Dossier de prensa Weegee by Weegee

05.07.2017 | 05.11.2017

Playa de Coney Island, 1940. © Weegee, International Center of Photography. Cortesía Colección M.+M. Auer

Exposición coproducida por:

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ÍNDICE

01.- Nota de Prensa ................................................................... 02.- Información Práctica .......................................................... 03.- Imágenes de prensa ........................................................... 04.- Textos de Sala .................................................................... 05.- Weegee ................................................................................ 06.- M.+M. Auer .......................................................................... 07.- Fundación Foto Colectania ................................................ 08.- Fundación Banco Sabadell .................................................

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#WeegeeByWeegee

#PhotographyInPrintOnline

#FotoColectania

@FBSabadell

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Nota de Prensa

Una de las colecciones privadas más importantes del mundo de

fotografías de Weegee llega a Barcelona

Foto Colectania presenta ‘Weegee by Weegee’,

una exposición del célebre cronista del Nueva York

más oscuro de los años 30 y 40

© Weegee, International Center of Photography. Cortesía Colección M.+M. Auer

La muestra reúne más de cien fotografías de época de una de las mejores colecciones

fotográficas del mundo, M.+M. Auer de Suiza, en una cuidada selección vertebrada a

partir de los libros de Weegee.

A partir del 5 de julio, la Fundación Foto Colectania presenta, en coproducción con la

Fundación Banco Sabadell, “Weegee by Weegee”, una exposición de más de 100

fotografías del fotoperiodista, procedentes de la colección M.+M. Auer, que se podrá visitar

hasta el próximo día 5 de noviembre.

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En el Nueva York convulso de los años 30 y 40, Weegee era un reportero gráfico freelance

que publicaba en todos los grandes periódicos y que convirtió el crimen en espectáculo.

Siempre alerta, llevaba en su coche una radio sintonizada con la frecuencia de la policía que

le permitía llegar el primero a la escena del crimen. Su técnica, de duros contraluces, daba a

las fotos un aura de verismo y dramatismo que sigue impactando al espectador.

En su biografía, Weegee explica: “Mi coche se convirtió en mi hogar. Era un biplaza, con un

maletero especial extra grande. Guardé todo allí, una cámara extra, los casquillos de las

bombillas de flash, una máquina de escribir, botas de bombero, cajas de cigarros, salami,

película de infrarrojos para disparar en la oscuridad, un recambio de ropa interior, uniformes,

disfraces y zapatos extras y calcetines. (…) A partir de entonces ya no estuve pegado al

teletipo de la sede de la policía. Tuve alas. Ya no tuve que esperar para que el crimen

viniera a mí; podía ir tras él. La radio de la policía era mi modo de vida. Mi cámara... mi vida

y mi amor... era mi lámpara de Aladino”.

La muestra presenta una cuidada selección de su trabajo, desde imágenes de crímenes,

incendios o accidentes hasta escenas de eventos sociales y populares, como las

aglomeraciones en las playas de Coney Island o en otros lugares de ocio de los

neoyorquinos de entonces. Weegee fotografiaba un cadáver, pero también un baile de

máscaras o un niño solitario; en sus fotos hay oscuridad, pero también ternura. Sin

embargo, una de las singularidades de esta exposición de Foto Colectania es que muestra,

junto a las fotografías del autor, los fotolibros más célebres del reportero como la edición

original de “Naked City”, que se publicó en 1945 y se convirtió inmediatamente en un best

seller.

La exposición ‘Weege by Weegee’ se vertebra siguiendo las fotografías y los textos que el

autor publicó en sus cinco primeros libros: Naked City (1945), Weegee’s People (1946),

Naked Hollywood (1953), Weegee’s Creative Camera (1959) y Weegee’s Creative

Photography (1964), así como en la autobiografía del mismo título que publico en 1961.

Estos primeros libros, auténticas joyas editoriales, fueron ideados por el autor y resultaron

fundamentales para conseguir la enorme popularidad de su trabajo.

El protagonismo de las magníficas copias de época se complementa en la exposición con

las publicaciones originales que pueden verse gracias a la filmación de los libros, así como

por el fragmento del documental “The Naked Eye”, dirigido por Lou Stoumen en 1956, en el

que aparece Weegee recorriendo la ciudad de Nueva York.

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Weegee, seudónimo de Arthur Fellig, tuvo una vida azarosa, se movía con soltura entre la

policía y la mafia, y fue siempre consciente de la calidad del trabajo que estaba haciendo,

quizá por eso firmaba todas sus fotos como “Weegee The Famous”. Su actitud

despreocupada y sus aventuras inspiraron filmes de cine negro como “The Public Eye”

(Howard Franklin, 1992), “L.A. Confidential” (Curtis Hanson, 1997), “Road to Perdition” (Sam

Mendes, 2002) o “Nightcrawler” (Dan Gilroy, 2014), entre otros.

Casi un siglo después de que hiciera sus primeras fotos, la obra de Weegee sigue

emocionando tanto al público como a la crítica, gracias a su estilo descarnado y dramático

que consiguió reflejar la sociedad y la vida nocturna de una ciudad que él conocía mejor que

nadie.

Esta exposición se enmarca en la programación de todo el año de Foto Colectania, que

tiene como eje temático el lema Photography: In print |Online, donde los programas On-line

como Correspondencias toman un especial protagonismo y dan sentido a la nueva etapa de

la fundación.

La muestra procede de la colección de Michel y Michèle Auer, coleccionistas suizos con los

que la fundación ha colaborado en diversos proyectos. En 2005, se presentó la exposición

“Una pasión Suiza” que presentaba una selección de algunas de las fotografías más

emblemáticas de la colección. La exposición de Weegee se complementa con una selección

de 25 libros procedentes de su colección y que se presentan en la Biblioteca de Foto

Colectania. Los libros tienen en común Suiza, ya sea por el origen del autor, la ciudad de

edición, etc.

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ACTIVIDAD PARALELA

Con motivo de la exposición de Weegee, la Filmoteca de Catalunya organiza a partir del 11

de julio el ciclo " Fotógrafos de prensa: artista y paparazzo”.

La controvertida ética profesional de los fotógrafos de la prensa amarilla y rosa, unida al

sensacionalismo y la frivolidad inherentes al interés mediático de sus reportajes ha

contribuido a la mala fama de este sector periodístico. Además, los fotoperiodistas también

has estado retratados en el cine, bien es sabido que paparazzo proviene del film Dolce Vita.

Las películas que se podrán ver son:

Martes 11 de julio a las 20h y sábado 15 de julio a las 22h

The Public Eye El ojo público

Howard Franklin, 1992. Int.: Joe Pesci, Barbara Hershey, Richard Riehle, Stanley Tucci,

Jerry Adler, Richard Schiff. EUA. VOSE. 99'

Presentación a cargo de Pepe Font de Mora, Director de Foto Colectania; Antonio Espejo,

fotógrafo y Esteve Riambau, director de la Filmoteca de Catalunya.

Miércoles 12 de julio a las 17h y domingo 23 de julio a las 21.30h

L. A. Confidential Curtis Hanson, 1997. Int.: Kevin Spacey, Russell Crowe, Kim Basinger, Guy Pearce, James

Cromwell, Danny DeVito, David Strathairn, Ron Rifkin, Matt McCoy, Paul Guilfoyle. EUA.

VOSE. 137'

Jueves 13 de julio a las 18.30h y jueves 27 a las 20.00h

Roman Holiday Vacances a Roma

William Wyler, 1953. Int.: Gregory Peck, Audrey Hepburn, Eddie Albert, Hartley Power,

Harcourt Williams, Margaret Rawlings, Tullio Carminati, Paolo Carlini. EUA. VOSC. 115'.

Proyección en DCP.

Domingo 16 de julio a las 19.30h y viernes 21 de julio a las 17h

Life

Anton Corbijn, 2015. Int.: Dane DeHaan, Robert Pattinson, Alessandra Mastronardi, Joel

Edgerton, Ben Kingsley, Kristen Hager. Gran Bretanya. VOSE. 111'. Proyección en DCP.

Podéis consultar la programación en

http://www.filmoteca.cat/web/programacio/cicles/fotografs-de-premsa-artista-i-paparazzo

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Información práctica ‘Weegee by Weegee’ Del miércoles 5 de julio al domingo 5 de noviembre de 2017 Rueda de Prensa Martes 4 de julio a las 12h Inauguración Martes 4 de julio a las 20h Imágenes disponibles en http://www.mahala.org/public/Weegee Actividad paralela Con motivo de la exposición de Weegee, la Filmoteca de Catalunya organiza a partir del 11 de julio el ciclo de películas "Fotógrafos de prensa: artista y paparazzo". Podéis consultar la

programación en http://www.filmoteca.cat/web/programacio/cicles/fotografs-de-premsa-artista-i-paparazzo Fundació Foto Colectania Passeig Picasso 14 08003 Barcelona www.fotocolectania.org/

Horarios De martes a sábado de 11h a 20h; y domingos de 11h a 15h. Entrada: 4 € (Reducida: 3 €. 1er domingo de mes, entrada gratuita) Horario de agosto: de lunes a viernes de 12h a 20h. Sábados, domingos y festivos, cerrado. Exposición coproducida por:

Colaborador principal de Foto Colectania:

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Colaborador de actividades:

Patrocinadores Institucionales:

Para más información: Neus Fornells / Marta del Riego M +34 663 37 38 16 / 654 62 70 45 Barcelona +34 93 412 78 78 /Madrid + 34 91 826 17 22 neus@mahala.es / mdelriego@mahala.es www.mahala.es

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Imágenes de prensa Imágenes disponibles en:

http://www.mahala.org/public/Weegee El uso de estas fotografías queda restringido a la ilustración de la exposición en Foto Colectania. Rogamos no omitan la referencia al copyright de las imágenes.

Weegee sentado en un taburete, escribiendo a máquina en el maletero de su Chevrolet mientras fuma un cigarrillo, 1942. © Weegee / International Center of Photography / Cortesía Colección M. + M. Auer

Domingo de Pascua, el sastre se pone su traje más elegante, como su familia, para asistir a misa, 1940. © Weegee / International Center of Photography / Cortesía Colección M. + M. Auer

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Multitud en Coney Island, 1940. © Weegee / International Center of Photography / Cortesía Colección M. + M. Auer

Este hombre ha matado a un policía, le han cacheado de arriba abajo antes de partir a la prisión de Sing Sing, 1939. © Weegee / International Center of Photography / Cortesía Colección M. + M. Auer

El revolver sigue apuntando al muerto, boca abajo en la acera, ca. 1940. © Weegee / International Center of Photography / Cortesía Colección M. + M. Auer

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Proyección en 3D en el Palace Theater, 1945. Imagen en b/n utilizando película de infrarrojos y flash. © Weegee / International Center of Photography / Cortesía Colección M. + M. Auer

La señora G. W. Cavanaugh y una amiga llegan a la Ópera del Metropolitan, 1943. © Weegee / International Center of Photography / Cortesía Colección M. + M. Auer

Hombre detenido por travestismo, ca. 1939. © Weegee / International Center of Photography / Cortesía Colección M. + M. Auer

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Estos importantes hombres con zapatos de charol se esconden del fotógrafo con ayuda de su sombrero, ca.1941 © Weegee / International Center of Photography / Cortesía Colección M. + M. Auer

Portada del libro “Naked City de Weegee. Essential Books, New York, 1945

© Weegee / International Center of Photography / Cortesía Colección M. + M. Auer

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Textos de sala

WEEGEE BY WEEGEE

Las cosas volvieron a la normalidad. Policías y reporteros estaban contentos, y yo

también. Guerras de bandas, tiroteos, atracos, secuestros... De nuevo me estaba haciendo

de oro. Mis fotos, todas ellas con la firma «Fotografía de Weegee», salían en los periódicos

a diario. A la revista Life no se le pasó por alto mi éxito, y dedicaron una doble página en su

sección «Speaking of Pictures» a mi trabajo en las comisarías. Mis imágenes aparecieron

varias veces entre sus fotografías destacadas de la semana.

A partir de entonces, todos los periódicos y sindicatos me ofrecían trabajo, pero yo les

decía que eso era algo insultante y que solo hacía prácticas para seguir siendo un espíritu

libre.

Me compré un Chevy cupé marrón del 38, nuevecito. Luego conseguí mi acreditación

de prensa, y unos peces gordos de la poli me dieron un permiso especial para llevar una

radio de las suyas, igual que la de los coches patrulla. Era el único fotoperiodista que tenía

una.

Mi coche se convirtió en mi hogar. Era un modelo con dos asientos y un maletero

enorme en el que podía guardar todo lo que necesitaba: una cámara de repuesto, cajas para

los flashes de lámpara, portanegativos listos para usar, una máquina de escribir, unas botas

de bombero, cajas de puros, salami, carretes infrarrojos para hacer fotos en la oscuridad,

uniformes, disfraces, una muda, y zapatos y calcetines por si acaso.

Ya no necesitaba estar todo el rato pegado a los teletipos de las comisarías. Tenía mis

propias alas. Ya no tenía que esperar a que el crimen llegara a mí; era yo quien iba tras él.

La radio de policía era mi salvavidas. Mi cámara... era mi vida y mi amor, mi lámpara de

Aladino.

Empezaba la ronda a medianoche. Primero revisaba los teletipos de la policía para

ponerme al día de los últimos sucesos y luego me metía en el coche. Encendía la radio de la

policía y después la del coche, en la que sintonizaba una de esas emisoras para lumbreras

en las que ponen música clásica. La vida era como un horario fijo, trágico pero puntual, en el

que se intercalaban crímenes con momentos cómicos que aliviaban un poco la tensión.

Desde la medianoche hasta la una de la madrugada, escuchaba las llamadas que la

gente hacía a las comisarías informando de que había mirones en los tejados o en las

escaleras de incendios de las residencias de enfermeras. Los policías se las tomaban a risa

y dejaban que los chavales se divirtieran un poco. De la una a las dos, las llamadas eran

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para denunciar atracos a las tiendas que seguían abiertas. Esas sí que les interesaban. De

las dos a las tres, accidentes de tráfico e incendios, sucesos rutinarios que los policías

habían aprendido a gestionar ya desde la academia, cuando no eran más que novatos. A las

cuatro se animaba la cosa. Era la hora a la que cerraban los bares, y a los muchachos se

les había subido el alcohol a la cabeza. El camarero gritaba: «¡Cerramos!», pero los clientes

se negaban a irse... ¿Por qué iban a querer volver a casa con las pesadas de sus mujeres?

Los uniformados los acompañaban a la salida y volvían a entrar para tomarse unas copas

en la oscuridad de la trastienda. Luego, de las cuatro a las cinco, recibían las llamadas

sobre robos y escaparates rotos.

Las horas más trágicas venían después de las cinco. Gente que había pasado la

noche en vela angustiada por problemas de salud, dinero o amor. Tocaban fondo, tanto

física como mentalmente, y al final se lanzaban al vacío. Nunca conseguí fotografiar eso...

Me pasaba por allí con el coche. La naturaleza era amable. Una mujer había aterrizado en la

acera y había perdido un zapato, pero no tenía ni una sola marca en el rostro. Los policías le

cubrían el cuerpo con papeles de periódico. Yo no podía soportarlo; daba la noche por

terminada.

Weegee by Weegee, Ziff Davis Publishing Company, New York, 1961

NAKED CITY

HA NACIDO UN LIBRO

No te diriges a un extraño, sea hombre, mujer, niño, elefante o jirafa, y le dices: «Mire

aquí, por favor. Ríase, llore, muestre alguna clase de emoción o váyase a dormir junto a una

capilla ardiente». Me habrían dicho que estaba loco y habrían llamado a la policía, que se

habría encargado de que vinieran los loqueros para ponerme una camisa de fuerza y

confinarme en el ala de enfermos mentales del hospital de Bellevue.

Estuve en el lugar de los hechos de todas las fotografías que aparecen en este libro; a

veces, atraído por una especie de fuerza que no soy capaz explicar. Y así capturé a los

neoyorkinos sin su máscara, sin miedo a reír, llorar o hacer el amor. Fotografié lo que sentí,

riendo y llorando con ellos.

Me dijeron que mis fotografías deberían estar en un libro, que eran un documento

social de gran valor. Pero como voy a lo mío y no pertenezco a ningún colectivo, como me

gusta que me dejen tranquilo y no espero nada de nadie, ¿qué iba a saber yo? Y entonces

sucedió algo. El número de asesinatos e incendios descendió en picado (mis dos grandes

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éxitos de ventas, con lo que me ganaba el pan). No lo entendía. No me parecía normal, con

los millones de personas que vivían en la ciudad. Sin embargo, aquello me dio la

oportunidad de echar un vistazo a las fotos que había ido acumulando. Juntas parecían

seguir un patrón, así que las pegué en un libro en blanco y se lo dejé a los editores con una

nota en la que se leía: «Esto es el fruto de mi esfuerzo... Trátenlo con cuidado, por favor».

Las personas que aparecen en esas fotografías son reales. Algunas son de los

bloques de pisos de Harlem y del East Side, otras de Park Avenue. En la mayoría de los

casos, ni eran conscientes de que las estaba inmortalizando, ni sabían qué día saldrían en

la prensa; otras, sobre todo los aficionados al jitterbug y las fans adolescentes de Frank

Sinatra, querían estar al tanto de hasta en qué página aparecerían. Para mí, una fotografía

es una página de la vida y, partiendo de aquí, debe ser real.

Weegee. Naked City, Essential Books. New York, 1945

WEEGEE’S PEOPLE

Después de que mi primer libro, Naked City, se reeditara tres veces en pocos meses,

me sentía feliz y seguro de mí mismo. Y mi estado de ánimo se refleja a la perfección en mi

manera de hacer fotos. Así pues, aparqué el coche y corté los cables de la radio de policía

que tenía instalada. Me cansé del juego de los periódicos, de perseguir ambulancias hasta

las escenas del crimen y el horror. Me sentía saturado de lágrimas de mujeres y de niños

que dormían en escaleras de incendios.

Recibí un telegrama de una revista que me proponía trabajar como fotógrafo de moda

y eventos. Acepté la oferta y fue así como entré en los círculos de la alta sociedad.

Llevaba la cámara siempre conmigo y hacía, de media, una foto por noche para este

libro. Me di cuenta de que ser el autor de una obra publicada me abría puertas en todas

partes: recibía cartas de fans, tenía citas; cosas que había deseado toda mi vida. Además,

allá donde fuese, no me dejaban pagar nada: la comida y las bebidas corrían a cuenta de la

casa.

¿Cómo iba a hacer un libro así? Al fin y al cabo, un escritor puede oír o recordar

cosas, o simplemente imaginarlas o soñarlas, pero con las fotografías es distinto. El

fotógrafo debe estar en el lugar de los hechos en el momento justo. Mi fórmula es la

siguiente: lidiar a mi manera con los seres humanos, que me parecen maravillosos.

Los dejo a su aire, les doy libertad para que sean ellos mismos, que se den la mano

con amor, con los ojos iluminados, que duerman o que sencillamente paseen por la calle. El

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truco es estar donde está la gente. No hace falta un escenario ni un guion, basta con estar

en el lugar adecuado, alerta. Nunca se sabe qué puede pasar.

A menudo me preguntan qué clase de cámara oculta utilizo, pero no se trata de eso.

Es el fotógrafo quien debe permanecer oculto y actuar con franqueza. Todas las fotografías

que aparecen en este libro las hice con una cámara Speed Graphic 4x5 y usé carretes

Eastman Super Panchro-Press Type B, flashes de lámpara de los más pequeños y

exposición de 1/200 segundos con el diafragma en f/16.

Trabajo solo porque así no hay problemas. Tras años en la profesión, he descubierto

que la gente puede ser todo lo encantadora que tú quieras. Este libro no habría sido posible

sin su cooperación. Quiero darles las gracias por haberme ayudado tanto y haber sido tan

amables.

Weegee’s People. Duell, Sloan & Pearce, New York, 1946

NAKED HOLLYWOOD

Lilliput tardó más de doscientos años en convertirse en leyenda. Hollywood consiguió

una hazaña similar en poco más de dos generaciones.

Lilliput, con la ayuda de un escritor y un libro, es un lugar claramente definido.

Hollywood, pese a los miles de cronistas que lo han retratado y los millones de palabras que

se han escrito sobre él, tiene la misma definición y nitidez que la bruma del alba.

Como a cualquier amante, a Hollywood, o lo quieres o lo odias, algo que tiende a

distorsionar nuestra perspectiva y, en consecuencia, el sujeto. A Hollywood lo persiguen

más equívocos que estrellas.

Este pequeño libro intenta exorcizar esos equívocos. Siempre se ha dicho que la

cámara consigue captar la realidad de forma infalible. Así pues, es inevitable que la palabra

que la fotografía corrobora aporte a este libro la inusual cualidad de presentar los hechos tal

y como son, de forma simple, honesta y objetiva.

Mucho me temo que hemos fracasado.

Weegee. Naked Hollywood. Pellegrini & Cudahy, New York, 1953

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WEEGEE’S CREATIVE CAMERA

Lo que me interesa de la cámara es hacerla humana, huir de los elementos más

mecánicos y las reglas inquebrantables dictadas por la «máquina». La fotografía es un arte

solo si es la imaginación del fotógrafo la que controla el instrumento.

Para mí, la fotografía en sí misma es una ilusión. Stieglitz, uno de los mejores

fotógrafos de todos los tiempos, me dijo lo siguiente sobre el acto de fotografiar: «Algo

sucede; es fugaz, solo dura una fracción de segundo. Si eso se captura o no en la película,

solo depende del fotógrafo. Porque, una vez termine, es como un día que llega a su fin. No

volverá nunca más».

Tras cuatro décadas en el mundo de la fotografía, he tenido muchas ideas originales y

creado aparatos inusuales, o he usado los que ya existían de forma nueva o increíblemente

exitosa. Esas son las técnicas que desvelo en este libro, pero no sé cuántas otras ideas se

me ocurrirán después. Imagino que el fotógrafo —ya sea profesional o aficionado— que

estudie este libro y pruebe las técnicas aquí descritas descubrirá caminos en los que yo

nunca reparé. De este modo, se beneficiará de forma personal y, en última instancia,

beneficiará al campo de la fotografía, al arte de la fotografía.

Y es con esta reflexión con la que dedico los contenidos de este libro.

Weegee’s Creative Camera. Hanover House. New York, 1959

WEEGEE’S CREATIVE PHOTOGRAPHY

Desde que se inventó la fotografía, hace unos ciento cincuenta años, se ha usado

sobre todo para documentar el mundo y su gente; de hecho, ha sido una herramienta clave

para los historiadores, y no para los artistas. Pero algunos fotógrafos —entre los que me

incluyo—, sí han intentado hacer avances en el campo de la creatividad.

Hasta donde puedo recordar, siempre he usado esa cajita negra y mágica que es la

cámara de forma humana, siempre he intentado darle un alma. He procurado que responda

a todo lo que aspira la mente humana, al menos la mía, y no soy de los que se rinden

fácilmente.

Durante mis conferencias en clubs de fotografía, en mis primeros tiempos como

fotógrafo, siempre me preguntaban por mis secretos. Debo admitir que me los guardé para

mí. Y ahora que he llegado a la madurez, lo que deseo es compartir mis conocimientos con

todo el mundo.

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El mundo es mi estudio, y reyes, reinas, presidentes, dictadores, estrellas de cine, etc.

son carne para mi cámara. Con un poco de práctica y de paciencia, podéis crear fotografías

tan buenas como las mías. Divertíos con vuestra cámara, seguid las instrucciones y, quién

sabe, ¡tal vez superéis al viejo maestro Weegee!

Londres, febrero de 1964

Weegee’s Creative Photography, Ward Lock, 1964

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Weegee

Arthur "Weegee" Fellig, A Self Portrait

Arthur H. Fellig (Zloczwe, Polonia, 1899-Nueva York, 1968) fue un fotoperiodista que

trabajó para medios y agencias como la Acme Newspictures, donde algunos comentan que

le pusieron el mote Weegee que deriva de “ouija” en alusión a su supuesta capacidad de

comunicarse con los muertos. Empezó a trabajar en una Nueva York dominada por el

crimen y de hecho es un fotógrafo muy cinematográfico.

Vivió unos años en Hollywood, cuando ya era famoso y su libro convertido en

bestseller Naked City llegó a inspirar una película a Jules Dassin. Años antes, en Nueva

York, se especializó en asesinatos, accidentes y sucesos en general que ilustraban la

sociedad de la época. Vivía de noche, cuando se producían los hechos más truculentos.

Con cámaras armadas de grandes lámparas de flash extraía de las sombras a delincuentes

y víctimas, policías y bomberos, sorprendidos en los momentos más dramáticos. Siempre

llegaba a tiempo e incluso antes que la misma policía, sintonizando su radio, para esos

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“levantamientos del cadáver” que transformó en memorables imágenes. Se las arreglaba

para buscar el efectista punto de vista, la atmósfera teatral, enfocar y conseguir la

quintaesencia de la “fotografía negra”. La rapidez era fundamental y básica para llegar al

cierre de las ediciones, y Weegee trabajaba “sobre la marcha”, en su maletero, donde

disponía de material fotográfico, comida, ropa, la máquina de escribir y hasta disfraces.

Tenía gran talento para dar cabida a detalles elocuentes en sus composiciones, como

letreros con doble lectura o el comentario visual que añadían los morbosos testigos.

Las fotografías de Weegee mostrando escenas de crímenes, víctimas de accidentes de

tráfico ensangrentadas o playas urbanas abarrotadas siguen resultando estremecedoras,

impactantes y no dejan de sorprendernos en contraposición con las que muestran a las

damas de la alta sociedad neoyorquina vestidas con sus armiños y diademas asistiendo a

estrenos cinematográficos, de ópera o teatrales.

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M.+M. Auer

@Gregory Maillot

Michel y Michèle Auer poseen una colección privada de fotografía considerada la más

importante de Suiza y una de las más relevantes de Europa. Iniciada hace 40 años, la

colección del matrimonio Auer supera en la actualidad las 50.000 fotografías, desde los

primeros daguerrotipos hasta jóvenes creadores de actuales, pasando por grandes nombres

de la fotografía del siglo XX. Además, la colección incluye 20.000 libros y 3.000 grabados. A

partir de la mirada particular de ambos coleccionistas muestra la evolución de la creación

fotográfica con toda su diversidad temática y estilística. Algunas de sus joyas, sobre todo del

período de vanguardia hasta los años 50, son de artistas como Brassaï, Man Ray, Henri

Cartier-Bresson, Lewis W. Hine y Weegee, así como varios libros que ilustran la historia de

la fotografía, la mayoría auténticas reliquias, como 60 fotos, de László Mohóly-Nagy (1930);

Facile, de Man Ray (1930); Pro Eto, de Rodchenko (1923) y París, de Moï Ver (1931), una

joya bibliográfica muy difícil de encontrar.

La pareja está considerada como pionera en la lucha por el reconocimiento de la fotografía

como una de las bellas artes. En 2009, los Auer crearon la Fondation Auer Ory pour la

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Photographie, en Hermance (Suiza), con el objetivo de preservar su colección, promoverla,

adquirir nuevos ítems y fotografías, organizar exposiciones y difundir y actualizar su

Enciclopedia Internacional de Fotógrafos. La Fundación, además, edita libros que

contribuyen a una mejor comprensión del medio, difunde la obra de jóvenes artistas y

autores olvidados, organiza seminarios y talleres y acoge a personal investigador, artistas,

estudiantes y becarios. Más información en www.auerphoto.com.

La historia con Weegee empieza cuando el matrimonio Auer, cautivado por las instantáneas

del fotógrafo, decidió cambiar su propia casa por todas sus imágenes hace 25 años, gracias

a un amigo de Weegee. Michèle Auer, hace años describió a Weegee como un hombre

"cabezota" y "políticamente incorrecto", que adoraba a la gente con "defectos", y que era

capaz de mostrar "las escenas de la calle que otros no se atrevían a reflejar". Weegee solía

decir "lo que es anormal para usted es normal para mí". Su muerte en 1968, hizo que

importantes museos de todo el mundo se interesaran por su obra convirtiendo a los Auer en

los mayores coleccionistas de su obra.

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Fundación Foto Colectania

@MahalaNuuk

Foto Colectania es una entidad sin ánimo de lucro, creada en Barcelona el año 2002, con

el objetivo de difundir la fotografía y darla a conocer en el ámbito social, artístico y educativo

de nuestro país. Los programas que se llevan a cabo, desde exposiciones hasta actividades

y publicaciones, entre otros, se basan en la creación de un proyecto innovador, participativo

e integrador que tenga como eje principal el pensamiento entorno a la imagen y de su

idoneidad para generar un pensamiento crítico.

Foto Colectania trabaja muy especialmente a dos niveles: en primer lugar, en el contexto de

la ciudad de Barcelona, presentando una oferta cultural de calidad buscando la excelencia; y

en segundo lugar, en el contexto internacional, produciendo y difundiendo proyectos de

artistas catalanes y españoles alrededor del mundo.

Foto Colectania con su nueva sede en el número 14 del paseo Picasso, en pleno barrio del

Born, se ha consolidado como un centro de referencia en el campo de la fotografía que

alberga un archivo fotográfico que reúne más de 4.000 obras de 80 autores españoles y

portugueses, además del archivo del fotógrafo Paco Gómez y otros fondos de varios

coleccionistas privados.

La nueva sede cuenta con: un espacio expositivo con altos techos de hasta 4 metros de

altura que permiten instalar piezas de gran formato, una boutique-café con un espacio de

información y consulta sobre la fotografía, la cámara de conservación de su colección de

fotografía permanente, la biblioteca, la sala multimedia y una zona de oficinas.

Durante estos 15 años, Foto Colectania ha realizado más de 45 exposiciones en la sede

anterior, más de 100 itinerancias y cerca de 500 actividades.

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Fundación Banco Sabadell La Fundación Banco Sabadell coproduce la exposición “Weegee by Weegee” y es el

colaborador principal de Foto Colectania.

La Fundación se constituyó como fundación privada en 1994 con la intención de estimular la

excelencia y promover el conocimiento y la cultura.

El objetivo de la Fundación es promover actividades de divulgación, formación e

investigación en los ámbitos educativos, científicos y culturales, así como fomentar y apoyar

el talento joven. A lo largo de su trayectoria, ha contribuido a impulsar actividades en estos

ámbitos y también se ha consolidado como organizadora de los prestigiosos galardones

Premio Fundación Banco Sabadell a la Investigación Biomédica y Premio Fundación Banco

Sabadell a la Investigación Económica.

La Fundación Banco Sabadell tiene dos ámbitos de actuación que permiten cumplir sus

objetivos y proyectar su estrategia a medio plazo, siempre acordes con los valores de la

Fundación, que son la proximidad, la excelencia y la innovación. Por un lado, Talento joven

tiene el fin de reconocer y acompañar a las personas con talento apoyando la innovación y

la excelencia en la investigación y el conocimiento. Por otro lado, el ámbito de la Cultura

tiene el objetivo de fomentar y difundir las artes y el conocimiento científico y técnico, social

y humanístico.