Edad Moderna. Texto de avance S2

HISTORIA DEL ARTE – PARTE 3DISEÑO. Arq. SYLVIA PASQUIER

EDAD MODERNA – S2

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HISTORIA DEL ARTEEDAD MODERNA

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EDAD MEDIA – S2CONTENIDOS

1. Introducción a la Edad Moderna

2. Técnicas artísticas

El Dibujo

Las técnicas pictóricas

3. La Edad Moderna

Renacimiento


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Barroco

INTRODUCCIÓN A LA EDAD MODERNA

Desde inicios del siglo XV se vive en Italia el surgimiento de una nueva corriente cultural y artística, que va a buscar sus raíces en la Antigüedad. La Edad Moderna es la época de desarrollo de la tendencia humanista y deja al arte un legado clásico elemental que se estableció como base para todas las artes.

El estilo de gran importancia en esta época fue el Renacimiento, para el cual la observación de las ruinas romanas y la recuperación de obras de la Antigüedad fueron claves en el trabajo de los teóricos, que se consideraban sucesores de los maestros grecorromanos.


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El humanismoSe manifiesta en el empleo de procedimientos reflexivos para el análisis del mundo, con la explicación racional de sus resultados. La creación artística cobra un sentido racional y objetivo, y no místico o visionario. En ese sentido se plantea la necesidad de representar, en las artes figurativas, un espacio verídico controlado por la mente.

El artista en la nueva sociedad, que hasta entonces era considerado mecánico y artesanal, empieza a ser valorado por su dimensión intelectual. El arte es apreciado por su belleza, al margen de su utilidad. Ello dio paso a la apreciación de las obras de arte como objetos autónomos, no necesariamente vinculados a una función concreta, lo que promueve su coleccionismo.

Ejercicio. Describe en tu opinión, qué importancia tuvo el humanismo para el surgimiento de nuevos artistas.


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Técnicas Artísticas EL DIBUJO

El dibujo es una forma de expresión artística que consiste en trazar líneas o figuras sobre un soporte adecuado. En un sentido genérico, entendemos por dibujo todo trazo lineal o de figura, en claro y oscuro, que expresa una idea estética.

Los inicios se consideran desde las manifestaciones rupestres hasta diversas medievales, sin embargo, fue a fines del siglo XIV, y, sobretodo, a partir del Renacimiento italiano, cuando aparece el dibujo tal y como lo entendemos modernamente, vinculado al papel como soporte.

Desde entonces, y hasta el siglo XIX, el dibujo se consideró el fundamento de todas las artes, paso previo para emprender cualquier obra artística. Ya en el siglo XVIII, aparece el dibujo como una obra artística autónoma, no concebida como un estudio previo de otra.


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Los elementos que deben considerarse en un dibujo son: la superficie, con su color y textura, y la forma. Hay tres formas de dibujar: el dibujo por contorno lineal, el modelado y el pictórico.

Ejercicio. De los dibujos de Leonardo Da Vinci, cuál le llamó más la atención? Por qué?


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Técnicas Artísticas TÉCNICAS PICTÓRICAS

La pintura, uno de los principales medios de expresión artística, tiene gran variedad de técnicas y procedimientos. Lo que define a la pintura es el color. Esta pintura contiene dos elementos: el pigmento y el aglutinante (elemento


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imprescindible que mezcla los pigmentos).

Los pigmentos solían ser naturales y el pintor los fabricaba; por ello, una obra tomaba mucho más tiempo de ejecución. A partir del siglo XIX se introducen los compuestos químicos que se consiguen en variadísima gama de colores.

Los aglutinantes pueden ser de dos tipos, acuosos (agua, yema de huevo o cal) o grasos (aceite o cera). Ya que desde el siglo XIX se fabrican industrialmente, el pintor se limita a manejarlos.

Los distintos procedimientos pictóricos dependen de dos variantes esenciales: el soporte y el aglutinante. Entre los procedimientos están:

1. El fresco, que cubre grandes superficies murales.

2. El óleo, que utiliza aceite para disolver los colores, sobre tabla o lienzo preferentemente.


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3. El temple, con yema de huevo o colas vegetales como aglutinantes. Sobre tabla o muro.

4. La acuarela, utiliza mucha agua para disolver colores.

5. El guache, gomas como aglutinante. Sobre tela. Acabado en texturas gruesas y espesas.

6. El acrílico, pintura plástica fabricada con resinas sintéticas, acabado uniforme, permite texturas por su densidad.

Ejercicio. Realice una obra propia utilizando una de las técnicas y una vez terminado explique las observaciones de su aplicación.

EL RENACIMIENTO


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El Renacimiento es un estilo tan amplio que estudiaremos desde el Quattrocento hasta su desarrollo pleno. Como muchas artes clásicas, sus principales concepciones y características pueden ser observadas en la arquitectura, que en el Quattrocento se manifiesta en poderosas ciudades-estado que promueven a lo largo del siglo XV, la construcción de importantes edificios religiosos y civiles en los que se evidencia un uso magistral de las

referencias clásicas.


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El sistema renacentista se caracteriza por el uso de elementos clásicos, columnas, frontones, órdenes, y la unidad espacial, ambos armonizados y proporcionados a través del resultado de aplicaciones matemáticas. En esta etapa de desarrollo artístico, los autores que se destacan son:

Brunelleschi; proyecta la cúpula de la catedral de Florencia, Santa María de Fiore, San Lorenzo y San Spirito.

Junto a Alberti aplicó novedades en sus obras, entre ellas, santa María Novella, San Andrés de Mantua y el palacio Rucellai.

El Renacimiento tomó un gran papel a nivel urbano y expandió el arte para lograr la armonía entre la política y la estética de sus construcciones. Como elementos importantes destacan: la plaza y el palacio.


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Ejercicio. Investigue diferentes obras arquitectónicas del Renacimiento y escoja el que más le llame la atención, indique por qué.


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La Pintura

Las grandes innovaciones de la pintura del siglo XV en Italia fueron el uso racional de la perspectiva, la profundización en la psicología de los personajes representados y el gusto exquisito por la naturaleza.

Entre las características específicas están:

En lo formal: utilización de composiciones armónicas al insertar esquemas geométricos, caracterización psicológica de los personajes, luz homogénea y colores armoniosos.

En lo temático: tratan temas religiosos y alegóricos, en el marco del pensamiento humanista.

En lo técnico: la variedad en el dominio de todo tipo de técnicas, óleo, fresco y temple.

Entre los autores está Masaccio; figura clave, heredero de la sinceridad descriptiva, racionaliza la representación mediante la perspectiva, con ayuda de arquitecturas, abandona el decorativismo superfluo a favor de la coherencia visual. Obras solemnes, macizas y corpóreas, con la luz dando efectos dramáticos.


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La plenitud del RenacimientoEl principal centro artístico del Quattrocento fue Florencia. A lo largo del siglo, toda Italia se vio impregnada del nuevo espíritu renacentista, que tendrá su completo desarrollo a partir del siglo XVI o Cinquecento. Por encima de todas ellas, destaca la ciudad de Roma.

En Roma hacia el 1500 se va dando más poder al papa dentro de la iglesia, lo que permite un gran crecimiento artístico en sus pinturas, esculturas y las mismas catedrales. El papa busca mostrar a la sociedad el poder como garante de la ley trasmitido en el Antiguo y Nuevo Testamento.

Entre los mejores artistas del Renacimiento están:

Bramante; arquitecto y pintor. Realizó plantas semicirculares y cúpulas. Entre las obras más importantes realizó San Pietro in Montorio y la basílica de San Pedro.

Miguel Ángel; es considerado tanto escultor, como pintor y arquitecto. Consolidó su fama con la escultura, habiendo hecho La Piedad que muestra un sentimiento profundo. Otra obra importante realizada fue el David, encargado en 1501.


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Leonardo Da Vinci; representa la culminación del “hombre universal” que se interna en todas las artes. Pintor preocupado especialmente por la anatomía. Pinta la Virgen de las Rocas, utilizando un juego de claroscuros.

Rafael; es la suprema concepción de belleza renacentista, donde la armonía del individuo con su espacio va asociada a un profundo carácter moral de su acción. Entre sus obras trabajó en estancias como las del papa Julio II, de león X y a la muerte de Bramante fue nombrado arquitecto de San Pedro.

Ejercicio. Entre las obras de estos cuatro autores, qué características se identifican similares? Qué diferencias en las técnicas hay?


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GLOSARIO


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GRAFICOS DE APOYO


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MAPA CONCEPTUAL

RENACIMIENTO


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EL BARROCO

En el siglo XVII, Italia continuó ostentando el liderazgo como centro de difusión del arte, no solo por sus prestigiosos artistas sino también por los mecenas y visitantes de otros países.

Es un periodo que abarca desde 1600 hasta la segunda mitad del siglo XVIII, aproximadamente. Se desarrolla un estilo artístico difícil de definir, comprende una


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complejidad acumulativa y simbólica y un virtuoso naturalismo de las apariencias.

Características conceptualesA finales del siglo XVIII, se empezó a utilizar el término “barroco”, tenía una acepción peyorativa, como algo extravagante e inarmónico. Hoy se ve el Barroco como un complejo estilo que responde a un sistema de vida y pensamiento que posee su propia coherencia.

Entre el Barroco Italiano y el contexto europeo hubo un cambio


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en la mentalidad que se dio entre finales del siglo XVI y el XVII el cual influyó notablemente en el arte. Se habla del Barroco como una suma de componentes visuales, espaciales, auditivos, ambientales, que generan una ilusión.

Características específicasSe convirtió en un eficaz instrumento de propagación religiosa, poniendo en relieve el poder de la Iglesia y la autoridad del Papa. El Barroco está concebido para generar un ilusionismo en las emociones que cautive y emocione. Para ello recurre a características específicas en sus diferentes componentes, como ser:

Materiales; deben producir una imagen de ostentación y enriquecimiento, se utilizan el mármol de color, metales y elementos dorados.

Ritmo; se logran efectos dinámicos en las fachadas y los muros, con curvas y contracurvas, con elementos que creen efectos de luz y sensaciones flotantes en las cúpulas.


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Forma; se da con una complejidad de orden gigante, uso de columnas salomónicas y entablamentos curvos.

Decoración; predominan los motivos vegetales, el uso de elementos fingidos sobre los tectónicos, aunque cumplan solamente funciones escenográficas.

Ejercicio. Investigue una obra del Barroco e identifique las características específicas.


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La esculturaLa diversidad y el naturalismo, así como la expresión, encuentran su máximo esplendor en este periodo. La escultura italiana del siglo XVII presenta las siguientes características:

Gran diversidad tipológica: puede ser ornamental, alegórica o mitológica; para espacios cerrados o abiertos;


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retratos, imágenes religiosas, devocionales o decorativos; en iglesias o conjuntos funerarios.

El material más utilizado es el mármol, del que se aprovechan sus posibilidades cromáticas y de textura. También el bronce, con frecuencia combinado para crear valores táctiles.

Formalmente es un arte naturalista, cargado de expresividad en los gestos, que gusta de actitudes movidas, llenas de energía y vitalidad, forman composiciones complejas, teatrales y dramáticas.

El Barroco MestizoEn Bolivia el Barroco incorpora componentes regionales, logrando una combinación única. Tanto en arquitectura como en otras artes el


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barroco ha alcanzado un alto nivel artístico, como ser el reconocimiento a nivel mundial del Festival de Música Barroca.

Entre las obras arquitectónicas barrocas está la Iglesia de Santo Domingo, que en la ejecución de fachadas, retablos, decoración y esculturas expone un barroco clásico unido a la cultura mestiza de cada lugar.

GLOSARIO


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GRAFICOS DE APOYO


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MAPA CONCEPTUAL

BARROCO


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