E F T I , M O D O S

D E M I R A R

Máster Internacional de Fotografía de Moda

Máster Internacional de Fotografía de Moda2019

Foto de portada: Estévez + Belloso / Profesores de EFTI

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EFTI

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HISTORIA Y CULTURA VISUAL

1 1

DURACIÓN DEL MÁSTER

6 — 7

PRODUCCIÓN Y CREACIÓNDE FOTOGRAFÍA DE MODA

1 6 — 1 7

LENGUAJE FOTOGRÁFICO: TECNOLOGÍA, POSTPRODUCCIÓN DIGITAL E ILUMINACIÓN

1 2 — 1 3

EL MERCADO DE LA MODA

1 8 — 2 1LA PROFESIÓN DEL FOTÓGRAFO DE MODA

2 2 — 2 3VIDEO Y FASHION FILM

2 7 — 2 8

TALLERES CON FOTÓGRAFOS

1 0

TALLERES CON CREADORES DE OTRAS DISCIPLINAS

2 9

CARACTERÍSTICAS DEL MÁSTER

3 4 — 3 5INSTALACIONES Y MATERIALES

3 6 — 3 7

TUTORÍAS Y VISIONADOS

3 0 — 3 1

Vestir la moda con imágenes, una industria apasionante.El universo de la comunicación de la moda a través de la imagen está envuelto desde sus orígenes, en una continua evolución orientada a adaptarse a los cambios de la sociedad contemporánea.

El Máster Internacional de Fotografía de Moda te ofrece un completo programa enfocado a la comunicación de la industria de la moda en un mundo globalizado y tecnológico, donde cada vez existen menos fronteras comerciales.

Las tendencias y herramientas derivadas de los avances tecnológicos, como las cámaras híbridas de cine digital y fotografía o los nuevos medios aplicados a la imagen, han transformado la forma de comunicar para siempre.

Un fotógrafo de moda ya no es solamente un fotógrafo, es sobre todo, un conocedor de la vanguardia y un comunicador que utiliza los nuevos medios para generar un valor añadido a través de sus imágenes.

Al mismo tiempo, la rapidez en la transmisión de ideas en la cultura contemporánea ha trasformado su rutina profesional. El trabajo de un fotógrafo de moda, hoy en día, es un 20% de realización de imágenes y un 80% de investigación y gestión de su propio trabajo, creación de redes profesionales y estrategias de comunicación.

Este programa es un recorrido completo por todas las fases implicadas en la producción de imágenes en la fotografía de moda, desde el origen de la idea creativa hasta su difusión, pasando por la relación con agentes editoriales, agencias de publicidad, marcas y diseñadores, dirección de modelos, tratamientos y moodboards, iluminación, localización, retoque digital, maquetación, etc.

A través de los talleres con fotógrafos de primera línea, quienes compartirán contigo sus experiencias, tendrás acceso a aspectos técnicos y de negocio fundamentales de la fotografía de moda. Algunos de los fotógrafos que ya han impartido talleres en este Máster son:

Julia Hetta, Miguel Reveriego, Charlotte Wales, Markus Pritzi, Suffo Moncloa, Alice Rosati, Alfonso Onhur, Erik von Frakenberg, Laurence Ellis, Olivia Bee, Xavi Gordo, Enric Galcerán, Boe Marion, Richard Ramos, Hunter & Gatti, Magdalena Wosinska, Gorka Postigo, Rafa Gallar,…

Así mismo, a través de tutorías y visionados, encontrarás un espacio para la reflexión y el análisis para relacionar la imagen con la cultura visual contemporánea.

Hemos diseñado un programa único centrado en la práctica de la fotografía de moda actual, sensible a los cambios tecnológicos, sociales y culturales.

Pablo Estévez

Duración: 1 año académico.682 horas lectivas.

Las clases están distribuidas de lunes a viernes, siendo una media de 4 a 5 clases a la semana de 3 horas cada una.

Por sus características especiales, determinadas clases pueden modificar duración, horario y día.

Máximo 22 alumnos por grupo.

Bryan Torres / Alumno de EFTI

M Á ST E R I N T E R N AC I O N A LD E FOTO G RA F Í A D E M O DA

6 — 7

EFTI,modos

de mirar

M Á ST E R I N T E R N AC I O N A LD E FOTO G RA F Í A D E M O DA

1 0 — 1 1

TALLERES CON FOTÓGRAFOS5 Talleres de 20 horas cada uno. Total 100 horas

Julia Hetta, Miguel Reveriego, Charlotte Wales, Markus Pritzi, Suffo Moncloa, Alice Rosati, Alfonso Onhur, Erik von Frakenberg, Laurence Ellis, Olivia Bee, Xavi Gordo, Enric Galcerán, Boe Marion, Richard Ramos, Hunter & Gatti, Magdalena Wosinska, Gorka Postigo y Rafa Gallar, son solo algunos de los fotógrafos que ya han venido a compartir con nosotros sus conocimientos y experiencias en otras ediciones.

Compartir el espacio de trabajo de un fotógrafo consolidado como asistente ha sido siempre una parte muy importante en la formación de un fotógrafo de moda. A través de esta experiencia, los jóvenes fotógrafos aprendían métodos de trabajo, tanto técnicos como empresariales, así como cuestiones intangibles de carácter humano. Hoy en día, esta práctica está en desuso o su aplicación es complicada, puesto que el trabajo de asistente se ha profesionalizado y porque los fotógrafos aspirantes son más numerosos que los ya consolidados.

Los talleres de autor sustituyen, en el seno del programa de este Máster, a esta práctica.

Contaremos con un elenco de fotógrafos de moda internacionales único. 5 artistas consagrados, contemporáneos y vanguardistas, que publican de forma regular en las cabeceras editoriales más relevantes del mundo (y por supuesto de España). Tendrás la oportunidad de encontrar respuesta a todas tus dudas sobre los métodos de trabajo de los fotógrafos profesionales en activo más punteros.

Estos talleres de 20 horas de duración cada uno tendrán un formato flexible adaptado a las particularidades de cada artista invitado. Generalmente (aunque no siempre es exactamente así) se suele dedicar tiempo a la presentación de la experiencia profesional del invitado, a la producción de una sesión práctica, a la revisión de los resultados de la sesión, al visionado de los trabajos de los alumnos y a responder las dudas que los alumnos puedan plantear.

Los talleres con fotógrafos extranjeros podrán ser impartidos en inglés.

HISTORIAY CULTURAVISUAL

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA DE MODA Miguel Oriola (Fotógrafo) 12 horasRecorrido por los principales hitos de la historia de la fotografía de moda.

HISTORIA DEL DISEÑO DE MODA Isabel Vaquero (Escritora de moda) 4 horasBreve introducción a la historia del diseño de moda.

DISEÑO DE MODA CONTEMPORÁNEO Isabel Vaquero (Escritora de moda) 6 horasAnálisis de las propuestas del diseño de moda más actuales y estudio de sus implicaciones con las tendencias sociales y el estilismo.

CULTURA VISUAL CONTEMPORÁNEAEstévez+Belloso (Fotógrafos)36 horasAnálisis periódico de la actualidad editorial y publicitaria de la moda. Aspectos fundamentales de la comunicación de la moda contemporánea como blogs de tendencias, coolhunting, Instagram y otras propuestas que exploran la red como medio de comunicación, serán la base del material de esta asignatura, mostrándonos un mundo que va más allá del editorial de moda convencional.

Una buena formación en la comunicación de la moda a través de la imagen debe estar sustentada en una profunda capacidad de análisis tanto de imágenes como de tendencias sociológicas y de diseño de moda. La fotografía de moda ha estado siempre vertebrada por la capacidad de los fotógrafos para realizar imágenes que muestran actitudes vanguardistas y que marcan tendencia, no solamente en la manera de vestir, sino incluso en la manera de actuar o en las estructuras que la sociedad tiene para comprenderse a sí misma.

Esta capacidad de análisis, basada en una mirada atenta al presente y un profundo conocimiento de la historia, es la base de la creación de imágenes de moda vanguardistas. Por otro lado, una mirada crítica a las novedades de la fotografía de moda te permitirá evaluar, analizar, comprender y comparar las estrategias y tendencias de los principales fotógrafos actuales, así como plantearte las bases para un análisis crítico de tus propias imágenes.

Página anterior: Cristian di Stefano / Profesor de EFTI

LENGUAJE FOTOGRÁFICO:TECNOLOGÍA, POSTPRODUCCIÓN DIGITALE ILUMINACIÓNEste grupo de asignaturas son el cuerpo del Máster dedicado a la fotografía, tanto desde un punto de vista tecnológico como semiótico. Es esencial una formación dinámica y adaptada a las tecnologías y los nuevos medios de creación fotográfica que evolucionan de un modo trepidante en los últimos tiempos: en concreto las relaciones entre video y fotografía o las últimas tendencias en el retoque digital.

También incluye el área de conocimiento dedicada a la iluminación como aspecto esencial del lenguaje fotográfico. La iluminación fundamenta el aspecto estético de la imagen de moda en un alto porcentaje a la vez que supone la base del primer acercamiento al espectador. Aspectos determinantes como el vestuario, el maquillaje y el acting, guardan una relación muy íntima con la iluminación, por lo que el fotógrafo de moda debe conocer, no sólo aspectos tecnológicos o de tendencias, sino también su historia y su aplicación en otras áreas del lenguaje visual como el cine.

M Á ST E R I N T E R N AC I O N A LD E FOTO G RA F Í A D E M O DA

CÁMARAS DE FORMATO MEDIO CUERPOS, RESPALDOS Y ÓPTICAS Sara Sapetti (Asesora técnica digital) 8 horasRevisión de las distintas tecnologías relacionadas con las cámaras de formato medio, sus cuerpos, respaldos y lentes, haciendo un recorrido por los últimos modelos de las principales marcas presentes en el mercado. Podrás apreciar en primera persona las ventajas que este formato de cámara ofrece.

ILUMINACIÓN BÁSICA EN ESTUDIO Pablo Estévez (Fotógrafo en Estévez+Belloso) 6 horasRevisión práctica del material y los fundamentos de la iluminación en estudio. Puesta en marcha de los esquemas indispensables de iluminación.

ILUMINACIÓN AVANZADA EN ESTUDIO Gonzaga Manso (Fotógrafo y realizador)15 horasTécnicas avanzadas de iluminación en estudio. Uso de fuentes de luz continua, gelatinas y demás elementos que permitan recrear esquemas de iluminación complejos.

ILUMINACIÓN EN EXTERIORESY LOCALIZACIÓN Gonzaga Manso (Fotógrafo y realizador) 20 horasTécnicas avanzadas de Iluminación en exteriores y localización. Control de las condiciones de la luz natural y uso de luz de flash y luz contínua como refuerzos o fuentes de iluminación independientes.

EL TÉCNICO DIGITAL Daniel Plateado (Retocador digital) 4 horasEl rol del técnico digital en la fotografía digital actual. Revisión de los sistemas de captura: Capture One y Lightroom.

1 2 — 1 3

EDICIÓN Y PROCESADO DE IMÁGENES Ruth Rovirosa (Retocadora digital)30 horasEdición y retoque avanzado de moda y belleza en Photoshop sobre plataforma Mac.

DISEÑO GRÁFICO Y MAQUETACIÓN CON INDESIGNVirginia Peña (Diseñadora gráfica)12 horasConceptos fundamentales de diseñoy maquetación en InDesign.

Luis Castro / Alumno de EFTI

Página izquierda: Markus Pritzi / Profesor de EFTI Página derecha: Alice Rosati / Profesora de EFTI

1 4 — 1 5

DINÁMICAS DE PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA Vicky Sanz (Productora en Bershka) 8 horasLa producción fotográfica. Desdela elaboración de moodboards al cierre de casting, pasando por la obtención de permisos, la localización, etc.

EL TEST DE MODELOS Alejandro Brito (Fotógrafo) 24 horasLa elaboración de Test de modelos como actividad clave en la profesionalización del fotógrafo de moda. Teoría y práctica en set y localización.

EL SHOOTING DE MODA I: ESTUDIO Pablo Curto (Fotógrafo) 16 horasPuesta en escena práctica de una sesión fotográfica completa de estudio. Preproducción: casting, pruebas de luz y estilismo, maquillaje, planificación, dirección de arte, coordinación y generación de moodboard. Producción: Sesión/shooting. Postproducción: edición y postproducción de las imágenes.

EL ESTILISMO DE MODAFlorence Reveillaud (Estilista profesional de moda independiente) 6 horasEl rol del estilista; el diseño, elaboración de un cuaderno de estilo con referencias; el Shopping; pruebas de estilos para la elaboración de cambios; relación estilismo-acting.

EL PROCESO DE CREACIÓNDE MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA De María (Hair & Make up Artist) 6 horasEl rol del maquillador/peluquero; el diseño: elaboración de un cuaderno de estilo; relación maquillaje iluminación y estilismo.

DIRECCIÓN DE MODELOS Alberto Van Stockum (Fotógrafoy realizador) 8 horasClaves para la dirección de modelos.

ENCUENTRO CON MODELOMadeleine Hjorst (Modelo profesional) 4 horasEncuentro con una modelo profesional con la que descubrir de primera mano el día a día de esta profesión tan vinculada a la del fotógrafo de moda.

DISEÑO DE PRODUCCIÓN Y DIRECCIÓN DE ARTEVicent Díaz (Director de Arte) 6 horasAnálisis de las técnicas que permiten a directores de arte y set designers materializar las ideas de los fotógrafos de moda.

EL SHOOTING DE MODA II: LOCALIZACIÓN Estévez+Belloso (Fotógrafos) y Daniel Plateado (Retocador) 16 horas Puesta en escena práctica de una sesión fotográfica en localización. Preproducción: casting, pruebas de luz y estilismo, maquillaje, planificación, dirección de arte, coordinación y generación de moodboard. Producción: Sesión/shooting. Postproducción: edición y postproducción de las imágenes.

EL SHOOTING DE MODA III: DECORADOSEugenio Recuenco (Fotógrafo)16 horasPuesta en escena práctica de una sesión fotográfica en localización. Preproducción: casting, pruebas de luz y estilismo, maquillaje, planificación, dirección de arte, coordinación y generación de moodboard. Producción: Sesión/shooting. Postproducción: edición y postproducción de las imágenes.

PRODUCCIÓNY CREACIÓNDE FOTOGRAFÍADE MODA Este módulo te ofrece las herramientas necesarias para abordar en su totalidad la producción y creación de una sesión de moda, desde la preparación, la planificación y la producción, a la sesión y la posterior edición y retoque del material de la sesión, desde un punto de vista de producción material y creativo en relación con el equipo artístico envuelto en una producción de moda.

Mediante encuentros con profesionales en activo, se presentarán los principales actores que intervienen en la producción fotográfica de moda, como son: estilistas, modelos, maquilladores, peluqueros, atrezzistas, productores, etc. De esta forma, tendrás una visión completa de los diferentes roles, las necesidades y problemáticas de cada uno y de los recursos disponibles, necesarios de cara a convertirse en el eje central de toda producción que es el fotógrafo.

Gran parte de las clases de este bloque son prácticas. Participarás en el proceso de creación de una producción de moda real dirigida por un fotógrafo de moda en activo y como auxiliar de producción o asistente de fotografía.

M Á ST E R I N T E R N AC I O N A LD E FOTO G RA F Í A D E M O DA

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EL MERCADODE LA MODA Este módulo se centra en el análisis de la relación del fotógrafo con su mercado, así como en el conocimiento de los principales medios en los que el fotógrafo de moda trabaja: la publicidad tradicional de las marcas y firmas y el mercado editorial.

Por otro lado, cada vez son más las marcas que demandan contenidos propios para sus webs corporativas y sus redes sociales, requiriendo un material gráfico cuidado y exclusivo. En este bloque te daremos un conocimiento amplio en el branded content y las nuevas oportunidades de mercado de la era digital.

Además, nos introducimos en el funcionamiento de las empresas que constituyen su mercado y muestra las bases de la relación entre el fotógrafo y dichas empresas.

Los talleres de este módulo son una primera aproximación al mercado laboral real de la fotografía de moda, sobre todo en relación a los profesionales de las áreas implicadas en la producción de moda: editores, directores de arte, ejecutivos de cuentas, diseñadores de moda, agentes de modelos, etc.

EL EDITORIAL DE MODADaniel García (Director de moda revista ICON El País) 4 horas¿Qué es un editorial de moda? Revisión a través del visionado de ejemplos prácticos reales de todos los elementos que comprenden la producción del editorial de moda, en qué consiste la línea editorial de una revista y por qué es importante para un fotógrafo.

ESTUDIO DE CASO: REVISTA METAL Yolanda Muelas (Directora revista METAL) 8 horasRepaso a la historia y al funcionamiento de la revista de moda METAL de la mano de su directora.

LA AGENCIA DE PUBLICIDAD Emilio Saliquet (Consejero delegado de la agencia Réplica) 8 horasInmersión intensiva en el mundode la publicidad aplicada al mercadode la moda.

EL MERCADO EDITORIAL ONLINE Olga Liggeri (Directora de la revista Vanidad) 4 horasNuevas tendencias y posibilidades del mercado editorial en la era digital. Diferencias con el mercado editorial impreso y adaptación de las revistas tradicionales a los nuevos formatos.

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Erik Von Frankenberg / Profesor de EFTI Fotografía realizada durante su taller en EFTI

BRANDED CONTENT Y NICHOS DE MERCADO 2.0Alejandra Muñoz (eCommerce y Brand Content Creative Director) 4 horasLa creación de contenido audiovisual, tanto fotográfico como vídeo, más allá de su uso editorial en revistas digitales. El Branded content se postula como uno de los mejores canales para comercializar la producción fotográfica en los canales digitales. ¿Qué es? ¿Cómo enfocarlo? ¿Cómo se ejecuta una editorial de moda enfocada al branded content?

BOOKERAGE Y MODEL MANAGEMENT David Collazo (Head Booker de UNO models) 4 horasRevisión del mundo de los modelos profesionales de moda y sus agencias de representación. Se compartirá, de primera mano, todo lo que se necesita saber para hacer un casting, desde las distintas categorías de modelos a la relación de sus agencias con los fotógrafos y clientes.

DIRECCIÓN DE ARTE DE MARCASDE MODA Raquel Andrés (Directora de arte en Bershka) 4 horasAnálisis, desde el punto de vista de la firma de moda, de las distintas necesidades de producción gráfica que tienen hoy en día las firmas de moda así como la relación de estas con la figura del fotógrafo. Campañas, Lookbooks, catálogos, e-commerce, etc.

TALLER DE EDITORIAL DE MODAOlga Liggeri (Directora de la revista Vanidad) 12 horasTaller eminentemente práctico en el que, de la mano de un profesional del sector, se emulará el encargo de un editorial fotográfico para una revista de moda. Un encuentro para descubrir a las revistas como plataformas de experimentación para los fotógrafos de moda.

TALLER DE CAMPAÑA DE MODA María Barros (Diseñadora de moda) 11 horasTaller eminentemente práctico en el que se lleva a cabo una simulación de campaña fotográfica para una diseñadora. Un recorrido completo por todo el proceso creativo, desde la búsqueda de referencias, el casting, el shooting hasta la postproducción.

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PUBLICACIÓN DE EDITORIAL EN REVISTA VANIDADOlga Liggeri (Directora de la revista Vanidad) 4 horasVisionado de los porfolios de los alumnos del Máster de Moda y selección de 2 alumnos por parte de Olga Liggeri y el equipo editorial de moda de la revista Vanidad. EFTI producirá junto con el equipo de Vanidad, 2 editoriales de moda que los alumnos seleccionados publicarán en el número de Julio de la revista. Estos alumnos serán asesorados y contarán con la ayuda del equipo de moda de la revista Vanidad y el equipo de producción de EFTI, así como los medios de la escuela, para realizar dichos editoriales. Esto supone una oportunidad única para el alumno, que puede ver su trabajo publicado en una revista de reconocido prestigio.

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Fotografía: editorial producida en convenio de colaboración de EFTI con Vanidad por la alumna Meylin Miranda.

LA PROFESIÓN DEL FOTÓGRAFO DE MODAEste bloque aporta los conocimientos teóricos y prácticos imprescindibles para profesionalizar el ejercicio de la fotografía de moda y poder hacer de ésta un negocio rentable. Desde la definición de su propia marca a su establecimiento legal como profesional, pasando por otras gestiones como la elaboración de contratos, presupuestos y facturas. Así mismo se introducirá la figura del representante del fotógrafo, como pieza fundamental en el acceso al mercado profesional.

Se hace especial hincapié en la creatividad, como motor fundamental de la capacidad diferenciadora del fotógrafo. Se creará un marco de trabajo en el que acompañarte en la práctica y profundización de tus propios procesos y recursos creativos y su aplicación al desarrollo de proyectos fotográficos, de cara a generar un código visual único y personal.

CREATIVIDADBeatriz Martínez (Fotógrafa, Lda. en Bellas Artes) 20 horasAcompañamiento en la exploración del proceso creativo de cada alumno y en la búsqueda de las características intrínsecas de su lenguaje personal. Se propondrán ejercicios prácticos para descubrir los temas, la estética y el concepto de tus imágenes y puedas desarrollarlos en tus proyectos fotográficos. Se fomentarán los cruces multidisciplinares como una manera de expandir la zona de confort visual de cada alumno y los límites del acto fotográfico.

EL FOTÓGRAFO COMO MARCAGermán Jiménez (Periodista) 12 horasRecorrido a lo largo de la historia reciente de las estrategias de marca que las principales empresas de la moda han llevado a cabo. Aplicación práctica mediante el desarrollo de distintas piezas de imagen corporativa de la estrategia de marca para el fotógrafo: ¿Cómo vendernos? ¿Cómo contar que somos únicos y especiales?

DINÁMICAS DE TRABAJO DEL FOTÓGRAFO DE MODACristian Di Stefano (Fotógrafo) 21 horasClases con una fuerte carga práctica en las que, de manera tutorizada, se llevarán a cabo una serie de ejercicios. Dichos ejercicios suponen un simulacro de las actividades que normalmente conlleva la profesión del fotógrafo de moda, tales como análisis de líneas editoriales de revistas, estudio de marcas, elaboración de propuestas, construcción de porfolios, gestión de equipos y producciones, etc.

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EL ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA Joseba Candas (Fotógrafo y asistente) 3 horasAsistir a otros fotógrafos para dar los primeros pasos como fotógrafo o como carrera profesional independiente. Repaso a la correcta utilización del material técnico y eléctrico, así como fundamentos sobre el buen comportamiento de los asistentes dentro y fuera del set.

LA REPRESENTACIÓN DE FOTÓGRAFOS José Murciano (Director de la agencia de representación Enri Mur) 4 horasLa carrera del fotógrafo desde el punto de vista de su representante, la relación entre ambos y las claves, tanto profesionales como personales, en las que se fijan los agentes a la hora de elegir a quien representan.

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GESTIÓN Y EMPRESAJavier González (Abogado especializado en derechos de autor) 6 horasAspectos jurídicos de la vida profesional del fotógrafo (derechos de autor, derechos de imagen). Trámites básicos del trabajador autónomo.

PRESUPUESTOS Y CONTRATOSJosé Murciano (Director de la agencia de representación Enri Mur) 3 horasRevisión de todo lo que se debe contemplar en la elaboración de presupuestos y contratos para los servicios fotográficos profesionales. Ejemplos de presupuestos y contratos reales que darán a los alumnos una dimensión económica del panorama profesional nacional e internacional.

innovación y creatividad, diseñando el futuro

Taller de Fashion Film con Leo Adef

VIDEOY FASHION FILMInternet ha abierto nuevas posibilidades en el mundo de la comunicación y creación de imágenes de moda que van desde la interactividad y las redes sociales hasta el video y los contenidos multimedia. Las revistas orientan sus contenidos a lograr una presencia sólida en Internet y las redes sociales y las marcas plantean gran parte de sus campañas a lograr visibilidad en la red. Ésto, unido a la introducción de las cámaras híbridas por parte de Canon, Nikon, Sony, Panasonic o Red One, ha abierto un nuevo mercado para los fotógrafos de moda: el editorial en video o Fashion Film.

Cualquier fotógrafo actual debe conocer un medio cada vez más heterogéneo donde las fronteras entre los lenguajes de la imagen fija y la imagen en movimiento se difuminan, a la vez que surgen nuevas estrategias de producción que logran aunar la producción de la imagen fija y en movimiento en un sólo proceso. Esto, no solamente afecta a la creación de nuevos medios como el Fashion Film, sino que puede llegar a cambiar el modo en el que el fotógrafo plantea una sesión de moda.

FUNDAMENTOS TECNOLÓGICOSDE LA CINEMATOGRAFÍA DIGITAL Elena Humanes (Colorista) 6 horasFormatos de video digital, codecs, formatos de compresión, Flujode trabajo en HD y HDSLR.

MATERIAL DE CÁMARA Y EL RODAJE EN HDSLR Thiago Quadrado (Directorde fotografía y colorista) 6 horasConfiguración de una cámara HDSLR.

EDICIÓN NO LINEAL EN ADOBE PREMIERE Gonzalo P. Martos (Montador digital y etalonador) 16 horasEdición y etalonaje en Premiere Studio. Edición en Premiere, etalonaje de color, conformado en Premiere.

COLOR GRADING Y ETALONAJEDE VIDEO Thiago Quadrado (Directorde fotografía y colorista) 12 horasEdición de luminosidad y coloren Da Vinci.

NUEVOS SISTEMAS DE PRODUCCIÓN HÍBRIDOS Pablo Pascual (Director de fotografía) 6 horasEl sistema Red One y el sistema EOS.

TALLER CON REALIZADOR DE FASHION FILMLeo Adef (Realizador y director de Fashion Films) 20 horasEl proceso de producción de un Fashion Film, realización práctica.

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TALLERES CON CREADORES DE OTRAS DISCIPLINAS

Directores de arte, creadores de fashion film, artistas digitales, estilistas de prestigio, fotógrafos artísticos, documentalistas, fotógrafos de retrato editorial o cineastas, aportarán un punto de vista distinto e interesante y darán una visión que ampliará el horizonte de los alumnos.

TALLER CON ARTISTA INVITADO Mikel Bastida (Fotógrafo y realizador) 20 horasTaller de redescubrimiento de la fotografía documental y reflexión sobre su nexo de unión con la fotografía de moda. Uso de medios analógicos y cámaras de película fotográfica de distintos formatos.

TALLER NUEVAS TECNOLOGÍAS AUDIOVISUALES DE LA ERA DIGITALToño Cabanelas (Bermudas Land) 16 horasTaller en el que se descubrirá de forma práctica alguna técnica digital de vanguardia, como la fotografía estereoscópica, el 3D, la Realidad Virtual o la fotografía/video 360º.

TALLER DE DIRECCIÓN CREATIVACristina Ramos (Directora de arte) 16 horasEl taller consistirá en familiarizar al futuro fotógrafo con la función de la figura del director creativo o de arte en una producción de moda comercial y/o editorial así como de las distintas tipos de encargos posibles: campañas, lookbooks, bodegones, belleza,…

TALLER DE MODA Y ARTE CONTEMPORÁNEOPachi Santiago (Fotógrafo) 8 horasTaller en el que se trabajará sobre la hibridación de los lenguajes de la moda y el arte, viendo ejemplos de autores que navegan por ambos campos. El taller tendrá una parte práctica en la que el alumno deberá desarrollar un trabajo personal relacionado con la materia vista en clase.

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RODAJE DE FASHION FILM TUTELADOEstévez+Belloso (Fotógrafos), Mikel Bastida (Fotógrafo y realizador)y Thiago Quadrado (Director de Fotografía) 37 horasAl final del bloque de Video y Fashion Film y en colaboración con los alumnos del Máster de Dirección de Fotografía de EFTI, se llevará a cabo el rodaje de un Fashion Film tutelado y cuya producción técnica correrá por cuenta de EFTI. El director del rodaje se decidirá por concurso entre los alumnos del Máster de Fotografía de Moda y el director de fotografía será así mismo uno de los alumnos del Máster de Dirección de Fotografía. Un jurado compuesto por la dirección del Máster de Moda y el de Dirección de Fotografía seleccionará entre las propuestas de los alumnos la pieza ganadora a rodar. Dicho rodaje será tutelado por personal docente de EFTI, quienes guiarán a los alumnos en todo el proceso, desde clases previas de introducción a la preparación de propuestas, al rodaje final, pasando por el apoyo en las tareas de preproducción.

Cora Álvarez / Alumna de EFTI

TUTORÍAS DE ÁNALISIS Y ELABORACIÓNDE PORTFOLIOSEste último bloque constituye una parte fundamental del programa de estudios. El intercambio de impresiones con otros profesionales del sector supone una práctica habitual y enriquecedora para el crecimiento artístico y profesional del fotógrafo. Así pues, tendrás la oportunidad de recibir feedback de grandes profesionales en activo, tanto de la industria de la moda como de otros sectores audiovisuales, que te guiarán y aconsejarán de forma personalizada y sincera, presentándose así como una oportunidad única, que solamente puede darse de esta manera en el entorno académico.

TUTORÍA Y REVISIÓN DE PORTFOLIOS EN GRUPO Inés Ibán (Estilista profesional) 10 horasA lo largo del curso y de forma periódica, se realizarán tutorías grupales de análisis y elaboración de portfolios. En estas clases, presentarás tus últimos proyectos para ser analizados por los compañeros y el profesor. Estas tutorías ayudarán a mejorar la capacidad de análisis y el conocimiento de la cultura visual contemporánea, a la vez que contribuirán al seguimiento del trabajo de los alumnos para la elaboración de tu portfolio al final del curso.Estas clases serán impartidas por un tutor de grupo y por profesores y profesionales invitados: editores, fotógrafos, estilistas o diseñadores participarán en esta asignatura para enriquecer el debate.

VISIONADOSA lo largo del curso se realizarán 9 visionados individuales con diferentes profesores y tutores invitados.En este modelo tutorial, tienes la opción de seleccionar una entrevista individual de 30 minutos de duración cada una, con 2 de los tutores elegidos entre una propuesta de unos 8 tutores/profesores que representan diferentes áreas de conocimiento.

M Á ST E R I N T E R N AC I O N A LD E FOTO G RA F Í A D E M O DA

ENTREGA FINAL DE PROYECTOS Estévez+Belloso, Miguel Oriola, Inés Ibán y 3 personalidades invitadas del mundo de la fotografía de moda5 horas Este módulo concluye con un visionado de portfolios de los alumnos por parte del equipo de dirección y coordinación del Máster además de profesionales del medio de reconocido prestigio, tales como fotógrafos, estilistas, representantes de fotógrafos, editores de revistas, etc.

3 0 — 3 1

más que una escuela, un centro para la imagen

Titulación

Se entregará un diploma acreditativo al finalizar el curso.

Prácticas personales

Además de asistir a tus clases del temario, podrás realizar más de 420 horas de prácticas personales para realizar ejercicios, producir tu porfolio, y afianzar así los conocimientos aprendidos. Podrás fijar personalmente los días y las horas, según los horarios establecidos para prácticas en las normas generales de la escuela: de lunes a viernes desde las 10.00h hasta las 22.00h y sábados de 10.00h a 14.00h.

Próxima convocatoria

Comienzo en Septiembre de 2020 de 10:00h en adelante, dependiendo de la duración de cada clase.

Dirección y coordinación

Director: Pablo Estévez (Estévez+Belloso) Coordinador: Javier Belloso (Estévez+Belloso) Tutora: Inés Ibán

Acceso

Es necesario presentar la siguiente documentación o enviarla a admision@efti.es para ser visionado por el coordinador del curso:

Dirección de página web o dossier de fotos (mínimo 12 imágenes, en formato .jpg con un tamaño no mayor de 1.000 píxeles en su lado mayor).

Currículum Vitae.

Carta de Intencionalidad indicando la motivación para realizar el curso y expectativas del mismo, el enfoqueprofesional y/o personal y la aplicación de los conocimientos adquiridos hasta el momento.

Declaración firmada de conocimientos mínimos exigidos para realizar el Máster.

Revisada la documentación, se comunicará la admisión o no, al futuro alumno.

Conocimientos necesarios para poder realizar el Máster

Conocimiento absoluto de los controles de cámara (diafragma, velocidad, ISO, modos de exposición, modos de medición, etc.)

Dominio del fotómetro de mano, tanto en medición incidente como reflejada, así como medición de flash y luces mezcladas.

Conocimiento del manejo del flash de estudio y conocimiento en iluminación de estudio y control de los elementos de un plató.

Conocimiento de cultura fotográfica (historia, tendencias, autores).

Conocimientos en composición y teoría del color.

Fundamentos de la teoría digital (formación de imagen, selecciones, capas, máscaras de capa, modos de fusión, capas de ajuste).

Conocimiento del sistema operativo MacOS.

Particularidades de horarios:

Las clases que duren más de 3 horas modificarán el horario de entrada o de salida en función de las necesidades.

Dados los cambios constantes en las agendas de los fotógrafos profesionales, la programación del curso puede ser susceptible de cambios puntuales que en ningún caso modificarán sustancialmente el objeto formativo.

En estos casos, los fotógrafos invitados sustitutos, serán de un nivel artístico/profesional que la dirección considere igual o superior. Por esta misma razón, se podrán establecer más o menos días de clase a la semana.

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instalaciones y materiales

En EFTI encontrarás más de 4.500m² dedicados en exclusiva a la fotografía, una sala de exposiciones, 8 platós equipados con material de última generación (dos de ellos industriales, El Hangar de 650 m² y la Nave de 450 m²), 6 aulas de producción equipadas con ordenadores Mac, 2 aulas de edición, 5 aulas teóricas, biblioteca, un aula magna, un espacio multidisciplinar con capacidad para 150 personas y una sala de préstamo de material para realizar tus prácticas dentro de la escuela (cámaras, fotómetros, disparadores infrarrojos, fondos, ventanas, paraguas, trípodes, etc.)

Todos los materiales que se utilizan en las clases, están incluidos en el precio del curso. Los alumnos de EFTI, podrán disponer durante sus estudios y dependiendo del curso que realicen, de un material de última generación que es renovado y revisado constantemente.

60 ordenadores Mac con las últimas versiones de Photoshop, Lightroom, Capture One y Premiere instaladas.22 cámaras Canon Eos 1DC, 5D Mark III, 5D Mark II, 7D y 600D5 cámaras Olympus E-M1 Mk II, E-M10 Mk III, E-M5 II y Pen-F5 cámaras Fuji serie X54 Cabezas de flash de estudio autónomas PROFOTO5 generadores PROFOTO de última generación con cabezas de flash 3 cámaras Hasselblad 5032 cámaras Phase One1 cámara Fuji GFX 50S2 cámara Lumix GH5 y GH5s con adaptador sonido XLR 1 4 objetivos Leica para Panasonic3 respaldos digitales de medio formato 11 ópticas Olympus5 ópticas Tamron 10 flashes de mano, Canon y Metz3 espectrofotómetrosLuz Continua Cine y fotografía:Arri HMI Frenell 6k, 2,5k, 1,2k, 575wArri HMI cinePar, 1,2kProfoto Daylight HMI 800w, 400wArri Fresnell Tungsteno, 5k, 2k, 1k, 550w, 300wKit DedoLightKinoFlo Fluorescencia FlatHead, 4bank 120, 4bank60Equipos y accesorios Desisti, FilmGear, Profoto Tungsteno, Chimera, Avenger, Manfrotto… etc

En la biblioteca de la escuela puedes encontrar más de 4.000 libros y Dvd’s de fotografía, de libre consulta en los horarios establecidos y por supuesto, puedes llevártelos a casa.

y mucho más…

No te pierdas Los Viernes de EFTI y Cineclub EFTI de asistencia gratuita y abiertos a cualquier persona, sea alumno/a o no, programaciones de coloquios, conferencias, presentaciones, mesas redondas, etc., siempre de contenidos relacionados con la imagen o el cine. Todos los años publicamos Exc!, una publicación comisariada y cuidada con una selección de algunos de los mejores trabajos de alumnos/as que han pasado por nuestro Máster Internacional de Fotografía y Gestión de Proyectos. En efti.tv puedes disfrutar viendo videos, making off de algunas clases, entrevistas a fotógrafos/as que han pasado por EFTI o por nuestras salas de exposiciones, tutoriales, etc.

Periódicamente se inauguran exposiones fotográficas en la sala de exposiciones de EFTI.

El carné de EFTI te permitirá acceder a prácticas y disfrutar del uso de platós, aulas de edición y hacer uso de la biblioteca, según el curso que estés realizando.

También puedes solicitar tu carné CasanovaFoto - EFTI (gratuito) que te permitirá acceder a muchas ventajas en cuanto a compra y alquiler de material.

EFTI | CENTRO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA Y CINEC/ Fuenterrabía 4, 6 y 13Madrid (España)

Teléfono+34 91 552 99 99 Información generalefti@efti.es

Información cursos informacion@efti.es Contacto Mástermaster@efti.es

Exposiciones exposiciones@efti.es Horario de escuelaDe 9.00h a 22.00h

Horario de oficinaDe 9.00h a 14.30h y de 16.15h a 20.15h

Con la colaboración de:

efti.esefti.tv