DOSSIER DE PRENSA

Eugènia Balcells

Museo de Arte Contemporáneo de Gas Natural Fenosa

Del 2 de diciembre de 2010 a junio de 2011

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ÍNDICE 1- Ficha técnica de la exposición 2- Presentación del proyecto artístico Frecuencias 3- Frecuencias 4- Eugènia Balcells. Biografía 5- Las obras expuestas

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1. FICHA TÉCNICA DE LA EXPOSICIÓN FRECUENCIAS Síntesis del proyecto: El Museo de Arte Contemporáneo de Gas Natural Fenosa (MACUF) presenta el proyecto expositivo FRECUENCIAS, de la artista barcelonesa Eugènia Balcells , Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2009 y pionera del arte conceptual en España. La ambiciosa muestra se organiza en torno a cuatro instalaciones que se presentan simultáneamente por primera vez: Frecuencias, Rueda de color, Laberinto y Mármol . La exposición FRECUENCIAS se enmarca dentro de los actos de celebración del Año Santo Xacobeo 2010 y se complementará a lo largo de los próximos meses con actividades culturales y educativas. FRECUENCIAS incluye la proyección de la película documental “El arroz se planta con arroz ” que recoge los proyectos educativos realizados en escuelas, institutos y facultades universitarias de Barcelona con motivo de la presentación de la exposición en la ciudad condal. El vídeo, que repasa la trayectoria artística de Eugènia Balcells de 1971 a 2003, también recoge una selección de imágenes y los artículos específicos relativos a cada una de las instalaciones; así como una selección de reflexiones, dudas, hallazgos y dificultades que ha reconocido la propia artista a lo largo del proceso de creación. Diplomada en Arquitectura Técnica, los comienzos artísticos de Eugènia Balcells en los años setenta estuvieron ligados al arte conceptual catalán y a la crítica sociológica, la sociedad de consumo y los medios de comunicación. Pionera del vídeo y de la instalación en España, Balcells se ha caracterizado por la creación de estructuras lumínicas, de construcciones simbólicas, definiendo la luz como eje central de todo su trabajo, aunque en cada momento ha estado implicada con la realidad social y personal de su entorno vital. La investigación sobre la naturaleza misma del color está presente en toda la extensa obra de Eugènia Balcells . Explorar la capacidad de los colores para representar y ordenar la realidad, el esfuerzo continuado por entender el comportamiento de la luz, constituyen una de las grandes aportaciones de esta artista a la trayectoria multimedia del arte contemporáneo. La comisaria: Eulàlia Bosch, (Barcelona 1949) es filósofa y educadora. Participa regularmente en cursos y conferencias de ámbito local o internacional. Uno de sus principales centros de interés profesional ha sido y sigue siendo explorar la relación entre las instituciones educativas y la vida. Como directora del Institut de Recerca per a l'Ensenyament de la Filosofía (IREF, 1984-1994) potenció un programa de educación estética que tuvo como momentos claves las exposiciones de arte contemporáneo Criaturas Misteriosas (1992) y La Capsa Màgica (1993). Y como directora del Servicio Educativo del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA, 1995-1998) impulsó la creación de varios programas cuyas actividades quedaron recogidas en la exposición Recordar es construir memoria (1997). También organizó las exposiciones Ver la luz, con Eugènia Balcells y La ciudad de las palabras (1998). Posteriormente ha seguido trabajando en la organización de exposiciones: Oteiza, Te envío este rojo cadmio y Ciudades Educadoras: acciones locales / valores globales. Fecha y lugar de la exposición: Del 2 de diciembre de 2010 hasta junio de 2011, en el Museo de Arte Contemporáneo de Gas Natural Fenosa. Avenida de Arteixo 171 (A Grela-Bens). 15007 A Coruña. Horario de apertura: de 11h a 14h y de 17h a 21.30h. Domingos y festivos: de 11h a 14h. Lunes cerrado.

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2. PRESENTACIÓN DEL PROYECTO ARTÍSTICO FRECUENCIAS “Me atraen los puentes, las uniones entre las cosas… por eso he explorado tantas cosas diferentes; me identifico más con el salto de aquí a allá que con el puro estar aquí y allá … la realidad es el fluir de un todo que está absolutamente interconectado. La tecnología no es más que una posibilidad de abrir nuevas ventanas; cada vez que el espectro tecnológico se ha ampliado, también nuestro sentido de la realidad y la manera de verla.” (entrevista con Alfonso López Rojo, Lápiz, 1993) “Yo creo que la vida es movimiento y es el viaje… un viaje que va a todas partes y que no va a ninguna y en el que se recorre y se explora, es un viaje múltiple, de exploración hacia fuera, de exploración hacia adentro, de encuentros, de interrelaciones y también de olvidos…” (entrevista con Rosa Olivares, Revista Lápiz, 1995) “Si el arte no te nutre, no sirve para nada. De esta nutrición puede salir nuestra felicidad, nuestra belleza, nuestra fuerza.” (entrevista con Mercè Beltran, La Vanguardia, 1 agosto 2000) “Trabajar con lo enorme, aprendiendo a estar quieta en el centro: esta es la mejor parte de la tecnología… Es muy importante saber qué es la luz porque tiene que ver con la realidad: toda la realidad podría verse como un holograma.” (conversaciones en el estudio, 2009) Tras una larga trayectoria artística utilizando la luz como instrumento, Eugènia Balcells se propuso rendir homenaje a los elementos constitutivos de la materia y a la complejidad y la belleza del tejido que son capaces de articular entremezclando sus espectros de color. Sabiduría antigua y tecnología contemporánea se encontraron en las pantallas giratorias que la artista creó como superficies de proyección. Sobre ellas ha ido tejiendo lentamente historias de historias y películas de películas que permiten percibir la luz como la voz de la materia y recorrer con ella el mundo de imágenes en el que estamos inmersos. La historia de las artes, de las ciencias y de la filosofía fueron confluyendo en este proyecto que tiene como prólogo la instalación Frecuencias , que da nombre al conjunto de la exposición, como centro la instalación Rueda de color , y como primeros destellos circundantes las instalaciones Laberinto y Mármol . La configuración actual incluye también la película documental hasta hoy inédita El arroz se planta con arroz , que recoge la respuesta de diversos centros educativos a la exposición con motivo de su presentación en Barcelona (Arts Santa Mònica, otoño del 2009). La complejidad del proyecto, que hoy queda oculta en la aparente simplicidad de su forma final, se recoge en el catálogo de FRECUENCIAS en dos registros distintos. De una parte, en la selección de imágenes y los artículos específicos relativos a cada una de las instalaciones; de otra, en una selección de reflexiones, dudas, hallazgos y dificultades que, a lo largo del proceso de creación, la propia artista reconocía en conversaciones con amigos y colaboradores. www.eugeniabalcells.com / http://frecuencias-eugen iabalcells.blogspot.com

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3. FRECUENCIAS El proyecto artístico FRECUENCIAS gira entorno al color como elemento que distingue -permite y delimita al mismo tiempo- la percepción. La obra crea imágenes cercanas a las holográficas en las que coexisten distintos planos para representar la realidad como un tejido de frecuencias. El carácter poético de la obra se sustenta en el punto de encuentro entre las ciencias y las artes, siempre tan frágil y tan potente. Este proyecto, que se presentó en septiembre del 2009 en el centro Arts Santa Mònica de Barcelona, nace con una clara voluntad de itinerancia consistente en incorporar nuevas instalaciones correspondientes a lugares concretos y significativos -elegidos por la artista- de las ciudades que la acojan. FRECUENCIAS es la instalación que sirve de prólogo a la exposición y le da nombre. Se trata de una propuesta que sigue los espectros de emisión y absorción de la luz por parte de los elementos químicos. Es a la vez un viaje a través de la energía que generan las bandas lumínicas de los colores y un homenaje a los átomos que conforman esencialmente la materia. RUEDA DE COLOR está basada una investigación científica, iniciada por la artista hace muchos años y nunca abandonada. La rueda de color sobre la que Eugènia Balcells trabaja ahora consiste en explorar la capacidad de los colores para representar y ordenar la realidad. Se trata, pues, de una obra de síntesis difícilmente concebible sin el esfuerzo continuado por entender el comportamiento de la luz, una de las grandes aportaciones de esta artista a la trayectoria multimedia del arte contemporáneo. En Rueda de Color intenta crear imágenes, próximas a las holográficas, en las que coexisten distintos planos para representar la realidad como un entresijo de frecuencias. LABERINTO es una instalación que confronta la magnitud del planeta con la precisión de un lugar singular, un punto en la geografía de Barcelona: aquel en el que se confunden el delante y el detrás, el norte y el sur, el ir y el volver. El laberinto de Horta funciona al mismo tiempo como lugar y como metáfora del recorrido de la vida humana tantas veces recogida en las artes. MARMOL se presentó por primera vez en el MEIAC de Extremadura y cuenta el proceso artístico desde que sale de una cantera extremeña la roca compacta del Alentejo portugués hasta se convierte en obra escultórica. Según las palabras de Eulàlia Bosch, “habla del cúmulo y del pozo, de un lugar en el que se encuentran la dureza del material y la sutilidad de lo simbólico, del punto en que se cruzan la vida y la muerte, de cómo la memoria constituye la materia prima de todo acto humano.” EL ARROZ SE PLANTA CON ARROZ es una película documental, hasta hoy inédita, que recoge la respuesta de diversos centros educativos a la exposición con motivo de su presentación en Barcelona (Arts Santa Mònica, otoño del 2009). Es además un área de documentación y actividades que repasa la trayectoria artística de Eugènia Balcells de 1971 a 2003.

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4. EUGÈNIA BALCELLS. Biografía Eugènia Balcells nace en Barcelona donde se diploma en Arquitectura Técnica. Hija y nieta de arquitectos e inventores, el roce cotidiano con todo tipo de instalaciones ingeniosas relacionadas con la visión y la matemática la inicia en el aprendizaje frágil del equilibrio entre lo intangible y lo material, entre lo ilusorio y lo exacto. En 1968 se traslada a Nueva York y prosigue su formación artística en la Universidad de Iowa donde obtiene en 1971 el Master en Arte. Hasta 1979 vive entre Barcelona y Nueva York, año en que fija su residencia en Estados Unidos. A partir de 1988 vuelve a residir alternativamente en ambas ciudades. Inicia su actividad artística a mediados de los años 70 en el contexto del arte conceptual, siendo una de las pioneras del cine experimental y del arte audiovisual en España. Las primeras instalaciones, películas y vídeos que realiza se identifican con las corrientes crítico-sociológicas, tratando temas relacionados con la sociedad de consumo contemporánea y con los efectos de los medios de comunicación sobre la cultura de masas. A partir de finales de los años 70, utiliza el círculo en algunas de sus obras más significativas, por una parte como descripción física del movimiento de cámara situada en el centro del espacio, y por otra como concepción formal utilizada en el sistema compositivo de la instalación. A través de su exploración de los límites de la percepción visual en las dos instalaciones de vídeo COLOR FIELDS, presentada en el I Festival Nacional de Vídeo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (1984) y TV WEAVE, presentada en el Institute for Art and Urban Resources, P.S.1, Nueva York (1985), consigue una nueva comprensión de la imagen electrónica. Con esta obra participó el año 2006-2007, en la exposición Primera Generación - Arte e Imagen en Movimiento, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Esta exposición se estructuró en torno a diferentes ideas y obras de los primeros artistas que trabajaron con el vídeo alrededor del mundo. La confrontación del ser humano con su propia existencia y las armonías y disonancias en las relaciones interpersonales son temas centrales de obras como DESCANSAN COMO EN LA CASA MATERNA I y II, EN TRÀNSIT y SINCRONÍAS, presentadas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid en 1995. Un gran número de instalaciones audiovisuales van configurando su obra. Algunas veces se reflexiona explícitamente sobre la luz, uno de los intereses que ha vertebrado su investigación creativa y docente. El interés por los objetos cotidianos, ya presente en sus primeros trabajos, es la base de la exploración del hábitat humano a través de los objetos de cada espacio y su esencia simbólica y energética. La exposición EN EL COR DE LES COSES (En el Corazón de las Cosas) está compuesta de cinco instalaciones audiovisuales que corresponden a los espacios esenciales de una casa - ESTAR, COCINA, COMEDOR, DORMITORIO y BAÑO - y fue presentada en el Tinglado 2 de Tarragona en 1998. Otra obra que utiliza objetos cotidianos, RODA DO TEMPO, es una reflexión múltiple sobre el tiempo: el tiempo cíclico de la naturaleza, el tiempo dialéctico de la historia, el tiempo subjetivo, el tiempo imagi nario, la no existencia del tiempo, la coexistencia de todos los tiempos. Esta instalación fue encargada por el Centro Cultural Banco do Brasil, Río de Janeiro, Brasil en 2001. En algunos de sus trabajos trata la imagen y el papel de la mujer en la cultura y la necesidad de honrar la herencia histórica y retrata a la mujer en transformación constante inmersa en las olas del

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mar como metáfora de la vida en UN ESPAI PROPI (2000). Esta obra relacionada con Virginia Woolf fue encargada por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). Explora los límites entre el mundo interior y el exterior. Como bienvenida al nuevo milenio la artista creó BRINDIS (Invitación a la abundancia) (1999) presentada en la Galería Alter Ego de Barcelona y en la Casa de las Américas de Madrid. Este trabajo invoca la abundancia, la plenitud, la felicidad y la celebración. Es la celebración de la vida que nos invita a llenar las copas y a brindar con nuestros mejores deseos. Su instalación ANAR-HI ANANT (2000)- obra sintética que a partir de objetos cotidianos y un sonido rítmico genera una nueva experiencia poética sobre la percepción, actualmente forma parte de la exposición "El Discreto Encanto de la Tecnología- Artes en España" en el Museo MEIAC de Badajoz. En estos últimos años, a la actividad creadora de Eugènia Balcells, se suman los que ha impartido en distintos centros y universidades. En sus talleres trabaja la luz como esencia creativa, integrando en la visión diferentes formas de conocimiento como la filosofía, la literatura, la poesía o la física.

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5. LAS OBRAS EXPUESTAS

Frecuencias

Frecuencias

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Rueda de color

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Rueda de color

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Laberinto

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Laberinto

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Mármol

Mármol

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El arroz se planta con arroz (documental)