DOSSIER LARENDICION ACTUALIZADO€¦ · L a r e n d i c i ó n La primera adaptación teatral de...

“La rendición sube a escena con el director de cine Sigfrid Monleón,

quien se estrena brillantemente en teatro.” El País - Rosana Torres

“Crónica de un viaje sexual interpretado con clase y delicadeza.”

Natalia Erice, ON MadridCoproducen: Colabora:

LAAdaptación y actriz: ISABELLE STOFFELDirección: SIGFRID MONLEÓN

La adaptación teatral de las memorias íntimas de TONI BENTLEY

rendicion

L a r e n d i c i ó nLa primera adaptación teatral de las memorias íntimas de TONI BENTLEY

(La rendición, Tusquets editores, colección La Sonrisa Vertical)

“Crónica de un viaje sexual interpretado con clase y delicadeza.”

(Natalia Erice, ON Madrid)

“La fascinación emana del equilibrio entre las imágenes que sugiere el texto y el modélico trabajo de la intérprete."

(Javier Villan, El Mundo)

“Sentada en la primera fila, Ms Bentley colma de alabanzas a Isabelle Stoffel.”

(Raphael Minder, The International Herald Tribune)

Actriz y adaptación: ISABELLE STOFFEL - Dirección: SIGFRID MONLEÓN

"La rendición es un espectáculo radiante, vitalista e Isabelle Stoffel es una actriz osada y cautivadora.”

(Julio Bravo, Una butaca con vistas)

“La rendición sube a escena con el director de cine Sigfrid Monleón, quien se estrena brillantemente en teatro.”

(Rosana Torres, El País)

LA OBRALa adaptación teatral de las arriesgadas y controvertidas memorias de Toni Bentley cuenta la historia de una bailarina que encuentra un placer inesperado en el escenario sexual. Iniciada por uno de sus amantes en la experiencia erótica de la extrema sumisión, descubre la dicha que se encuentra al otro lado de las convenciones, con sus riesgos, absurdos y perdidas inevitables. “La rendición” es una aguda y profunda historia real sobre la obsesión sexual de una mujer.

“Seguramente el mejor himno a los poderes trascendentales de la sodomía desde el Marqués de Sade.” (Village Voice)

LA AUTORA

Toni Bentley nació en Perth, Australia. Tras estudiar en la School of American Ballet fue bailarina del New York City Ballet de George Balanchine durante diez años. Es la autora de libros Winter Season: A Dancer’s Journal, Holding On to the Air: an Autobiography, Costumes by Karinska y Sisters of Salome. La rendición, reconocido como sus libros anteriores con la mención de Notable Book of the Year por el New York Times, ha sido traducida a 18 idiomas. Colaboradora habitual de New York Times Book Review, New York Review of Books, Los Angeles Times, Playboy y Rolling Stone.

ACTRIZ Y ADAPTACIÓN TEATRAL

Isabelle Stoffel nació en Basilea (Suiza). Ha actuado en el Stadttheater de Lucerna, en el Stadttheater de Berna, en Bélgica con el Teatro de los Sentidos y en Berlín con Nico and the Navigators y caravannes de Pamela Dürr. Después de protagonizar la serie de tv alemana Hinter Gittern, en España ha participado en las películas como Sobre el arco iris, Un franco 14 pesetas, Ispansi, El cónsul de Sodoma o La mujer sin piano y en montajes teatrales de Jonás Trueba, Pamela Dürr, Carlos Bernal y Ángel G. de la Aleja.

DIRECTOR

Sigfrid Monleón ha dirigido las películas La isla del holandés (2001), La bicicleta (2006) y El cónsul de Sodoma (2010), la película para televisión Síndrome laboral (2004) y los documentales Karlitos (2004), El último truco/Emilio Ruiz del Río (2009) y Ciudadano Negrín (2011). Ha sido nominado a los premios Goya en 5 ocasiones. La rendición es su primera dirección teatral.

FICHA ARTÍSTICA

Una coproducción del CENTRO DRAMATICO NACIONAL Y TRASPASADA

Actriz y adaptación: Isabelle Stoffel

Dirección: Sigfrid Monleón

Producción: David Ricondo

Escenografía: Alain Bainée

Espacio escénico: Alicia Blas

Vestuario: Cristina Rodríguez

Maquillaje: Shai Bercovich

Iluminación: Pilar Velasco

Diseño y fotografía: Nacho García (Sweet Media)

Prensa Traspasada: Violeta Medina (Varanasi, Prensa y Comunicación)

Adaptación teatral del libro La rendición de Toni Bentley (Tusquets Editores, La Sonrisa Vertical).

Traducción del libro: Isabel Ferrer y Carlos Milla.

La compañía: Traspasada

TRASPASADA es una compañía teatral española que se cimienta sobre tres pilares: la actriz Isabelle Stoffel, con una dilatada carrera profesional en Suiza, Alemania y España, el director de cine Sigfrid Monleón, autor de películas como “La isla del holandés” y “El cónsul de Sodoma”, y el productor David Ricondo, que aporta su experiencia en numerosas producciones teatrales y musicales. El primer montaje de la compañía, “La rendición”, dirigido por Sigfrid Monleón, tuvo su preestreno en diciembre de 2011 en el espacio off madrileño de Microteatro por Dinero y se estrenó en enero de 2013 en la sala Princesa del Teatro María Guerrero, programado y coproducido por el Centro Dramático Nacional.

ESTRENO

La rendición se estrenó en diciembre de 2011 en la sala grande del Microteatro Por Dinero, la sala de moda de la escena off madrileña, y se prorrogó durante los meses de enero y febrero de 2012, colgando en todas sus sesiones –los lunes y martes a las 21:00 horas– el cartel de completo.

REESTRENO CDN (Centro Dramático Nacional)

Del 18 de enero al 17 de febrero de 2013 La rendición se incluyó en la programación de la temporada 2012/13 del Centro Dramático Nacional en el Teatro María Guerrero (Sala Princesas) con funciones de martes a domingo.

GIRA La rendición

MADRID, ESPAÑAMicroteatro por Dinero – Diciembre 2011- Febrero 2012

CÁCERES, ESPAÑAGran Teatro de Cáceres – 22 de noviembre 2012

SANTANDER, ESPAÑAEscena Miriñaque – 24 y 25 de noviembre 2012

MADRID, ESPAÑACentro Dramático Nacional (Teatro María Guerrero) – Del 18 de enero al 17 febrero de 2013

LA LAGUNA, SANTA CRUZ DE TENERIFE, ESPAÑATeatro Leal – 9 de junio de 2013

CANGAS DO MORRAZO, PONTEVEDRA, ESPAÑAAuditorio Municipal – 6 de julio de 2013

SORIA, ESPAÑATeatro Palacio de la Audiencia – 18 de julio 2013

EDIMBURGO, Festival Edinburgh FRINGE, REINO UNIDOGilded Balloon Teviot – Del 31 de julio al 26 de agosto de 2013 *Estreno mundial de la versión en inglés.

BUENOS AIRES, ARGENTINATeatro Maipo – Del 4 de octubre al 3 de noviembre de 2013

LOGROÑO, ESPAÑATeatro Bretón (Salón de Columnas) – 7 de noviembre de 2013

AVILÉS, ESPAÑACentro Niemeyer – 9 de noviembre de 2013

BARCELONA, ESPAÑASala Muntaner – Del 13 de noviembre al 15 de diciembre de 2013

VALENCIA, ESPAÑALa Rambleta – 27 y 28 de diciembre de 2013

VIGO, ESPAÑATeatro García Barbon - 22 de marzo de 2014

LA RENDICIÓN EN IMÁGENES

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LA PRENSA HA DICHO...M A D R I D

“La rendición sube a escena con el director de cine Sigfrid Monleón, quien se estrena brillantemente en teatro.”(El País)

“Crónica de un viaje sexual interpretado con clase y delicadeza.”(On Madrid)

“La liberación sexual de la mujer en una representación que remite al espectador a Georges Bataille, Henry Miller o Anais Nin.”

(El Mundo)

“Autor de perturbadoras cintas como El cónsul de Sodoma, Sigfrid Monleón debuta con esta pieza que le hará atragantarse el mazapán a las mentes bienpensantes.”

(Metrópoli)

“Stoffel está aquí para provocar con este insólito e intrépido monólogo ni más ni menos que el deshielo.”(El País)

“La fascinación emana del equilibrio entre las imágenes que sugiere el texto y el modélico trabajo de la intérprete.”(El Mundo)

“Una obra que quizá nos ayude a descubrir nuevas maneras de liberarnos.”(Godot)

“La rendición es un espectáculo radiante, vitalista e Isabelle Stoffel es una actriz osada y cautivadora.”(Una butaca con vistas)

“Sentada en la primera fila, Ms Bentley colma de alabanzas a Isabelle Stoffel.”(The International Herald Tribune)

“Un éxito que conquista los más prestigiosos escenarios.”(The Guardian)

E D I M B U R G O“Fringe comienza con un disparo. Isabelle Stoffel protagoniza un show explosivo.”

(The Herald)

“Un ritual sensual. BDSM con humor y profundidad. Un sólido y sincero testimonio.”(The List)

“El mayor éxtasis. Genuinamente erótica, apasionada y convincente. Una obra seria sobre el sexo.”(What´s On Stage)

“Divertida y de una chocante sinceridad. Isabelle Stoffel es tan convincente que resulta difícil creer que está narrando las memorias de otra.”

(The Stage)

B U E N O S A I R E S“Indagar en el íntimo universo de la sexualidad femenina puede ser un camino sin retorno. Isabelle Stoffel

decide lanzarse al vacío, sin red, y comparte esa adrenalina con los espectadores.”(Clarín)

“Una bella y estupenda actriz seduce abordando una práctica sexual "prohibida". Para ver y reflexionar sin prejuicios. Muy buena.”

(Revista Veintitrés)

LA RENDICIÓN EN LA PRENSA...

EL PAIS - 4 de agosto de 2013

CULTURA

JESÚS RUIZ MANTILLA 4 AGO 2013 - 20:02 CET 234

La intérpretesuiza, políglota,aterrizóen España haceocho años

PRESENTE HISTÓRICO

El sexo anal y otras creenciasLa actriz Isabelle Stoffel presenta su atrevido monólogo ‘La rendición’ en el festival de EdimburgoLa obra adapta las memorias de la neoyorquina Toni Bentley

Archivado en: VeranoVerano Festival EdimburgoFestival Edimburgo EdimburgoEdimburgo ActricesActrices Obras teatroObras teatro Festivales teatroFestivales teatro EscociaEscocia TeatroTeatro Reino UnidoReino Unido Artes escénicasArtes escénicas Europa occidentalEuropa occidental

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Uno cuenta, recuenta y observa muchas maneras de rendirse.Desde el tópico a las luces y sombras con las que cada cual seenfrenta a la vida existen múltiples opciones: para bien y para mal.La rendición por acción, por omisión, por circunstancias, pordecaimiento, involuntariamente, por propia voluntad, a los encantos,a la seducción, al savoir faire,a las evidencias, por hartazgo, porcansancio, en los juegos de mesa…

Pero la que cada día encuentra durante este mes en el escenario delfestival de Edimburgo Isabelle Stoffel es bien fuerte. La misma, porotra parte, que ha alzado a esta descomunal y bellísima actriz suizadesde los escenarios off del Madrid crujiente de tablas al CentroDramático Nacional y ahora al gran escaparate del teatro universalque es el que se monta cada verano en la ciudad escocesa. Allí seha presentado Stoffel con 8.000 condones que reparte por la calle yun corsé para que la gente entre al teatro.

Por el sexo anal hacia Dios, podría decir uno después de admirar suvaliente monólogo. La rendición, se titula. Y no se trata de otra cosaque de una encendida glosa al poder de ciertas prácticas, segúnella, “todavía encerradas en grandes tabús”. Así es como en la

conjugación de esta serie veraniega titulada Presente histórico entra este caso dentro de laprimera como anillo al dedo.

Entre la física y la mística encara Stoffel la revelación de la penetración anal. Lo defiende enesta versión que no deja de triunfar desde hace dos años en España y que sale de lasmemorias adaptadas por ella —con la dirección escénica de Sigfried Monleón— que, a modode turbia, espontánea y cristalina confesión escribió la neoyorquina Toni Bentley.

Stoffel la adaptó primero al castellano y después lo ha hecho alinglés —muy fiel al original— y al alemán, su lengua madre. Una ytrina. Actriz en tres lenguas. Y sin despistarse, echando mano de suvertiente políglota. Cuando la representa en español, asombra enStoffel la concentración en los ceceos. No muy práctica, porqueapenas un 5% de los hispanoparlantes la aplican a su vida diaria.Pero lo que demuestra es su rigor de mecanismo relojero suizo parael teatro. “No puedo pasar por encima de las palabras para así podersoltarlas luego con ligereza y naturalidad”.

Isabelle Stoffel, retratada en Madrid. / LUIS SEVILLANO



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CARTELERA TURIA - 27 de diciembre de 2013



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LAS PROVINCIAS - 28 de diciembre de 2013



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CARTELERA TURIA - 27 de noviembre de 2013



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LAS PROVINCIAS - 27 de noviembre de 2013



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CARTELERA TURIA - 27 de diciembre de 2013



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DIARIO MARÍTIMO - 22 de noviembre de 2013



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QUE FEMEN - 15 de noviembre de 2013



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EL PERIÓDICO - 14 de noviembre de 2013



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ABC - 13 de noviembre de 2013



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LA VANGUARDIA - 13 de noviembre de 2013



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ARA - 13 de noviembre de 2013



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EL PUNT AVUI - 13 de noviembre de 2013



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EL COMERCIO - 8 de noviembre de 2013



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LA NUEVA ESPAÑA - 10 de noviembre de 2013



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34º FESTIVAL DE TEATRO DE LOGROÑO - 7 de noviembre de 2013



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PÁGINA 12 (BUENOS AIRES) - 18 de octubre de 2013 (1/3)

Imprimir | Regresar a la notaViernes, 18 de octubre de 2013

Una travesía por colectoraESCENAS La puesta en Buenos Aires de La rendición, sobre las memorias eróticas de labailarina neoyorquina Toni Bentley exploradas hasta su límite, descubre a laprotagonista de este monólogo, la exquisita Isabelle Stoffel, y el relato de una revelaciónesencial para su existencia: el goce de la sodomía que muy a su gusto la trasciende ensexo y espíritu

Por Sonia Jaroslavsky

Isabelle Stoffel nació en Suiza pero su paso –durante la adolescencia–por Guatemala en un intercambio estudiantil hizo que se enamorara tantodel español como para trasladarse a Madrid apenas pudo, después deuna temporada en Berlín, y desarrollar allí su carrera como actriz.Entusiasmada y exigente “por el gran nivel actoral en Buenos Aires”,cumple su deseo de realizar en castellano su propia adaptación de Larendición, memorias eróticas de la autora neoyorquina Toni Bentley.

El espectáculo La rendición, dirigido por el también cineasta SigfridMonleón, comenzó tímidamente en el off de Madrid hasta llegar a hacertemporada en el Centro Dramático Nacional y cuenta la historia biográficade Toni Bentley, una bailarina que encuentra el goce en la sodomía. Perose puede ir más a fondo y observar en la obra la búsqueda de unatranscendencia sexual y espiritual en el encuentro –después deentregarse, de rendirse, de darse– con el placer, el goce y el deseo quese encontraba en ella misma.

¿Qué aspectos te interesaron de la novela La rendición para realizarla adaptación teatral y su posterior puesta en escena?

–Es una historia que trata sobre la búsqueda de una transcendencia físicade una bailarina que entrena muy duro y conoce cada músculo de sucuerpo. Ella experimenta en el escenario la primera sensación de goce enesa mezcla de dolor del cuerpo, de los pies y la euforia de bailar en unescenario. Pero donde finalmente aprende a darse del todo, a rendirse y aconfiar completamente es en el ámbito sexual, y especialmente, en el sexo anal. Un amante la introduce en esapráctica sexual, y, para su gran sorpresa, le gusta mucho. Después se interesa tanto en el sexo que comienza unainvestigación de su placer en este ámbito. Con este amante tienen una relación poco común, sólo se ven para tenersexo y no quiere conocerlo fuera del dormitorio. Sólo en la cama, que es donde él es muy bueno. Ella excluye toda lavida real y este hombre se convierte en una especie de Dios. Cada vez que se va, ella toma su lápiz y lo anota todo.Es una forma de ponerle conciencia; es su forma de no volverse loca en esta historia de tanta pasión. Hasta que undía ella no puede mantener más su castillo y se cae y la realidad se infiltra. Es una historia de amor que se produce através del sexo y un día termina y ella cae y vuelve a levantarse.

¿En qué te identificaste con esta mujer?

–Hablar de sexualidad y autoconocimiento es algo que tiene sentido. Vi que había un buen material para unmonólogo porque sentí que era fácil identificarme con esta mujer, más allá de las preferencias sexuales. De hecho, lapreferencia sexual pierde importancia y pasa a un segundo plano. Creo que propone descubrir un viaje iniciático. Lostestimonios en escena, si son sobre algo interesante siempre funcionan y pensé que podría serlo también para elpúblico. Así fue como me puse en contacto con la autora del libro, le propuse hacer la versión teatral y aceptóenseguida. Pero lo que más me gustó fue la voz honesta de esta mujer. La búsqueda real de una mujer que



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descubre que le gusta la sumisión sexual y quiere saber por qué, se pone a investigar, y tiene la valentía de observarlos detalles. Me gustó que para ella el sexo tenga un gran valor, porque yo también pienso que el sexo es un motorvital muy grande, y creo que nos damos cuenta de eso cuando nos enamoramos o cuando vivimos el sexo de unamanera muy profunda. También pienso como Toni que para hacer algo bien hay que darle en primer lugarimportancia. Creo que el sexo es una fuente de alegría que si uno lo aparta completamente es una pena; es unaenergía vital primordial.

¿En qué sentido se puede hablar de “sumisión” o “rendición” en la obra?

–Creo que ella no se somete sino que decide “darse”. Es absurdo decir sumisa, creo que la mejor palabra esreceptiva. Lo receptivo es una cualidad sobre todo femenina. Su investigación en el sexo se convierte entonces enuna forma de autoconocimiento. Ella se va escuchando muy bien a cada momento. Si no le gustara no lo haría, seapartaría. Pero para saber qué es lo que te gusta hay que experimentar. A ella la toma por sorpresa una experiencianueva surgida a través de su primer orgasmo cuando se masturba por primera vez; luego, el sexo oral, y con eltiempo conoce el sexo anal, le gusta y comienza a explorar campos nuevos. Entonces no creo que el sumiso tengamenos poder que el otro, puesto que el sexo es algo que lo hacen dos personas y si no están en sintonía, nofunciona. Hay un texto de la obra que aclara este punto mejor que mis palabras: “En contra de lo que podríasuponerse a primera vista, no creo que el mejor sodomizador sea el hombre arrogante, el macho: ése es unpelotudo. A esa clase de hombre probablemente ni siquiera le gustan las mujeres; está demasiado ocupadocompitiendo con los otros hombres. En mi limitada experiencia, el mejor sodomizador es el hombre paciente y tierno,el que sabe escuchar a una mujer, estar con una mujer, y tiene la capacidad de aplacarla. Con imaginación puedeexperimentar la sumisión y el abandono del control de ella junto con ella, y por tanto sabe exactamente cómo llegar aese punto: absorbe todo lo que ella da. Coger con él es como respirar en un vasto espacio abierto”. Es difícil que elsexo anal sea placentero si no hay dos personas que encontraron esa química, ese placer, esa confianza y cuidado.Es por esta razón que la obra no es una reivindicación del sexo anal, sino que es una obra que indaga en eldescubrimiento de lo que a uno le gusta.

¿Cómo es el recorrido que hace esta mujer en relación con su vínculo con lo religioso en el sexo?

–El encuentro con Dios es hallado a través del sexo anal. Por un lado esto es así y por el otro, es algo bien irónico enla obra. Mi personaje es una bailarina y, de alguna manera, de tanto verse en el espejo, se acostumbró a verse delejos; por no decir que se acostumbró a no mirarse de cerca, a no tocarse, de estar como desde afuera, flotando enel aire en puntas de pie. Ella realmente encuentra en el sexo una forma de trascendencia y creo que es algo que noes tan poco común: cuando sentimos la experiencia sexual de una manera muy profunda, de alguna manera nossentimos conectadas con algo más grande que nosotras. Se puede decir que encontramos a Dios o a alguna otraenergía que hace que la vida sea un poco más ligera o cómo explicar el goce.

Nombraste lo que te identificó. Pero de qué aspectos tuviste que apropiarte para abordar este personaje.

–Nunca había hecho un monólogo tan largo y con los ensayos me apropié de la concentración. Algo que era un retoahora es placentero. Pero pensando en esta pregunta bien interesante lo que más me costó fue desarrollar laelegancia de este personaje. Es fácil al hablar de sexo, por las palabras que se utilizan, caer en algo degradado. Porsuerte el español no es mi lengua materna y mi miedo era decirlas como se dicen en la calle. Con el director SigfridMonleón trabajamos la naturalidad de las palabras y no hablar como una “bomba sexual”, porque de esta últimamanera le quitaríamos todo el significado más profundo que la obra posee.

Hay unas escenas muy didácticas e instructivas...

–Sí, sí (risas). Se explica a través de un mapa en retroproyector el esfínter anal. Me parece gracioso y explicativo. Laescena está planteada como una clase donde una profesora instruye a sus alumnos, que son el público. Tengo unaactitud de si el alumno ha comprendido lo que se enseña. Me interesa la idea de un saber que se transmite; nadienace sabiendo cómo se hace. Después, cuando bajo desde el escenario hacia el público, entrego un preservativopara hablar de “las normas de calidad y sexo seguro”. A mí me parece bien decirlo y el tema del control de calidad esinteresante cuando está cerca la gente. Creo que tengo que sumar más cosas en este sentido, como en el librodonde hay todo un apartado dedicado al uso de la vaselina.

¿Qué sucede con el público?

–En general es una obra que les gusta muchísimo a las mujeres, por lo menos en Madrid. Creo que despierta suinterés porque es un punto de vista femenino y receptivo. Creo que a veces hay un feminismo mal entendido dondese piensa que tenemos que ser como hombres; me gusta en esta obra desarrollar la idea de que somos distintas delos hombres y es necesario desarrollar las cualidades femeninas. En este monólogo ella hace mucho hincapié enuna femineidad, en una capacidad de recepción. Creo que en general las mujeres somos más elocuentes respectode hablar de los sentimientos; nos gusta poner palabras a los sentimientos. Y, en este caso, a los sentimientos y alsexo, y a los sentimientos que le provocan las prácticas sexuales: por eso ella graba contando las experienciassexuales que acaba de tener. Acumula casetes: acumula experiencias sexuales. Es una obra feminista en el mejor



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sentido de la palabra. Lo que sucedió en Estados Unidos cuando salió este libro en 2004, fue que algunas feministasse pusieron en contra del libro y le reclamaban a Tony Bentley por qué hablaba de placer y sometimiento. Le decíanque de esa manera atrasaba décadas de derechos de la mujer. Ella respondió que hablaba de lo que le gustaba enel sexo y nada más. Con la obra de teatro no hubo polémica y creo que es profundamente feminista en la celebracióndel placer femenino. Es una mujer que le da valor al sexo, se prepara, lo investiga y lo celebra. Se prepara para surelación sexual con un ritual. No es una víctima de ese hombre; es una mujer que explora hasta su límite, se cae yvuelve a levantarse. No es un juguete roto que salió mal de una historia de amor. Además, el hecho de escribirlo essu ancla: es su manera de darle conciencia.

La rendición. Martes a sábados,a las 20. Domingos, a las 19. Hasta el 3 de noviembre.Maipo Kabaret. Esmeralda 443.4322-4882/4823.

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EN ESCENA HOY (BUENOS AIRES) - 9 de octubre de 2013

La rendición: reflexión sobre el sexo anal

Maipo Kabaret – Esmeralda 443 (4322-4882) de martes a domingos 19hs –

Localidades $180 y $120. Hasta el 3 de noviembre

No es común que el teatro hable del sexo anal o, al menos, no es común que lo haga con

buen gusto y poesía. El logro del texto basado en las memorias de Toni Bentley es que

puede abordar un tema poco explorado manteniendo su condición de hecho artístico. Es

decir, una obra de teatro con lenguaje claro y llano, sin tontos eufemismos pero que no

cae en un sólo chiste fácil o comentario burdo. Una vivencia muy personal, contada

desde un lugar muy bonito: la intimidad sin falsos pudores ni ensayados pruritos.

Pero no todo es sexo anal en la obra. La búsqueda de Dios (sí, Dios), las distintas formas

del amor, el placer de vencer un dolor (sea producto de un duro entrenamiento o de una

primera práctica sexual), la rendición ante el deseo y ante el deseo del otro son los

tópicos qué la actriz Isabelle Stoffel (también responsable de la adaptación del texto de

Bentley) va desplegando hasta llegar a ese momento en que, a través del sexo, logra el

éxtasis que la hace enormemente feliz.

La rendición no es una obra vulgar, al contrario, el director Sigfrid Monleòn ha hecho

una puesta exquisita, bella como la actriz protagónica y con una elogiable iluminación

de Pilar Velazco.

Esta obra, estrenada el año pasado en el off madrileño, nos pone de frente a un relato

sumamente íntimo y el espectador tiene que estar preparado para esa intimidad.

Muchas veces es más fácil escuchar el sufrimiento atroz que el festivo placer. Una

experiencia que se puede disfrutar o padecer, va en gustos.

Martín Fernández Tojo



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BUENOS AIRES HERALD - 5 de octubre de 2013



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REVISTA VEINTITRÉS (1/3) - 4 de octubre de 2013



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REVISTA VEINTITRÉS (2/3)- 4 de octubre de 2013



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REVISTA VEINTITRÉS (3/3)- 4 de octubre de 2013



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CLARÍN (BUENOS AIRES) - 3 de octubre de 2013



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DIARIO POPULAR (BUENOS AIRES) - 2 de octubre de 2013



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THE STAGE - 15 de agosto de 2013



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WHAT´S ON STAGE - 7 de agosto de 2013



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THE LIST - 7 de agosto de 2013



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THE HERALD (PORTADA) - 5 de agosto de 2013



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THE HERALD - 5 de agosto de 2013


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En el culo, laverdad siempresale a la luz”, diceen el escenario

El sexo es unmotor en la vida,pero es difícilponer su poder enpalabras

Aunque para las frases que se escuchan en La rendición, lo mismo se requiere una espartanaconcentración que una desenfadada aceptación a entrar invitados desinhibidamente en lo queplantea el texto. “En el culo, la verdad siempre sale a la luz. Una polla en un culo es como laaguja de un detector de mentiras. El culo no puede mentir: si mientes, duele…”, te sueltaStoffel sin despeinarse, deslizándose por el escenario como una divina gata de goma yterciopelo.

En cambio, delante, uno debe guardarse de las mentiras por una mera cuestión física: “Elcoño está concebido para engañar a los hombres con sus aguas incitadoras, supredisposición a abrirse y sus dueñas airadas”.

Eso en escena, porque tomando un café a media mañana en el centro de Madrid, la actrizguarda las formas. Aunque no las cargas de profundidad: “El sexo es un motor en la vida, perome resulta tremendamente difícil ponerle palabras al poder que transmite. Puede ser tan gravecomo la muerte, así que si no se le aplica ironía resulta un tema pesado. En La rendiciónencontré ese equilibrio”.

El equilibrio entre lo trascendente y lo ligero, entre lo ignoto y elsentido común, entre la rebeldía y la resignación que desprende estapieza. Pero para pronunciar lo que Stoffel pronuncia en el escenario,además de sentido del humor, se requieren agallas para una actrizque aterrizó hace ocho años en España y que nunca ha dejado detrabajar tanto en cine como en teatro.

Existe una búsqueda de la trascendencia a través de lo físico. “Bentley confía en eso como sucamino de perfección, a lo santa Teresa”, asegura quien ha nombrado a su compañíaescénica Traspasada. “Es por ella —por la de Ávila—, no por querernos convertir en unaagencia inmobiliaria”, comenta.

“En la sodomía, la confianza lo es todo. Si te resistes, pueden hacerte daño de verdad. Perouna vez superado ese miedo, una vez traspasado literalmente, ¡qué placer tan grandeencuentras al otro lado de las convenciones! Dejándome dar por el culo he aprendido mucho,pero sobre todo una cosa: he aprendido a rendirme…”. Ahí queda eso.

En escena, insistimos. Porque recién salida de la cama, con la cara lavada y con el descaroque te pueden dar los churros y el zumo de naranja que cada mañana desayuna Stoffel,desvía un tanto sus experiencias personales. “Para interpretar hay que experimentar…”,comenta. Y ella se ha rendido al amor incondicional al menos un par de veces.

Espera que sean más. Puede que le llegue esa entrega durante el trimestre que le esperadespués de su paso por Edimburgo. Recalará en Barcelona (Sala Montaner), Buenos Aires yMéxico DF. Allí también espera desatar esa risa floja que a veces le entra al público cuandoescucha según qué confesiones: “Soy atea, por herencia. Llegué a conocer a Dios por mediode la experiencia, dejándome follar por el culo, una y otra vez, y otra vez más. Aprendodespacio, y soy de un hedonismo voraz”.

Por no hablar de la inspiración lírica que prende en cadapenetración. “Para mí el sexo anal es un acontecimiento literario. Lasprimeras palabras empezaron a fluir cuando él estaba en lo máshondo de mí. Su pluma en mi papel. Su rotulador en mi secante. Sucohete en mi luna. Es curioso de dónde saca una la inspiración. Ocómo recibe una el mensaje”.

Lo haga en inglés, alemán o castellano, observarla rendirse,inquieta. Stoffel hace brotar la serena sonrisa de la ironía no exentade perversión y el más puro instinto sólido de la seducción.“Pretendo provocar una sacudida física, es necesario crear un personaje cercano, elegante,

aunque en cada suspiro, en cada movimiento haga saltar los instintos. En eso me ha ayudadomucho la dirección escénica de Sigfrid Monleón”, asegura.

Movimiento físico, movimiento anímico, movimiento trascendental, el alma aristotélica era eso:movimiento. Santa Teresa, en su quietud mística, implora movimiento, escape, huida; ToniBentley en su sincera transfiguración hija de estos tiempos y con las aceras de Manhattancomo testigos, nos trata de convencer de que sin el movimiento y el removimiento de lasconvenciones cotidianas quizás nos congelemos. Stoffel está aquí para provocar con esteinsólito e intrépido monólogo ni más ni menos que el deshielo.

© EDICIONES EL PAÍS, S.L.

AGENCIA EFE - 23 de julio de 2013

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Agencia EFE S/A.0

Cultura23 de julio de 2013 • 15:52

Stoffel y Monleón llevan "La Rendición" al Fringe Festival de teatro

La actriz suiza Isabelle Stoffel y el director español Sigfrid Monleón ultiman en el teatro María Guerrero de Madrid los ensayos en inglés

de la obra "La Rendición" antes de viajar a Edimburgo donde participarán en el "Fringe", el mayor festival de teatro alternativo del mundo.

Tras estrenarse en 2012 en la escena "Off" madrileña, el Centro Dramático Nacional brindó a la obra, una adaptación teatral de las memorias de Toni Bentley, su

coproducción para su reestreno, a comienzos de este año, en la sala Princesa del madrileño teatro María Guerrero.

Y así hasta traducir la obra al inglés y abrirse a la escena internacional, donde, del 31 de julio al 26 de agosto, Stoffel, también artífice de la adaptación, interpretará

este texto no exento de polémica por su temática: "una visión del sexo como algo espiritual y trascendente", como la ha calificado a Efe Monleón.

"Pensamos que era muy importante ir a un escaparate internacional como es el Fringe Festival. Hoy lo está haciendo Isabel pero pensamos que el día mañana será

una obra del repertorio de teatro, esa es nuestra intención, dar a conocer este texto en el que tanto hemos confiado", ha contado el director.

Para la actriz suiza, que ya ha interpretado también la obra en alemán, el hecho de acudir al Fringe Festival, donde representará 27 funciones en la prestigiosa sala

Gildede Balloon Teviot, "es un honor" y "oportunidad" para seguir dando vida a la historia de una mujer que cuenta sin tapujos cómo se "rinde" tras ser iniciada por

un amante en un placer radical e inesperado, el del sexo anal.

"Es un tema del que a mi me apetece hablar, noto que hay algo en la gente que pide que se hable abiertamente de la sexualidad porque es un motor vital, solo que a

veces en la vida ganan otras cosas importancia y uno los declara secundarios", ha afirmado Stoffel.

Traducir "La Rendición" al inglés, según ha contado Monleón, no ha supuesto mayor problema ya que se trata de una obra que "depende del público".

"En español siempre han sido unas funciones en las que ha habido mucha comunicación y mucha ironía. Ahora con el inglés, con la rapidez de su monosílabos y la

estructura de sus frases, aún potencia más la ironía de la obra. Son temas muy importantes y si no los tratas con ironía te aplastan", ha dicho.

Después de pisar tierras británicas, la obra saldrá de gira a Buenos Aires, del 4 de octubre al 3 de noviembre, y México, del 20 de enero al 2 de febrero de 2014.

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EL FARO DE VIGO - 6 de julio de 2013

EL FARO DE VIGO - 7 de julio de 2013

THE GUARDIAN - 28 de febrero de 2013

Microteatro por Dinero (Microtheatre for Money) at the Casa de La Portera – a front room in a Madrid flat. The pop-up theatres have revitalised Spain's drama scene. Photograph: Sergio Enriquez-Nistal

On a rainy night, two dozen people lurk in the doorways of the Chinese rag tradewholesalers that line a narrow street in the centre of Madrid, awaiting the signal thatwill allow them into one of the Spanish capital's tiniest, and most successful, theatres.

Housed in a ground-floor flat once occupied by the apartment block's doorwoman, theCasa de La Portera is part of a cultural revolution as Spanish theatre, like other arts,finds ways to survive a recession that has seen it sucked dry of what used to be itslifeblood – public subsidies.

Those lucky enough to get one of the 25 tickets on sale are ushered into the frontparlour, lined with uncomfortable high-backed dining room chairs that occupy much ofthe tiny space. The two actors – including Barbara Lennie, recently in Oscar-winningdirector Pedro Almodóvar's The Skin I Live In – performing an adaptation of Tennessee

Williams are within arm's reach.

The actor and director José Martret said he founded the theatre to produce a version ofAnton Chekhov's Ivanov that more conservative theatres did not want. "This time Ididn't even give them the opportunity to say 'no'," he said. It now plays to full houses –even if there are only two dozen people there.

Across town, queues form for the !4-a-show tickets on sale at another miniaturetheatre, housed in a former butcher's shop, which calls itself Microtheatre for Money.Five tiny spaces, fitting a dozen people, run back-to-back 15-minute experimental shows– with not a subsidy in sight after a group of 21 actors and directors banded togetherand set up on their own.

"The overall offer is good," said El País critic Marcos Ordóñez, who said the shows weregood to average. "The only problem is a lack of air-conditioning."

Spain's microtheatres provide lifelinefor actors as public subsidies dry upAusterity has led to arts funding halving in three years, but a newcan-do attitude has sprung up across the cultural scene

Giles Tremlett in MadridThe Guardian, Thursday 28 February 2013 17.09 GMT

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What's this?More from the GuardianAre you middle class? 15 Mar 2013

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Complex laws governing the running of theatres are circumvented by calling the newspaces "cultural clubs" and selling theatregoers "temporary membership" rather thanformal tickets.

The microtheatre scene has already spawned one success that has moved up the theatrechain – a one-woman adaptation of American writer Toni Bentley's erotic memoir, TheSurrender, has been taken up by the country's National Drama Centre. The play, puttogether and performed by Madrid-based Swiss actor Isabelle Stoffel, is now on its wayto Argentina and Germany and is seeking a space at the Edinburgh fringe.

"I think what they have done is amazing," said Bentley, who was in Madrid recently tosee the play based on a book whose explicit subject matter – centred on her experienceswith anal sex – meant she once quipped it would only ever make it on to the most 'off' ofstages.

With Spain's budget deficit estimated at about 10% of GDP last year, austerity measureshave chopped away much of the country's arts funding. Senior cultural administrators,both public and private, report that average budgets have been halved since Spainlurched into the first part of a double-dip recession three years ago, according to areport by Fundación Contemporánea.

Funds for Spanish film-making, which hit !90m (£80m) in 2009 – against just !83min domestic ticket sales for Spanish films – are falling fast. Last year that sum was !71m,with further cuts on their way.

From theatre to film and documentary-making, Spanish creators are finding new waysto live without state funds – and discovering that it also gives them creative freedom.

"Companies like ours are concentrating on shows that can be moved easily," said

Carmen Mayordomo of the Zombie Company, which has embraced microtheatre. "Youhave to keep costs down and make sure you are doing quality theatre. That is the onlyway you get more contracts."

Poet Violeta Medina says that, as artists, actors and directors find ways to fundthemselves rather than depending on the state, the quality of what they do can suddenlyimprove.

"It is one thing to complain about the lack of funding, which is true, and quite another tosit back with your arms crossed doing nothing," she said. "There is a change of attitude.The blow to funding is shaking things up, and producing some positive things."

The new can-do attitude extends beyond microtheatre, to crowd-funded documentaryfilms and music such as flamenco star Mayte Martín's latest collection of bolero songs,Cosas de Dos.

Medina points also to publishing, where a phenomenon knows as "cardboard-publishing" – which spread across Latin America during the last great South Americanrecession – has gained a foothold. The new publishers use recycled cardboard toproduce cheap books with handmade covers. Santiago Roncagliolo – a well-knownSpanish-based Peruvian writer – is among the first whose works have been published inthe new format.

Nobody is getting rich from Madrid's new self-funding cultural scene, but at least actorsand others are working. "The money means that we can just get by," said Martret. "Andthese days that means a lot."

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REVISTA SHANGAY - Febrero de 2013

LAS PROVINCIAS (RAFA MARÍ) - 11 de febrero de 201312/02/13 08:15

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EL MUNDO (JAVIER VILLÁN) - 22 de enero de 2013

EL PAIS - 18 de enero de 2013

EL MUNDO - 18 de enero de 2013

The New York Review of Books - 18 de enero de 2013

ON-MADRID - 18 de enero de 2013

METROPOLI - 18 de enero de 2013

20 MINUTOS - 18 de enero de 2013

ABC.ES - 18 de enero de 2013

LA RAZÓN - 18 de enero de 2013

RONDA IBERIA MAGAZINE - Enero de 2013

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EL PAIS - 24 de diciembre de 2011

EL MUNDO - 21 de diciembre de 2011

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ON-MADRID - 2 de diciembre de 2011

GODOT - Diciembre de 2011

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EL CULTURAL (EL MUNDO) -16 de noviembre de 2011

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