EL DIBUJO DE APUNTE

Prof. Jorge Novelo Sánchez

ENAP 2010

En mas de una ocasión

habremos oído la palabra

"apunte", referida a un boceto

de algún famoso pintor, o

expresiones como “apuntes del

natural", o "un apunte rápido"

Le invitamos a entrar con nosotros en este particular ámbito

del dibujo, porque le va a ofrecer algunos conocimientos

técnicos que le serán de mucha utilidad en sus personales

creaciones y porque estamos convencidos de que, con una

oportuna metodología didáctica, este medio puede ser tan

dominado por usted como cualquier otro.

¿Que es

el apunte?

Un apunte es: un dibujo que capta,

en una sola fase de ejecución, tanto

la forma como el volumen de un

modelo, realizado en un breve

tiempo, y con la finalidad de fijar sus

rasgos fundamentales,

Bien para que nos sirva

como guión de un

trabajo de taller más

completo, o como un fin

en sí mismo.

No siempre es posible tener ante

nosotros un objeto hasta que el

proyecto está terminado, y no todos los

modelos que nos interesan vivamente

son estáticos: muchas veces se ofrecen

a nuestra mirada breves momentos,

para desaparecer después

, o somos nosotros, en

nuestros viajes, los

que no podemos

permanecer dibujando

el tiempo que

hubiéramos deseado.

y con él habremos aumentado

nuestra destreza visual, sabiendo

cada vez mejor plasmar las líneas

fundamentales de lo que, por

algo, nos ha llamado la atención.

En estos casos no nos sirven ni

la varilla ni la plomada, sino un

esbozo que ayude más tarde a

nuestra memoria; y es posible

que ese rápido apunte no sea

exacto, pero será espontáneo

UNA PRACTICA

CONSTANTE

Un buen apunte debe reunir

las siguientes características:

•expresividad del trazo

•síntesis de la imagen,

• unidad del dibujo

No existe un método universal de

ejecución de un buen boceto, pero son

estas tres cualidades, bien combinadas,

las que constituyen su esencia, y las

tres se resumen en una:

la capacidad de la mirada para

captar lo fundamental de un

modelo fugaz.

La práctica constante pondrá

el resto.

síntesis de

la imagen

expresividad del trazo

unidad del dibujo

En efecto, el artista debe

sintetizar lo que mira, teniendo

muy claro que un apunte no es un

dibujo en pequeño, sino un

trabajo provisional en el que sólo

importan esos rasgos esenciales

a los que nos venimos refiriendo,

y no los detalles.

LA IMPORTANCIA DEL

BOCETO

En la base de toda obra

de arte hay siempre un

buen dibujo, que se

suele denominar también

"apunte", por la relación

de simple esbozo que

mantiene con lo que

llegará a ser tal vez una

creación genial y única

En esos primeros bocetos la obra

de arte "apunta" ya, y de alguna

manera, en ellos se manifiesta.

En toda escultura, pintura, cerámica, etc.., y

tanto en el campo industrial como en el

artesanal, además de en el artístico, es en los

dibujos previos donde se plantean y solucionan

los problemas múltiples que plantean siempre

la forma y el volumen

En el pasado se hizo así, y se sigue

haciendo en el presente. Todos los

dibujantes han practicado la fórmula

rápida del apunte, en los primeros

pasos de un sinfín de proyectos.

Uso de un cuaderno

de bocetos

Una buena idea es llevar

siempre encima un cuaderno

de bocetos de bolsillo. La

ventaja es que mantendrá

activo su lápiz y, con el uso

constante, entrenará la vista

y la capacidad de

observación, y ampliará sus

habilidades para dibujar.

No se preocupe por los

resultados, ni si dibuja todo lo

que le gustaría; hasta el

garabato más simple resulta

útil.

“Un estudio puede ser un lugar muy solitario, por eso, disfruto

de los estímulos que recibo cuando dibujo fuera. Al estar

siempre en busca de material, pienso que casi todo aquello que

se me presenta merece la pena dibujarlo. Trazar nuevos temas

es una fuente de renovación, incluso si el material no se utiliza.”.

“Algunas veces me llevo un

cuaderno grande con la

intención de pasar unas horas

en un lugar específico, donde

sé que encontraré algo

interesante que dibujar. Muy a

menudo, los lugares de trabajo

son mis preferidos, ya que

cada profesión parece tenerSUS propios gestos, su propio ritmo. No sólo encuentro gente

con ademanes que me gustan, sino que muchas veces hay

también interesantes escenas de fondo. La atmósfera, además,

puede ser estimulante, en especial si es un lugar concurrido. La

mayoría de la gente dedicada a su trabajo presta poca atención

mientras uno dibuja, lo que es, por supuesto, una ventaja”.

¿QUE BUSCAR?

Siempre merece la pena dibujar los

gestos que hacen las personas

cuando realizan ciertas

actividades. Puede tratarse de

gente que trabaja, que está de

vacaciones, practicando algún

deporte o descansando. Algunos

de los gestos más interesantes

tienen lugar en bares, cafés y

clubes. Sus gestos y la forma en

que la gente se relaciona en grupo

revelan mucho sobre el tipo de

personas que son, Sus distintos

caracteres, Sus distintas clases.

“Me parece especialmente interesante observar cómo se

sobreponen las figuras. Trace los dibujos que forman, y lasprincipales líneas de movimiento”.

Dibujar la FIGURA HUMANA

Trevor Willoughby

BLUME

Es todo, Gracias

Diseño y Comunicación Visual

2010

Escuela Nacional de Artes Plásticas