la gent s’hi engan-xava, crec , com a un desig de rebel·lia llu-nyà, quasi oblidat i il·lusori. Com si repre-sentés la trista imatge d’un paradís perdut.

Avui, 50 anys més tard, ens adonem, atò-nits, que aquest país ja no és aquell on es podia cantar “Soy Rebelde” en un prostí-bul i vestit de capellà tal com va fer l’Albert Pla a la pel·lícula “Airbag” (1997).

Més aviat tornem a ser en un espai/temps on tota una societat queda encisada per una noia d’ulls tristos capaç de represen-tar d’una forma innocent aquella imatge de rebel·lia que ja tornem a veure llunyana i borrosa.

Aquest any 2018 i havent patit, segur, el retrocés de llibertats més gran des de la dictadura Franquista, una altra noia jove i despreocupada guanya el popularíssim reality “Operación Triunfo” i tot just des-prés representa a Espanya a “Eurovisión”.

L’Amaia, té un talent escènic i musical bru-tals però sobretot desprèn veritat. En un moment en què es fiscalitzen els gestos, en què tots actuem pensant en les conse-qüències i on la por ja ha aconseguit fil-trar-se a dins de cada casa, ella s’atreveix a no depilar-se les aixelles, es tira pets en prime time i, si fa falta, s’enfronta amb els guardians més rancis de la vella pàtria sense perdre mai ni un gram de tendresa.

Per a mi, ella representa l’inconformisme natural davant les grans lluites perdudes o pendents de guanyar que té aquest país així com la força inherent de la joventut per a dur-les a terme i per això hi ha tanta gent, sigui de l’àmbit que sigui, que se n’ha enamorat.

Com a detall anecdòtic, m’agradaria dir que durant el rodatge, ella va interpretar 5 vegades la cançó i que ho va fer plorant en cada una d’elles. No li he preguntat mai el motiu perquè crec que és molt més bonic imaginar-s’ho.

Salvador Sunyer Vidal, director del curt

50



Ingressos

Taquilles 499.000€Esponsorització 815.000€Ajuntament de Girona 597.000€Ajuntament de Salt 33.000€Generalitat de Catalunya 700.000€Diputació 250.000€INAEM 30.700€INTERREG 60.000€Coproduccions 111.800€

Total ingressos 3.097.000€

Despeses

Caixets 654.000€Drets d’autor 49.900€Hotels, dietes i desplaçaments 192.500€Despeses de companyies, tècniques i sobretitulació 135.750€Premsa i comunicació 595.000€Personal 576.850€Altres despeses 39.000€Acció comercial 8.000€Comissió venda entrades 24.000€Comissions bancàries 3.000€Despeses de produccions TA 312.500€Aportació coproduccions companyies 120.000€Ús instal·lacions 97.500€Producció Festival 289.000€

Total despeses 3.097.000€

3. Pressupost Temporada Alta 2018

51



Estrenes absolutes

1 La lleugeresa i altres cançons, Ivan Benet - Víctor Borràs - Aida Oset

2 VIII Torneig de Dramatúrgia amb Marta Aran, Mafalda Bellido, Cristina Clemente, Daniela Feixas, Joan Fullana, Paco Mir, Jordi Oriol i Roger Torns

3 Calla, Hamlet, Calla, Laura Blanch - Ramon Bonvehí - Pau Masaló - Carla Rovira

4 Una Ilíada, Lisa Peterson i Denis O’Hare - Juan Carlos Martel - Eduard Farelo

5 L’Omissió de la famíla Coleman, Claudio Tolcachir

6 Decadència, Steven Berkoff - Gloria Balañà

7 Kassandra, Sergio Blanco - Sergi Belbel

8 La Festé, Le Croupier

9 La set i la revolució, Piero Steiner - Andrés Corchero - Pep Ramis - Enric Ases - María Muñoz

10 Llibràlegs IV, Mentidera Teatre - Leo Castro - Marta Buchaca - Clàudia Cedó - Daniela Feix-as - Carla Torres

11 Les coses excepcionals, Duncan Macmillan - Sixto Paz Produccions

12 Alba (o el jardí de les delícies), Marc Artigau - Raimon Molins

13 Macho Man, Àlex Rigola - Heartbreak Hotel

14 Epodermis, Carol López

15 Mili KK, Marc Angelet

16 Llull. Òpera en un pròleg i dos actes, Francesc Cassú - Jaume Cabré - Xavier Albertí

17 De los delfines solo nos cuentan maravillas, Xebi SF

18 TROIA, una veritable odissea!, Cor de Teatre

19 La néta del senyor Linh, Guy Cassiers - Lluís Homar

20 Els ocells, La Calòrica

21 El cos es cola (El mètode Fermington), Conarte Internacional

22 El senyor petit, Anna M. Ricart - Anna Roca - Teatre a la Fuga

Estrenes a l'estat Espanyol

1 Traviata (You deserve a better future), Théâtre des Bouffes du Nord

2 Vestuvės (Casament), Oskaras Koršunovas

3 Requiem pour L., Alain Platel & Fabrizio Cassol - Les ballets C de la B

4 Uncanny Valley, Stefan Kaegi - Rimini Protokoll - Thomas Melle

5 The Generosity of Dorcas, Troubleyn - Jan Fabre

6 Im Herzen der Gewalt (Al cor de la violència), Édouard Louis - Thomas Ostermeier

4. Els espectacles

52



Estrenes a Catalunya

1 Un enemigo del pueblo (Àgora), Henrik Ibsen - Àlex Rigola

2 Moving with Pina, Cristiana Morganti

3 The Animals and Children took to the Streets, 1927

4 Mundo obrero, Alberto San Juan - Santiago Auserón

5 El bramido de Düsseldorf, Sergio Blanco

6 Here, Lali Ayguadé - Guilhem Chatir

7 Génesis 6, 6-7, Angélica Liddell

8 Biblioteca de sons i sorolls, Enric Monfort - José Antonio Portillo

9 Leto, Kirill Serebrennikov

10 Entre dos aguas, Isaki Lacuesta

Espectacles internacionals

1 Isabella’s room, Jan Lauwers & Needcompany

2 Traviata (You deserve a better future), Théâtre des Bouffes du Nord

3 Sol bémol, D’Irque & Fien

4 Slava’s Snowshow, Slava Polunin

5 Vestuvės (Casament), Oskaras Koršunovas



8 Opium, Jay-Jay Johanson



11 Là, Baro d’Evel




15 Im Herzen der Gewalt (Al cor de la violència), Édouard Louis - Thomas Ostermeier

16 L’omissió de la família Coleman, Claudio Tolcachir

17 Wohnwagen, Rémi Pradère - Col·lectiu VVAA

18 Amnè(i)s(t)ia, IT Teatre- Chokri Ben Chikha


20 Cronología de las bestias, Lautaro Perotti - Carmen Machi

53



Produccions i coproduccions

1 El color de la llum, Ferran Joanmiquel

2 VIII Torneig de Dramatúrgia amb Marta Aran, Mafalda Bellido, Cristina Clemente, Daniela Feixas, Joan Fullana, Paco Mir, Jordi Oriol i Roger Torns



5 L’Omissió de la famíla Coleman, Claudio Tolcachir

6 Ventura, David Planas - Meritxell Yanes - Cristina Clemente

7 Decadència, Steven Berkoff - Gloria Balañà

8 Kassandra, Sergio Blanco - Sergi Belbel


10 Llibràlegs IV, Mentidera Teatre - Leo Castro - Marta Buchaca - Clàudia Cedó - Daniela Feix-as - Carla Torres

11 Alba (o el jardí de les delícies), Marc Artigau - Raimon Molins


13 Epodermis, Carol López



16 Mili KK, Marc Angelet

17 Amnè(i)s(t)ia, IT Teatre- Chokri Ben Chikha



20 Els ocells, La Calòrica

21 Una lluita constant, Carlota Subirós - La Ruta 40

Espectacles de creacció contemporània


2 Las tribulaciones de Virginia, Hermanos Oligor

3 Un enemigo del pueblo (Àgora), Henrik Ibsen - Àlex Rigola - Teatro Kamikaze

4 Perra de nadie, Marta Carrasco


6 Wohnwagen, Rémi Pradère - Col·lectiu VVAA


8 Moving with Pina, Cristina Morganti

54






12 Là, Baro d’Evel



15 Rebota, rebota y en tu cara explota, Agnés Mateus - Quim Tarrida

16 Génesis 6, 6-7, Angélica Liddell

17 Antología del cante flamenco heterodoxo, Niño de Elche

18 Liov, Diego Sinniger


20 Estómac, Clara Peya

21 Amnè(i)s(t)ia, IT Teatre - Chokri Ben Chikha


23 El cos es cola (El mètode Fermignton), Conarte Internacional

24 Una lluita constant, Carlota Subirós - La Ruta 40


26 Restos de cosas (The One Project), Xavier Bobés i Salvador Sunyer Vidal

Dansa


2 Perra de nadie, Marta Carrasco




6 Là, Baro d’evel


8 Liov, Diego Sinniger


10 Amnè(i)s(t)ia, IT Teatre - Chokri Ben Chikha

11 Viatge al centre de la Terra, Roseland Musical

55



Música


2 La lleugeresa i altres cançons, Ivan Benet - Víctor Borràs - Aida Oset


4 Traviata (You dereve a better future), Théâtre des Biuffes du Nord

5 La festé (Concert de comiat), Le Croupier


7 Noches de gloria, Rosario

8 Miedo, Albert Pla

9 5 cerebros y 1 corazón- Fi de gira, Maria Arnal i Marcel Bagés

10 Opium, Jay-Jay Johanson

11 Mundo obrero, Alberto San Juan - Santiago Auserón


13 Rhumans, Rhum & cia.


15 Antología del cante flamenco heterodoxo, Niño de Elche

16 Llull. Òpera en un pròleg i dos actes, Francesc Cassú - Jaume Cabré - Xavier Albertí

17 De los delfines solo nos cuentan maravillas, Xebi SF

18 La nit dels Sopa II, Sopa de Cabra

19 Estómac, Clara Peya

20 Libertad creativa de belleza desnuda, Sílvia Pérez Cruz & Marco Mezquida

21 El Petit Príncep, Àngel Llàcer - Manu Guix - La Perla 29


23 Naturalment, Dàmaris Gelabert

24 Concert pels més menuts, Companyia Black Music pels més menuts

25 Lliurament del XII Premi Quim Masó, amb l’actuació de Paula Valls

Circ

1 25 il·lusions, Mag Lari



4 Escargots, Toti Toronell - Pere Hosta - Slow Olou

5 Rhumans, Rhum & Cia.

6 Bloop!, Pep Bou

56


Presentació del Festival 2018Espectacles per a tots els públics

1 25 il·lusions, Mag Lari



4 Escargots, Toti Toronell - Pere Hosta - Slow Olou

5 Rhumans, Rhum & Cia.

6 Vida, Javier Aranda

7 El Petit Príncep, Àngel Llàcer - Manu Guix - La Perla 29


9 El cos es cola (El mètode Fermington), conarte Internacional


Espectacles públic familiar

1 Naturalment, Dàmaris Gelabert

2 El senyor petit, Anna m.Ricart - Anna Roca - Teatre a la Fuga

3 Concert pels més menuts, Companyia Black Music pels més menuts

4 La llavor del foc, Babou Cham - Carlota Subirós


6 Viatge al centre de la Terra, Roseland Musical

7 Bloop!, Pep Bou

Connexió Flandes






Connexió Iberoamèrica

1 L’omissió de la família Coleman, Claudio Tolcachir


3 Cronología de las bestias, Lautaro Perotti - Carmen Machi

4 Mater, Pablo d’Alo Abba

57



Cine i Escena

1 Mater, Pablo d’Alo Abba

2 Impulso, Emilio Belmonte

3 Restos de cosas (The One Project), Xavier Bobés i Salvador Sunyer Vidal

4 II Premi Temporada Alta Cine i Escena, Gala JamesonNotodofilfest

5 Cicle Ingmar Bergam

Cinema

1 Sotabosc,David Gutiérrez Camps

2 Leto, Kirill Serebrennikov

3 Le livre d’image, Jean-Luc Godard

4 Entre dos aguas, Isaki Lacuesta

5 Comandante Arian, Alba Sotorra

6 Ara, Pere Solés

Altres activitats dins del marc del Festival

1 Clubs de lectura (Biblioteques de girona)

2 Presentació de la programació

3 Les postfuncions i prefuncions d’El club

4 Tallers de La Colla

5 Jornades professionals que inclouen la Setmana de programadors

6 Activitats d’A Tempo, Arts i Formació

7 Formació a l’ERAM amb artistes participants a Temporada Alta

Procedència companyies i artistes

11 Estat espanyol, Bèlgica, França, Rússia, Lituània, Itàlia, Suècia, Gran Bretanya, Argentina, Uru-guai i Alemanya

58



Venda d’entrades

T’has quedat sense entrada? Estigues atent a la disponibilitat fins al mateix dia de la funció perquè sovint hi ha localitats que queden alliberades a última hora.

Inscriu-te al servei Vull assistir-hi, un sistema d’avisos de disponibilitat d’entrades que apareix a la web per a tots aquells espectacles amb les entrades exhaurides.

Al web també hi ha un comptador que t’indica el nombre d’entrades disponibles dels especta-cles. Si veus que queden poques localitats compra immediatament la teva entrada. No et perdis l’oportunitat.

Consulta la resta de descomptes, avantatges i condicions a: www.temporada-alta.com

General6 de setembre

Canals

Lloc i hora:

Al web a partir de les 9 h

Teatre Municipalde Girona- Salò de descans-de 9 a 20 h (ininterrompudament)

Teatre de Saltde 9 a 20 h (ininterrompudament)

GeneralA partir del 7 de setembre

Canals

Dia de funciósi hi ha entrades disponibles

Canals

Lloc i hora:

Al recinte de l’espectacle des d’1h abans de l’inici de la funció

Al web fins a l’hora d’inici de la funció

WEB TAQUILLA WEB TAQUILLA

Lloc i hora:

Al webde 0 a 24h

Teatre Municipal:de dimarts. a divendres de 13 a 17 h

Auditori de Girona de dimarts a divendresd’ 11 a 13 h

Teatre de Saltdijous i divendres de 19 a 21h

Preferent5 de setembre A qui va dirigit? Socis de

i membres del Club de Mecenatge

Canals

Lloc i hora:

Pel weba partir del dia 4 a les 10 h

Per telèfon 972 402 004de 10 a 18h

WEB TELÈFON

WEB TAQUILLA

59



Contacte premsa

Bitò

Departament de premsa

Albert Olivas. Tel (34) 972 40 20 04 ext.112 [email protected]

Eugènia Berga. Tel. (34) 972 40 20 04 ext. 114 [email protected]

Contacte Girona:

Contacte Barcelona:

Comedia

93 310 60 44 · [email protected]

Núria Olivé. (34) 691 83 64 08 · [email protected]

Marc Gall. (34) 619 30 76 20

Sala de premsa:

https://www.temporada-alta.com/premsa/

60



61



62



63



Dossier de premsa Presentació del festival · Llistat d’espectacles Venda d’entrades Contactes...

Documents

Transcript of Dossier de premsa Presentació del festival · Llistat d’espectacles Venda d’entrades Contactes...