El arte en los videojuegos

Actualmente los videojuegos son un tema popular y muy comercial, pero a pesar

de esa visón,  este escrito no busca reasaltar o hacerle promoción  a consolas o a juegos

de moda, sino observar el contenido artístico que éstos puedan poseer.  Esto se debe, a

que los videojuegos no solamente son un entretenimiento individual o colectivo, también

pueden ser un medio de expresión artística.  En otras palabras, los videojuegos a pesar de

estar considerados como un mero entretenimiento, un escape para los ociosos o un vicio,

también puede ser una compilación de las siete artes existentes (pintura, escultura,

arquitectura, literatura, música, danza y cine). o una expresión de todo aquel artista que

quiere llegar a un nivel de exposición más colectivo.  Con el propósito de demostrar que

existe el arte detrás de los videojuegos, se espera que este escrito demuestre con hechos

esta paradoja y a su vez, permita que los lectores logren comprender que los videojuegos

pueden llegar a ser el octavo arte.  También se desea mostrar que no todas las personas

que laboran en esta industria son oportunistas monetarios, sino que hay algunos que

aprovechan el medio para exponer su lado artístico.

Los juegos de video son  programas de ordenador creados para el entretenimiento,

los cuales están basado en la interacción entre una o varias personas y un aparato

electrónico (ya sea un ordenador, un sistema arcade, una videoconsola, un dispositivo

handheld o actualmente un teléfono móvil) que ejecuta dicho videojuego.  En cambio el

arte es la actividad creativa que posee el ser humano y que consiste en transformar y

combinar materiales, imágenes, sonidos, etc., para transmitir una idea o un sentimiento

©Leenelda Gutiérrez Ríos

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para producir un efecto estético; sin obviar que también sirve para embellecer ciertos

objetos o estructuras funcionales.  Si se analiza los dos términos definidos en las

oraciones anteriores se diría que son totalmente diferentes, ya que uno es tecnológico y el

otro es la expresión del sentimiento.  Pero la gente no sabe que los videojuegos son una

compilación de las siete artes, ya que estos poseen historia (literatura),personajes

detallados (escultura) , edificaciones arquitectónicas (arquitectura), canciones inéditas

especiales para cada juego (música), sincronía (baile), texturas y colores (pintura) y la

proyección de fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de

movimiento, mostrando algún vídeo (cine). 

La arquitectura y la escultura se puede traducir como la creación de los escenarios

y mundos de cada uno de los juegos; en ocasiones, la elaboración del escenario es tan

detallada que es digna de reconocimiento, ya que el espectador se puede sentir como si

realmente estuviera dentro del universo del juego.  Esto se debe a que estos artistas

edifican coliseos romanos, casas antiguas, iglesias renacentistas o cualquier edificación

con el simple hecho de que el usuario se sienta parte de ese lugar. Como ejemplo tenemos

los increíbles escenarios de juegos, como Ico (PS2), God of War (PS2), Legacy of Kain

(PS2/XBOX), Shadow of the Colosus (PS2), Oblivion (PS3/PC/XBOX 360), Final

Fantasy (PS2), entre otros.  También la escultura se visualiza, ya que a veces los artistas

que laboran en un juego esculpen los personajes para poder captar mejor su imágen y

puedan ser apreciados mejor por el espectador.  A su vez la pintura se observa, ya sea por

los colores que se utilizan para desarrollar los caracteres o simplemente en juegos que

simulan pinceladas como es el caso de Okami (PS2/ Nintendo Wii)  La imagen inmóvil

que vemos en una pintura tiene muchos más secretos y técnicas para lograrse de lo que

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podemos pensar para el caso de un videojuego, crear cada personaje, ya sea un héroe o un

villano, a veces tiene tanto merito como ver una pintura renacentista o barroca.  A lo

largo de la historia de los videojuegos, hemos visto una infinidad de técnicas para poder

plasmar las ideas de los ilustradores en papel, materiales físicos, como la plastilina o

solamente dibujando de un modo virtual empleando lo más nuevo de la computación;

todo esto con la única finalidad de que cada pequeño integrante de este universo que está

por crearse tenga su propia personalidad y pueda despertarse sentimiento encontrados

tales como: como el odio, el amor y esperanza. 

En cambio  el cuarto arte (literatura) es el arte que actualmente se utiliza más en

los videojuegos, ya que en este siglo XXI los usuarios de los videojuego no son menores

de 21 años, ya que existen jugadores de treinta años que exigen juegos con historias de

calidad para entretenerse y salir de la monotonía.  También las compañías de videojuegos

contratan escritores para redactar historias de calidad que sean del agrado de los usuarios,

entre ellas se encuentra la historia de Legacy of Kain que trata del origen de lo vampiros,

la historia de Dante’s Inferno que es la adaptación de La Divina Comedia de Dante

Aliguieri y God of War relato que incluye dioses griegos.  Por su parte el quinto y sexto

arte (música y danza)  se pueden observar, ya que actualmente los videojuegos poseen

banda Sonora y se contratan coreógrafos para sincronizar los movimientos de los

personajes.  Cabe resaltar que el séptimo arte también se proyecta en los videojuegos, ya

que existen algunos juegos que parecen película, entre ellos se encuentra Metal Gear

Solid que parece una película de acción, Rachet and Clanck que en vez de un juego

parece una película de Pixar, Heavy Rain que asemeja un “triller” de accion policiaca y

Final Fantasy que sus cinemas son de igual calidad que la película Beowulf.  Tampoco se

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puede obviar que el cine adapta historias de los videojuegos para llevarlas a la pantalla

grande, ya que desean captar la atención de los fanáticos de los juegos electrónicos y de

los cinéfilos.

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