Pilar Quinteros dossier 2013

Reseña de obra y procesos creativos

En mi trabajo plástico establezco la técnica del dibujo como herramienta direccional, al indagar en sus múltiples posibi-lidades de desplazamiento material, a través del collage y la tridimensionalidad, lo que progresivamente me llevó a de-sarrollar un trabajo en el espacio público. He realizado una serie de intervenciones en cartón sobre edificios en deterioro o ya desaparecidos. Una de ellas fue en la fachada del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) el 2010, cuyo registro en video fue presentado en mayo de ese año en el interior del mismo edificio.

Mis primeros intentos de intervenciones en la calle fueron reemplazar objetos faltantes en el inmobiliario público por su representación en cartón blanco. Luego vendrían mi trabajo de restauraciones y reconstrucciones con cartón en los que estaba implícita la relación entre arte y arquitectura, espacio, volumen, el recuerdo colectivo y la memoria. Uno de mis trabajos en este sentido fue la reconstrucción de parte de la fachada de la Estación Pirque, edificio inaugurado para el centenario y demolido a mediados de la década de los cuarenta. La cuestión de los estilos arquitectónicos es relevante, además de cómo la destrucción del hábitat como producto del acelerado crecimiento de la ciudad de Santiago, lo cual nos remite a conceptos como la desaparición, el transcurso del tiempo, y el olvido.

Actualmente estoy trabajando en dos proyectos personales que serán exhibidos en la próxima versión de la Bienal de Nuevos Medios, que se realizará en el Museo Nacional de Bellas Artes. En esta oportunidad presentaré mis últimas investigaciones visuales respecto a la evolución de ciertos imaginarios tecnológicos relativos a la idea de robot y naves espaciales. En mi corta trayectoria, si bien esta última línea de trabajo parece distar de la primera, mi interés ha sido siempre poner atención a cómo las cosas cambian a nuestro alrededor a medida que pasa el tiempo. Ese cambio cons-tante es visible tanto en la ciudad como en los objetos que nos rodean o conocemos. En el último tiempo he desarrollado esta segunda línea, en la que es visible la manera en que va cambiando la forma de pensar del ser humano con respec-to tanto a la tecnología, como a posibles realidades. En el caso de la investigación relativa a las naves espaciales, me interesa cómo el ser humano recurre a la construcción de un imaginario objetual para planearse la posibilidad de vida en otros planetas, cómo es necesaria esa opción y cómo la idea de que estamos solos nunca ha reconfortado al hombre. Sin embargo, esta línea de trabajo es paralela a la que tiene relación con la arquitectura de la ciudad y ambas se desa-rrollan en el espacio público.

Primera parte de una serie de Restauraciones en cartónMuseo de Arte Contemporáneo (MAC)Video registro (14:33 min.)

1. Restauración I (2010)

En mayo del 2010 realicé una restauración transitoria de cartón forrado en la fachada del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, en vista de la urgencia por reparar uno de los edificios más emblemáticos del proyecto de modernización de la ciudad de Santiago de principios de siglo XX, con los pocos medios que se tienen al alcance. La acción quedó registrada en video con el nombre de Restauración I (14:33 min.) y lo que muestra es una alegoría de la reparación, siempre a medias, de edificaciones nacionales o como un gesto que demuestra un real interés de parte de alguien que no tiene relación directa con la institución.

2. Reconstrucción Estación Pirque (2010)

Reconstrucción Estación Pirque es el video registro de la acción de arte llevada a cabo durantetodo el segundo semestre de 2010 y finalizada el 19 de diciembre del mismo año. En él se muestra la construcción en cartón blanco por parte de la autora de una parte de la fachada de la desaparecida Estación Pirque, a escala 1:1.

Inaugurada para el Centenario de nuestro país y demolida tres décadas después, dicha estación, diseñada por el ar-quitecto Emilio Jequier y de estilo neoclásico francés, estuvo ubicada en la actual entrada del metro Baquedano, junto al edificio de la Telefónica. Es ahí donde fue instalada su reproducción en cartón, la cual fue trans-portada por partes y a pié por un grupo de gente a través del parque Bustamante, por donde, además, pasaban anteriormente los rieles que llegaban a la desaparecida estación. Es en el lugar que antiguamente ocupaba la estación donde se dejó que el objeto de cartón se viera consumido por el tiempo de duración que ofrecía el material, y los efectos que conlleva la exposición del mismo a la intemperie, a la ciudad.

De esta manera se hace visible, a partir de una interpretación en base a fotografías y, por tanto, de manera parcial, parte de la frágil historia de la ciudad que se escribe todos los días, y que no permite acostumbrarnos a los lugares que habita-mos, ya que éstos se encuentran, para bien o para mal, en constante transformación.

Intervención realizada en cartón a las afueras de Metro BaquedanoVideo registro (20:03 min.)

504 - 508 Casas de Irarrázaval es un trabajo de pesquisa del área próxima al metro Irarrázaval (sector próximo al centro de la ciudad de Santiago de Chile) desde la observación de su arquitectura. El resultado fueron dos muetras. La primera se desarrolló en Espacio Flor, Caja Negra, un conglomerado de talleres de artistas ubicados en la calle Irarrázaval. Esta primera exposición consistió en una serie de dibujos de dos casas ubicadas en la esquina de Irarrázaval con Emilio Vais-se, maquetas de prueba y la reprocción delas dos casas construidas y talladas en madera y acrílico.

La segunda muestra se realizó en la hoy inexistente Sala Cero (Galería Animal) en donde presenté un video del recorrido que realicé con las casas a cuestas por los sectores próximos a las casas hasta llegar a las originales y conocer a sus habitantes. En el sector antes mencionado es posible encontrar una gran cantidad de locales comerciales dedicados a la compra y venta de automóviles; en algunos casos los dueños de dichos establecimientos han decidido conservar la casa residencial emplazada en el terreno que adquirieron, mientras que en otros no queda nada de la construcción original, la que es reemplazada, muchas veces, por estructuras de acero y metal.

Este es el contexto en que se encuentran inmersas las dos casas de tipo habitacional que fueron usadas desarrollar para este proyecto.

Recorrido realizado con modelos de dos casas de Irarrázaval construidas en madera aglomerada. Fotografía y video exhibida en la exposición Un Esquimal con un Zorro Blanco que Acaba de Cazar, imágenes de Chile (Casa de las Américas, La Habana, Cuba - 2013)Video registro (20:44 min.)Santiago de Chile

4. 504 - 508 Casas de Irarrázaval (2011)

5. Feel Flows (2012)

Feel Flows (17: 58 min.) es un video que propone la utópica y a la vez amenazante superposición del mar sobre la ciudad de Valparaíso, Chile desde la performance y el video registro. La secuencia del video parte con un plano general del mar, luego, por partes separadas, aparece una construcción hecha de restos de algo y un objeto de forma orgánica y abstracta y de color un azul muy saturado. Es desde la playa donde toma lugar un recorrido que unirá al océano con la ciudad. Valparaíso se encuentra frente a una bahía sumamente profunda, lo que ha significado una barrera natural contra posibles tsunamis. Pese a ello, el temor de que una catástrofe de esta índole se haga efectiva es, para muchos, una una amenaza latente. Este miedo ha derivado en videos, como el producido hace unos años por el canal National Geographic, en los que se ofrece (y somete) al espectador a un cataclismo natural sin prescedentes en el que la ciudad desaparece por completo bajo las aguas del Pacífico. La acción que realizo responde a estos miedos y se presenta como una situación absurda e imposible.

El nombre de este trabajo lo extraje de una canción de la banda californiana The Beach Boys llamada Feel Flows, del disco Surf ’Up (1971) que en definitiva no se refiere a nada concreto. Es más bien sugerente y envolvente al estar com-puesta por pasajes que hablan de la memoria, figuras presentes en la naturaleza con las nuves y el viento, los caminos por recorrer, de algo anónimo y latente que amenaza la tranquilidad y de sensaciones y flujos constantes. Fue inmediata la relación que establecí entre Valparaíso y los Beach Boys, no solo porque son una banda que constantemente tengo en consideración, sino por el lugar al que hacen referencia, California (San Francisco y Valparaíso fueron en un tiempo dos de los puertos más importantes en la ruta naviera del Oceano Pacífico y ambas se encuentran en zonas telúricascríticas).

Recorrido realizado en Caleta Portales y Cerro Alegre, Valparaíso con un objeto de fibra de vidrio y madera.Video registro (17:58 min.)Valparaíso, Chile

6. Escombro (2012)

ESCOMBRO fue una muestra de artes visuales que reflexionó sobre el conjunto de desechos y/o materiales inservibles que resultan de los procesos de construcción y destrucción de nuestro entorno.Ésta contó con las obras de los artistas chilenos Pilar Quinteros y Sebastián Riffo.A través de diversas materialidades tales como el cartón, el papel, la fotografía y una gran variedad de objetos encon-trados los artistas le dan valor al conjunto de relaciones conceptuales y materiales que surgen de la comprensión del escombro como un hecho situado, del que es posible desprender un sinnúmero de actos de habla y escucha, ambos de profunda reciprocidad. Todo esto asumiendo la particularidad de su naturaleza: objetos en suspensión. Es decir, objetos que están a la espera constante de ser reutilizados.

Instalación (medidas variables)Material: cartón piedraExhibido en Galería YONO, Santiago de Chile

7. Restauración III (2010)

El sector de Santa Isabel con Vicuña Mackenna (Santiago de Chile) es vestigio de un proyecto que quedó a medias, que fue diseñado en mediados de año 2000, época en la cual se organizó una renovación para el sector. Con anterioridad al proyecto, muchas de las casas que en un principio fueron construidas para uso residencial, fueron paulatinamente aban-donadas por sus dueños, quienes emigraron para reubicarse en comunas en auge. Así, el barrio se degradó, se llenó de prostíbulos y de casas ocupas. El resto de las casas fueron demolidas o se estropearon lentamente. Es por eso que, como una manera de darle un nuevo aire al sector, se abrió a la posibilidad para las constructoras de edificar en gran al-tura. en vez de habilitar estas casas, muchas de ellas con muchas décadas de historia. El resultado es una mezcla entre esta suerte de mausoleos, terrenos baldíos y edificios nuevos y enormes.

Con Restauración III (12:57 min.) propongo, entonces, la posibilidad de restaurar estas construcciones antiguas y aban-donadas, para darles vida una vez más. Por la presencia de balaustradas en la casa elegida, la consideré como próxima (no estricta y puramente) al estilo neoclásico, por lo que el blanco del cartón resultó ser una buena alternativa para inter-venirla, ya que la monocromía prima en este tipo de edificios.

Intervención realizada sobre la fachada de una casa abandonada en calle Santa Isabel.Material: cartón forradoVideo registro (12:57 min.)

8. Muerte al Estado (a propósito de Restauración III) (2012)Intervención realizada sobre fachada de casa abandona en calle Santa Isabel (la misma de Restauración III)Material: madera aglomeradaVideo registro (20:24 min.)

Muerte al Estado es un video registro en que tapio las ventanas de una casa abandona de la calle Santa Isabel. Ante-riormente, si bien trabajé en esta misma fachada, la intensión de resaltar sus particularidades arquitectónicas es reem-plazada en este segundo trabajo. En Muerte al Estado busco dar cuenta de la efectiva condición de abandono que sufre el inmueble a partir de la negación de sus ventanas. El color es muy importante en este trabajo también, ya que tomé muestras de color del muro para usar ese color en las maderas que cubrirán las ventanas pero la fachada, posteriormen-te, es repintada. Quién se encarga de mantener la fachada de este inmueble abandona es un misterio y el graffiti que surge en el transcurso del video da pie a una serie de lecturas y significados.

9. Leviathan de los Desiertos, el volátil desconocido (2013)Acción y video realizados en los cerros de María Pinto, Melipilla Objeto realizado con cartón corrugado y cartulina plateadaVideo registro (15:40 min.)

La pesquisa que da origen al primer video de la serie y a los modelos a escala de Leviathan de los Desiertos, el Volátil desconocido (2013) surge de la intensión de recopilar diversas representaciones de objetos voladores no identificados a través de la historia de nuestra civilización, las que posteriormente analizo a partir de interpretaciones en diversos materiales plásticos como cartón, yeso y metales, que derivan en resultados de ejercicios de modelos a escala y audiovi-suales. Durante dicha pesquisa pude constatar que los objetos aéreos mencionados presentan variaciones en su forma y modelo a medida que pasan de una época histórica a otra. Es por ello que se revelan como producto del hombre al estar a la par con la estética de cada período de tiempo y no como evidencia de dimensiones o mundos alternativos al nuestro, a menos que en el “más allá” seres desconocidos se batan con la materia y los estilos a la par que con nosotros[1]. Si bien la imaginación siempre presenta un indicio de la vida comprobable, lo que propongo es más bien una revisión de los modelos en relación y cómo éstos son resultado de la imaginación e interpretación del ser humano de un “otro”, como un modo de resolver o calmar, a duras penas, su ansiedad por saber algo más que lo que ya se sabe.

Con respecto a cómo se describen, presentan o representan estos objetos voladores, existe un patrón en su forma y condición; mayoritariamente presentan una estructura ovoidea o circular y flotan. Otras veces son luces, aunque muchas

veces se confunden con las señales de los aviones en la noche o con ejercicios de sondaje de la Armada. Es por ello que he preferido acotar mi trabajo a la primera clase de “naves” que ya mencioné, que es la del grupo tipo platillo, al ser más intrigantes debido a su aspecto físico mucho más singular.

En el caso del primer video de esta serie, lo que hago es construir un modelo de nave espacial contemporánea standard, viajo a las afueras de la ciudad de Santiago y lo llevo a la cima de un cerro de María Pinto.

Leviathan de los Desiertos y el volátil desconocido son dos de los nombre que le dieron los testigos de lo que se cree, se-gún muchos medios especializados, fue el primer avistamiento OVNI de los tiempos modernos. El fenómeno tuvo lugar, según el diario El Constituyente en 1868 a las afueras de Copiapó, Chile. Fue en ese diario en que se describen las cir-cunstancias del evento, narradas por un trabajador de la “Mina Fantasma”, próxima a la ciudad, el 16 de marzo de 1868.

________ [1] ¿O cambian los “extraterrestres” de modelo de nave como nosotros dejamos de manejar citronetas para subirnos a un Chevrolet Corsa?

10. Leviathan de los Desiertos, el volátil desconocido (2013)Fotografía tomada en Cerro San CristóbalObjeto “volador” construido con cartón piedra y cartulina plateadaFotografía tomada con celular

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2013 2013: GROUP 93 and GUESTS curated by Luciano Penay Katzen Rotunda Gallery The American University Washington D.C. Estados Unidos

2013 Screen Festival Loop Barcelona Barcelona, España

2013 Un Esquimal con un zorro blanco que acaba de cazar, imagenes de Chile (proyecto conjunto con mi colectivo de arte, MICH) Casa de las Américas La Habana, Cuba

2013 Proyecto Casa Tomada Proyecto curatorial en el segundo piso por de - moler de una casa particular (Echeñique 5065) Santiago de Chile

2012 Sensación Local Arte Contemporáneo Santiago de Chile

2012 Escombro Galería YONO Santiago de Chile

2012 Temblores de Tierra (proyecto conjunto con mi colectivo de arte, MICH) Feria de arte contemporáneo arteBA 2012 Buenos Aires, Argentina

2012 Historias de Destrucción y Desborde Galería Casa E Valparaíso, Chile

2012 Show (proyecto conjunto con mi colectivo de arte, MICH) Deux ex Media, 10º Bienal de Video y Artes Mediales Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Santiago de Chile

2011 Exposición Concurso Universitario Arte Joven Museo de Arte Contemporáneo (MAC Quinta Normal) Santiago de Chile

2010 Modelos de Construcción Espacio Eduardo Vilches, Campus Oriente Pontificia Universidad Católica de Chile Santiago de Chile

2010 Exposición Interuniversitaria Nuevos Imaginarios Sala Isidora Zegers, Facultad de Artes, Universidad de Chile Santiago de Chile

2010 Operación Novela Biblioteca de Santiago Santiago de Chile

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2011 504-508 Casas de Irarrázaval / Segunda Parte: recorrido Sala Cero (Galería Animal) Santiago de Chile

2011 504-508 Casas de Irarrázaval/ Primera Parte: modelos construidos Espacio Flor (Caja Negra) Ñuñoa, Santiago de Chile

Pilar QuinterosNace en 1988 (Santiago, Chile). Licenciada en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2006 2011). Es co-fundadora y miembro activo del colectivo de arte MICH (Museo Internacional de Chile), colectivo multidisciplinario dedicado a generar proyectos reflexivos, espacios de arte y creaciones artísticas.Recientemente ha sido anunciada ganadora de la beca Jean-Claude Reynal 2012 para artistas cuya producción plástica considera el papel como material constructivo fundamental. Esta es una beca para viajar a una residencia concebida por la Fundación de Francia en conjunto con el Museo de Bellas Artes de Bordeaux, Francia.

Nombre Completo: María del Pilar Quinteros VidalR.U.T.: 16.747.158-7Nacionalidad: ChilenaFecha de nacimiento: 23 de enero de 1988Dirección: Carlos Larraín Claro 1981 dpto. 1, Providencia, SantiagoCorreo: pilarquinteros@museointernacionaldechile.clN° celular: (+562) 7-7925813

2011 Cúpula Biblioteca Escuelas Pías de Lavapiés Centro Social La Tabacalera Madrid, España 2011 Presentación Reconstrucción Estación Pirque Galería de Arte EMCO, San Joaquín Santiago de Chile

2010 Exhibición del video Restauración I (14:32 min.) Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Santiago de Chile

PRÓXIMAS EXPOSICIONES

Colectiva2013 Bienal de Video y Nuevos Medios Museo Nacional de Bellas Artes

Individual2014 Sala de Arte CCU

BECAS

2013 Tercer Lugar Beca Arte CCU 2013

2012 Jean Claude Reynal Scholarship (residendia artística) Otorgada por el Museo de Bellas Artes de Burdeos y la Fundación de Francia.

ESTUDIOS SUPERIORES

2008-2010 Título de Licenciada en Arte, Pontificia Universidad Católica de Chile

2006-2007 Licenciatura en Arte, Universidad Finis Terrae Santiago de Chile

OTROS

2012 Curso de Color y Pintura, Gerardo Pulido BLOC Tutorías de Arte Santiago de Chile

2011 Seminario de Gestión Cultural (Fundación Cooperación y Ciudadanía de Castilla y León León, España

EXPERIENCIA LABORAL

2013- Asistente de producción Galería Gabriela Mistral (CNCA) Santiago de Chile

2012-2013 Práctica profesional Galería Gabriela Mistral (CNCA) Santiago de Chile

2010- Co- Fundadora y Miembro activo del colectivo de arte Museo Internacional de Chile (grupo que autogestiona proyectos de arte en Chile y el extranjero)

2009- Ayudante de Alicia Vega. Taller de Cine para Niños

ANTECEDENTES ACADÉMICOS

2010- 2013 Profesora ayudante de la Pontificia Univer sidad Católica de Chile en los siguientes cursos:

• Color, dictado por el profesor Rodrigo Galecio• Taller y Memoria de Grado I, dictado por el profesor Rodrigo Galecio• Taller y Memoria de Grado II, dictado por el profesor Rodrigo Galecio • Taller Integral (Composición), dictado por el profesor Rodri-go Galecio • Dibujo I, dictado por la profesora Carmen Pérez• Dibujo II, dictado por la profesora Carmen Pérez• Dibujo de Figura Humana, dictado por la profesora Carmen Pérez

2012 Profesora ayudante de la Universidad Alberto Hurtado en:

• Color, dictado por el profesor Rodrigo Galecio