EDUCACIÓN Trabajo Fin de Máster ARTÍSTICA EN INFANTIL Y CON MUSEOS DE...
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Centro de Estudios de Postgrado UNIVERSIDAD DE JAÉN Centro de Estudios de Postgrado EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN INFANTIL Y CON MUSEOS DE ARTE: RECURSOS Y DIDÁCTICA DENTRO DEL AULA Alumno/a: Montiel Gaitán, Belén Tutor/a: Tirado de la Chica, Ana Dpto: Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Julio, 2020
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UNIVERSIDAD DE JAÉN Centro de Estudios de Postgrado
Trabajo Fin de Máster
Centro de Estudios de Postgrado
Trabajo Fin de Máster
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
EN INFANTIL Y CON
MUSEOS DE ARTE: RECURSOS Y
DIDÁCTICA DENTRO
DEL AULA
Alumno/a: Montiel Gaitán, Belén
Tutor/a: Tirado de la Chica, Ana
Dpto: Didáctica de la Expresión Musical,
Plástica y Corporal
Julio, 2020
2
ÍNDICE
RESUMEN .......................................................................................................................... 3
PALABRAS CLAVE: ............................................................................................................. 3
ABSTRACT ............................................................................................................................. 3
KEYWORD: ........................................................................................................................ 3
CAPÍTULO I ................................................................................................................................ 4
1. INTRODUCCIÓN. ................................................................................................................ 5
2. ESTADO ACTUAL DEL TEMA. .............................................................................................. 7
3. JUSTIFICACICIÓN. ............................................................................................................ 13
3.1. Objetivo ................................................................................................................... 18
CAPÍTULO II ............................................................................................................................. 20
4. MARCO TEÓRICO ............................................................................................................. 21
4.1. La educación museística. Paradigma tradicional y emergente .................................. 21
4.2. Los museos como instrumentos pedagógicos........................................................... 25
4.3. ¿Qué se apuesta hoy en día entre la educación museística y la educación artística? . 26
4.4. Rol del docente......................................................................................................... 29
4.5. Recursos digitales y museos. ..................................................................................... 32
CAPÍTULO III ............................................................................................................................ 37
5.DESARROLLO DE LA PROPUESTA DIDÁCTICA. .................................................................... 38
5.1. Características del grupo social ............................................................................ 38
5.2. Marco legislativo ................................................................................................. 39
5.3. Elementos curriculares ........................................................................................ 39
5.4. Temporalización y organización del grupo. ............................................................... 47
5.5. Programación y actividades. ..................................................................................... 49
7. CONCLUSIONES. .............................................................................................................. 62
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS. ........................................................................................... 64
3
RESUMEN
Este trabajo aborda la relación entre escuela y museo para la materia de la
educación artística en la etapa de Infantil. Realiza una revisión de las contribuciones
educativas que pueden tener los museos de arte para la didáctica de Infantil en el contexto
escolar. Así, y de acuerdo a principios metodológicos de la didáctica basados en el
aprendizaje significativo y la participación activa de la educación artística, se plantea una
propuesta didáctica de Infantil en torno a cuatro temas principales: naturaleza y paisaje,
formas geométricas, materiales artísticos y expresión corporal, para los que se utilizan
recursos de los museos de arte y los museos mismos. Las conclusiones están dirigidas a
las cuestiones principales que entraron en juego en el proceso de introducir los recursos
digitales de los museos de arte y los museos mismos en el contexto escolar de Infantil.
PALABRAS CLAVE:
Arte, Educación Infantil, Educación en Museos, Expresión plástica, Interdisciplinariedad,
TIC.
ABSTRACT
This work addresses the relationship between school and museum for the subject
of artistic education in Childhood Education. It makes a review of art museums’s
educational contributions to children education in formal contexts. Thus, and according
to the methodological principles of didactics based on meaningful learning and the active
participation of artistic education, it proposes a didactic proposal for Childhood Education
based on four main themes: nature and landscape, geometric shapes, artistic materials and
corporal expression, for which resources from art museums and museums themselves are
used. The conclusions are directed to the main issues that came into play in the process
of introducing the digital resources of art museums and museums themselves into the
Childhood Education context.
KEYWORD:
Art, Early Childhood Education, Museum Education, Plastic Expression,
Interdisciplinarity, TIC.
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5
1. INTRODUCCIÓN.
Este trabajo pretende centrarse en la investigación de las diferentes innovaciones y
tendencias que a día de hoy se realizan entre escuelas y museos, así como los diferentes
motivos que han dado lugar para diseñar la presente propuesta educativa en dicho marco
y dirigida a Educación Infantil. La Educación Artística Infantil y la participación de los/as
niños/as de las manifestaciones culturales y artísticas es primordial para una educación y
desarrollo integrales de las personas. En todo ello, el museo juega también un papel
destacado. Los museos ofrecen al alumnado la posibilidad de conocer la cultura y el arte
que les rodea, así como otórgales la oportunidad de adquirir a través de un aprendizaje
significativo experiencias de conocimiento de las diferentes técnicas artísticas,
desarrollando su creatividad y pensamiento artístico. Como dice F. Hernández Hernández
(2006) en Planteamientos teóricos de la museología, los museos se deben entender:
“como un lugar de encuentro y aprendizaje, que se convierte en el instrumento más
apropiado para que la población descubra su identidad, la asuma responsablemente y se
comprometa a desarrollarla en el futuro dentro de su propio territorio o comunidad.” (p.
169)
Es necesario conocer las diferentes innovaciones y tendencias educativas que
actualmente se realizan en los museos ¿Cómo se define el museo y que nos puede ofrecer
en relación al ámbito educativo? Conforme a los estatutos del ICOM adoptados durante
la 22ª Conferencia general de Viena (Austria) en 2007, podemos definir el museo como:
“Una institución sin fines lucrativos, permanente, al servicio de la sociedad y de su
desarrollo, abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, comunica y expone el
patrimonio material e inmaterial de la humanidad y su medio ambiente con fines de
educación, estudio y recreo...” A raíz de esta definición, podemos concluir varias
cuestiones.
La primera es que los museos están al servicio de la población, es decir, los museos
pretenden comunicar y exponer todo su patrimonio cultural y artístico, satisfaciendo las
necesidades en los diferentes ámbitos, los cuales requieren la participación e integración
de los museos, uno de dichos servicios ofrecidos está centrado especialmente al ámbito
educativo.
La segunda es que el museo es una institución sin ánimo de lucro y abierta al público,
es decir, comunicar y conectar con la sociedad. A lo largo del trabajo investigaré
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diferentes actividades y talleres que se imparten en diferentes museos, centrándome
especialmente en los recursos digitales que ofrecen. Es importante destacar que la
mayoría de estas actividades son de carácter gratuito y están dirigidas al público escolar.
Este aspecto es fundamental ya que la educación siempre debe de permitir las mismas
oportunidades educativas.
Es necesario, además, conocer qué se plantea hoy en día en los museos. Por tal motivo,
me gustaría destacar la segunda Conferencia Mundial sobre la educación artística,
celebrada en Seúl (República de Corea) en el año 2010, convocada por la UNESCO, en
colaboración del Ministerio de Cultura, Deporte y Turismo del Gobierno de la República
de Corea. Esta conferencia tuvo como objetivo apostar por una educación artística
accesible, como elemento esencial y sostenible de una educación renovada de gran
calidad. En dicha conferencia, se habla sobre la transformación del sistema educativo el
cual expone la necesidad de actividades y programas de educación artística. Estos
principios y prácticas artísticas no solamente fomentarán las aptitudes creativas de las
personas, sino que también contribuirán a mejorar los aspectos sociales y pedagógicos.
En este trabajo, al igual que se expuso en dicha conferencia mundial, vamos a plantear y
justificar la necesidad de apostar por una educación artística como fuente de
conocimiento, no solo y exclusivamente a nivel artístico, sino también a nivel educativo,
el arte educa y es una herramienta esencial para el desarrollo del alumnado.
La integración del museo como espacio educativo se fundamentará a través de los
diferentes recursos didácticos ofrecidos por las páginas web oficiales de los grandes
museos nacionales e internacionales. Su uso ha sido fundamental para afrontar la crisis
actual producida por el covid-19. Dicha herramienta da soporte a la antigua normalidad
de las visitas extraescolares, que han sido imposibles de realizar durante el presente curso
escolar, y que probablemente tampoco puedan ejecutarse durante el próximo curso
2020/2021. Por tal motivo, es vital el acercamiento al museo en sentido digital como
medio para adentrar el museo en el aula. Y, así, esta programación didáctica pretende
contribuir a la mejora del entorno educativo.
El trabajo presentado se dividirá en diferentes partes, en las cuales se pretenderá
justificar la importancia del pensamiento museístico como un lugar de experiencias,
intercambio y conocimiento, no como un lugar de visita extraescolar; el museo como
recurso educativo, lugar de investigación y descubrimiento. Además, de proponer una
propuesta innovadora en mi entorno laboral que permita desarrollar una educación híbrida
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entre ambas instituciones abordándolas a través de los recursos digitales ofrecidos por las
plataformas de los diferentes museos internacionales, esenciales tras la actual crisis
sanitaria producida por el covid-19, como medio para acercar los museos a las aulas de
Educación Infantil.
2. ESTADO ACTUAL DEL TEMA.
Ricardo Rubiales, ganador del premio Colette-Dufresne-Tassé 2019, en su trabajo
titulado ‘’Más allá de tus ojos, una posibilidad para la metacognición, el diseño
museográfico y el trabajo colaborativo’’, investiga sobre las diversas estrategias
educativas para aproximar al alumnado a los museos de arte. En dicho trabajo estudia la
ineficacia de las típicas visitas guiadas, donde el único objetivo es la simple transmisión
de información, dada por un guía el cual se limita a imitar y adoptar la figura del profesor,
propone de esta manera mejorar la estrategia educativa proponiendo un proyecto
pedagógico que brinde una experiencia distinta a los alumnos a partir de los principios
provenientes del constructivismo social.
En “Más allá de tus ojos”, Rubiales plantea un ambiente de aprendizaje museístico
donde se valora la libertad y curiosidad de los niños posibilitando diversas exploraciones
(Vecchi, 2013) concibiéndolo como un espacio para la creación, diálogo e interacciones
entre los niños (Rinaldi, 2011). En este trabajo de investigación se le da suma importancia
a la manera en la cual se distribuye el espacio, es importante que el alumno se sienta libre
a la misma vez que respeta las distintas obras que se encuentran en el museo, no debe de
ver el museo como un espacio aburrido donde solo se limite a observar, sino en el cual,
se pueda sentir integrado junto con las obras, diseñando así un espacio adecuado para que
el alumnado pueda adquirir un aprendizaje significativo y experiencial. (Jurado, 2019)
Ricardo Rubiales basa su proyecto pedagógico en las distintas temáticas propuestas
por Reggio Emilia, Dahlberg y sus colaboradores (2006). La importancia de la Propuesta
Reggio Emilia radica en su postura crítica sobre las formas tradicionales de la educación
inicial, la inclusión de reflexiones teóricas de vanguardia en la práctica educativa y una
perspectiva política que promueve una cultura de la infancia. La Propuesta Reggiana da
prioridad al diálogo y el intercambio, solo así el alumnado conseguirá el aprendizaje, a
través de un proceso de co-construcción de conocimiento, valores e identidad (Dahlberg
y Moss, 2013).
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La organización ICOM CECA (International Committee for Education and Cultural
Action) premia todos los años las buenas prácticas, esta herramienta se realiza con el
objetivo de analizar un proyecto de acción educativo o cultural que presente una tendencia
e innovación educativa en relación a los proyectos educativos y culturales. Este premio
fue organizado por diversos motivos, específicamente, tal y como viene definido en la
página web de ICOM, me gustaría destacar que una de sus razones es difundir los
programas presentados por los miembros del CECA a toda la comunidad museística de
manera que puedan inspirar a todos los profesionales del sector. Gracias a estos premios
el profesorado tiene un amplio abanico de experiencias que pueden serles útiles para la
elaboración de sus proyectos educativos.
Ilustración 1 Visualización de la página web ICOM CECA.
9
También, quiero destacar el Observatorio de Educación Patrimonial en España
(OEPE) es un proyecto de I+D+I nacional, pretende la mejora de la educación patrimonial
en España, dicho
proyecto recoge
diversas experiencias
las cuales presentan
enfoques educativos
novedosos para abordar
el patrimonio y las
relaciones entre bienes y
personas en el ámbito
educativo. Desde el
OEPE, Observatorio de Educación
Patrimonial en España, se apuesta por
una educación patrimonial para garantizar la innovación, la valoración, respeto y
conservación de nuestro patrimonio. A continuación, veremos algunos ejemplos de
modelos y proyectos innovadores.
Uno de los modelos educativos que se plantean es el programa “Aprendiendo con
arte, patrimonio y sociedad”, de la asociación Bitartean, en dicho programa se diseñan
talleres prácticos, los cuales parten del conocimiento previo del alumnado, hasta llegar a
un conocimiento más general. El alumnado es el centro del aprendizaje y el maestro solo
actúa como guía, facilitando en todo momento el desarrollo del proceso de enseñanza-
aprendizaje.
Ilustración 2 ¿Qué es OEPE?
https://ceballos4.wixsite.com/observatorio
-oepe/que-eswww.oepe.es
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Ilustraciones 3 y 5. Aprendiendo con arte, patrimonio y sociedad. Fotografías del taller
de las jornadas europeas del patrimonio. Fuente: www.bitartean.org
Siguiendo esta misma metodología podemos destacar también los talleres de
arqueología que organiza el Gabinete pedagógico de bellas artes de Málaga, donde los
alumnos observan y realizan el proceso de trabajo que se desarrolla entre la excavación y
la exhibición de los restos materiales en un museo.
Otro aspecto a considerar, es la relación entre el contexto y el contenido, desde la
OEPE también se plantean proyectos didácticos cuya estrategia principal es la práctica en
vivo. Por ejemplo, Agua de mar, de la fundación Josep Plá, es un proyecto donde se asocia
las lecturas, el paisaje y las experiencias. También se debe mencionar el modelo basado
en las relaciones entre discente, contenido y contexto. Desde OEPE, la estrategia
educativa gira entorno a los intereses del alumnado, en función a los contenidos que se
quieren enseñar y el contexto donde se llevará a cabo el proceso de enseñanza-
aprendizaje.
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Siguiendo más ejemplos, el proyecto de ICCROM, es considerado un proyecto de
carácter internacional, en el cual participa España, It’s our Herigate, surge a raíz de una
iniciativa interactiva a través de las redes sociales, dicho proyecto parte de compartir
individualmente el patrimonio local, de una manera única y personal a través de un álbum
fotográfico en la red social Facebook, con el objetivo de hacerlo llegar rápidamente a
usuarios de todo el mundo. Esta herramienta resulta de gran utilidad para trabajarla
similarmente entre las escuelas y los museos, en primer lugar, porque permitirá al
alumnado conocer diversos elementos del patrimonio desde la propia mirada del mismo,
aportando sus propias observaciones e interpretaciones, en segundo lugar, este proyecto
capacita y familiariza el uso favorable de internet y las redes sociales, muy presentes
actualmente en la vida de los niños y niñas de nuestro país.
Otra de las iniciativas que me gustaría mencionar, es el concurso de ‘’Los nueve
secretos’’, organizado por la Fundación de Patrimonio Histórico de Castilla y León. Este
concurso se realiza entre las diferentes escuelas de dicha comunidad, cada centro realizará
una investigación y una propuesta futura que pretenda despertar el interés del patrimonio,
lo más beneficioso a destacar es que a raíz de este concurso anual, se está generando una
extensa gama de archivos de diferentes propuestas presentadas, constituyendo así un gran
catálogo de propuestas educativas para abordar positivamente la educación patrimonial.
Ilustración 4. Trabajos realizados en el concurso ''Los nueve secretos'' Fuente:
www.premios.hispanianostra.org
Las aportaciones del Observatorio de Educación Patrimonial en España (OEPE) la
comunidad educativa y museística, está permitiendo profundizar en diversos
conocimientos, metodologías, estrategias, enfoques y perspectivas para trabajar de
manera significativa el patrimonio en las aulas y museos. A través de los diferentes
métodos reflexionaremos sobre las diferentes prácticas, los modos más efectivos para
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llevarlo a cabo en educación infantil, así como sus puntos más débiles. Este observatorio
pretende aportar numerosos recursos para que las distintas personas interesadas puedan
consultar y aprovechar la información publicada, abriendo de tal manera, las puertas al
conocimiento gracias a la diversidad de propuestas de educación patrimonial. (España,
O. 2012. El proyecto OEPE: un análisis de la singularidad de la educación patrimonial
para conocer puntos fuertes, ausencias y retos en la construcción de identidades.)
Otra propuesta educativa a destacar, es la propuesta: Puc tocar, del espacio para niños
Niu de ciència del Museo de Ciencias Naturales de Barcelona, realizarla con niños
pequeños de 0 a 6 años, en dicha propuesta se le da mucha importancia a la transmisión
de experiencias sensoriales enriquecedoras, que favorezcan el juego exploratorio y
autónomo, donde se pueda contribuir a la categorización entendida como ‘’una habilidad
importante a desarrollar en la experiencia científica inicial, como una habilidad humana
básica’’ (Roth, Goulart, & Plakitsi, 2012, p. 41)
Resumidamente, en el Niu se parte de un concepto de niño activo, capaz, inteligente,
constructor de conocimiento, identidad y cultura, ciudadano de pleno derecho de la
sociedad en la que vivimos, que desde su nacimiento está intentando dar sentido al mundo
a partir del desarrollo de teorías propias (Dahlberg et al., 1999; Malaguzzi, 2005)
En relación con la temática y a lo largo de mi investigación he encontrado diversos
proyectos que abordan la educación entre escuelas y museos. Por ejemplo, encontramos
el proyecto’’Educ−arte − Educa (r) t»: espacio híbrido.’’ Dicho proyecto reúne
semanalmente a los profesionales de la escuela, universidad, centro de arte, estudiantes
de magisterio y estudiantes en formación y otros agentes de los recursos comunitarios,
con el objetivo de reconstruir el conocimiento en base al arte contemporáneo, basándose
en una metodología que parta de la experiencia.’’
Igualmente, encontramos otras propuestas interesantes como ‘’A la derriba: Una
propuesta de enseñanza y aprendizaje a través del arte contemporáneo’’ o “Entretejiendo
encaje: entre la universidad, los centros de arte y las escuelas’’ Ambos proyectos,
actualmente están desarrollando espacios híbridos entre las escuelas y museos de arte
contemporáneo, con el objetivo de formar y construir diversos conocimientos a través del
arte, junto con los planteamientos socioconstructivivistas que definen la cultura como un
elemento básico para la humanización de las personas. (Jové Monclús, Glòria; Betrián
Villas, Esther. 2012)
13
3. JUSTIFICACICIÓN.
La elección del tema presente, surgió principalmente a raíz de la detección de las
carencias existentes producidas en mi entorno escolar. Si echamos la vista hacia el pasado,
las escuelas siempre han enseñado desde una dinámica bastante tradicional, jerárquica y
pasiva. Ir a clase, suponía estar sentado en tu pupitre, escuchando la explicación del
profesor y en absoluto silencio. Aprender matemáticas, literatura o naturales era
completamente memorístico y por supuesto, era impensable que se pudiera aprender estos
contenidos fuera del aula o con otro tipo de herramientas y recursos educativos, incluso
las asignaturas de música o dibujo, eran poco creativas y motivadoras, cuando justamente
se busca todo lo contrario. Tal y como critica Dewey, en su obra Carreño (2010) este
modelo de enseñanza magistral fomentaba la pasividad de los alumnos y alumnas, el
docente no actuaba como guía del aprendizaje, sino que imponía el aprendizaje, el
alumnado solo era un títere más de la escuela.
Con el paso de los años la educación ha ido poco a poco transformándose hacia
un aprendizaje más experiencial, entendiendo este concepto tal y como cita John Dewey,
en su teoría de la experiencia (1967) ‘’El aprendizaje experiencial debe ser un elemento
activo que genere cambio en las personas, por ello, y mediante la exploración de los
recursos que el propio medio nos ofrece, esperamos conseguir hacer del aprendizaje algo
más significativo y tangible para los alumnos’’ Si analizamos estas palabras, podemos
concluir que el arte, forma parte del aprendizaje experiencial del alumnado, el entorno
artístico no es un producto aislado en la vida social de los niños y niñas, nosotros como
docentes, así como la escuela, debemos de aprovechar y facilitar el contexto artístico
como un recurso educativo, donde los niños sean capaces de lograr un aprendizaje
significativo, a través de la manipulación, vivencias y expresión de sentimientos y
emociones que puedan producirse a través del arte. En resumen: ‘’El Aprendizaje
Experiencial consiste en generar espacios que posibiliten la vivencia, que puedan ser
sucedidos de momentos de reflexión para que dicha vivencia se convierta en experiencia”
(Equipo Cisne de Investigación y Desarrollo Pedagógico, 2007)
Los museos constituyen espacios educativos de primer orden pero que por desgracia
y a pesar de todas las propuestas educativas existentes para aprovechar el espacio
museístico y trabajarlo en las aulas de educación infantil, a día de hoy todavía es fácil de
detectar carencias y lagunas en relación a nuestro entorno.
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¿Quién visita nuestros museos? Los últimos resultados estadísticos de museos y
colecciones museográficas 2018, indican que las tasas de asistencia toman sus valores
máximos en el colectivo más joven, descienden con la edad y ascienden al aumentar el
nivel de estudios (Ministerio de Cultura, 2018). Por otro lado, en los últimos años se ha
incrementado las actividades educativas en dichas instituciones. El 64’8% de los museos
ofrecen actividades, dirigidas en la mayor parte de los casos, a los niños, igualmente y en
lo que respecta a los recursos digitales ofrecidos por los museos, nueve de cada diez, es
decir, el 92’2%, dispone de una página web, que facilita servicios destinados a la
obtención de información, así como al ofrecimiento de actividades educativas. Guisasola,
J., y Morentin, M. (2010). Concepciones del profesorado sobre visitas escolares a Museos
de Ciencias. Enseñanza de las Ciencias, 28(1), 0127-140.
Guisasola, J., y Morentin, M. (2010), realizaron un estudio entre profesores que
acudían con sus grupos a visitar un museo de ciencia en San Sebastián obtiene como
resultado que para la mayoría de los docentes (60%) la visita al museo consiste
principalmente en organizar la infraestructura (reserva de las entradas, transporte,
autorización de las familias etc.). Así, lo más importante, que es realmente el modo en el
cual se va a afrontar la visita se lo dejaban a cargo al grupo de monitores del museo. Estos
profesores además afirmaban no conocer la oferta escolar del museo, ni se preparaban
actividades previas y posteriores a la salida. Es muy reducido el porcentaje de profesores
innovadores (4’3%) que realmente piensan que entre los objetivos de una visita a un
museo está el aprendizaje de conceptos y procedimientos concretos del currículo no vistos
previamente en las aulas, es decir, son muy pocos los docentes que preparan la visita a
conciencia como fuente enriquecedora de contenidos y experiencias. (Guisasola y
Morentín, 2010).
Tras el análisis de las siguientes encuestas, podemos llegar a la conclusión que existe
una carencia entre la interacción escuela-museo y que son muchos los maestros que a día
de hoy no aprovechan ni explotan dicha comunicación e interacción entre ambas
instituciones. Trabajar con el alumnado acercándolos a los museos supone llevar el
aprendizaje a todos los espacios donde se construye un tipo de conocimiento imposible
de conseguir exclusivamente en el aula (Villarrasa, 2003). A pesar de todas las nuevas
aportaciones, proyectos, propuestas educativas, que se han ido abordando y mejorando
en los recientes años…
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En el entorno cercano todavía existe una gran carencia, observamos que cuando una
escuela organiza una visita al museo ya se sea virtualmente o físicamente, está a menudo
no es incluida dentro de la propuesta educativa, simplemente se tiene a organizar una
visita guiada sin profundizar realmente en las experiencias del alumnado, la visita se
queda en un aprendizaje totalmente superficial y sin ningún tipo de conexión, sin abordar
previamente con el centro de interés del alumnado.
Cuando se interacciona con las museos, es recomendable que sea una actividad
didáctica integral, en la cual deben de estar involucrados todos los profesionales de ambos
sectores, solo así conseguiremos que el alumnado adquiera un aprendizaje significativo y
competencial, cuando se acude a los recursos educativos de los museos obviamente deben
de estar justificados, lo visitamos porque es esencial para el aprendizaje del alumnado,
los conocimientos que los niños y niñas vayan a adquirir gracias a la ayuda de los museos
no pueden ser adquiridos exclusivamente en las aulas, esta visita debe ser totalmente
experiencial, pues el objetivo es transmitir un aprendizaje alternativo al propio de las
aulas.
La interacción entre las escuelas y el museo es totalmente necesaria, ambas deben de
involucrarse y colaborar, me gustaría destacar la importancia del maestro en el museo “el
escolar ve el museo con los ojos del profesor” (García, 1994, p. 38) se deben construir
conocimientos alternativos y complementarios que son necesarios trabajarlos también en
las aulas para concienciar a los niños y niñas. Es el momento de exigir una relación
dialéctica entre ambas instituciones para lograr “un maridaje entre la demanda y la oferta
museística”. (García, 1994).
Ambas instituciones tienen objetivos y metodologías diferentes, pero juntas pueden
enriquecerse y complementarse. Así lo reflejo también el Museo Arqueológico Nacional
de Madrid en el curso 1981-82, donde se planifico una innovadora experiencia para
mejorar la coordinación museo-escuela, esta reflexión, sigue siendo válida a día de hoy,
tras el poco avance de dicha problemática. En esta planificación, el museo detecto tras las
visitas escolares al centro, la falta de coordinación entre ambas instituciones producida
principalmente por la falta de motivación e información, el docente además asociaba la
visita como una simple actividad extraordinaria más y no como una oportunidad de
aprendizaje: la coordinación museo-escuela exige una voluntad política existente y una
estructura educativa y cultural que la posibilite y fomente, además de una
institucionalización de los instrumentos que la hagan posible. (Caballero, 1982).
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Finalmente es importante concluir que las escuelas todavía presentan numerosas
carencias a pesar de las actuales innovaciones, uno de los mayores obstáculos es
principalmente la falta de comunicación entre museos y escuelas. Por ende, considero
necesario establecer vías de intercambio entre escuelas y museos que faciliten la
integración de los espacios museísticos en el proceso formativo del alumnado. Desde mi
propuesta educativa, propongo una colaboración autentica entre ambas instituciones que
dé lugar a una educación artística-cultural de calidad y significativa.
Por el momento actual producido por el covid-19, el cual estamos viviendo, me siento
obligada a utilizar los recursos digitales ofrecidos en las distintas páginas web oficiales
de los museos, en un principio mi trabajo de fin de master pretendía la integración física
de museos-escuelas, pero tras la interrupción de las clases y el fin de las salidas
extraescolares, no he tenido más motivo que adaptar la programación didáctica a la
situación vivida, a pesar de todo, a lo largo del trabajo también destacaré la importancia
de la visita al museo como espacio de aprendizaje, para dicha adaptación es conveniente
aprovechar la oportunidad de trabajar también con otras alternativas como son los
recursos digitales, como medio facilitador de integración de los museos a las aulas. Es
importante destacar que el museo existe antes de abordarlo físicamente, tenemos la
oportunidad de visitar cualquier museo del mundo virtualmente sin necesidad de
transportarnos hacía allí, esta oportunidad de acercamiento a los museos considero que
debe ser aprovechada por el equipo docente, debemos de conocer e interesarnos por las
actividades ofrecidas por los museos, pensadas previamente por los profesionales que
trabajan en ellos, dichos recursos educativos permitirán al alumnado adquirir una visión
positiva de los mismos.
Llegamos así al objetivo principal de mi trabajo de fin de máster, el cual consiste
en hacer un uso adecuado de los innovadores recursos digitales ofrecidos por los
diferentes museos, los cuales gracias a ellos y de manera combinada con los contenidos
y objetivos del currículo de Educación Infantil, me permitirá acercar al alumnado a las
artes y a los museos a través de un aprendizaje mucho más dinámico y significativo.
Dicha problemática no hace más que plantearme la siguiente cuestión ¿Por qué
encontramos dichas carencias en nuestro entorno, a pesar de la infinidad de cambios
positivos que se han ido produciendo e investigando sobre la educación híbrida entre
escuelas y museos? Primeramente, se debe reconocer que el diseño y la planificación de
los programas educativos existentes no son del todo simples y fáciles de llevar a cabo,
17
por un lado, por la dificultad que supone encontrar un equilibrio entre la educación formal
e informal, así como afrontar la subjetividad del arte para los ojos del espectador, que en
este caso son niños y niñas de educación infantil, es muy importante buscar dicha
conexión entre el alumnado y el museo para que disfruten plenamente de la experiencia
museística, este disfrute solo se puede producir mediante unos conocimientos previos
básicos que permitan interpretar el arte y aquí llega uno de los mayores problemas: Una
parte del equipo docente actual carece de esta formación previa, si los maestros y maestras
no son capaces de interpretar, buscar emociones, reflexiones y conocimientos a través del
arte, podemos concluir que no están lo suficientemente preparados para ser guías del
aprendizaje del alumnado, sin esta formación el aprendizaje significativo y la valoración
positiva del arte es prácticamente nula.
La segunda cuestión que quiero plantear en este trabajo de fin de máster es ¿Cómo
podemos afrontar estas carencias desde la escuela? Como se ha ido citando anteriormente,
la respuesta es clara, a través de una educación híbrida. La educación artística a partir de
la experiencia genera conocimiento. “El arte en la educación no es una asignatura con un
contenido para ser transmitido, es una forma de construir conocimiento, una forma plural
de investigar y construir espacios de vida” (Fernández y Dias, 2016, p.12).
Una educación híbrida entre escuelas y museos se hace cada vez más necesaria,
ambos espacios deben trabajar nuevas estrategias y destruir viejos mitos, como por
ejemplo, la visión de los museos como una simple visita extraescolar sin conexión previa
con los conocimientos del alumnado, por tal motivo, para evitar este tipo de problemática
es necesario la colaboración conjunta por ambas partes, para lograr la evolución en dicho
proceso se debe adecuar el contexto a la nueva realidad social, se necesita de la existencia
de un vínculo pedagógico que tenga en cuenta el contenido conceptual del museo, así
como los contenidos vitales de las escuelas. Los esfuerzos deben encaminarse hacia el
refuerzo de los espacios comunes, de las zonas de tránsito, de los lugares de frontera, esos
lugares de fricción donde se generan las preguntas y donde se cuestiona lo ya sabido
(Huerta, 2011).
Para conseguir una educación híbrida existe la creación de programas de
vinculación escuela-museo los cuales posibilitan equipos de trabajo, que dejan de estar
aislados para convertirse en puntos de red, que juegan y trabajan dentro y fuera del museo,
investigadores con nuevas miradas, maestros y expertos que aprenden, estudiantes que
18
educan, usuarios cautivos y potenciales que, juntos, se vuelven arquitectos de
conocimientos y narradores de experiencias (Zepeda, 2014).
Como docentes, debemos de ser conscientes en no visualizar el museo como un
espacio de visita donde los niños acuden de excursión y aprenden de manera superficial
en tan solo un día, el valor y la importancia que tienen los museos y el patrimonio cultural
de nuestra ciudad, esta manera de concebir el museo es un error que se tiende a repetir a
diario en las escuelas y en las programaciones didácticas, lo ideal y lo correcto no sería ir
de visita, sino utilizar y aprovechar los museos como lugares de investigación y
descubrimiento. El museo debe de tener un carácter de complementariedad de los
contenidos tratados en clase, debe ser abordado desde el marco de la inserción curricular,
planificando las actividades y estrategias de enseñanza y aprendizaje. (Estepa Giménez y
Cuenca López. 2016)
Un factor primordial para el correcto funcionamiento de la programación
didáctica, es la formación del docente en el campo artístico, si realmente pretendemos la
inclusión de las artes y el museo en las aulas, es necesario que los maestros estén
preparados para entender y saber transmitir el arte a sus alumnos, nosotros como docentes,
debemos de ser capaces de hacer una lectura adecuada de las imágenes visuales y obras
artísticas. La cuestión es ¿Cómo podemos integrar escuelas y museos? ¿Cómo convertir
los museos en un recurso educativo?
3.1. Objetivo
El objetivo que se pretende alcanzar con esta propuesta didáctica artística, va mucho más
allá de la adquisición de conocimientos tales como: Título de la obra, autores, fechas,
estilo artístico… Lo que se pretende es inculcar una visión positiva hacia el arte, que
permita al alumnado generar conocimientos significativos a través de la experiencia. Los
objetivos principales de esta propuesta didáctica son los siguientes:
Investigar y adaptar las propuestas pedagógicas que realiza actualmente el
equipo educativo de los museos al aula de Educación Infantil, aprovechar
los recursos digitales como herramienta fundamental del aprendizaje.
Diseñar actividades para fomentar una educación híbrida entre escuelas y
museos, que nos permita enriquecer la labor educativa entre ambas
19
instituciones a través de experiencias significativas y lúdicas que ayuden
a fomentar la creatividad, el interés, la valoración y el disfrute hacia el arte
en el alumnado.
En resumen, la sociedad tiende a tener una visión equivocada a la hora de cooperar
con los museos en el aula de Educación infantil, puesto que se suele asociar dicha
colaboración a la transmisión de conocimientos conceptuales, está percepción de las
escuelas hacia los museos es un grave error, por tal motivo, desde la educación artística
debemos de inculcar otros aspectos que no son menos importantes y que puedan ayudar
a fomentar la capacidad creativa del alumnado. Los maestros de educación infantil se
deben de plantear las siguientes cuestiones: ¿Qué postura debo adoptar frente al
patrimonio artístico? ¿Cómo abordar el arte en la Educación Infantil? ¿Qué sensaciones
o emociones despierta el arte en mi alumnado? ¿Qué conexión previa se puede establecer?
Por todo ello, es necesario concretar qué objetivos se quieren a alcanzar en la etapa de
Educación Infantil, basándonos en las capacidades cognitivas de cada uno de los niños y
niñas, es necesario que el alumno investigué y aprenda por sí mismo, el docente solo
actuará como guía y mediador en su proceso de aprendizaje.
20
21
4. MARCO TEÓRICO
4.1. La educación museística. Paradigma tradicional y emergente
La función educativa de los museos se remonta a principios del siglo XIX, con la
aparición de dichas instituciones. No obstante, la percepción y la labor educativa que hoy
en día se tiene de los museos, es muy distinta a la concebida en el pasado,
tradicionalmente, la imagen de los museos ha sido más similar a las de las universidades,
es decir, era considerada como una institución aislada de la sociedad, ligada más hacia un
aprendizaje memorístico y poco experiencial. Afortunadamente, hoy los museos no son
simples espacios de exposición artística donde se conserva el patrimonio artístico y
cultural del pasado, ahora estos espacios también han pasado a formar parte del
aprendizaje informal. (Günay, 2012)
La aparición de la Nueva Museología supuso una renovación del concepto
museístico. Esta nueva tendencia buscaba abrir los museos a la sociedad contemporánea,
caracterizada por la libre y rápida circulación de información, el asentamiento de la
democracia, la globalización, el imperio de la industria del entretenimiento, las nuevas
tecnologías, y un concepto de la educación permanente. (Ruiz Berrio, 2006)
La educación museística comenzó a cobrar mayor importancia a partir del siglo
XVIII, con la aparición de los museos públicos, estos espacios ya no eran exclusivamente
para la clase privilegiada, sino que estaban a disposición de cualquier miembro de la
sociedad, comenzaron a configurarse de esta manera, los museos como un espacio
educativo. La creación del museo público, alcanzó su relevancia en las dos siguientes
etapas posteriores. La primera, abarca desde el siglo XIX hasta la primera guerra mundial,
en este periodo se afianzó la función educativa y la segunda, surge durante el periodo de
entreguerras de 1919 a 1939, en estos años tiene lugar una importante evolución en el
campo museístico, gracias a la política existente del momento.
Asimismo, a principios del siglo XX, los distintos educadores de museos aplicaron
las ideas de Dewey, dicho autor defendía que los museos formaban parte de las
instituciones educativas. Aparece de tal forma, la filosofía museística basada en
‘’progressive educational movements’’ (Onur, 2012), esto dio como resultado la
integración y cooperación entre escuelas y museos, surgiendo instituciones, como, por
ejemplo, el Brooklyn Children’s Museum creado en 1899, con el objetivo de fomentar el
interés de los niños y niñas a través del entorno artístico y cultural.
22
Los museos comienzan a incorporar en sus espacios un contenido más
pedagógico, sociológico y psicológico, donde los alumnos se involucran activamente en
su aprendizaje (Günay, 2012). El siglo XXI, fue por fin cuando las instituciones
museísticas consiguieron desprenderse un poco de la concepción tradicional. Ruiz Berrio
(2006: 275) sostiene ahora que ‘’Las metas del museo han evolucionado hacia su
capacidad de estimular en el visitante la iniciativa creadora, hacia una estructura
descentralizada y una metodología interdisciplinar’’
Por otro lado, los espacios museográficos desde el ámbito educativo, según
Zavala, L. (2006), pueden entenderse entre la distinción del paradigma tradicional y el
paradigma emergente. ¿Qué sostiene cada uno de estos paradigmas?
El paradigma tradicional: Define al museo como un espacio de apoyo que
complementa la educación formal, pretende que los visitantes adquieran
conocimientos a través de sus obras artísticas, en este paradigma lo importante es
el contenido de la exposición, busca exposiciones claras y objetivas, la
experiencia educativa se basa en una visita al museo apoyada y guiada por los
expertos del mismo. Escuela y museos no trabajan cooperativamente, sino que
trabajan de manera aislada.
El paradigma emergente: Se basa en el ofrecimiento de experiencias educativas
independientemente de la educación formal, este paradigma no tiene como único
objetivo que los visitantes visualicen la exposición artística del museo, va mucho
más allá, este paradigma se basa en el dialogo y la experiencia, busca que la visita
sea significativa y adaptada a cada uno de los grupos escolares, el museo debe de
dar lugar a la subjetividad y la intersubjetividad. La experiencia educativa
transmite emociones y sensaciones además de involucrar la participación activa
del visitante.
Zavala, L. (2006), realiza una clasificación muy clara y concisa sobre lo que
defiende y busca en cada uno de los paradigmas:
23
PARADIGMAS SOBRE EDUCACIÓN Y MUSEOS
PARADIGMA TRADICIONAL PARADIGMA EMERGENTE
1. El museo es un apoyo que complementa
la educación formal.
1. El museo ofrece una experiencia
educativa independiente de la educación
formal.
2. El objetivo de la visita es la obtención
de conocimientos.
2. El objetivo de la visita es múltiple y
distinto en cada experiencia concreta.
3. Lo esencial de una exposición es su
contenido.
3. Lo esencial de una exposición es el
diálogo que se produce entre el contexto
del visitante y la experiencia de visita.
4. El museo aspira a presentar el
significado natural de las cosas.
4. El museo debe mostrar el contexto
social que produce el significado.
5. Las exposiciones aspiran a la
objetividad.
5. El museo debe dar cabida a la
subjetividad y la intersubjetividad.
6. La experiencia educativa se produce al
ofrecer al visitante una representación del
mundo clara y convincente.
6. La experiencia educativa se produce
cuando el visitante satisface sus
expectativas rituales y lúdicas durante la
visita.
7. La experiencia educativa durante la
visita se reduce a la visión y el
pensamiento.
7. La experiencia educativa durante la
visita involucra las emociones y las
sensaciones corporales.
8. La experiencia educativa se apoya en la
autoridad de los expertos.
8. La experiencia educativa se apoya en la
participación activa del visitante.
9. El museo es una ventana para conocer
otras realidades.
9. El museo ofrece al visitante la
construcción particular de una realidad
simbólica autónoma.
10. La experiencia museográfica consiste
en recorrer la exposición dentro del
museo.
10. La experiencia museográfica consiste
en dirigir una mirada museográfica a
cualquier espacio natural o social.
En concordancia con la tabla anterior, concluimos que el paradigma tradicional
simplifica la función de los museos a ser un simple complemento más de la educación
formal. Se piensa únicamente que los museos son un espacio de observación y estudio
24
que ofrecen exposiciones de colecciones artísticas independientes del centro de interés
del alumnado. Lo contrario, es decir el paradigma emergente, distingue entre educación
formal, informal y no formal, este paradigma ofrece una experiencia educativa dispuesta
a satisfacer las necesidades educativas particulares de cada niño y niña.
Desde la escuela, debemos de aprovechar y trabajar en consonancia con el
paradigma emergente, beneficiándonos de los recursos que nos ofrecen actualmente. El
museo como recurso educativo, conlleva muchos beneficios a la hora de guiar a nuestros
alumnos hacia un aprendizaje significativo, donde se sientan sujetos de la acción y dueños
de su propio aprendizaje. ‘’La correcta utilización del patrimonio en la educación, facilita
propuestas interesantes y significativas para las personas. Es posible, a través de la
utilización del patrimonio, hacer revivir el pasado a los visitantes, conseguir que se
emocionen ante él, que se sientan parte de su lugar y que disfruten del gusto por descubrir
y por entender cosas llenas de razones y de vida. Zabala, M. E., & Galtés, I. R. (2006).
Günay (2012: 1257) indica que actualmente son muchos los teóricos que apuestan
por la función educativa de los museos y su importancia en la formación de los niños y
niñas a través de la participación activa dentro del ámbito educativo. Desde el
constructivismo, los museos ofrecen oportunidades de aprendizaje, que constituyen a un
adecuado desarrollo intelectual, físico, cognitivo y social. Partiendo desde este mismo
enfoque, se hace necesaria la colaboración entre los centros educativos y museos, pues
ambas instituciones educativas buscan la formación artística del alumnado desde un
aprendizaje significativo y lúdico.
Finalmente, los museos actuales reconocen el impacto y la importancia que tienen
sus programas educativos destinados a la población escolar, como justifica Milligan
(2004: 278) siguiendo a Kracman (1996), los museos tienen una responsabilidad cada vez
mayor a la hora de desarrollar sus programaciones educativas, pues cada vez son más los
centros escolares que dan importancia y consideran necesario acudir a los recursos
educativos ofrecidos por las instituciones museológica, al igual que, son más los docentes
que apuestan por una combinación híbrida entre escuelas y museos.
25
4.2. Los museos como instrumentos pedagógicos.
Observamos como el aprendizaje ha ido evolucionando a lo largo de los años hacia
un aprendizaje más activo y significativo, hoy en día son los propios niños los que deben
de descubrir y abrir camino hacia su propio aprendizaje. Desde la escuela, debemos de
apostar por una educación conjunta entre escuela y museos, ya que debemos considerarla
necesaria, como una clara estrategia para favorecer el aprendizaje experiencial y
significativo del alumnado.
Aceptar al museo como un instrumento comunicador implica aceptar al museo
como ‘’un recurso didáctico tremendamente fructuoso” (Calaf Masachs 2003, p.52)
actualmente estas instituciones buscan transmitir conocimientos a sus visitantes a través
de métodos activos y significativos, no podemos pretender trabajar el arte de manera
superficial, sino que se hace necesario la creación de vínculos emocionales, esta misma
perspectiva es la misma que busca las escuelas, de ahí la importancia de la combinación
entre ambas instituciones.
Sería muy inoportuno que el contexto escolar, trabajase de manera aislada sin
tener en cuenta otros contextos enriquecedores los cuales están ofreciendo diversos
recursos para ampliar el conocimiento de los niños y niñas a través de un aprendizaje más
experiencial. La utilización de los museos como recurso educativo surgen como respuesta
a la necesidad de un aprendizaje social y cultural a través del patrimonio y los museos,
como cita Calaf Masachs (2003), el nuevo espacio educativo ya no es un lugar cerrado,
sino abierto a las distintas oportunidades de aprendizaje.
Los museos como instrumentos pedagógicos tienen una función, tal y como afirma
(León 1978. p 78) “La tarea pedagógica del museo es tan importante, que la museología
la ha propuesto como meta principal en función de la utilidad que reporta al hombre” Los
museos necesitan de la comunidad escolar, los alumnos serán los futuros consumidores,
de modo que la atención que los museos prestan a los escolares se dirige no solo al
presente, preocupándose por su formación integral, sino también al futuro, ya que ellos
son su público del mañana. (García Blanco 1988, p.37).
Desde las instituciones museísticas como instrumentos pedagógicos se plantean
la necesidad de crear recursos educativos que complementen los contenidos y objetivos
curriculares de las escuelas. Las características de estas programaciones didácticas deben
26
implicar una oferta lúdica, breve y experiencial, el alumnado siempre será el centro del
aprendizaje y todo girará en torno a sus intereses según la edad escolar.
Resumidamente, podemos definir al museo como instrumento pedagógico como
una ‘’fuente de conocimiento que implica una metodología en la que el alumno participa
en la adquisición de sus propios conocimientos de una manera activa” (García Blanco
1988, p.40).
4.3. ¿Qué se apuesta hoy en día entre la educación museística y la educación
artística?
Actualmente, son muchos los estudios acerca de la educación artística y sus
beneficios educativos, a pesar de no ser el ámbito educativo mejor valorado en educación.
Las aportaciones artísticas a lo largo de los años son infinitas, pero para entender el papel
actual que tiene hoy en día la educación artística, debemos de partir de la idea que el arte
va más allá de generar productos artísticos, el arte es una manera de crear nuestras vidas
ampliando nuestra conciencia, conformando nuestras actitudes, satisfaciendo nuestra
búsqueda de significado, estableciendo contacto con los demás y compartir culturas
(Eisner, 2004). El arte es un medio para comunicarnos con el mundo que nos rodea, lo
que se busca transmitir fundamentalmente es el entendimiento de que la experiencia
artística genera conocimiento. “El arte en la educación no es una asignatura con un
contenido para ser transmitido, es una forma de construir conocimiento, una forma plural
de investigar y construir espacios de vida” (Fernández y Dias, 2016, p.12).
La educación artística no solo se produce en el ámbito escolar, sino que se puede
producir desde cualquier institución cultural, la ventaja que tiene la educación artística
respecto a otros ámbitos educativos, es la posibilidad de ser enriquecida desde otras
instituciones, en especial desde la institución museística. Los museos desde hace un par
de décadas se encuentran en un momento de transformación hacía la búsqueda y potencia
educativa, actualmente están desarrollando numerosas propuestas y recursos didácticos
para poder ser trabajados en las escuelas.
Desde los años 80, los museos se han centrado en la búsqueda de nuevos recursos
educativos, este cambio ha supuesto un ‘’giro educativo’’ (Rogoff, 2008) ahora bien, los
museos no solo se conforman con exponer en sus salas las obras artísticas, sino que
buscan ser un espacio de aprendizaje con recursos significativos que puedan ser aplicados
27
más allá del museo. El conocimiento se redirige hacia la interpretación y se plantean
nuevos proyectos, como cita Padró (2003, p. 69): “se revisan los museos no desde los
objetos y artefactos que se exponen, ni desde las vitrinas como reflejo de la verdad, sino
desde la producción de significados o cómo los museos son una confluencia de discursos,
procesos y prácticas”.
Ante este nuevo cambio, las barreras institucionales desaparecen, la educación
artística se produce en un lugar intermedio, entre escuela y museo, no hay delimitaciones
entre institución educativa y museística, como indica Huerta Ricardo (2011), En su
artículo: Maestros, museos y artes visuales ‘’Los museos necesitan a las escuelas, y el
arte necesita de ambos. No sólo se activan mutuamente, sino que adquieren mayor entidad
al combinar sus fuerzas, al generar marcos de mediación. Las escuelas y los museos se
necesitan porque no podemos perder ninguno de estos privilegios con los que se
identifican muchos de nuestros rasgos culturales’’ se necesita crear un vínculo entre
escuela y museos como espacio y fuente de conocimiento.
Desde la escuela es importante, comprender el museo como un contexto activo y
lugar de descubrimiento e investigación, donde los alumnos puedan observar, manipular
y trabajar los contenidos del currículo, para ello, es necesario crear en el alumnado
sentimientos y emociones artísticas. El arte no es aburrido y no es un concepto puramente
teórico, debemos de inculcar en el alumnado el amor hacía el arte y huir de viejos tópicos.
Al igual que la escuela, los museos han ido adaptándose a la educación del siglo
XXI, ofreciendo iniciativas lúdicas, las cuales buscan entretener al público a través de las
nuevas tecnológicas, este cambio supuso una nueva visión museística, se produjo una
nueva forma de concebir los museos, siendo más cercanos a la sociedad actual, pero sin
perder su razón de ser, el museo debe de entretener, pero a la misma vez también debe de
educar. Rico (2006), habla sobre las grandes posibilidades e iniciativas que nos ofrecen
en el presente las instituciones museísticas: rutas por los museos, rutas organizadas a
través de las TIC, recreaciones escenográficas ... Todas estas representan un nuevo
enfoque de acción de estos espacios, que se vienen desarrollando desde los años 90.
Los museos están abiertos al público, giran en torno a los visitantes, como expresa
Francisca Hernández (1992) en Evolución del concepto de museo: “se ha intentado
desarrollar un museo vivo, participativo, que se define por el contacto directo entre el
público y los objetos mantenidos en su contexto.” (p. 93) Hoy en día, el espacio
28
museístico ofrece actividades para que la población pueda disfrutar, conocer y formar
parte del patrimonio artístico y cultural. Los museos, además cuentan con grandes
profesionales educativos que nos ayudaran y nos guiarán a los docentes a preparar
sesiones didácticas que favorezcan y enriquezcan el aprendizaje de nuestro alumnado.
Son muchos los museos que a día de hoy realizan diversas actividades educativas,
como, por ejemplo, conferencias, cursos, talleres, etc. Desde una visión actual, los museos
ya no se limitan exclusivamente a almacenar arte, como expone Ramírez (2008) los
museos se consideran “agentes activos de la trasformación cultural de la sociedad”. (p.
69). Por tal motivo, los museos ponen a disposición de las escuelas distintos recursos que
no son abordados desde el ámbito escolar, dando así la oportunidad de ofrecer otras
herramientas educativas, donde las personas puedan tener oportunidades de aprender de
manera libre e independientemente a su público. (Gerber, 2011).
Continuando con este mismo autor Ramírez (2008) habla sobre una serie de
estrategias que buscan perfeccionar los departamentos didácticos:
Fomentar e incrementar las exposiciones didácticas.
Tener en cuenta las programaciones escolares para mejorar las necesidades
pedagógicas.
Creación de instrumentos didácticos.
Formar y especializar los gabinetes educativos de los museos.
Los recursos didácticos, que a día de hoy como ya hemos especificado
anteriormente, nos ofrecen los museos, son infinitos, desde visitas guiadas presenciales o
digitales, visitas teatralizadas, programas informáticos, juegos online, espectáculos de
ambientaciones, etc. Posemos considerar, por tanto, que un Recurso didáctico es
“Cualquier material que se ha elaborado con la intención de facilitar al docente su función
y a su vez la del alumno/a, sin olvidar que los recursos didácticos deben utilizarse en un
contexto educativo” (Conde, 2006). Todos estos recursos tienen como principal función
estar a la disposición del público, ser atractivos y significativos, despertar el interés en
los escolares, para así facilitar el aprendizaje, generando conocimiento a través del arte.
En especial, quiero volver a destacar la importancia de las visitas virtuales, así
como los recursos tecnológicos que nos ofrecen los museos. Como ya he ido
mencionando anteriormente, debido a la crisis sanitaria producida por el Covid-19, es
necesario hacer hincapié en aquellos museos que disponen de visitas virtuales, así como
29
de recursos TIC, dichos recursos permiten ser trabajados ya sea desde el aula o en casa
junto a las familias. Por tal motivo, y aprovechando la ventaja de que no es necesario el
desplazamiento, no solo recurriremos a museos de nuestra Comunidad autónoma, sino
que visitaremos otros muchos museos fuera de nuestro entorno. La tecnología nos ofrece
grandes recursos que nosotros como docentes debemos de aprovechar.
4.4. Rol del docente.
La actitud y el compromiso de los maestros frente a los recursos didácticos que
ofrecen los museos es sumamente importante, ya que de su postura dependerá el éxito o
el fracaso de la educación híbrida entre ambas instituciones. Hoy día, un docente no puede
pretender visitar un museo sin más, como si se tratase de una simple visita que sirva
únicamente de apoyo a la lección del día anterior, no debemos caer en el error de concebir
el museo como una enseñanza enciclopedista, es decir, una enseñanza cuya única
finalidad sea que el alumno memorice y repita lo aprendido, tal y como expresa García
Blanco (1988). Dicho método memorístico se encuentra en el polo opuesto al método que
realmente defendemos, el método experimental, donde el alumno sea capaz de construir
conocimientos a través de sus sensaciones y emociones.
La visión del docente hacia los museos, es primordial para la elección del uso del
arte como herramienta educativa en el aula. Gracias al docente, es posible crear la unión
entre escuelas y museos, ya que de él depende la elección de participar o no en las
propuestas didácticas propuestas por estas instituciones, es decir, utilizar los recursos
ofrecidos por los museos como herramienta educativa.
Es común la falta de conocimiento del profesorado hacia las propuestas educativas
ofrecidas por los museos, son muchos los docentes que piensan que los museos no ofrecen
nada nuevo e interesante más allá de lo que puedan encontrar en los libros de textos
escolares, esta visión es obviamente un gran error, que genera un paradigma, el educador
no se interesa por los museos porque no espera nada nuevo de ellos, realmente no está
formado sobre los recursos que estas instituciones pueden ofrecer a nuestro alumnado,
ante está mala información el maestro a menudo rechaza el trabajo cooperativo entre
escuelas y museos.
30
Dichas instituciones, como hemos repetido anteriormente, no evolucionan por el
paradigma del docente, la visita a los museos “no deben ser una yuxtaposición a la clase
en aula” como comenta García Blanco (1988, p. 38), la cooperación entre estas dos
instituciones tiene que ir en consonancia con los contenidos y objetivos a alcanzar en la
etapa de educación infantil, teniendo siempre en cuenta los intereses de los niños y niñas.
Un docente necesita al museo para enriquecer su temática, el uso de estos espacios debe
de estar justificado, para no convertir el museo en una experiencia vacía.
El docente debe de asimilar al museo como ‘’ fuente de conocimiento que implica
una metodología en la que el alumno participa en la adquisición de sus propios
conocimientos de una manera activa” (García Blanco 1988, p.40). Es importante trabajar
desde un enfoque inductivo, es decir, el aprendizaje debe de ir desde lo particular a lo
general.
A la hora de involucrar el museo en el aula, es necesario que previamente el
docente haya adquirido la preparación necesaria, para ello el maestro debe de ponerse en
el lugar del alumnado y percibir las sensaciones que los niños y niñas pueden adquirir a
raíz de la visita. El docente debe plantear los objetivos que desea alcanzar en el alumnado,
para que la experiencia sea realmente significativa, tal y como expresa García Blanco
(1988).
Por otro lado, el Grupo de Investigación Educativa formado por los
Departamentos de Educación de Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de
Palma, Centre d'Art La Panera de Lleida, CDAN (Centro de Arte y Naturaleza) de
Huesca, ARTIUM, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz y
Museo Picasso de Barcelona, han desarrollado entre sus propuestas la formación del
profesorado, como vinculo primordial entre escuelas y museos, ello supone grandes
ventajas, ya que permite al profesorado conocer los nuevos recursos educativos y lo
implica a participar de manera activa junto con el aula, estableciéndose así dinámicas
colaborativas entre los alumnos, los museos, el profesorado y en ocasiones con algunos
artistas. (Vidagañ Murgui, M. I. 2011)
En el año 2008, se celebró en el Museo Thyssen-Bornemisza, el Congreso
internacional Los museos en educación, en dicho congreso también se apuesta por la
formación de los educadores, en él se establece unos criterios sobre los principios
31
necesarios que deben tener en cuenta los docentes y los educadores de museos para no
caer en futuros errores. Dichos criterios son los siguientes:
El educador y el personal que trabaja en el museo, deben trabajar y plantear
unos criterios similares.
El maestro desde el aula preparará su programación e incluirá esas visitas
eligiendo el tipo de obra adecuada para sus alumnos. Las salidas, por tanto,
estarán organizadas y se desarrollaran y profundizaran en posteriores
unidades didácticas.
Se tendrán en cuenta las posibilidades de los niños en función de sus
capacidades perceptivas del arte, adecuando los comentarios, estudios y
actividades a esos criterios, y evitando el uso de la práctica artística en una
mera «manualidad».
A raíz de estos criterios, concluimos la necesidad que los maestros conozcan los
recursos y materiales ofrecidos por los museos, así como tener un conocimiento del
desarrollo artístico de sus alumnos y alumnos y las fases en las que se encuentra cada uno
de ellos. El maestro debe de apostar por una educación artística, donde actúe como guía
y sea capaz de ofrecer al aula los recursos adecuados para fomentar la creatividad de los
niños.
Especial mención también, al uso de los TICs, dicha herramienta ha sido
fundamental para el acercamiento entre los docentes y los museos. Gracias a las páginas
web y los recursos online que ofrecen los museos, han permitido a los maestros conocer
y tener a disposición de manera fácil y en cualquier momento, un gran abanico de
posibilidades y actividades que les ayude a complementar y enriquecer las tareas
planteadas en el aula.
Como conclusión, la formación del docente y la visión positiva del mismo hacia
los museos es muy importante para establecer una verdadera conexión entre escuelas y
museos, a pesar del avance actual entre ambas instituciones, todavía existe una laguna
importante y una falta de conocimiento por parte del profesor que prácticamente no
recurre a los recursos ofrecidos por los museos por la falta de información e ignorancia a
los mismos. La importancia de este TFM pretende también hacer llegar al equipo docente
de las amplias posibilidades y recursos que nos ofrecen los distintos departamentos
32
educativos de los museos para complementar el conocimiento y fomentar el aprendizaje
significativo dentro del aula.
4.5. Recursos digitales y museos.
Las nuevas tecnologías han dado un nuevo enfoque a las instituciones museísticas,
al igual que ha ido ocurriendo en otros ámbitos de la sociedad. Los museos han tenido
que adaptarse a la era actual como medio de adaptación al nuevo contexto, las TIC
promueven una auténtica renovación integral, que ayudan en gran medida al nuevo
enfoque que pretenden hacer llegar hoy en día los museos, transmisores de aprendizaje,
cultura e identidad.
Los recursos TIC sirven como apoyo para dar a conocer las distintas colecciones,
autores e información que encontramos en salas museísticas, pero especialmente las TIC
fomentan una experiencia interactiva, donde el usuario puede obtener de manera fácil y
sencilla una experiencia activa y critica. A continuación, recopilando la información
obtenida por Carreras (2008), visualizaremos una tabla que recoge las ventajas y
desventajas que ofrecen las TIC en el ámbito museístico.
EL USO DE LAS TIC EN LOS MUSEOS (Carreras, 2008)
VENTAJAS DESVENTAJAS
1. Permite ser visitado sin necesidad de
desplazarse.
1. Interés económico que subyace al uso y
fomento de las redes sociales.
2. Facilita el acceso directo a la
información.
2. El valor del museo en muchos casos se
basa en su colección de piezas
3. Facilita el intercambio de ideas y
experiencias entre y con los profesionales
del museo.
3. No ver de manera directa las obras.
4. Muestra de una manera interactiva las
colecciones de un museo.
4. fomentan experiencias individualizadas,
el reto está en generar socializadoras desde
las TIC.
33
5. Ofrece actividades alternativas a las
existentes en un museo real (chat, visita
virtual…)
5. Existencia de una fractura digital que
supone todavía hoy en día la falta de una
alfabetización digital en un parte de la
sociedad.
Basándonos en las ventajas y desventajas, es necesario un uso adecuado de las
TIC, los docentes deben de beneficiarse de los cambias didácticos y tecnológicos que se
han producido a lo largo de las últimas décadas, hoy día los museos ofrecen programas
didácticos, claros, sencillos y lúdicos. Gracias a la incorporación de las TIC, los museos
han atraído a un número mayor de visitantes, entre ellos los escolares, por la utilización
adecuada de las propuestas didácticas ofrecidas por los museos, como, por ejemplo:
Museos interactivos, visitas virtuales, recreaciones escenográficas, realidad virtual,
juegos interactivos, talleres de recreación y experimentación… Entre otras muchas
actividades.
A pesar de este gran cambio y la innovación tecnológica, todavía queda mucho
camino por hacer, la mayoría de los museos todavía no disponen de actividades
interactivas y recursos web que realmente sean útiles, solamente los grandes museos,
como el museo del Prado (Madrid), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
(Madrid), el Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid), el Museo Guggenheim (Bilbao),
entre otros, ofrecen guías metodológicas para trabajar en el aula, así como diferentes
recursos que realmente sirvan para el aprendizaje y el acercamiento artístico del
alumnado.
Itxaropena (2011) reflexiona que a pesar de los diversos recursos existentes entre
museos y TICs y del gran potencial actual de este último, la realidad es muy distinta,
puesto que su uso y puesta en marcha en las aulas es relativamente insignificante.
Igualmente, Ibáñez, Correa y Jiménez (2003), en su estudio acerca de la utilidad de las
TICs, pusieron de ejemplo, 245 museos de estudio, de las cuales solo 92 páginas webs
ofrecían recursos didácticos y de ellas solamente 28 eran actividades educativas.
Debemos resaltar, que todas las propuestas web que ofrecen los museos se
plantean para ser trabajadas fuera de las instituciones museísticas, es decir, pese a que en
los talleres y actividades que proponen los museos prima el formato pedagógico en el que
es imprescindible crear algo, esa creación siempre es material. Asensio y Pol (2009)
34
defienden que “dicha creación comience a ser inmaterial y encontrarnos con un lugar
diferente al que esperamos, sin pinturas, ni plastilina, ni ceras, pero con ordenadores y
cámaras” (Asensio y Pol, 2009, p.28).
Según Rey (2013), los principales medios tecnológicos que encontramos en los
museos son los siguientes:
Escenografías: Proyecciones espontáneas que ayudan a comprender
mejor los contenidos y el contexto artístico de la obra. Estas escenografías
buscan el lado lúdico y emotivo de la obra para que visitante pueda
integrarse junto a ella.
Audiovisuales: Facilitan la explicación artística por medio de videos e
imágenes. Importancia del estilo informal en la explicación de los
contenidos. Suelen incluir sonido.
Interactivos: Es el medio que más nos interesa en este trabajo fin de
master. Son los medios tecnológicos más utilizados, su uso se aplica por
medio de aplicaciones, con ayuda del teléfono móvil, etc. Nos ofrecen
guías museísticas y actividades diversas.
Actualmente, nos encontramos en la era digital y por ello, como ya ha sido
explicado anteriormente, es importante que las distintas instituciones sean capaces de
liderar el efecto que las TICs están produciendo en la sociedad actual, el museo ya no es
exclusivamente un espacio físico, ahora el museo pasa a ser también un espacio digital,
los museos han evolucionado y se han adaptado a nuestros días. Autores como, González
y Casado (2010) y Schweibenz (2004) han definido el museo virtual de la siguiente
manera:
‘’El museo virtual es una colección de objetos digitales lógicamente relacionados,
compuesta de una variedad de medios, y, debido a su capacidad de proporcionar
“connectedness” y varios puntos de acceso, se presta a trascender los métodos
tradicionales de comunicación y la interacción con el usuario es flexible en relación con
sus necesidades e intereses; no posee lugar en el espacio real, sus objetos y la información
relacionada pueden diseminarse a través de todo el mundo.’’ (Schweibenz, 2004, p.3).
35
Es necesario que los docentes conozcan y evalúen los recursos y herramientas que
nos ofrecen los museos a través de sus páginas web, al igual que en las escuelas valoramos
y fomentamos las visitas físicas a los museos, el acercamiento hacia estas mismas
instituciones mediante el uso de su página web y las TICs, es otro modo de conocer
nuestros museos y patrimonio cultural. Debemos saber utilizar la información web que
nos ofrece los museos, es decir, el docente debe saber distinguir y hacer una clasificación
de lo que realmente nos aporta un conocimiento extra en el aula y que recursos no
producen un aprendizaje significativo en nuestros alumnos. Los maestros necesitan hacer
una reflexión crítica acerca del uso de estas aplicaciones.
Especial mención, a los museos virtuales, la mayoría de los grandes museos
virtuales, ofrecen la posibilidad de visitarlos virtualmente a través de su página web, estos
recursos ofrecen una gran oportunidad para que el alumnado conozca las grandes
colecciones artísticas proyectadas en las pizarras digitales de las aulas, no solo
visitaremos museos locales, también podemos visitar museos fuera del entorno escolar e
incluso de otros países. De los Reyes (2016), nos recuerda que una de las principales
funciones de los museos es la de enseñar y educar, y que junto a los centros escolares
tienen la obligación de formar al alumnado. Dichos centros, tienen metas y objetivos
diferentes, pero ambos deben complementarse y enriquecerse mutuamente.
El principal objetivo de los museos virtuales desde la escuela es que estos recursos
enriquezcan al aula y a sus alumnos, siguiendo a Pando (2011) la red se convierte en un
laboratorio en el que se puede experimentar con nuevas formas de transmitir el
conocimiento y permite trabajar con personas que no tienen un acceso fácil al museo, ya
sea por cuestiones geográficas o de cualquier otra índole.
Burrulla (2002) expresa que, a través de los museos interactivos, estimulamos al
niño en relación al ámbito artístico, así como la exploración en otras áreas de
conocimiento. La incorporación de las TICs en el aula creara un entorno innovador de
aprendizaje dentro del aula. La meta de estos museos es la de ‘’aprender haciendo’’ a
través del juego, recurso esencial que pretendemos transmitir e inculcar en la Etapa de
Educación infantil.
La mayor desventaja la encontramos en que, no todos los museos digitales ofrecen
actividades significativas. A continuación, González y Casado (2010), establece una
clasificación en función de la implicación de las TIC en los espacios museísticos:
36
1. Nivel inferior o museos electrónicos: Define a aquellos museos que sólo poseen
una página web que muestra información muy simplificada sobre sus
instalaciones. Simplemente digitalizan los folletos tradicionales.
2. Los museos digitales: Se caracterizan por ser algo más elaborados que los museos
electrónicos, en su página web podemos encontrar la historia del museo, una
galería de su colección y alguna información relativa a las exposiciones,
actividades complementarias y enlaces con otros museos o instituciones
culturales.
3. Los museos virtuales: Son aquellos que incorporan, recreaciones virtuales del
edificio o de sus salas, permitiendo adentrarnos en una realidad virtual, esta última
clasificación es realmente la que interesa trabajar desde las escuelas y la que
produce un contenido más significativo a la hora de trabajarla en el aula.
Como conclusión, los museos virtuales deben ofrecer la oportunidad de crear
situaciones interactivas, emocionales e impactantes en el alumnado, deben ofrecer un
aprendizaje significativo que complemente los contenidos del currículo en la etapa de
Educación Infantil. No todos los museos ofrecen actividades innovadoras y lúdicas para
ser realizadas dentro del aula, puesto que la mayoría de las páginas web encontrados solo
aportan una pequeña información del museo, sin apenas programaciones y propuestas
didácticas.
Para solucionar tal motivo, los docentes deben ser capaces de programar y organizar
actividades apoyándose en el uso las páginas web de los museos y aprovechándose
también de la aplicación del museo digital en el aula, como medio de acercamiento al
patrimonio artístico. El papel del profesorado es muy importante, como cita Serrat (1996)
“El maestro debe visualizar con anterioridad el museo virtual, observar las posibilidades
didácticas que posee, seleccionar los aspectos más importantes en función de los objetivos
programados y adaptarlo a la realidad concreta de nuestra aula” (p.27).
37
38
5.DESARROLLO DE LA PROPUESTA DIDÁCTICA.
5.1. Características del grupo social
La siguiente propuesta didáctica se llevará a cabo en un centro de Educación Infantil, con
un grupo de 25 niños y niñas de 5 años de edad, durante el transcurso de la propuesta
didáctica se tendrá en cuenta las necesidades del alumnado, adaptando cada una las
actividades a los distintos niveles de desarrollo. Teniendo en cuenta la teoría Genética de
Piaget, Social de Vygotsky, y los estudios actuales de Palacios, Marchesi y Coll (2013),
los alumnos y alumnas de estas edades se caracterizan por:
DESARROLLO PISICOMOTOR
Afianzamiento de la
psicomotricidad.
Construcción del esquema
corporal.
Desarrollo de la lateralidad.
DESARROLLO COGNITIVO
Adquisición de la identidad.
Egocentrismo cognitivo.
Razonamiento intuitivo.
DESARROLLO DEL LENGUAJE
Aumento del vocabulario.
Enriquecimiento del significado
de las palabras.
DESARROLLO AFECTIVO-
SOCIAL
Sentimiento de pertenencia
grupal.
Inicio del conocimiento
interpersonal e instituciones
sociales.
39
5.2. Marco legislativo
La propuesta didáctica planteada esta fundamentada según la legislación vigente
en España y Andalucía para el marco general de la educación y del currículum de
Educación Infantil, las Leyes, Decretos y Ordenes en la cual está basada son:
Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (BOE de 4-5-2006)
Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía. (BOJA
núm. 252, de 26-12-2007)
Real Decreto 1630/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las
enseñanzas mínimas del segundo ciclo de Educación Infantil. (BOE núm.
4, 4-1-2007)
Decreto 428/2008, de 29 de julio, por el que se establece la ordenación y
las enseñanzas correspondientes a la Educación Infantil en Andalucía.
(BOJA 19-8-2008)
Orden de 5 de agosto de 2008, por la que se desarrolla el Currículo
correspondiente a la Educación Infantil en Andalucía. (BOJA 26-8-2008)
Corrección de errores de la Orden de 5 de agosto de 2008, por la que se
desarrolla el currículo correspondiente a la educación infantil en
Andalucía. (BOJA núm. 169, de 26.8.2008). (BOJA 17-10-2008)
Orden de 29 de diciembre de 2008, por la que se establece la ordenación
de la evaluación en la Educación Infantil en la Comunidad Autónoma de
Andalucía.
ORDEN de 17 de marzo de 2011, por la que se modifican las Órdenes que
establecen la ordenación de la evaluación en las etapas de educación
infantil, educación primaria, educación secundaria obligatoria y
bachillerato en Andalucía (BOJA 04-04-2011)
5.3. Elementos curriculares
5.3.1. Competencias
Las competencias se definen como una combinación de conocimientos,
capacidades y actitudes adecuados al contexto. Son aquellas que todas las personas
precisan para su realización y desarrollo personal. Durante la realización de esta propuesta
didáctica, las competencias involucradas en el desarrollo del Real Decreto 1630/06, por
40
el que se establecen las enseñanzas mínimas del segundo ciclo de la Educación Infantil,
han sido las siguientes:
Competencia cultural y artística: Muy importante durante el desarrollo de la
propuesta didáctica planteada, implica apreciar, comprender y valorar diferentes
manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como medio de disfruto y
enriquecimiento personal.
Competencia lingüística: Utilización del lenguaje como instrumento tanto de
comunicación oral y escrita como de aprendizaje y de regulación de emociones y
conductas.
Competencia digital: El ordenador y el resto de recursos digitales son
herramientas atractivas para el alumnado que despierta su interés para jugar y
aprender.
Competencia de aprender a aprender: Continuar el aprendizaje de manera
autónoma, esta competencia implica desenvolverse en el entorno tratando de
buscar respuestas que satisfagan la lógica del conocimiento racional
Competencia e autonomía e iniciativa personal: Inicio del aprendizaje y ser
capaz de continuarlo de manera autónoma.
Competencia social y ciudadana: Esta competencia permite vivir en sociedad,
comprender la realidad social del mundo en el que vive.
5.3.2. Objetivos
Los objetivos generales de la etapa de la educación infantil son los establecidos en el
artículo 13 de la LOE (2/2006). Los objetivos generales de mi propuesta didáctica generan
los objetivos específicos, estos últimos han sido concretados valorando los aspectos
cognitivos y afectivos del segundo ciclo de Educación Infantil:
Potenciar la creatividad e imaginación de los niños y niñas.
Valorar los museos a través de experiencias motivadoras y lúdicas.
41
Conocer las diferentes propuestas, proyectos y metodologías que se
fomenta actualmente en los museos desde el ámbito educativo.
Valorar el trabajo museístico en las aulas de Educación Infantil.
Usar las nuevas tecnologías como acercamiento y herramienta artística,
establecer una conexión de trabajo entre las TIC’s y las artes.
Se hace necesario la obtención y conocimiento de los objetivos anteriores,
principalmente porque ayudan a potenciar la expresión, imaginación y valoración
artística, fomentando en el alumnado otros valores transversales muy importantes, como
el respeto, la autonomía a la hora de realizar las actividades planteadas, así como el trabajo
cooperativo entre el grupo de Educación Infantil.
Relación de los objetivos con el currículo de Educación Infantil
Podemos definir los objetivos como los logros que el alumnado debe alcanzar al
finalizar la propuesta didáctica que planteamos en este trabajo fin de máster, como
resultado de las experiencias de enseñanza-aprendizaje realizadas durante su desarrollo.
Los objetivos a alcanzar en relación con el currículo de Educación Infantil y según
el artículo 4 del Decreto 428/2008, y el Anexo de la Orden 5/8/2008 por la que se
desarrolla el currículo de Educación Infantil en Andalucía en relación a la propuesta
didáctica planteada, establece los siguientes objetivos:
Construir su propia identidad e ir formándose una imagen ajustada y
positiva de sí mismo, tomando gradualmente conciencia de sus emociones
y sentimientos a través del conocimiento y valoración de las características
propias, sus posibilidades y límites.
Adquirir progresivamente autonomía en la realización de sus actividades
habituales y promover su capacidad de iniciativa.
Establecer relaciones sociales satisfactorias en ámbitos cada vez más
amplios, teniendo en cuenta las emociones, sentimientos y puntos de vista
de los demás, así como adquirir gradualmente pautas de convivencia y
estrategias en la resolución pacífica de conflictos.
42
Observar y explicar su entorno cultural generando interpretaciones de
algunos fenómenos y hecho significativos para conocer y comprender la
realidad y participar en ella de forma crítica.
Desarrollar las competencias comunicativas en diferentes lenguajes y
formas de expresión.
Conocer y participar en algunas manifestaciones culturales y artísticas de
su entorno, teniendo en cuenta su diversidad y desarrollando actitudes de
interés, aprecio y respeto hacia la cultura andaluza y la pluralidad cultural.
Estos objetivos los encontramos aún más especificados en el anexo de la Orden
5/8/2008 en el cual se establece los objetivos de las áreas, más concretamente:
ÁREA DE CONOCIMIENTO DE SÍ MISMO Y AUTONOMÍA PERSONAL
Formarse una imagen positiva y ajustada de sí mismo.
Reconocer e identificar los propios sentimientos, emociones, intereses y
necesidades, saber comunicarlo a los demás y respetar los de los otros.
Disfrutar de las posibilidades sensitivas de acción y expresión de su propio
cuerpo.
Desarrollar capacidades de iniciativa, planificación y reflexión.
Descubrir el placer de colaborar con los iguales.
ÁREA DE CONOCIMIENTO DEL ENTORNO
Participar en los grupos sociales de pertenencia, comprendiendo la convivencia
de su existencia para el bien común.
Conocer algunas de las producciones y manifestaciones propias del patrimonio
cultural compartido, otorgarle significado y generar actitudes de interés,
valoración y aprecio hacia ellas.
Relacionarse con los demás de forma cada vez más equilibrada y satisfactoria,
interiorizando progresivamente las pautas y modos de comportamiento social.
ÁREA DE LENGUAJES: COMUNICACIÓN Y REPRESENTACIÓN
Expresar emociones, sentimientos, deseos e ideas a través de diversos
lenguajes.
43
Utilizar el lenguaje oral como instrumento de comunicación, de representación,
aprendizaje y disfrute.
Comprender las intenciones y mensajes verbales.
Acercarse a las distintas artes a través de obras y autores representativos de los
distintos lenguajes expresivos, y realizar actividades de representación y
expresión artística mediante el empleo de diversas técnicas.
Desarrollar su sensibilidad artística y capacidad creativa, acercándose a las
manifestaciones propias de los lenguajes corporal, musical y plástico y
recreándolos como códigos de expresión personal, de valores, ideas,
necesidades, intereses, emociones, etc.
5.3.3. Contenidos
El artículo 6 de la LOE 2/2007 (Modificado por la LOMCE (8/2013) define los
contenidos como el ‘’conjunto de conocimientos, habilidades y destrezas y actitudes que
contribuyen al logro de los objetivos de cada enseñanza y etapa educativa y a la
adquisición de las competencias’’
La Orden 5/8/2008 por la que se desarrollo el currículo de Educación Infantil en
Andalucía establece 9 bloques de contenidos referidos a las tres áreas de: Conocimiento
de sí mismo y autonomía personal, conocimiento del entorno y lenguajes: comunicación
y representación. En relación a mi propuesta didáctica, se trabajarán los siguientes
bloques de contenidos:
1. Conocimiento de sí mismo y autonomía personal.
Bloque 2. Vida cotidiana, autonomía y juego.
2. Conocimiento del entorno.
Bloque 3. Vida en sociedad y cultura.
3. Comunicación y representación.
Bloque 1. Lenguaje corporal.
Bloque 3. Lenguaje artístico: Musical y plástico.
Bloque 4. Lenguaje audiovisual y tecnologías de la información y
comunicación.
44
5.3.4. Metodología didáctica
La metodología que se plantea en esta propuesta didáctica, parte de la teoría
constructivista del aprendizaje, para el constructivismo, el ser humano crea y construye
activamente su realidad personal por medio de esquemas estructurales de la inteligencia
(Araya, Alfaro y Andonegui, 2007). En la teoría constructivista, siguiendo a Piaget, el
niño construye su propio conocimiento, dicho conocimiento, no surge ni del objeto ni del
sujeto, sino de la interacción entre ambos (Calvet, 2006).
Es el alumnado el que debe de construir su propio aprendizaje, por ello, se hace
necesario plantear una metodología que otorgue la mejor enseñanza-aprendizaje para los
alumnos, nuestro principal objetivo es que el niño adquiera un aprendizaje positivo, la
enseñanza no debe ser verbal., los docentes tienen la responsabilidad de proporcionar
actividades estimulantes donde el propio alumno pueda aprender por sí mismo. Conectar
con las emociones y sentimientos de los alumnos es algo imprescindible, queremos que
los conocimientos adquiridos no sean solamente superficiales. Para conseguir dicha meta
se propondrá los siguientes principios metodológicos y métodos de enseñanza y
aprendizaje.
Principios metodológicos
El siguiente trabajo de fin de máster se basa en una metodología de investigación
educativa basadas en las artes (IEBA). Según Marín (2012), la IBEA se define como ‘’una
metodología diferente y autónoma, tanto de los enfoques cualitativos como de los
enfoques cuantitativos’’ (Marín, 2012, p. 38).
Métodos de enseñanza y aprendizaje
La nueva conceptualización de la educación, da lugar a la consolidación de nuevas
concepciones y enfoques y, sobre todo, de una nueva práctica pedagógica (Margalef y
Pareja, 2008). Los métodos de enseñanza y aprendizaje hacen referencia a la manera de
abordar el proceso de enseñanza-aprendizaje por parte del docente. La acción educativa
que planteamos debe ser coherente con los objetivos que se deseen alcanzar (Fernández
March, 2006). Entre los métodos utilizados durante el desarrollo de las actividades
planteadas, destacamos:
45
El método inductivo: Este método va de lo particular a lo general,
consiste en partir de cuestiones particulares y específicas, el niño trata de
descubrir el principio general. Es. un método activo, experiencial y
globalizado. Es el método más adecuado para el aprendizaje investigativo
y creativo.
El método dialógico de la enseñanza: El maestro debe de provocar y
promover una situación educativa por medio de preguntas que provoquen
el aprendizaje y la interacción en el alumnado.
El método analógico: Este método va de lo particular a lo particular, se
establece comparaciones que llevan a una solución de semejanza. Por
ejemplo, la comparación de diferentes obras artísticas que el niño puede
encontrar en los museos. Este método ayuda a fomentar el razonamiento
de los niños, puesto que muchos problemas se resuelven por semejanza a
otros que ya se habían resuelto.
El método por descubrimiento: Se realiza a través del método científico
guiado por el profesor. El profesor actúa como mediador del aprendizaje,
es decir, el conocimiento es dado por los alumnos, pero es el docente el
que debe de gestionar los distintos recursos educativos dados al alumnado.
Método globalizado: Este método consiste en interrelacionar los diversos
conocimientos de las distintas áreas desde una perspectiva interdisciplinar.
En dicho método, se debe destacar, el aprendizaje basado en proyectos, el
cual consiste en resolver los problemas del alumnado a través de tareas
que impliquen el proceso de investigación o creación del niño de manera
autónoma.
Método activo: El alumnado se siente motivado y participa en el proceso
de todas las actividades. Todas las técnicas de enseñanza son consideradas
activas mientras el profesor actúa como orientador del aprendizaje. Es el
método más adecuado para generar un aprendizaje significativo.
46
El método basado en el aprendizaje cooperativo: El grupo de alumno
debe de cooperar para lograr conjuntamente los objetivos planteados, es
importante, inculcar a los niños el trabajo en grupo como medio positivo
para alcanzar el conocimiento.
El método investigativo: A través de la enseñanza por descubrimiento el
alumno aprende a aprender. El maestro, como ya se ha mencionado en
puntos anteriores, solo actuare como guía y mediador del aprendizaje,
facilitando los recursos y materiales necesarios.
Es importante que los docentes usen la estrategia verbal expositiva desde un
enfoque comunicativo e interactivo. En educación infantil, los alumnos deben de ser los
únicos protagonistas y constructores de su aprendizaje, por ello, el método más adecuado
siempre será aquel que se generé a través de la manipulación, observación, el juego, etc.
Este trabajo como ya se ha ido mencionando anteriormente, está dirigido a que los
niños se interesen por el mundo artístico e imaginativo, la creatividad y los museos como
transmisor de conocimientos. El docente debe otorgar una visión positiva del arte en el
alumnado, fomentando también su capacidades creadoras y artísticas a través de la
combinación de actividades y recursos que nos ofrecen actualmente los museos.
En resumen, la estrategia metodología será activa e innovadora, se destaca el
aprendizaje basado en problemas, la observación, manipulación y el trabajo cooperativo,
con el objetivo de que el alumnado vaya adquiriendo conocimientos significativos a
través de su propia experimentación.
5.3.5. Evaluación
El Real Decreto 1630/2006, de enseñanzas mínimas de Educación Infantil,
concreta los criterios de evaluación mínimos para cada una de las áreas. Estos son los
aprendizajes básicos que requiere el alumnado para proseguir de forma satisfactoria su
proceso de aprendizaje.
De acuerdo a lo criterios de evaluación del Real Decreto 1630/2006, la Orden
5/08/08, la orden de evaluación 29/012/08, y teniendo en cuenta los objetivos expuestos
anteriormente, en síntesis, los criterios de evaluación, ponderados por el Equipo de Ciclo,
coordinado por el ETCP, que se proponen en dicha propuesta didáctica, son:
47
Recocer y comunicar sentimientos o emociones.
Adquirir autonomía en las actividades planteadas, mostrando interés e
iniciativa.
Controlar las habilidades manipulativas de carácter fino.
Mostrar un adecuado desarrollo de los elementos motrices.
Agrupar, clasificar y ordenar elementos según semejanzas y diferencias.
Comprender los elementos y manifestaciones culturales y artísticas del
entorno.
Respetar los diferentes puntos de vista de los demás.
Explorar las posibilidades expresivas de diversos medios, materiales y
técnicas propios de los lenguajes musical, audiovisual, plástico y corporal.
Mostrar una actitud positiva hacia las producciones artísticas y compartir
sus experiencias.
La evaluación debe atender tanto a los procesos de aprendizaje de los alumnos
como al proceso de enseñanza. De acuerdo al Decreto 428/2008 y la Orden 29/12/2008
por la que se establece la evaluación en la Educación Infantil en Andalucía, la evaluación
del proceso de aprendizaje del alumnado en esta etapa educativa será global, continua y
formativa y tendrá como referente los objetivos establecidos para la etapa.
5.4. Temporalización y organización del grupo.
La siguiente propuesta didáctica esta diseña para un grupo de 5 años de Educación
Infantil, cuya temporalización está prevista para realizarse en un plazo de cuatro semanas,
cada semana tendrá una finalidad y temática distinta que girará en torno a diferentes
objetivos, en el desarrollo de dichas actividades se pretende visualizar el arte como
mediador de conocimiento y comprensión de nuestro entorno, de esta manera, las
actividades que conforman parte de la primera semana estarán dirigidas al conocimiento
y a la experimentación de los colores en Educación Infantil, más adelante, en la segunda
semana, pasaremos al conocimiento de las formas geométricas a través del arte. En la
tercera semana la propuesta didáctica girará en torno al conocimiento de los distintos
paisajes visualizados en las diferentes reproducciones artísticas. Por último, la cuarta
semana se enfocará al fomento de la expresión corporal de cada niño y niña. Es necesario,
desarrollar actividades que ayuden a expresar en los niños los sentimientos y emociones
48
que se han ido experimentando durante el transcurso de las sesiones, dichas actividades
artísticas pretenden fomentar la creatividad y expresión artística del alumnado desde una
visión positiva hacia el arte y los museos. Para finalizar, el alumnado realizará una
exposición de realización propia y reflexión acerca de todo lo aprendido.
Por otro lado, es importante destacar que se tendrá en cuenta las dificultades que
puedan presentarse en la elaboración de las actividades, la temporalización debe de ser
abierta a los diferentes cambios que podamos enfrentarnos. Además, también cabe marcar
el tiempo dedicado a otras actividades extras, como la investigación, la preparación de
los distintos materiales, y la dedicación por parte del docente para coordinar las
actividades del aula con los recursos ofrecidos por los espacios museísticos. A
continuación, se mostrará una tabla de cómo quedarían organizas las actividades
propuestas:
ORGANIZACIÓN DE LAS ACTIVIDADES.
PRIMERA SEMANA
El paisaje
1º Sesión Dulces sueños
2º Sesión Creación de un cuento
visual
3º Sesión La naturaleza también es
arte.
SEGUNDA SEMANA
Materiales artísticos
1º Sesión Visita virtual al museo
Thyssen-Bornemisza
2º Sesión ¡Experimentamos las
técnicas artísticas!
3º Sesión La naturaleza también es
arte
TERCERA SEMANA
Formas geométricas
1º Sesión Libre composición
geométrica
2º Sesión Con los ojos cerrados
CUARTA SEMANA
Expresión corporal
1º Sesión ¡El museo es un drama!
2º Sesión Realizamos nuestro propio
performance
49
5.5. Programación y actividades.
Primera semana: El paisaje
Dulces sueños
Descripción de
la actividad
En esta primera actividad, vamos a vendar los ojos a cada uno de los niños y
niñas y les pediremos que se tumben en unas colchonetas y que se relajen.
Seguidamente, le pondremos a nuestros alumnos sonidos de la naturaleza: El
agua del rio, los pájaros cantando, el viento soplando, etc. Por otro lado, entre
sus dedos colocaremos también diferentes elementos naturales como piedras,
plumas o hojas, a la misma vez, que vamos narrando un paisaje, por ejemplo:
El día estaba soleado, hacía mucho calor, a lo lejos se escuchaba la risa de un
niño….
Cuando hayamos terminado esta experiencia, los niños se quitarán la venda y
se sentarán en la asamblea con el objetivo de hablar sobre las emociones vividas
en el aula, para ello, recurriremos al museo Thyssen-Bornemisza y le
propondremos realizar una visita virtual del museo, durante la visita cada niño
deberá de escoger la obra que más se asemeje a su situación imaginada durante
el transcurso del juego, después se deberá explicar la propia elección de la obra
y escuchar la de los demás compañeros.
Ilustración 5. Visita virtual del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Sala 34. https://www.museothyssen.org/thyssenmultimedia/visitas-
virtuales/coleccion-
permanente?startscene=scene_34_841&startactions=wait(blend);lookto(130.
244,1.7753,0,smooth(100,20,50));switch(autorotate.enabled);
50
Materiales Pañuelos para vendar los ojos, hojas, colchonetas, ordenador, pizarra digital.
Objetivos Identificar sentimientos y emociones a través de las experiencias
artísticas.
Valorar y aceptar el trabajo de los demás compañeros.
Trabajar el paisaje a través del arte.
Creación de un cuento visual
Descripción de
la actividad
Para el desarrollo de la siguiente actividad, utilizaremos un papel
continuo de grandes dimensiones, dicho papel lo colocaremos en
el centro de la asamblea y dispondremos al alumnado alrededor de
él, además, también pondremos a disposición de la clase, diversos
materiales como roturadores, acuarelas, telas, lana, algodón, etc.
A continuación, junto con los niños, vamos a crear el cuento. Para
la creación del cuento iremos formulando preguntas estilo: ¿Cómo
es el protagonista? ¿Dónde se fue? Para que la historia vaya
fluyendo positivamente. Pero hay que destacar, que serán los
propios niños los auténticos autores de su cuento. Por ejemplo, la
actividad puede comenzar diciendo: Vamos a crear el personaje de
la historia ¿Cómo es? Los niños van diciendo como es y lo van
dibujando, si uno de los niños dice que tiene a un perro de mascota,
se dibuja también al perro ¿Cómo es el perro? Si una niña cuenta
que el personaje principal vive en la selva, se dibuja una selva y así
sucesivamente hasta rellenar el folio y crear el cuento visual.
Mediante esta actividad trabajamos muchos contenidos de
aprendizaje, como el paisaje, la escucha, la imaginación, los
elementos corporales, el trazo, el compañerismo, la autonomía, la
comunicación, etc.
Materiales Roturadores, acuarelas, pinceles, pegamento, plumas, material de
diversas texturas como algodón, etc.
51
Objetivos Desarrollar la imaginación y la creatividad
Experimentar las posibilidades de comunicación visual de
los materiales empleados.
Escuchar a los compañeros y comunicar las sensaciones y
emociones producidas a lo largo del desarrollo de la
actividad.
La naturaleza también es Arte
Descripción
del cuadro
Para el desarrollo de la siguiente actividad realizaremos un mural,
en él, los niños y niñas deberán de realizar una obra artística
colectiva, con la particularidad de que debe ser realizada con
diversos elementos de la naturaleza: Piedras, arena, plumas de
paloma, conchas, hojas, legumbres, ramas o cualquier elemento
natural que encontremos en nuestro entorno. Con la ayuda de tales
objetos el alumnado debe de crear una composición artística de
temática libre, dejando volar su imaginación.
Una vez se ha realizado el mural, observaremos todos los elementos
que hemos empleado y leeremos un cuento sobre el cuidado del
medio ambiente, así como la importancia del reciclaje. A
continuación, mostraremos a los alumnos una amplia gama de
fotografías visualizando los resultados obtenidos en la página web
del Museo Nacional Reina Sofía, Madrid. Por ejemplo: La
exposición del tiempo es mudo de Mario Merz.
52
Ilustración 6. Mario Merz. Iglú de Giap. Instalación, 1968. Musée
national d´art moderne/Centre de creation industrielle.
https://www.museoreinasofia.es/actividades/mario-merz-arte-
naturaleza-decrecimiento
Materiales Papel continuo, elementos naturales (Arena, conchas, hojas…),
impresiones de obras artísticas de varios autores…
Objetivos Valorar y respetar el medio ambiente.
Desarrollar la creación artística a través de la naturaleza.
Segunda semana: Materiales artísticos
Visita virtual al museo Thyssen-Bornemisza
Descripció
n de la
actividad
La actividad comienza al llegar a la asamblea un paquete misterioso
¿Qué será? Dentro del paquete los alumnos encontrarán un cofre que
contiene una dirección web y junto a él, un misterioso mensaje con una
pequeña nota que dice:
‘’Buenos días amiguetes, me llamo Manolito, es el cumpleaños de mi
mejor amiga y estoy pensando en regalarle una fotografía a mi mejor
amiga, a ella le encanta el arte, especialmente los cuadros alegres y
llenos de colores, así que quiero regalarle una foto donde aparezcan sus
cuadros favoritos ¿Me ayudáis a encontrarlo?’’
53
Los alumnos deciden averiguar que oculta la dirección web escondida
en el cofre, y resulta ser la página del museo nacional Thyssen-
Bornemisza. Lo que se pretende es que los alumnos se interesen por
realizar una visita virtual al museo, descubriendo sus obras, a la misma
vez que intentan buscar una obra artística llena de color, para fotografía
y regársela a la amiga de Manolito.
Ilustración 7 Reproducción visita virtual de la Sala 41b. Museo
Nacional Tyssen-Bornemisza.
https://www.museothyssen.org/thyssenmultimedia/visitas-
virtuales/coleccion-
permanente?startscene=scene_41b_7006&startactions=wait(blend);lo
okto(-
8.38109,0.64632,0,smooth(100,20,50));switch(autorotate.enabled);
A continuación, como docentes preguntaremos por la selección de sus
cuadros y provocaremos nuevos interrogantes, buscando la
comunicación y reflexión acerca de todo lo aprendido. Se realizarán
preguntas cómo:
¿Cuáles son los cuadros que más os gusta?
¿Qué colores aparecen en los cuadros?
¿Podéis contar los cuadros que tengan color rojo en esta sala del
museo? (Se repetirá la misma pregunta cambiando los colores)
¿Qué cuadros del museo presentan colores más alegres? ¿Y
colores más tristes?
Esta actividad ha despertado la motivación y el interés del alumnado por
descubrir los numerosos colores que presentan las obras artísticas, los
contrastes, las combinaciones de colores, etc.
Materiales Cofre, ordenador y una pizarra digital.
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Objetivos Visualizar el museo como espacios de conocimiento, desarrollo
e innovación educativa.
Despertar la curiosidad hacia el empleo y uso del color.
Crear una visión positiva y fomentar el uso de las visitas
virtuales de los museos.
¡Experimentamos las técnicas artísticas!
Descripción
de la actividad
Para la realización de la actividad, se visitará previamente el canal
de Educathyssen en Youtube, gracias a este canal, encontramos
ejemplos prácticos de diferentes técnicas artísticas: Collage,
acuarela, óleo, grabado…
Ilustración 8. Ilustración 9 Visualización del canal de Youtube Educathyssen. https://www.youtube.com/watch?v=jWjmVYNPFQo&list=PL4C283394D90B264F
Se agrupará la clase por pequeños grupos, aportaremos una amplia
variedad de materiales artísticos y seguidamente cada equipo
elegirá la técnica que más le llame la atención o una combinación
de varias. El objetivo es que practiquen y usen los distintos
materiales artísticos, experimentando con su propia obra y
utilizando su imaginación.
Materiales Pizarra digital, ordenadores, temperas, acuarelas, roturadores,
pegamento, tijeras, papel de seda, revistas, pinceles, granos de café,
cacao, legumbres, pipas, plumas de palomas, conchas, punzones,
cuencos de agua, etc.…
Objetivos Explorar las diferentes técnicas artísticas y expresarse
artísticamente a través de ellas.
Cooperar con el grupo, expresando opiniones e ideas.
55
Experimentar diferentes combinaciones y técnicas de
colores, formas y tamaños en las obras artísticas.
La feria de los colores.
Descripción de
la actividad
Para la realización de la siguiente actividad propondremos al
alumnado pintar con pompas de jabón. Para realizarla, en cuencos
pequeños se colocarán un poco de líquido para hacer las burbujas,
mezclados con pinturas de diferentes colores y a continuación le
pediremos a los alumnos que lo remuevan muy bien. Utilizando un
folio blanco, los niños crearan un dibujo usando las pompas de
colores, las pompas saldrán de diferente tamaño, más grandes o más
pequeñas dependiendo de la distancia en la cual se lance la pompa,
etc. Durante el transcurso de la actividad podemos realizar algunas
preguntas para orientar el aprendizaje, estilo:
¿Si mezclamos la pintura amarilla con el color azul de qué
color sale la pompa?
¿Si se coloca el pompero más lejos del folio la pompa será
más grande o más pequeña?
Experimentaos de esta manera, la mezcla y las combinaciones de
colores. Una vez terminada la actividad, se realizará una visita
virtual al Museo de Arte Moderno, MoMA de Nueva York (Estados
Unidos) Pero no se tratará de visita normal, sino que la siguiente
visita virtual es especial, porque este museo cuenta con el siguiente
recurso: Una visita virtual destinados a niños y niñas de Educación
Infantil, durante el viaje al museo, los niños serán guiados por un
pequeño extraterrestre, el personaje principal, que les explicara la
historia de los cuadros de manera muy amena y lúdica.
56
Ilustración 10 Visita virtual para niños del Museo de Arte Moderno,
MoMA, Nueva York (Estados Unidos)
Materiales Pomperos, palitos para remover la pintura, papel y un cuenco.
Objetivos Estimular el pensamiento deductivo y las capacidades
plásticas a través de la visualización de las obras
artísticas.
Emplear el uso y las técnicas del color.
57
Tercera semana: Formas geométricas.
Libre composición geométrica
Descripción
de la actividad
Para la realización de la siguiente actividad, entregaremos a nuestros
alumnos varios recortes de distintas formas geométricas (Círculos,
cuadros, rectángulos y triángulos) de diversos tamaños y colores. A
continuación, se dará a cada niño un pequeño lienzo, en él deberán
de pegar los recortes recreando un dibujo o una composición artística
de libre creación. Una vez que cada niño haya terminado su obra, se
realizará una mini exposición en el aula, exactamente igual a como
se hace en los museos, es decir, debajo de cada obra, colocaremos
una pequeña place con el nombre del autor, acompañado del título
elegido por el niño para describir su creación artística, durante la
exposición cada uno de los alumnos explicará lo que ha recreado,
señalando también las formas geométricas empleadas.
Para concluir lo aprendido, les presentaremos al alumnado algunos
cuadros de Joan Miró, recurriendo para ello a la página web oficial
del Museo Nacional Thyssen-Bornemiszza. Miró utiliza muchas
formas geométricas y colores en sus composiciones artísticas, por lo
tanto, los alumnos podrán comparar sus obras con las del autor,
reflexionando acerca de las semejanzas y diferencias encontradas.
Ilustración 11. Visualización del museo virtual Thyssen-
Bornemiszza. Sala 46b. Joan Miró, pintura sobre lienzo blanco
(1927) https://www.museothyssen.org/thyssenmultimedia/visitas-
virtuales/coleccion-permanente
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Materiales Recortes con formas geométricas, lienzos, ordenador, pizarra
digital.
Objetivos Desarrollo de la imaginación y la creatividad.
Reconocer formas geométricas y realizar representaciones
artísticas con ellas.
Con los ojos cerrados
Descripción de
la actividad
Para la siguiente actividad meteremos diferentes objetos en una
bolsa totalmente opaca (Los objetos deben ser muy variados, por
ejemplo, lápices, gomas, juguetes…) Cada niño irá metiendo la
mano en la bolsa y cogerá un objeto sin sacarlo, es importante
recordar que el niño no puede ver el objeto, lo tocará y con la ayuda
del tacto, tratará de percibir sus características y averiguar qué
objeto podría ser según sus formas geométricas.
A continuación, realizarán un dibujo acerca del objeto que creen
que han percibido. Al final en la asamblea, mostraremos a los niños
los objetos que se ocultaban tras la bolsa, averiguando que objeto
había seleccionado cada uno. La finalidad del juego consiste en
crear arte mediante las sensaciones y percepciones transmitidas
mediante tacto
Materiales Bolsa opaca, objetos de clase, folios, roturadores, lápices,
plastilina...
Objetivos Desarrollar el sentido del tacto.
Recocer las formas geométricas mediante el tacto.
59
Cuarta semana: La expresión corporal
¡El museo es un drama!
Descripción
de la
actividad
La siguiente actividad está basada en el taller: Escenarios
improbables, que se llevó a cabo en el Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofía de Madrid, dicha actividad fue desarrollada con el
objetivo de reconvertir la sala del museo en un lugar de actuación y
experimentación corporal.
Ilustración 12. Taller escenarios improbables. Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Dicho taller, ha sido adaptado al aula de 5 años de Educación infantil,
para motivar al alumnado se presentará una caja mágica que esconde
el cuadro de Picasso, el Guernica. Los alumnos tratarán de descubrir
el significado del cuadro, el autor, su estilo y técnica artística, se
presentará otros cuadros semejantes del mismo autor para que los
alumnos comparen dichas obras, durante el proceso de la actividad
se irán resolviendo todos los interrogantes del alumnado.
Después, con la impresión del Guernica en una lámina A3, los niños
y niñas tratarán de localizar las expresiones llevadas al extremo, tan
características de Picasso, observaremos tanto la expresión corporal
como facial de los personajes. Seguidamente realizaremos una
interpretación del cuadro, para ello, los niños irán bailando al ritmo
de la música, este ritmo lo iremos variado: Más rápido, más suave…
Es importante que durante la interpretación vayan adoptando
posturas y expresiones faciales muy exageradas, cuando la música se
60
pare, los alumnos deben quedarte quietos, sin moverse, el docente
inmortalizará este momento tomado distintas fotografías, cuando la
música vuelva a sonar los alumnos comenzarán de nuevo a danzar
representando las extrañas posturas que representan al Guernica.
Finalmente, Las fotografías serán enseñadas a los alumnos durante la
asamblea, reflexionando acerca de todo lo aprendido, y comparando
sus fotografías con la obra de Picasso, Guernica.
Ilustración 13 Guernica, 1987. Pablo Picasso. Colección Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Materiales Ordenador, Pizarra Digital, Disfraces, Fotografías.
Objetivos Expresar sentimientos y emociones tras la visualización e
interpretación de la obra artística.
Transmitir a través del movimiento corporal los sentimientos
y emociones que nos produce el arte.
Realizamos una Perfomance
Descripción
de la
actividad
Para la realización de esta actividad, visualizaremos previamente en
clase la Performance Moving Off the Land de Joan Jonas, para
buscar dicha performance hemos recurrido a la web oficial del
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.
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Ilustración 14. Performance de Joan Jonas Moving Off the Land en
el Museo Nacional del Prado. Producido por TBA21.
https://www.museothyssen.org/thyssenmultimedia/performance-
moving-land
Una vez se ha visualizado el video, se hablarla en el aula sobre la
performance, el alumnado compartirá en grupo aquellas partes de la
performance que más interés les haya despertado y a continuación
interpretarán y recrearán el suyo propio, el objetivo es que sean
capaces de transmitir las emociones que sienten en su interior. Por
ejemplo: Un alumno realizó una flauta con ramas y hojas que
habíamos recolectado previamente en el jardín del colegio, su
performance era tocar dicha flauta, pues era lo que había percibido
tras la visualización de la obra.
Materiales Brochas, pintura, láminas, elementos naturales: Ramas, hojas, etc.
Objetivos Reconocer las sensaciones y emociones percibidas a través
de la performance.
Expresarse corporalmente según sus sentimientos y
emociones.
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7. CONCLUSIONES.
Finalizado el trabajo y realizada la propuesta didáctica planteada, podemos
obtener una serie de conclusiones. En primer lugar, actualmente los museos han
evolucionado hacia un espacio más abierto y dialógico. Como hemos podido comprobar
a lo largo del trabajo presente, los museos y la escuela pueden cooperar juntos de manera
pedagógica e interdisciplinar, dicha cooperación es muy interesante aplicarla en las aulas,
no solo y exclusivamente en Educación Infantil, sino también en cualquier otra etapa
educativa. De esta manera, la educación a través del museo es poco a poco necesaria, son
cada vez más los museos que van apostando por una educación museística, elaborando
para tal fin, propuestas didácticas: lúdicas y significativas, para alcanzar dicho objetivo,
los museos han ido adaptando su método de enseñanza a los nuevos paradigmas
educativos, los cuales permiten al alumnado trabajar de forma más dinámica y
experiencial.
Por otro parte, como docentes, es sumamente importante realizar un análisis de la
metodología y el enfoque empleado y aplicado en el aula. Siguiendo a Tirado de la Chica
(2019), Tirado de la Chica y Masgrau Juanola (2019), entre otros autores, debemos de
destacar la necesidad de establecer un aprendizaje basado en la experiencia y vivencias
del alumnado a la hora de construir sus conocimientos. Esta nueva metodología a
transformado totalmente el papel actual del docente, suponiendo un gran cambio en el
tradicional modelo educativo. Dicho papel, no debe ser el de un ‘’dictador’’ el cual
imparte conocimientos sin ningún tipo de conexión con sus conocimientos previos, ni
interés en despertar la curiosidad del alumnado por aprender otros nuevos, esta modelo
no se puede concebir, el papel del maestro debe ser en todo momento el de guía en su
proceso de aprendizaje, el cual facilita y ofrece al alumnado actividades lúdicas y
manipulativas, para que así los alumnos puedan adquirir realmente un aprendizaje
significativo.
En cuanto a didáctica empleada en los museos, algunos autores, como García
Blanco (1994), destacan la necesidad del uso de los museos como instrumento
pedagógico del aprendizaje, los museos deben de ofrecer actividades y talleres activos y
vivenciales. Para lograr que el alumnado obtenga una visión positiva de los museos,
debemos de establecer una conexión significativa entre el museo y nuestros alumnos, es
muy importante, que los niños no perciban los museos como un espacio aburrido. Para
63
conseguirlo, es fundamental fomentar previamente su motivación hacia los espacios
museísticos, deberemos tener en cuenta las características y necesidades de nuestro
alumnado, no se debe de mostrar colecciones y exposiciones las cuales no conecten con
sus intereses.
No obstante, al finalizar la siguiente investigación, pude comprobar que las ofertas
educativas que los museos proponen a día de hoy son todavía mínimas, este problema,
como vengo comentando radica todavía en la visión del profesor acerca de las
instituciones museísticas, se debe cambiar dicha mentalidad para lograr la colaboración
entre escuelas y museos a través de una oferta educativa que proponga actividades
significativas y motivadoras para el alumnado.
, cuando comencé a elaborar mi trabajo de fin máster, no imaginaba los numerosos
beneficios que encontraría a la hora de establecer una conexión significativa entre la
Educación Museística y la Educación Infantil. Desde mi ámbito laboral, las ventajas
obtenidas me han ayudado a despojarme de la falsa creencia que tiene la sociedad acerca
de los museos, aunque no tengo experiencia docente, estaba acostumbrada por las
prácticas realizadas durante el grado a concebir el museo como una actividad extraescolar
más de la escuela, el museo solo era un espacio de visita, gracias a esta investigación he
logrado concebir el museo como un espacio de aprendizaje, con una metodológica con la
cual me siento identificada, esta nueva visión me ha ayudado a completar, de cierta
manera, mi formación como docente. Ahora soy consciente de como deseo trabajar la
educación artística en mi aula como futura docente de Educación infantil.
A partir de este trabajo y de mi propia experiencia como docente considero que el
papel del maestro no debe de dirigir el aprendizaje del alumnado, al contrario, es el propio
niño o niña el que debe de subordinar y descubrir su propio aprendizaje. Como docentes
debemos de ofrecer actividades estimulantes basadas en la exploración y el juego, es
decir, para que el alumnado sienta interés por los recursos didácticos propios de las
instituciones museísticas y las artes, tenemos que motivarlo a ello. Durante el transcurso
de mi propuesta didáctica se buscan actividades lúdicas, donde el alumnado se convierta
en el auténtico protagonista en su proceso de aprendizaje y cuyo rol del maestro es
únicamente el de guía.
En resumen, considero que mi propuesta didáctica planteada, servirá para
concienciar a los demás docentes de que una educación colaborativa entre escuelas y
64
museos es posible. El trabajo entre ambas instituciones otorga numerosos beneficios en
el alumnado de Educación Infantil, que permitirá guiar a nuestros alumnos hacia un
aprendizaje significativo, donde sean los auténticos protagonistas de la acción y dueños
de su propio aprendizaje, gracias a esta propuesta adentraremos al alumnado al mundo
del arte, fomentando su creatividad y creando una visión positiva de los museos, a la
misma vez que apostamos por educación interdisciplinar.
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