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Para estos tutoriales es necesario tener conocimientos básicos de las herramientas de Photoshop, programa que se usa para realizarlos. También es necesario disponer de una tableta gráfica (Wacom).

Los archivos deben ser suficientemente grandes para lo que queramos usarlos posteriormente. Si pensamos imprimir el trabajo, la resolución de impresión debe ser de 300dpi.

Los pinceles usados en estos tutoriales pertenecen a Levente y Dan Luvisi y pueden ser descargados en sus propias páginas web. También pueden encontrarse en este link:

http://martanael.deviantart.com/gallery/#/d31to6m

To be able to follow these tutorials you need to have basic knowledge of Adobe Photoshop tools. You will also need a graphic tablet, such as a Wacom.

Files need to have enough resolution for what we’re aiming to use it for afterwards. I always display at 300dpi if I feel like printing it some day.

The brushes used in the tutorials belong to Levente and Dan Luvisi and can be downloaded at their own websites. They can also be found in the following link:

http://martanael.deviantart.com/gallery/#/d31to6m

ÍndiceContents

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Personajes Femeninos Characters

Matte PaintingLandscapes

Impresionismo Digital Digital Impressionism

Tutorial Mermaid

Tutorial White Fairy

Tutorial Face

Painting Dragons

Tutorial Castle

Tutorial Mothership Arrives

Tutorial Ari Concept

Tutorial Winter Heart

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Contents

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Los castillos siempre han sido unas estructuras arquitectónicas que me han fascinado. Imaginé un castillo perdido en el tiempo, situado en una cultura medieval asiática desconocida, en el momento en que los primeros rayos dorados del sol iluminan el templo principal, alrededor del cual se estructura todo el pueblo. En las afueras y abajo de la muralla, se sitúan las clases más pobres y los suburbios.

Castles have always fascinated me. So I imagined a castle lost in time, placed in an unknown asiatic and medieval culture, at the very moment of sunrise when the first golden sun-rays caress the temple. Whilst the town is built around the main temple, the poorest classes and suburbs are placed down the wall.

Siempre que pinto este tipo de escenas, empiezo con un pequeño boceto en grises (fig.1)para jugar con la composición, luz y ambiente general sin distraerme con el color. En este paso, no debemos centrarnos en los detalles, sino en definir las formas generales, los valores de luz principales y la composición, a la vez que ir intentando conseguir una ambientación propia.

Primero de todo, llenamos la capa con un gris neutro usando la herramienta Bote de pintura. Luego, bocetamos las primeras pinceladas con un tamaño grande de cualquier pincel con bordes duros. A la vez, vamos creando zonas de luz mediante un pincel básico de aerógrafo con bordes suaves.

When painting this kind of scenes, I always start off with a thumbnail sketch in greyscale (fig. 1), attempting to create a solid composition and mood, without the distraction of color. I don’t try to focus on details now, since at this stage the goal is blocking in the shapes, establishing values and the main composition while you work on achieving the right mood.

First off, I fill the layer with a neutral grey, and then start sketching the first strokes with a large size hard edged brush as well as a custom airbrush.

C a s t l eT u t o r i a l a castle lost in time, placed

in an unknown asiatic and medieval culture

skektching IN GREYSCALE

1

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lots of parallel lines with the same distance between them, transform the layer and distort it in order to achieve perspective. Do this three times, on three different layers and you’ll get the three vanishing points.

The distribution of objects in the field of vision defines the unconscious cast of the eyes over the picture. That’s why it’s important to think about where to place the center of interest. In order to achieve this, I used the rule of thirds (fig. 3), according to which, we should place important elements near one of the lines that divide the image into three equal columns and rows. The ideal location is near the intersection of those lines. In this case, I placed the center of interest in the intersection between the horizon and the line which defines the first third.

A continuación, definí el origen de la luz, que en este caso se encuentra a la derecha, aunque también situé una segunda luz más débil en la esquina inferior derecha. Mi idea era mostrar la ciudad en el amanecer, justo cuando los primeros rayos de sol bañan de luz el templo, mientras el resto aún yace en la oscuridad. Para definir fácilmente la luz general, suelo usar también la herramienta Sobrexponer y Subexponer con un pincel de aerógrafo.

Por otro lado, creé una rejilla de perspectiva básica con tres puntos de fuga (fig. 2), para saber cómo colocar los distintos edificios. Mi intención era conseguir un punto de vista elevado, como si el espectador estuviera mirando desde arriba. Es por eso que también definí una línea de horizonte elevada.

Para crear la rejilla, debemos usar la herramienta Línea y duplicar el resultado unas cuantas veces. Una vez tenemos las líneas situadas paralelamente y a la misma distancia, transformamos la capa y la distorsionamos para conseguir el efecto de perspectiva. Repetimos el proceso tres veces, en tres capas distintas, para conseguir los tres puntos de fuga.

La distribución de los objetos dentro del campo visual es un instrumento que define la orientación inconsciente de la mirada. Es por eso que es importante pensar dónde colocar el centro compositivo y semántico de la imagen.

I wanted to achieve some sort of high point of view as if you were above an object looking down.

I created a main light source on the right, but also a more vanished one coming from the lower right corner. The main idea was to show the city in morning light, when the sun-rays are just starting to reach the main temple, whilst it’s still dark everywhere else. In order to improve the definition of the general light, I also tend to use the Dodge and Burn tool with an airbrush.

On the other hand, I created a basic perspective grid with three vanishing points (fig. 2), since I wanted to achieve some sort of high point of view as if you were above an object looking down. That’s why I also defined a high horizon.

To create this grid, just use the Line tool and duplicate it many times. Once you have

Para esa finalidad, usé la regla de los tres tercios (fig. 3), según la cual, es mejor colocar los elementos más importantes sobre una de las líneas que se definen al dividir el lienzo en tres columnas y filas iguales, especialmente en la intersección que se forma con las líneas. En este caso, lo situé en la intersección entre el horizonte y la línea que define el tercio izquierdo.

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Una vez tenemos las formas generales establecidas (con su color), procedemos a ir añadiendo detalle, mediante el uso del zoom, mezclando pinceles de

bordes limpios con pinceles texturizados y usando pinceles más finos a medida que vamos añadiendo más detalle. En los labios y zonas más iluminadas,

siempre uso la herramienta Aclarar para resaltar y dar volumen a detalles.

Now that we have the general shapes down (color wise) it’s all about adding detail, zooming in and mixing the use of hard edge brushes with textured ones and thinner brushes as more rendering takes place. On the lips and lighter

zones I always use the dodge tool to make things pop out.

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Sigo añadiendo detalles a la vez que manchas como si de gotas de pintura esparcida se tratasen. En los contornos, siempre trato de añadir gotas esparcidas del mismo color que encontramos en el fondo (fig. 4).

Keep adding details and try to create an ‘ink-splatter’ effect here and there. When adding these digital ink spatters, I tend to use the same color as the one used in the background for that area (fig. 4).

A veces es práctico definir contornos mediante superficies de color externas como si pintásemos el fondo y luego ir borrando, para así mostrar la capa de debajo intentando emular pinceladas realistas.

No obstante, también podemos añadir alguna línea para facilitar la comprensión del detalle en el conjunto de manchas.

At times it’s also useful to define the character outline by painting external color surfaces as if we were painting the background, and then emulate brush strokes by erasing with a texturized eraser that will show the layer below.

However, we can also add some outlines in order to accentuate the separation of the character from the background and enhance the definition of detail, amongst the whole spots and strokes foundation.

Creamos una nueva capa en la que pintaremos la cara (fig. 5). La cara será la parte en la que añadiré más detalle, ya que para mí, aporta la emoción y carácter general del personaje. Es aquí cuando debemos pintar usando el zoom, con un punto de vista más próximo. También debemos reducir el tamaño del pincel, pero aún usando pinceles con textura para tratar de mantenerlo expresivo y con textura hasta el final.

We have to create a new layer to build up the face (fig. 5). I like spending more time working on the face since to me it is the most important part and the one that provides the whole emotion to the piece. At this point, I had to zoom in a lot to add more details. I decreased the brush size but I still used textured brushes to keep it rough until the end.

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eraser / goma