EXPOSICIÓN TEMPORAL

FICHA TÉCNICA Título: Robert Rauschenberg: Gluts Comisarios: Susan Davidson y David White Sedes: Peggy Guggenheim Collection, Venecia, Museum Tinguely, Basilea, y Museo Guggenheim

Bilbao Fechas: 13 de febrero 2010–12 de septiembre 2010 Salas: 301, 302, 303 y 304 Extraordinarios ensamblajes en metal del gran artista estadounidense Robert Rauschenberg Casi dos años después de la muerte de Robert Rauschenberg, el 12 de mayo de 2008, el Museo Guggenheim Bilbao rinde un homenaje póstumo a este gran artista acogiendo, del 13 de febrero al 12 de septiembre de 2010, Robert Rauschenberg: Gluts, una exposición formada por cerca de sesenta trabajos, que presenta un aspecto poco conocido de su obra en metal por medio de fondos del Estate of Robert Rauschenberg y préstamos de instituciones y colecciones privadas de varios países. Robert Rauschenberg dirigió su atención artística hacia la exploración de las propiedades visuales del metal después de haber experimentado con sus célebres Combines, que fusionaban la pintura con la escultura a finales de la década de 1950, tras sus exploraciones en torno a la colaboración entre el arte y la tecnología en los años sesenta, y tras utilizar las fibras naturales del papel, el cartón y el tejido en los setenta. En 1986 Rauschenberg comenzó a ensamblar objetos metálicos encontrados y a experimentar con sus propias imágenes fotográficas impresas en aluminio, bronce, latón o cobre, con el fin de captar las posibilidades reflexivas, escultóricas, temáticas y de textura del material. El artista siguió creando con este nuevo material de forma intermitente hasta 1995.

En noviembre de 1998 el Museo Guggenheim Bilbao acogía la retrospectiva más completa que se había realizado hasta la fecha del artista norteamericano. La muestra, que destacó en el panorama expositivo internacional por el número y calidad de las obras, evidenciaba la extraordinaria belleza de los formatos presentados en los recién inaugurados espacios de Frank Gehry, propiciando un interesante lenguaje de diálogos y disciplinas. Once años más tarde, el Museo Guggenheim Bilbao cierra el círculo que abría aquella gran retrospectiva acogiendo Gluts, la última serie en la que el artista trabajó antes de su muerte.

EXPOSICIÓN TEMPORAL

FICHA TÉCNICA Título: Anish Kapoor Comisarios: Alexandra Munroe y Adrian Locke Sedes: Royal Academy of Arts, Londres, y Museo Guggenheim Bilbao Fechas: 16 de marzo 2010-12 de octubre 2010 Salas: Segunda planta La primera gran retrospectiva en España dedicada al artista indio Anish Kapoor El Museo Guggenheim Bilbao presenta una gran exposición dedicada a Anish Kapoor (Bombay, 1954), uno de los escultores más influyentes de la escena artística internacional. Inaugurada con gran éxito en la Royal Academy of Arts de Londres, en otoño de 2009, es la primera retrospectiva a gran escala de la obra de este artista que se celebra en España. Organizada por la Royal Academy of Arts de Londres y el Museo Guggenheim Bilbao, esta exposición, que ocupa íntegramente la segunda planta del Museo, explora el universo creativo de Anish Kapoor a través de su investigación de las formas escultóricas abstractas y el empleo del volumen, la escala, el color y la materialidad. El proceso creativo y la materia son fundamentales en la obra del artista para quien “lo material siempre conduce a algo inmaterial”. El Museo Guggenheim Bilbao acogerá las espectaculares series en las que Anish Kappor ha trabajado desde 1979, utilizando sustancias táctiles o altamente reflectantes: pigmento puro y brillante, cera de color rojo-sangre, fibra de vidrio pintada, piedra, acero inoxidable pulido y cemento. Sus monumentales esculturas e instalaciones adquirirán una nueva dimensión en los sinuosos espacios del edificio de Frank Gehry.

Cada sala de la exposición aportará una experiencia única al visitante mostrando alguna de sus instalaciones a gran escala, así como obras pertenecientes a las distintas series en las que el artista ha trabajado (pigmentos de color, piezas sobre el vacío, obras de acero inoxidable pulido, y, últimamente, formas entrópicas de cemento). Esta variedad de materiales y formas subraya el interés de Kapoor por el principio de lo “autogenerado”, es decir, por objetos que se originan de manera aparentemente natural, sin una idea preconcebida y sin que se aprecie la mano del artista. Uno de los mejores ejemplos de este concepto en la muestra Anish Kapoor del Museo Guggenheim Bilbao es Disparos en el rincón (Shooting into the Corner), 2008–09, una espectacular instalación formada por un cañón que, disparado por un ayudante, lanza enormes cantidades de cera roja por toda la sala, convirtiendo el Museo en un lugar de explosiones violentas y cúmulos dramáticos.

EXPOSICIÓN TEMPORAL

FICHA TÉCNICA Título: Henri Rousseau Comisario: Susan Davidson y Phillippe Büttner Sedes: Fondation Beyeler, Basilea, y Museo Guggenheim Bilbao Fechas: 25 de mayo 2010-12 de septiembre 2010 Salas: 305, 306 y 307 El revolucionario mundo visual de uno de los principales precursores del arte moderno El Museo Guggenheim Bilbao rinde homenaje a Henri Rousseau con una exposición que subraya, en el centenario de su fallecimiento, la relevancia de este artista francés como uno de los principales precursores del arte moderno. Su importancia va más allá del cliché que aún se conserva en algunos círculos de artista naif y algo extraño. Henri Rousseau revolucionó la pintura de su época utilizando formas novedosas de construir el mundo visual que tuvieron una gran influencia en los jóvenes artistas de su tiempo. Organizada por el Museo Guggenheim Bilbao en colaboración con la Fondation Beyeler, la exposición Henri Rousseau presenta alrededor de cuarenta obras que reflejan la gran variedad temática de la obra del artista francés: desde sus conocidas “pinturas de la jungla”, tan características en su última etapa hasta las vistas de París y sus alrededores, figuras, retratos, alegorías y escenas costumbristas. Esta variedad temática fue tratada por el artista de una forma original e inaudita para su época. El estilo peculiar de Rousseu consistía en crear composiciones mediante el método de “cortar y pegar” elementos independientes preexistentes. Este proceso compositivo, que podría considerarse un collage pintado, sirvió de fuente de inspiración para artistas de la vanguardia como Picasso, Léger y Max Ernst.

La muestra, que está organizada tanto de forma temática como cronológica, presenta significativas yuxtaposiciones de pinturas con la intención de subrayar las claves estéticas de la obra del artista francés: la combinación de aspectos de la civilización y la naturaleza en una sola imagen, tanto en las pinturas de escenas exóticas como en contextos locales franceses; o la distribución cuasi simétrica y hierática de las figuras, animales, plantas y otros elementos en escenas de temática muy diferente. Estas yuxtaposiciones pictóricas reflejan claramente las cualidades surrealistas de la obra de Rousseau y, al mismo tiempo, ayudan a que el espectador perciba la unidad conceptual en obras que parecen muy diferentes entre sí, pero que únicamente lo son desde el punto de vista temático.

EXPOSICIÓN TEMPORAL

FICHA TÉCNICA Título: La Edad de Oro de la pintura holandesa y flamenca del Städel Museum Comisario: Jochen Sander Sede: Museo Guggenheim Bilbao Fechas: 8 de octubre 2010–febrero 2011 Salas: Tercera planta Obras maestras de una de las mejores colecciones europea de pintura holandesa y flamenca de la Edad de Oro El Museo Guggenheim Bilbao presenta en octubre La Edad de Oro de la pintura holandesa y flamenca del Städel, una magnífica selección de lienzos holandeses y flamencos del siglo XVII del Städel Museum de Frankfurt. La exposición brinda la oportunidad de contemplar obras maestras de una de las mejores colecciones europeas de pintura holandesa y flamenca de la Edad de Oro, con piezas emblemáticas de artistas como Jean Vermeer, Rembrandt, Gerrit Dou, Frans Hals, Peter Paul Rubens, los Brueghel, Jordaens, Gerard ter Borch, Jan van Goyen, Salomon van Ruysdael, Jan Steen, Aert van der Neer, Jan Davidszoon de Heem, Abraham Mignon y Adriaen Brouwer, entre otros. La tercera planta del Museo albergará más de un centenar de obras de estos maestros, realizando una interesante introspección en una época de extraordinaria importancia historiográfica y artística. La Edad de Oro promovió el desarrollo de nuevos géneros pictóricos y la redefinición de otros clásicos. Una serie de magníficas pinturas narrativas históricas de Rembrandt, Rubens y Jan Steen conforman la primera parte de la exposición; la tradición paisajista holandesa y flamenca del siglo XVII está representada en la muestra de Bilbao, gracias a los intensos ambientes creados por Jan van Goyen, Jacob van Ruisdael o Salomon van Ruysdael; el

género del retrato ofrece extraordinarios ejemplos en las obras de Rembrandt y Frans Hals, así como en las mujeres retratadas por Dirck van Baburen, Johannes Verspronck y Nicolaes Maes o los retratos de niños realizados por Cornelis de Vos y Pieter Soutman; finalmente, las naturalezas muertas completan esta selección con memorables ejemplos de bodegones y vanitas de Jacob van Es, Jan Weenix, Jan Davidszoon de Heem y Rachel Ruysch. El Städel Museum de Frankfurt lleva casi doscientos años mostrando una de las mejores colecciones europeas de pintura holandesa y flamenca de la Edad de Oro, cuyo origen se remonta a la colección del comerciante y financiero de Frankfurt, Johann Friedrich Städel. Esta colección pasó a formar parte de los fondos del Städel Museum, creado en 1816, se fue enriqueciendo en el siglo XIX y comienzos del siglo XX y, actualmente, es una de las más destacadas de Europa.

COLECCIÓN PERMANENTE

FICHA TÉCNICA Título: Selecciones de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao Comisario: Petra Joos Fechas: 16 de febrero 2010 -2011 Salas: 103 A y 105 Primera exposición en torno a la Colección Propia del Museo Guggenheim Bilbao Selecciones de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao es la primera presentación de un ciclo que se desarrollará a lo largo de los próximos tres años y que tiene como objetivo mostrar al público obras de la Colección Propia (que actualmente cuenta con 103 obras de 63 artistas), poniéndolas entre sí en contexto y facilitando una visión comprehensiva sobre estos fondos. El programa de adquisiciones del Museo Guggenheim Bilbao se centra en coleccionar obras realizadas a partir de mediados del siglo XX hasta nuestros días, complementando los fondos de la Solomon R. Guggenheim Foundation y forjando una identidad propia y singular. Las directrices que guían estas adquisiciones incluyen la compra de obras maestras y ejemplos singulares de destacados artistas contemporáneos y de posguerra; el encargo de obras específicamente concebidas para los espacios del edificio de Frank O. Gehry; el análisis de ciertos artistas en profundidad, a través de conjuntos representativos de obras; y una especial atención a los artistas vascos y españoles. Así, esta primera muestra analiza el enfoque de la Colección a través de una veintena de obras creadas entre los años cincuenta y setenta, que generan un interesante diálogo entre artistas norteamericanos como Mark Rothko, Cy Twombly y Andy Warhol con figuras europeas como Yves Klein, Antonio Saura o los escultores vascos Jorge Oteiza y Eduardo Chillida.

Además, la presentación incluirá la obra de Jaques Lipchitz Maqueta de trabajo para Gobierno del pueblo (Working model for Government of the People), que acaba de pasar a formar parte de la Colección gracias a la generosa donación de la Jacques & Yulla Lipchitz Foundation. La pieza de Lipchitz, uno de los maestros de la escultura del siglo XX y precursor de la escultura moderna que influyó de forma notable en el desarrollo de esta disciplina, refuerza y complementa el conjunto escultórico incluido en la muestra.

COLECCIÓN PERMANENTE

FICHA TÉCNICA Título: Haunted: Fotografía-vídeo-performance contemporáneo Comisarios: Jennifer Blessing y Nat Trotman Sedes: Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, y Museo Guggenheim Bilbao Fechas: 9 de noviembre 2010–marzo 2011 Salas: Segunda planta Una mirada melancólica al pasado en la fotografía, el vídeo y la performance contemporánea El Museo Guggenheim Bilbao presenta en noviembre de 2010 Haunted: Fotografía-vídeo-performance contemporáneo, una exposición que analiza las múltiples formas en las que la iconografía fotográfica se ha incorporado en el arte reciente con el fin de subrayar el poder de los medios audiovisuales, y plasmar una obsesión actual, muy extendida, por acceder al pasado, tanto de forma colectiva como individual. La exposición se centra en la fotografía pero incluye otras formas de producción artística como esculturas y pinturas que incorporan elementos fotográficos, vídeo, cine, performances e instalaciones concebidas especialmente para estos espacios expositivos. La confluencia de la fotografía/vídeo y la performance en el arte contemporáneo no es accidental sino una práctica muy extendida, ya que muchos creadores analizan los conceptos que definen la naturaleza de la representación fotográfica: la recreación, la reperformance, la reaparición y la repetición, utilizando nuevos medios de producción artística. La muestra aborda el pasado de diferentes maneras: algunas obras incorporan temas y recursos estilísticos que parecen anticuados, pasados de moda o casi extintos; otras, reflejan momentos traumáticos del pasado histórico; en algún caso, la obra recrea una anterior, de tal manera que parece perseguida por un original perdido o distante; hay imágenes fantasmales e iconos mórbidos del pasado como ruinas y paisajes apocalípticos y, finalmente, se muestran creaciones que analizan el papel de los archivos en la memoria colectiva y la obsesión personal.

Haunted: Fotografía-vídeo-performance contemporáneo presenta adquisiciones recientes de la Fundación Guggenheim a cargo de artistas como Marina Abramovic, Sophie Calle, Tacita Dean, Stan Douglas, Nan Goldin, Felix Gonzalez-Torres, Andreas Gursky, Hiroshi Sugimoto y Cindy Sherman, entre otros. Así mismo, incluye obras realizadas en las décadas de 1960 y 1970 por Joseph Beuys, Bernd y Hilla Becher, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Christian Boltanski, Annette Messager y Gina Pane, que representan la incorporación a gran escala de las imágenes fotográficas en el arte contemporáneo, y servirán para contextualizar los trabajos más recientes. Finalmente, la exposición muestra una selección de obras creadas a partir de 2001 por jóvenes creadores como Walead Beshty, Slater Bradley, Arme Collier, Idris Khan, Rachel Harrison y Sara van der Beek, entre otros. Museo Guggenheim Bilbao Departamento de Comunicación y Marketing Tel: +34 944359008 Fax: +34 944359059 media@guggenheim-bilbao.es www.guggenheim-bilbao.es