Dossier de Prensa3 - Festival de · PDF filepianista Sylvia Torán, en un homenaje a...

Festival de Segovia 2011. Un festival que refrescará tus sentidos. Dossier de Prensa

Índice

Presentación p. 3 Equipo y Contacto. Venta de entradas p. 4 Calendario p. 5 Entidades patrocinadoras y colaboradoras p. 23 En Abierto: Kimbala p. 9 Semana de Música de Cámara Estrella Morente p. 11 Ana Belén y Rosa Torres-Pardo p. 13 Musica Reservata p. 15 Sylvia Torán p. 16 Ana Häsler y Enrique Bernaldo de Quirós p. 17 Solistas de San Petersburgo p. 17 Il Suonar Parlante p. 18 Vittorio Ghielmi y Luca Pianca p. 20 Estreno en España de las Lamentaciones de Jeremías de Uri Caine p. 21 Clausura. Concierto en la Catedral p. 22 En Familia: Taiyuan Circus p. 12 Otras actividades Mesa redonda p. 6 Presentación libro p. 7 Exposición fotográfica p. 7 Ciclo de órganos históricos p. 7 IV Curso Internacional de Música p. 12 Houtart en Sangarcía p. 14 Festival Joven The Ambassador’s p. 6 Joven Orquesta de la G. Valenciana p. 8 Circuitos Injuve: Teresa Hernández p. 10 Premios de Piano Sta. Cecilia p. 10 Premio Intercentros: Ignacio Soler p. 14 Premio Pedro Bote: Dúo Aguirre-León p. 16 Injuve: No-Chal People p. 18 Premio Florián Ocampo: Lorenzo Messeger p. 19 Injuve: Crossinglines p. 19

El Festival de Segovia (FS) cumple ya 36 años, a lo largo de los cuales los mejores intérpretes de la música de cámara, ópera, jazz y flamenco han dejado su huella, avalando a uno de los festivales más antiguos de España que se celebra en los rincones emblemáticos de una ciudad Patrimonio Histórico: Segovia. Un festival que está integrado por la Semana de Música de Cámara, ya en su 42 edición (en sus orígenes el Festival estaba enfocado en la música de cámara) y por el Festival Joven, con 16 años de existencia, en el que las jóvenes promesas del panorama musical muestran su talento. Además, otros ciclos, como En Abierto y En Familia completan la edición. Este verano, el Festival se caracterizará por los homenajes a distintos géneros y autores. El Patio de Armas de El Alcázar, la Plaza de San Martín, San Juan de los Caballeros, la Catedral, el Conservatorio, jardines y patios, además de varios lugares de la provincia, se vestirán de música para albergar exquisitas joyas y guiños a las músicas más actuales. Música de fusión con Kimbala y el peculiar jazz de Jorge Pardo, la voz de Eva Durán y el baile de Antonio Canales; la “música callada” de la cantante Ana Belén, acompañada al piano por Rosa Torres Pardo, en un concierto intimista dirigido por José Carlos Plaza y guión de Luis García Montero; la pianista Sylvia Torán, en un homenaje a Liszt y España, música antigua a cargo del ensemble de violas de gamba; Il Suonar Parlante, con sus cuatro solistas de viola: Vittorio Ghielmi, Rodney Prada, Cristiano Contadin y Fahmi Alqhai; danzas europeas con violas de gamba y láud con Ghielmi y Luca Pianca; un espectáculo de acrobacia, teatro y malabarismo para el disfrute en familia, con la Compañía Acrobática china Taiyuan Circus; y un estreno en España: Lamentaciones de Jeremías, un concierto de Uri Caine que reúne a las mejores voces de soul, gospel, flamenco y clásico, con Barbara Walker, Carmen Linares y Cristina Zavalloni, entre otros Un festival donde no faltará la música de Tomás Luis de Victoria, en el 400 aniversario de su muerte, con el Oficio de difuntos a cargo del grupo Música Reservata; o el concierto en su homenaje que cerrará el Festival el 31 de julio en la Catedral, con piezas de A. de Cabezón, H. de Cabeçon, Correa de Arauxo, Gabrieli, Frescobaldi, P. Bruna y J. Jiménez, interpretadas por el organista belga François Houtart. Tampoco podía faltar el flamenco, esta vez el de Estrella Morente en un concierto en homenaje a su padre; o con motivo del año de España en Rusia, ese viaje al fondo del alma de la soprano Ana Häsler acompañada al piano por Enrique Bernaldo de Quirós, además de la actuación de los Solistas de San Petersburgo. Además, actividades paralelas: una mesa redonda sobre la recuperación y difusión del patrimonio musical -uno de los objetivos del Festival-, a cargo de Alicia Lázaro, la presentación del CD “Alienta, mortal, alienta”, la edición de partituras volumen IV de la colección “Maestros de Capilla de la Catedral”, la presentación del libro Marius Petipa en España, de la bailarina Laura Hormigón, el Ciclo “Órganos Históricos”, el IV Curso Internacional de Música “Ciudad de Segovia”, dirigido por Manuel Tevar o la exposición de fotografía “Flamencos para el siglo XXI”. Un festival a medida de todos los públicos y para todos los gustos, que cuenta además con una política de precios difícil de superar y entradas que oscilan desde la gratuidad hasta los 30 euros.

Refresca tus sentidos en el Festival de Segovia 2011

Del 18 al 31 de julio

Página 3

Dirección del Festival Teresa Tardío Asesores del Festival Clara Luquero. Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Segovia Malaquías del Pozo. Director de la Obra Social y Cultural de Caja Segovia Secretaría Eva Gómez Administración Roberto Yuste Ayudante de Producción Mª José Peñas Coordinación del Festival Joven Eva Gómez Begoña Martín Exposición Sergio Iglesias Elena Senín Dirección Técnica Francisco Álvaro Taquilla Laura Gil Coordinación Colaboradores Sergio Arribas Diseño, Ilustración y maquetación Agenda Comunicación, S.L.

Contacto Comunicación y Prensa: Alexis Fernández Tel.: 921 461 400 Móvil: 606 551 487 E-mail: [email protected] Sede del Festival: C/ Judería Vieja 12 40001 Segovia Tel.: 921 461 400

Venta de entradas Las entradas están a la venta desde el día 30 de junio en el Centro de Recepción de Visitantes: de 10,00 h a 18,00 h. También se pueden adquirir a través de Internet en: www.reservasdesegovia.com O mismo día, en el lugar del con-cierto y desde una hora antes, en el caso de que aún queden entra-das disponibles.

Página 4

Equipo y Contacto

Calendario

Otras actividades Martes 19 a las 18.30h. Catedral Mesa redonda: “La recuperación y difusión del Patrimonio musical”. Moderada por Alicia Lázaro.

Otras actividades Miércoles 20 a las 20h. Bar “Casco Viejo”. Presentación del libro Marius Petipa en España. Por Laura Hormigón. Jueves 21 a las 12.30h. Colegio de Arquitectos. Inauguración muestra “21 Flamencos para el s. XXI”

Otras actividades Ciclode órganos históricos en Vegafría y Sangarcía. Por François Houtart. Días 22 y 25 de julio.

PARA COMENZAR

Página 6

The Ambassador’s: una banda sinfónica que suena a pop

Lunes 18 de julio a las 21h. Plaza de San Martín. Gratuito

Mesa redonda: Recuperación y difusión del Patrimonio musical segoviano

Además de la mesa redonda, en la que participarán Alicia Lázaro, directora de la Sección de Investigación Musical FDJB, Alfonso Mª Frechel, prefecto de música de la Catedral de Segovia, Santiago Ruiz Torres, musicólogo. UCM y Jose Miguel Martínez, discográfica VERSO, se presentarán el Vol.IV de la Colección “Maestros de Capilla de la Catedral de Segovia”, y el CD Alienta, mortal, alienta VRS2107, editados por la Fundación en colaboración con el Cabildo de la Catedral.

Martes 19 de julio a las 18.30h. Sala capitular de la Catedral.

Gratuito

Como aperitivo musical, el Festival de Segovia comenzará con un concierto de The Ambassador's, una banda con sede en Santa Clara (California) y formada por jóvenes músicos de la Bahía de San Francis-co que se reúnen y ensayan semana tras semana después de la escuela. En la primavera de 2008 el grupo estuvo de gira Japón, donde el público ovacionó su actuación. Su reper-torio incluye obras sinfónicas, así como canciones de Broadway y selecciones de música pop. Para su tour 2011 en España y Portugal ha añadido seis piezas de compositores españoles. The Ambassador’s también tiene un grupo de solistas de jazz formado por algunos de sus miembros y dirigidos por David Ladd Anderson, un experto en jazz, además de director de la Big Band Déjà Vu. El grupo ha formado parte de la programación de festivales de jazz como el de Vienne (Lyon) y Jazz a Juan en Juan les Pins en Francia, además del de Montreux en Suiza.

Presentación del libro Marius Petipa en España

La autora, la bailarina Laura Hormigón, presentará su obra, un recorrido a través de la vida y la influencia en España del coreógrafo de origen francés Marius Petipa, cuyos trabajos representan la culminación del ballet clásico. Marius Petipa fue primer maestro de ballet del Teatro Imperial. A través de su disciplina y de su coreografía, fue el creador más importante de la escuela rusa de ballet. Subordinando la música, el decorado y el argumento a la coreografía, colaboró muy de cerca con compositores, libretistas y diseñado-res. Junto al compositor ruso Chaikovski, en 1892, planeó al detalle la producción de El cascanueces. Otros trabajos de Petipa incluyen Don Quijote (1869), La bayadera (1877), Raymonda (1898), y con música de Chai-kovski, La bella durmiente (1890) y El lago de los cisnes (1877). Antes de retirarse en 1903, había creado más de 50 grandes ballets

PARA SEGUIR

Miércoles 20 de julio a las 20h. Bar Casco Viejo (Pza. San Esteban).

Gratuito

Exposición de fotografías “21 Flamencos para el siglo XXI”

Desde el jueves 21 de julio en el Patio del Colegio de

Arquitectos. Gratuito.

En los conciertos que ofrecerá en el Festival de Segovia, François Houtart, que desde hace tres años par-ticipa el Festival mostrando no sólo su experiencia al órgano, sino realizando conciertos donde además muestra su funcionamiento a los oyentes, homenajeará a Tomás Luis de Victoria en el 400 aniversario de su muerte. En el órgano del s. XIX de Vegafría interpretará piezas de A. de Cabezón, H. de Cabeçon, Co-rrea de Arauxo, Gabrieli, Frescobaldi, Lemmens y Boëllmann, Pablo Bruna y J. Jiménez.

Ciclo de órganos históricos, por François Houtart

Viernes 22 de julio a las 20h. Iglesia de Sta. Mª Magdalena

(Vegafría). Gratuito.

Comisariada por Perfecto Uriel, la muestra está concebida como un homenaje a todos los que hacen posible el flamenco y que contribuyen a su difusión y recono-cimiento público de todos sus intérpretes, pasados, presentes, e incluso futuros maestros por llegar. “21 Flamencos para el siglo XXI” quiere ser un espejo multicolor donde el pú-blico pueda reflejarse y revivir el arte del baile contemplando algunos momentos de su belleza. La exposición cuenta con fotografías de artistas de la talla de Olga Pericet, Javier Barón, Mariano Cruceta, Antonio Najarro, Javier Latorre, Concha Jareño, Israel Galván, Eva Yerbabuena, Manuel Liñán, Belén Maya, Rafael Amargo, Antonio Ca-nales, Joaquín Cortés. Antonio Márquez, Adrián Galia, Lola Greco, Rafael Amargo, El Grilo, El Pipa., etc

Dirigida por Miguel Galdu, la Joven Orquesta de la Generalitat valenciana ofrecerá un concierto que incluye la Sinfonía nº 4 en Sol Mayor de Mahler, la Alborada Burlesca – Suite del Ballet de Vicente Asencio y Ramón el Camaleón de Luis Fernando Franco Duque. La JOGV fue creada en mayo de 1998. Su princi-pal objetivo es contribuir a la formación de músi-cos menores de 26 años por medio de encuentros y talleres dirigidos por destacados profesores. Ha celebrado encuentros en Altea, Burriana, Caste-llón, Cullera, Llíria, Requena, Sant Vicent del Ras-peig, Segorbe y Valencia entre otros lugares, y ha trabajado con maestros como Félix Ayo, Mihai Dancila, José Luis García Asensio, Alfonso Ghe-din, Agustín Leon Ara, Joan Enric Lluna, Franco Petracchi, Vicens Prats, Mstislav Rostropóvich,

Irvine Arditti o los grupos Spanish Brass Luur Metalls, Amores y Quintet Cuesta.

En 2002 participó en el estreno mundial de la versión de Vladimir Vasiliev del ballet Romeo y Julieta de Serguei Prokofiev, que dirigió Mstislav Rostropóvich en el Tea-tro Principal de Valencia. Ha acompañado a solistas de la talla de Rostropóvich (2003), Vadim Repin (2005), Otto Sauter (2006) e Irvine Arditti (2008). Ha actuado en dos ocasiones en el Teatro Monumental de Madrid, conciertos que han sido retransmitidos por RTVE, y en el Festival Internacional de Música de Galicia (2003), FEX - Festival Internacional de Música y Danza de Granada (2007) y Festival de Música de Alicante (2008). En su repertorio destaca la presencia de música actual y

las obras de compositores valencianos.

FESTIVAL JOVEN Viernes 22 de julio a las 20h. Conservatorio. Gratuito

La Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana toca a Mahler

A la Tierra es el título con el que Kimbala rinde homenaje al suelo que pisamos, al espacio que nos nutre y nos sustenta. Y lo hace con una apuesta por la percusión –qué música más pegada a la tie-rra y a las raíces que la construida por ésta- a través de sus seis so-listas y tres integrantes de honor. Tomando como leit-motiv la albà valenciana (canto tradicional le-vantino de gran belleza), la voz de Eva Durán, el baile de Anto-nio Canales, el flamenco-jazz de Jorge Pardo (flautas y saxo) y la percusión de Kimbala convierten el escenario en un lugar de en-cuentro donde un haz de movi-mientos, ritmos y juegos escénicos provocan el disfrute del público. Un espectáculo ecléctico, energético en ocasiones, delicado en otras, pero siempre lleno de sensualidad y exquisitez que muestra hasta dónde puede llegar esa búsqueda de nuevas formas tímbrico-instrumentales y estéticas.

Sobre Kimbala

Kimbala es un concepto, una manera de pensar y realizar gracias a la cual en cada espectáculo se pretende conciliar pasado, presente y futuro.

Está integrado por seis solistas consolida-dos en el ámbito musical clásico, contem-poráneo, world music y escénico (Enric Monfort, Rafa Mayans, Vicent Vinaixa, Jordi Simó y José Vicente Espí, a los que habitualmente se une un gran equipo de artistas., como en este caso, ya que ade-más de Canales, Durán y Pardo participan en este montaje Sara y Maika Gómez

(Txalaparta), Pepe Toni Tamarit (Canto de estilo valenciano) y Luqui Losada (cajón flamenco)

Viernes 22 de julio a las 22.30h. Plaza de San Martín. Gratuito

EN ABIERTO

Un canto a la tierra: Kimbala, Antonio Canales, Eva Durán y Jorge Pardo

Sábado 23 de julio a las 12h. Iglesia de San Millán. Día 24 a las 12.30h en Abades. Gratuitos

INJUVE: Teresa Hernández, organista con solidez musical

Tras estudiar violín y órgano, Teresa Hernández ha colaborado con orquestas como la Sinfónica de Burgos, Joven Orquesta de Salamanca y Orquesta Sinfónica de Extremadura. En su trayecto-ria, destaca su interés por la in-terpretación histórica, ya que ha

realizando cursos de órgano y violín barroco con importantes intérpretes. Ha actuado en el Festi-val de Música de Palencia, XXVI Ciclo “Música para órgano en Navarra”, “Ciclo de Conciertos de Órgano de Fitero”, Festival Fringe y en Cam-bridge Early Music, Concert Series 2010. Ha par-

FESTIVAL JOVEN

ticipado en las grabaciones de Grandes Conciertos Ro-mánticos para Trompa” (Arsis) y Federico Moreno Torro-ba: Hogueras, sombras y brujas (Verso). Teresa Hernández ha sido premiada en los concur-sos “Regino Sáinz de la Maza” en modalidad de cuarteto, “Arte Joven. Jóvenes Artistas en Castilla y León 2010” en la modalidad mejor. En el programa que ofrecerá en Segovia interpreta-rá obras de A. de Cabezón, S. A. de Heredia, F. C. de Arauxo, G. Frescobaldi, L. N. Clerambault e in-cluirá un anónimo del s. XVII: la Danza del Hacha.

Ganador categoría A (menores de 12 años): MATTEO GIULIANI

Tiene 11 años y ha ofrecido nu-m e r o s o s conciertos en Madrid y Galicia, ade-más de que-dar finalista

el pasado año en este mismo concurso. En el Festival interpretará el 1ª Movimiento de la Sona-ta en La mayor KV 331 de Mozart, el Nocturno 3 “Sueño de amor” y “Danza de los gnomos” de Listz. Mejor intérprete de una obra Bach: ALEJANDRO DOMÍNGUEZ Nacido en Inglaterra, tiene 12 años y el primer premio en el “IV Concurso de Jóvenes Intérpre-tes de las Escuelas de Música Asociadas.” Co-menzó a estudiar piano a los 5 años y desde los 7 años, en que debutó en el Teatro de La Latina., lleva actuando en recitales y conciertos de alum-

Ganadores del Premio de Piano Santa Cecilia:

Una saga de talentos

Sábado 23 de julio a las 20h. San Juan de los Caballeros. Gratuito

nos En Segovia ofrecerá pie-zas de Bach (Preludio I en Do Mayor del Clave Bien Temperado, Invención a dos voces 7, 9 y 15), C. Ph. E. Bach (Solfeggietto), Haydn (Sonata nº 32), Chai-kovski (Barcarolle nº 6, op. 37, “June”) y Prokofiev (Preludio nº 7, op. 12) Mejor intérprete de música española: PIOTR PAWLAK

Tiene 13 años y en su Polonia natal ha ofrecido múltiples conciertos. Es gana-dor de varios con-cursos de piano y matemáticas en Glubczyve, Kosice (Eslovaquia) y Ber-

lín. En este breve concierto tocará obras de Cho-pin, Albéniz, Mykietyn y Lutoslawski.

Estrella Morente en homenaje a Enrique Morente

Sábado 23 de julio a las 22.30h. Alcázar.

Entradas desde 20 a 30€

Hija del cantaor Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonel, sobrina de cantaor y guitarrista y nieta de guita-rrista, lleva el arte en la sangre y se decidió por el cante flamenco, aunque se siente parte integrante de cualquier expresión creativa. A los siete años cantó por primera vez y a los 16 debutó profesionalmente, después de haber sido amadrinada por Carmen Linares, quien en su momento exclamó: “Esta niña nos va a retirar a todos”. Emocionó a Peter Gabriel con su tema “Los Pastores” y dejó boquiabierto a Lenny Kravitz, pero ya antes, a los 8 años, había hecho llorar al guitarrista Sabicas. Ferviente admiradora de La Niña de los Peines -de quien recreó en el Patio de los Aljibes de La Alhambra su perso-nalidad histórica (macro-montaje Pastora 1922) bajo la dirección de su padre-, de Camarón, Marchena, Vallejo y cómo no, Enrique Morente, su guía espiritual y profesio-nal, dicen los expertos que Estrella está dotada de una voz cristalina, mezcla de las influencias añejas de su Granada natal con las últimas tendencias del flamenco y otras del jazz, blues y fado. Tras colaborar en varios discos y directos de su padre, como “Omega”, su pri-mer disco, “Mi cante y un poema” (2001), fue un éxito de ventas (llegó a ser platino) pese a ceñirse a un repertorio estrictamente flamenco. Más tarde llegaría “Calle del Aire”, una grabación ecléctica aclamada por su heterodoxia y frescura, que llegó a ser disco de oro. Después, todos los festivales del país se la dis-putaron. La renovación del flamenco Su debut en Londres en 2005, en el Barbican Centre, fue un éxito rotundo. Y en ese mismo año estrena Estrella 1922, un espectáculo concebido por Enrique Morente en el que se recreaba una noche histórica del flamenco, la del I Concurso de Cante Jondo celebrado en Granada en 1922 y con el que Estrella pre-tendía homenajear a mujeres luchadoras como María Zambrano o La Niña de los Peines. Fue 2005 un año prolijo, pues también llegó su tercer disco, “Mujeres”, donde la cantante se inspiraba en mujeres que la habían marcado de alguna manera y estaba compuesto por canciones significativas de su vida y su infancia. Estrella Morente participó en la película de Almodóvar Volver, poniendo voz al personaje de Penélope Cruz cuando canta la canción que da nombre al título, en el documental Morente sueña La Alhambra, de José Sánchez Montes, y en la película de Saura Buñuel y la mesa del Rey Salomón. Su última colaboración está pre-sente en la banda sonora de la película de Fernando Trueba Chico y Rita.Ha sido Ondas a la mejor creación flamenca, y nominada a los Grammy latinos en varias ocasiones. Hay quien dice que su padre fue la renovación y ella es la ortodoxia. Pero lo que sí es común en todas sus críticas es que junto al profundo conocimiento que posee de las raíces del cante, es una de las elegidas para hacerlo crecer y renovarlo profundamente.

EN ABIERTO

Taiyuan Circus pone la nota de color en un espectáculo de teatro y acrobacia

La Compañía Acrobática Taiyuan Cir-cus, que acaba de celebrar su 55 aniversario, mostrará en Segovia un espectáculo funda-mentado en una de las artes más antiguas de China: la acrobacia. Pero también el malaba-rismo, contorsionismo, gimnasia y teatro se mezclan en este montaje que ofrece un gran abanico de números de cuidada presenta-ción y ritmo trepidante. La estética visual y musical moderna junto a la calidad técnica de la compañía hacen de este montaje un cúmulo de valores añadidos donde niños y mayores se quedarán perplejos ante tanto talento. Taiyuan lleva medio siglo mostrando su ex-celencia por toda China y más de 60 países. Sus espectáculos están pensados tanto para lugares cerrados como para presentarse al aire libre o en la ca-lle. Actualmente la compañía, premiada en numerosos festivales, cuenta con 120 integrantes, de los cuales el 50% son jóvenes acróbatas. Sus montajes incluyen tanto números clásicos como innovadoras escenas.

Domingo 24 de julio a las 21h. Jardín de

los Zuloaga. 12€ (adultos) y 5€ (niños) EN FAMILIA

IV Curso Internacional de Música “Ciudad de Segovia”

Del 24 al 31 de julio

Dirigido por el compositor e intérprete Manuel Te-var, se desarrolla con el objetivo de incentivar la vocación de los jóvenes músicos. Después de tres ediciones, más de 200 alumnos son la muestra de este proyecto, que cuenta con un claustro de peda-gogos que no sólo cumple en un altísimo nivel su labor de formación, sino que desarrolla ampliamen-

te su faceta inter-pretativa, siendo reconocida su tra-yectoria en este sen-tido, y completando un perfil profesio-nal que fundamenta la filosofía del cur-so.

La convivencia de los alumnos en esta semana de plena actividad cultural, se convierte ineludible-mente en una inspiración artística, que hace que Segovia viva sumergida en la música desde todos sus ámbitos durante todo el Festival.

El Curso Internacional de Música se convierte, tal y como indica el director del mismo “en un referente entre los cursos musicales de verano, que se celebran en España y crece paso a paso con el ánimo de convertirse en referente interna-cional, haciendo de la música un arte sin barreras de máxima expresión y deleite”.

Domingo 24 de julio a las 22.30h.

Alcázar. De 20 a 30€

La cantante Ana Belén y la pianista Rosa Torres-Pardo en Música callada. La vida rima

Tomando como punto de partida una partitura de Mompou y “Noche oscura” de San Juan de la Cruz, Música callada. La vida rima es una intento de crear un mundo impalpable que trate de alcanzar el interior menos manipulable del espectador. Un recital de poesía y música a través de la voz de Ana Belén y las manos de Rosa Torres-Pardo, la princi-pal promotora del proyecto. Dirigida por José Carlos Plaza, quien ha guiado en el escenario en multitud de ocasiones a Ana Belén (la última en Fedra) y guión del premiado poeta Luis García Montero, el espectáculo es una interac-ción continua entre música y poesía, canciones y reflexiones, que conjuga la poesía de Cernuda, Al-berti, José Hierro, San Juan de la Cruz, Gil de Biedma y el propio García Montero con partituras de Mozart, Chopin, Stravinski, Beethoven, Mozart, Albéniz, Weill, Gershwin, Fauré, Prokofiev, Bar-tok, etc. Así, de pronto, saldrán a nuestro paso las “Reflexiones sobre la música” de Luis Cernuda entrelazada con la Fantasía en Do menor de Mozart, el “Lavapiés” de Luis García Montero con el Lava-piés de Albéniz, “La paloma” de Alberti con una canción de Guastavino que ya cantaba Ana Belén, “Se equivocó la paloma”, o la “Nana” de Lorca con la pieza de García Abril, etc. Todo ello con el fin de sorprender, provocar extrañamiento, inquietud y sosiego, evocación, abstracción... En definitiva, “sensaciones que exijan un esfuerzo de nuestra imaginación y la necesidad de que nosotros, espectadores, seamos los creadores de nuestras propias imágenes y particulares escenografías. Creadores de emociones y hacedores de su análisis posterior”, en palabras de García Plaza. Rosa Torres-Pardo ofrece en este espectáculo una faceta distinta a la que tiene acostumbrado al público, aunque hace años inició un camino para compartir música y arte compartiendo escenario con José Luis Gómez, María Bayo o Lola Greco. El espectáculo se estrenó en abril en el Teatro Arriaga, y desde entonces recorre la geografía española. La crítica ha alabado la maestría de Rosa Torres-Pardo al piano, convertida en ocasiones en actriz, y el intere-sante cambio de registro de la cantante y actriz Ana Belén, que se conduce de la canción a la palabra reci-tada con naturalidad, potenciando la cercanía con el espectador.

EN ABIERTO

FESTIVAL JOVEN Lunes 25 de julio a las 20h. Patio del Museo de Segovia. Gratuito.

Valenciano de Alzira, Ignacio Soler estudia en Cen-tro Superior de Música del País Vasco (Musikene). Ha sido miembro de diferentes orquestas jóvenes: JOGV (Joven Orquestra de la Generalitat Valencia-na), TWO (The World Orchestra), JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), miembro de la lista reserva de la Gustav Mahler Jugendorchester, de la Schleswig-Holstein Musik Festival Orchester, con la

Premio Intercentros Melómano: Ignacio Soler, en un concierto protagonizado por el fagot

que ha realizado giras por Alemania y Estados Unidos, en auditorios tan prestigiosos como la Konzerthaus de Berlín, el Semperoper de Dres-den o el Carnegie Hall de Nueva York. Ha obte-nido premios en varios concursos nacionales. En Segovia interpretará la Suite para fagot y piano de Alexandre Tansman, la Sonata para fagot y pia-no Op. 168 de Saint-Säens, Sarabande et cortège pa-ra fagot y piano de Henri Dutilleux e Interférences I para fagot y piano de Roger Boutry. Ignacio Soler estará acompañado al piano por José Manuel Sánchez Ramírez, un pianista en cuya actividad artística cabe destacar su dedica-ción al acompañamiento de música vocal, con más de 80 conciertos realizados. Sánchez Ramí-rez es profesor pianista acompañante en el Con-servatorio Profesional de Música Adolfo Sala-zar, en Madrid y en el Centro superior de Músi-ca del País Vasco, Musikene.

El gran polifonista Victoria frecuentó a los organistas e incluso tocó el órgano, pero no obstante no parece haber dejado obras para ese instrumento. Durante el Festival se seguirán sus rastros musicales, en las prin-cipales ciudades en las que vivió, mediante una selección de obras de órgano y con las que François Hou-tart acercará al público al estilo musical de su tiempo, tal como le veían los maestros de órgano coetáneos. En Sangarcía interpretará obras de A. de Cabezón, H. de Cabezón, Correa de Arauxo, Fescobaldi, Gabrie-lli, Bruna y Jiménez.

Lunes 25 a las 21h. Iglesia de S. Bartolomé (Sangarcía).

Gratuito

Ciclo de órganos históricos: Houtart en Sangarcía

Lunes 25 de julio a las 22.30h. San

Juan de los Caballeros. Entradas 15€

Musica Reservata: la dedicación a la polifonía renacentista

El Festival de Segovia llega a la mitad de su trayecto en esta edición con una de esas pequeñas joyas que hacen honor a su origen y que fundamentan el ciclo de Música de Cámara: el Oficio de Difuntos de Tomás Luis de Victoria, en el 400 aniversario de su muerte, a cargo de un grupo de cámara vocal de renombre y consolidada trayectoria como Musica Reservata de Barcelona. Desde 1991, esta formación lleva dando a conocer la polifonía renacentista y barroca española, con un especial interés por la música de carácter religioso. Se ha consagrado a un repertorio difícil, pero no exento de satisfacciones y de un éxito rotundo, a juzgar por sus giras internacionales y su presencia en los mejores festivales. La ausencia de un director fijo le ha permitido trabajar con diversos maestros y especialistas en música antigua, como Jean-Marc Andrieu, Bart Vandewege, Peter Phillips, Andrew Carwood, Bruno Turner, Jo-sep Vila y Mireia Barrera, y tiene en su haber cinco CDs, uno de los cuales es un concierto en directo ofre-cido en Granada el año 1999, bajo la dirección de Peter Phillips. Precisamente con este director británico grabaron el pasado año un nuevo disco bajo el título "Los compositores imperiales de Carlos V y Felipe II". A pesar de su dedicación casi exclusiva a la música renacentista, su interés por el repertorio contemporá-neo les ha llevado también a interpretar Stimmung, de Stockhausen en Granada, Altea y Cuenca. Los com-positores Albert Guinovart y Alfredo Aracil le han dedicado varias obras en conmemoración de su décimo aniversario. A pesar de dedicarse a la música antigua, su interés por el repertorio contemporáneo les ha llevado a interpretar Stimmung, de Stockhausen, en Granada, Altea y Cuenca. Los compositores Albert Guinovart y Alfredo Aracil les han dedicado varias obras.

SEMANA DE CÁMARA

Ganadores Certamen de Jóvenes Intérpretes Pedro Bote:

FESTIVAL JOVEN Martes 26 de julio a las 20h. Patio del Museo de Segovia.

El dúo Aguirre y León, formado por la acordeonista Arantza Aguirre y la clarinetista Ana León y apenas nacido hace 3 años en la Sibelius Academy de Helsinki -aunque ya tiene en su haber premios numero-sos premios-, ofrecerá un concierto muy variado, con obras de Falla, Angelis, Brotons, Miluccio, Berge, Piazzolla y un estreno absoluto de Israel López Estelche.

Dicen de ella que “posee una sensibilidad refinada y culta y que su continuidad resulta contrastada, vivaz y cantarina aunque practique la elegancia estética de no ceder a ninguna tentación retórica ni impo-nerse sobre los autores que toca. Desde una fidelidad de servicio e identificación con el compositor, procura explicarnos sus secretos con elocuencia exacta”. La pianista madrileña Sylvia Torán ha actua-do como solista con numerosas orquestas como la Nacional de Es-paña, Sinfónica de Galicia, Málaga, Valencia, Granada, Orquesta Sin-fónica del Principado de Asturias, Sinfónica de Madrid, Orquesta Pablo Sarasate de Pamplona, Sinfónica de Alicante, Sinfónica de El-che, Orquesta Sinfónica de Bulgaria, Sinfónica de Massachussets, Virtuosos de Moscú, Orquesta de Lituania, Orquesta Sinfónica de Baleares, etc. Desde que en 1985 fuera galardonada con Primer Pre-mio del Concurso Internacional Masterplayers, celebrado en Lugano e hiciera su debut en el Carnegie Recital Hall de Nueva York, sus conciertos comenzaron a ser numerosos en el extranjero (México, Santo Domingo, Cuba, Polonia, Suiza, Holanda, Inglaterra, Francia, Italia, Estados Unidos, España, Brasil, Chile y Canadá. Ha grabado para Radio WFMT en Chicago, Los Angeles, RTVE y TV polaca) y un rotundo éxito en 1992 con el Concierto Breve de Xavier Montsalvatge en su actuación con orquesta en el Chicago Orchestra Hall. Ha participado en los ciclos de música más importantes de nuestro país, y su última gira por EEUU la ha llevado desde la costa oeste a Nueva York, donde triunfó en el Carnegie Hall con un Recital del Agua homenajeando a Isaac Albéniz. El programa que ofrece la pianista Sylvia Torán consta de la obra maestra de Liszt, Sonata en si menor y una de las leyendas: San Francisco de Asís predicando a los pájaros, obra de madurez que, como su obra más emble-mática, Los Juegos de Agua de la villa d’Este, anuncia el impresionismo de Ravel y Debussy. Además, las Con-solaciones, escritas en 1849: seis piezas inspiradas en la poesía de Charles Saint-Beuve que requieren una gran disciplina pianística.

Sylvia Torán: la elegancia estética del piano

Martes 26 de julio a las 22.30h.

San Juan de los Caballeros. Entradas 15€

SEMANA DE CÁMARA

Ana Häsler y Enrique Bernaldo de Quirós: De España a Rusia, un viaje al fondo del alma

Miércoles 27 de julio a las 20h. San Juan de los Caballeros.

De España a Rusia, un viaje al fondo del alma es un concierto lírico inusual, atractivo en su estructura elaborado por la soprano Ana Häsler y el pia-nista ruso-español Enrique Bernaldo de Quirós, con motivo del Año de España en Rusia. En este recorrido musical se incluyen importantes obras de compositores rusos y españoles, como los ciclos Canciones y Danzas de la Muerte de M. Mussorgsky o Canciones Negras de X. Montsal-vatge, junto a obras maestras de la literatura pianística como la Sonata nº2 de S. Rachmáninov o una selección de piezas de Iberia de I. Albéniz. También es un homenaje a F. García Lorca en el 75 aniversario de su muerte, por lo que los artistas han introducido canciones de Lorca mu-sicadas por García Abril, Miquel Ortega, S. Revueltas o P. Bowles, entre otros. Ana Häsler, hija del pintor suizo Rudolf Häsler y formada con Teresa Berganza, es una de las nuevas voces de mayor proyección en el panorama del canto lírico europeo. Enrique Bernaldo de Quirós, here-dero de la mejor tradición pianística rusa a través de su maestra Galina Eguiazárovano, destaca por su elegancia y técnica. No en vano es uno de los pianistas más destacados de su generación a nivel internacional.

SEMANA DE CÁMARA

Del clasicismo a nuestros días: Los Solistas de San Petersburgo

Miércoles 27 de julio a las 22.30h.

Alcázar. Entradas 15 €

Los Solistas de San Petersburgo son una or-questa de cámara fundada en 1987 por su direc-tor y primer violín, Mijail Gantvarg (Premio Pa-ganini y Artista Emérito de Rusia) e integrada por quince instrumentistas de cuerda premiados en competiciones nacionales e internacionales. Su principal objetivo es la preservación y desa-rrollo de la famosa tradición musical de San Pe-tersburgo, la cual ha conseguido un estilo único e individual, continuando los pasos de los mejo-res artistas, como Leopold Auer, Yuri Eidlin y Mijail Waiman. Su sonido es brillante, precisa su

interpretación y llena de virtuosismo. Ha ofrecido conciertos en las más importantes salas y, desde su creación, ha realizado giras en los cinco continentes, obteniendo siempre una alta valoración de sus interpretaciones. Sus grabaciones digitales es-tán presentes en el mercado internacional y son di-fundidas, a menudo, por los programas de radio y televisión. En Segovia interpretarán obras de Haydn, Rossini, Mozart, Händel, Shostakovich.

INJUVE: No-Chal People, el desenfado en la música

FESTIVAL JOVEN Jueves 28 a las 20h. Patio del Museo de Segovia. Sábado 30 a las 22h. C. Cívico Santiuste. Gratuitos.

No Chal People es un dúo poco usual que rei-vindica no sólo la ironía dentro de una estructura dra-

mática actual, sino una interpretación con todo el cuerpo y un disfrute que expanda los límites del sentido auditivo, de ahí que prescindan del chal que cubre los hombros de la cantante en

Il Suonar Parlante: una velada con los Bach

Jueves 28 de julio a las 22.30h.

San Juan de los Caballeros. 15€

Il Suonar Parlante es una expre-sión creada por Nicolò Paganini, que alude a una particular técnica de emisión sonora por medio de la cual los instrumentos musica-les pueden imitar la voz humana. Esta técnica ha sobrevivido en ciertas áreas marginales europeas y extra-europeas y es esencial pa-ra una nueva interpretación de nuestro patrimonio musical anti-guo y moderno. Desde hace algu-nos años la colaboración entre algunos músicos, liderados por Vittorio Ghielmi, ha recuperado esta imagen sonora gracias a las producciones artísticas, congre-sos, documentos y la colabora-ción de diversas instituciones. El ensemble de violas de gamba, Il suonar Parlante, es el corazón artístico del proyecto y se fundamenta en la colaboración de cuatro solistas de viola: Vittorio Ghielmi, Rodney Pra-da, Cristiano Contadin y Fahmi Alqhai. Desde el año 2000 graba para el sello alemán Winter&Winter y es invitado regularmente a participar en los más importantes festivales europeos. Además, ha colaborado con famosos músicos de jazz y compositores como M. Stockhausen, K. Wheeler, D. Byron, E. Rejiseger y Uri Caine (con quien volverán a tocar el día 30 aquí en el Festival), que han compuesto piezas especialmente para ellos. Su último CD editado, Full of Colours, ha sido recibido por la crítica internacional como “una absoluta revolución de el sonido de los instrumentos originales” En el concierto de hoy, tomando como punto central El arte de la fuga de Johann Sebastian Bach y Lieder de Carl Philippe Enmanuel Bach, junto a la soprano Graciela S. Gibelli y Shalev Ad-El al clave.

el recital habitual de voz y piano. Está formado por dos músicos emergentes especializados en música es-cénica contemporánea: Laura García y Modesto Lai. Su espectáculo Una diva en el diván, con una selec-ción de piezas del S.XX, Romanticismo y Clasicismo les ha llevado de ciudad de ciudad y con un reciente premio en mayo. En Segovia interpretarán obras de Poulenc, Chaikovski, Haydn y Liliana Felipe.

SEMANA DE CÁMARA

Viernes 29 de julio a las 20h. C. Cultural Los Molinos. Gratuito.

Lorenzo Messeguer ha sido galardonado en nume-rosos concursos nacionales y seleccionado en nu-merosos festivales festivales europeos: Forum Ar-tium 2008 (Alemania), Forum de Violoncelos de España 2009, Rutesheim Cello Akademie 2010(Alemania), Bayreuth Junger Kunstle Festival 2006 (Alemania), Festival de música de Santa Cecilia 2007/09 (Italia), Schleswig-Holstein Musik Festi-val 2010 (Alemania). Ha formado parte de la Or-questa de Jóvenes de la Región de Murcia como violoncelo principal durante 4 años y ha participa-do en todos los conciertos de la orquesta en sus giras internacionales. Como solista ha intervenido en diferentes concier-tos , por los que ha recibido excelentes críticas.

Ganador del Concurso Nacional de Violoncelo Florián de Ocampo: el virtuosismo de Lorenzo Messeguer

Actualmente es miembro de la JONDE, de la orquesta Schleswig-Holstein (SHMF) y de la Gustav Mahler Junger Orchestra (GMJO). En Segovia interpretará la Suite nº 4 de Bach, la Sonata para violoncelo solo de E. Ysaÿe y Suite española de G. Cassadó. Además de ganador del Florián de Ocampo, ha sido en el mismo certamen Premio Especial de la Fundación D. Juan de Bor-bón.

CrossingLines (clarinete, trombón, flauta, saxo, percusión y piano) surge de la Escuela Superior de Música de Catalunya, fruto de la colaboración de diversos músicos con inquietudes en la música viva y de vanguardia. Su trabajo se ha materializa-do en conciertos realizados en distintos lugares de la geografía española y festivales como “Músicas Alternativas de Piera”, o el Festival Internacional

INJUVE: Crossinglines, una apuesta por la música viva

de Percusión de l’Auditori de Barcelona. Además, realiza propuestas no habituales como exposicio-nes didácticas con comentarios, análisis del reper-torio interpretado o participaciones en músicas de documentales y audiovisuales. Convencidos de que no hay nada más vital que lo nuevo, sus integrantes apuestan por propuestas de música de vanguardia, demostrando en sus con-ciertos que la total implicación es el único elemen-to necesario para presentar conciertos atractivos para el oyente. Su repertorio, minuciosamente se-leccionado, está compuesto por obras de música de cámara de autores de vital importancia en la segunda mitad del siglo XX, y especialmente por música viva de compositores en activo en el siglo XXI. En su repertorio incluyen obras de cámara, así como obras escritas especialmente para el en-semble.

Viernes 29 de julio a las 20h. C. C. Los Caños.

Sábado 30 a las 20h. S. Juan de los Caballeros. Gratuitos

FESTIVAL JOVEN

Vittorio Ghielmi y Luca Pianca, un recorrido danzado por Francia, Portugal y España a través de la viola da gamba y el láud

Viernes 29 a las 22.30h. Iglesia

S. Juan de los Caballeros. 15€

La irrupción del milanés Vittorio Ghielmi en el panorama in-ternacional de la viola da gamba ha supuesto una auténtica re-volución en el esquema tradicional al que tanto aficionados como estudiosos del instrumento se habían acostumbrado. Su singular estilo interpretativo, vehemente y fogoso, ha encontra-do en el laudista suizo Luca Pianca, miembro fundador del mí-tico conjunto Il Giardino Armonico, a un colaborador ideal, como demuestran las críticas y la ovación del público. Ghielmi se distinguió ya desde muy joven por la intensidad de su interpretación musical y por su manera novedosa de acer-carse a la viola da gamba. Recibió en 1997 The Erwin Bodky Award (Cambridge, Massachussets), dedicado al mejor músico joven. Ha colaborado con artistas como Gustav Leonhardt, Cecilia Bartoli, Thomas Quasthoff, Andràs Schiff y, como so-lista invitado, con importantes orquestas (Wiener Philarmoni-ker, London Philarmonia, Il Giardino Armonico...). Ha graba-do para los sellos Decca, Teldec, Virgin, Supraphon, Auvidis. Entre sus grabaciones destacan los conciertos para viola da gamba y orquesta de J.G. Graun con el Ensemble Baroque de Limoges dirigido por Christophe Coin, y con la Wiener Akade-mie. Es el director de Il Suonar Parlante. La excelencia musical Pianca es hoy uno de los músicos más solicitados dentro del campo de la interpretación de la música ba-rroca como laudista y .teorbista. Colaboró durante más de diez años con Nikolaus Harnoncourt y con los cantantes más importantes de la actualidad, como Eva Mei, Cecilia Bartoli, Anthony Rolfe-Johnson, Sylvia McNair, Marijana Liposevk... Esto ha hecho de Luca Pianca no solo un destacado laudista y teorbista. Tie-ne en su haber más de treinta grabaciones discográficas premiadas, entre ellas la integral para laúd de J. S. Bach y de Antonio Vivaldi. Ha participado en diversas producciones del Teatro de la Ópera de Zúrich, en el Festival de Salzburgo, y ha sido invitado por instituciones como la Filarmónica de Berlín. Ha actuado como solista en las más prestigiosas salas de concierto, Carnegie Hall de Nueva York, el Musikverein de Viena, el Wigmore Hall de Londres, la Deutsche Philharmonie de Berlín y el Oshi Hall de Tokio. Juntos, Ghielmi y Pianca han grabado ya cinco discos, Per un bacio, compuesto por cantatas y madrigales del s. XVII italiano, Dúo, con obras para láud y viola da gamba del barroco alemán, Bagpipes from Hell, Piéces de caractère y The Devil’s Dream, una serie de miniaturas musicales en la Inglaterra de Shakespeare. Juntos su sonido es visionario, rico y claro, con finos matices y una expresividad deslumbrante. En Segovia ofrecerán un concierto dedicado a las danzas francesas, portuguesas y españolas.

SEMANA DE CÁMARA

Estreno en España de las Lamentaciones nocturnas de Jeremías de Uri Caine

Uri Caine es uno de los compositores y pianistas a los que es imposible clasificar. A caballo entre el jazz y la música clási-ca, no deja de asombrar con lecturas del repertorio barro-co y romántico y la adopción de diversas líneas, como las deconstrucciones de compo-siciones de música clásica, el jazz propiamente dicho y sus entregas con Bedrock, un grupo formado por Tim Lefebvre (bajo) y Zach Danziger (batería), además del propio Caine. Sus interpretaciones renuevan y enriquecen, aportando nue-vos sabores y ritmos las propias composiciones clásicas, revis-tiéndolas de originalidad y viveza. Inolvidables son sus Varia-ciones Goldberg, de Bach, las Variaciones Diabelli, de Beethoven, o a la Primera sinfonía, de Mahler, entre tantas.

Con las Lamentaciones nocturnas de Jeremías, presentadas en sep-tiembre en Stuttgart y cuyo estreno en España será hoy en Se-govia, Caine compone, como sólo él es capaz, una obra eclécti-ca con tres voces de diferentes orígenes cantando las letras en tres idiomas distintos: Barbara Walker, vocalista de soul y gos-pel de Filadelfia; la cantaora de flamenco Carmen Linares y Cristina Zavalloni, una artista versátil especializada en canto clá-sico, además de Achille Succi en el clarinete bajo y acompaña-dos por Vittorio Ghielmi dirigiendo a su Ensemble de violas da gamba Il Suonar Parlante. Y el propio Uri Caine al piano, que no podía faltar, construyendo en ésta la más ecléctica, hasta el momento, de las interpretaciones musicales de las Lamentaciones.

Sábado 30 a las 22.30h.

Alcázar. Entradas de 20 a 30€

Con Carmen Linares, Barbara Walker, Cristina Zavalloni, Il Suonar Par-lante y Achille Succi

EM ABIERTO

François Houtart es un experto organista y restaurador de órganos históricos. Actualmente es profesor de escritura y análisis musical en varias academias de música en Bélgica. Dirige, además, la Schola Grego-riana de la Basilique Nationale du Sacré-Coeur y es organista del convento de San Antonio de Padua de Bruselas. Galardonado en el Concurso Internacional de Órgano de Freyming (Francia), ha impartido cur-sos de órgano en la Academia Internacional de Ve-rano de Floreffe (Bélgica) y de música contemporá-nea en "Icon Arts" (Rumanía) y Arequipa (Perú). En su faceta de concertista, desde 1974 François Houtart ofrece conciertos por toda Bélgica, en una docena de países europeos y en Canadá. Ha graba-do cuatro discos (Musique espagnole, con piezas de Martin y Coll, Organ Works, con música de Abra-ham Van den Kerckhoven, Chrismas at Notre Dame de Laeken, de Paul de Maleingreau y Deux orgues pour les Minimes, con obras de Muffat, Bach, Vierne, Houtart) y participa a menudo en emisiones radio-fónicas. Como compositor tiene en su haber 24 obras. Es autor de múltiples proyectos de restauración y de construcción de órganos en Bélgica y participa acti-vamente en diversas asociaciones de promoción de órganos que generan festivales y publicaciones va-rias. En los conciertos que ofrecerá en el Festival de Segovia homenajeará a Tomás Luis de Victoria en el 400 aniversario de su muerte, con piezas de A. de Cabezón, H. de Cabeçon, Correa de Arauxo, Gabrieli, Fres-cobaldi, Pablo Bruna y J. Jiménez.

Domingo 31 a las 20h. Catedral de

Segovia. Precio del concierto: 5€

El Festival se clausura en la Catedral de Segovia con un concierto de órgano en homenaje a Tomás Luis de Victoria

SEMANA DE CÁMARA

Patrocinadores y colaboradores del Festival de Segovia 2011

Patrocinan:

Colaboran:

36 FESTIVAL DE SEGOVIA. EDICIÓN de 2011. Del 18 al 31 de julio

C/ Judería Vieja 12 40001 Segovia

Teléfono: 921 461 400 Fax: 921 462 249

Correo: [email protected]

COMUNICACIÓN Y PRENSA: Alexis Fernández

En Cursiva Comunicación Tel.: +34 606 551 487

Correo: [email protected]

Dossier de Prensa3 - Festival de · PDF filepianista Sylvia Torán, en un homenaje a...

Documents

Transcript of Dossier de Prensa3 - Festival de · PDF filepianista Sylvia Torán, en un homenaje a...