norteamericana, les hizo pequeñas transformaciones para articularlos dentro de

otro contexto diferente al de su función inicial.

Danto nombra dos sentidos de representadón a partir de las "especulaciones

de Nietzsche en el nacimiento de la tragedia". Cita corno en los rituales

dionisíacos cuando se entraba en un dímax donde se dejaban de lado los

juicios racionales y la moral, era el momento en que el dios Dioniso se haáa

presente, y era el primer momento de Ja representación, es decir la divinidad se

hacía presente ante el alma colectiva. la evolución posterior de este rituaJ llego

a sustituir el estado de clímax por una danza, una especie de baDet en el que

alguien representaba a Dioniso -un héroe trágioo- siendo esta la segunda idea

de representadón , alguien que encama a otro, es decir una representación

simbólica ante un público. Señala a continuación como estos dos sentidos

encajan perfectamente con "el doble sentido de aparición-aparienda" (p. 46)

Este planteamiento busca mostrar como un objeto transforma su

intendonalidad cuando pasa el límite e ingresa en el museo, en este momento

representa otra cosa, deja de ser un mero objeto. Y la actitud con que se mira

ese objeto -Cambiará de ser práctica a ser estétfca (p. 50).

"Distanda psíquica" concepto que define el distanciamiento que anteponemos

al contemplar un objeto artístico, una actitud en la cual dejamos de lado lo

utilitario que dicho objeto pueda tener y pasamos a una posidón privilegiada de

contempladón estética, -a -un discernimiento de sus djversos aspectos, a un

juicio de gusto como nos propone Kant en la 'Crítica del Juicio'. Danto plantea

como a las fotograñas de Diane Arbus se les ha criticado esto, no queda claro si

el autor esta de acuerdo con está critica o meramente la señala, pues considero

que una es.la actitud del públiCO al contemplar una obra de arte y otra es la del

artista al hacerla, pues si el artista emplea la distancia psíqUica a la hora de

fotografiar, y en este caso de la obra de Diane Arbus donde precisamente lo

que interesa es involucrarse con los seres humanos cuyas vidas poseen

condiciones diñdles, bien sea por sus rasgos o por su situadón minoritaria o

por aquellas cosas que los hacen diferentes frente a la sociedad y que ella por

el contrario dignifica haciéndolos ver como seres normales y protagonistas de

una realidad que ella crea en cada foto. Si ella coloca la distanda psíquica su

obra pierde el sabor, la particularidad y ante todo el sentimiento que hoy nos

conmueve.

"En algunas ocasiones, hoy habría que hacer un esfuerzo especial para

distinguir el arte de su propia filosoña. Da la impresión de que la casi tota~idad

del arte se ha condensado en aquella parte de la obra de arte que siempre

había sido de interés filosófico, hasta el punto de que poco o nada se ha dejado

para el placer de los amantes del arte. El arte ilustra en la práctica lo que

explicaba Hegel sobre la historia, según lo cuaJ el destino del espíritu es hacerse

consciente de sí mismo. El arte ha reactivado este especulativo curso de la

historia en el sentido de que se ha recuperado su autoconciencia, la conciencia

del arte de ser arte de un modo reflexivo que puede muy bien compararse con

la filosofla, que -es coDdencia filosófica; lo que hay que determinar ahora es lo

que distingue el arte de su propia filosofla" (p. 96)

Al tomar las obras de arte conciencia de sí mismas cada vez van a acudir a

unos medios expresivos y a un lenguaje que hacen de ellas algo diñdl de

comprender, esto hace que se requiera cada vez más de artistas y de públiCO

cultivado, es decir con una amplia formación. A demás la relación entre la

filosoña y el arte se acorta mucho más. Ahora el arte hace énfasis en las ideas,

en ra reflexión que generan, en eJ campo de conocimiento que abren y no

meramente en el disfrute estético. Además el arte con su autoconciencia puede

contribuir a transformar con sus planteamientos muchos aspectOs de la

sociedad, del mundo etc.

"Pienso que la filosoña empieza a surgir sólo cuando la sociedad en que lo hace

alcanza cierto concepto de realidad. Cualquier grupo de personas de cualquier

cultura adquiere un conjunto de conceptos y creendas con los que define la

realidad, pero esto no es lo mismo que decir que tienen un concepto de

realidad: éste sólo puede surgir cuando se crea un contraste entre la realidad y

algo más ...,-apañencia, itusión, represenladón, arte- que desmembra la realidad

y la sitúa a cierta distancia". (p. 124) Considero importante ahondar en la

relación entre realidad y representadon desde el arte y la fHosofía. Danto

señala más adelante lo curioso que le parece que la filosofía sólo haya surgido

en dos oportunidades en el mundo, en la India y en Grecia, "civilizaciones

ambas obsesionadas con el contraste entre apariencia y realidad".

"Sin embargo, descubrir que es una obra de arte significa que tiene unas

cualidades a las que atender de las que su homólogo sin transfigurar carece, y

que nuestra respuesta estética será distinta. Y esto no es institucional, es

ontológico" (P.152) Tratar de clarificar esto ayuda a comprender el campo en el

que se deserwuelveel arte contemporáneo por ejemplo en el caso particular

que llevara la actual investigación ayudará a entender la diferencia entre una

imagen trá9icaque es obra de arte y una imagen trágica que está más cercana

al reporterismo gráfico, en-el ser mismo de cada uno se deben encontrar las

particularidades que las diferencie.

"La interposidón de la retícula puntual tiene, en sí misma, un sentido profundo,

ya que codifica la forma en que percibimos los principales acontecimientos de

nuestros tiempos,mediante la fotografía y la pantalla de televisión; la

representadón de las víctimas de la guerra de Vietnam adqUiere una nueva

dimensión de horror añadida cuando la forma mecánica de reproducción se

incorpora como parte de la imagen, ya que nuestras experiencias se modulan a

través del medio que, en la práctica -según el lema de Maculan-, llega a fomlar

parte por lo menos del mensaje." (p. 165s.) cada momento histórico posee su

manera de representar los hechos significativos, relacionada generalmente con

los avances tecnológicos. Nuestro presente está marcado por la digitalización y

la mediatización de la imagen. Este aspecto me parece interesante

desarrollarlo, analizar la manera como esto se relaciona con la cultura, con el

pensamiento, con Ja percepdÓn y con la manera de juzgar. Las cualidades

estéticas de la obra forman parte de su identidad histórica.

"En el mismo sentido en que los límites de la imaginación son los límites del

conocimiento, los límites de la interpretación son los límites del conocimiento".

(p. 188) Partiendo de esta idea la interpretadónfrente a una obra de arte debe

estar cercana al campo de conocimiento que ella genera. Esto además justifica

la importancia de la existencia de una teorfa artística. Danto conduye este

capítulo 5. titulado Interpretación e identificación, señalando la relación entre la

teoría artística, la interpretadón y la forma como ayuda a que un objeto

artístico logre comprenderse y diferenciarse de un objeto común. El lenguaje

artístico le atribuye a la obra la categoría que la hace ser obra de arte, su

adecuada interpretación dentro de este contexto.

"El medio no es el mensaje, sino la forma en que se da el mensaje, y los

artistas conscientes de la estructura de los medios de comunicación lo tornan

como un recurso estilístico". (p. 213) Este aspecto a transformado muchas de

las concepciones que se tenían alrededor de la imagen, de su difusión,

elaboración, comercialización, autoría entre otros.

"De la misma manera que la oscuridad compromete el entendimiento, la

incertidumbre compromete el reconocimiento. Tales son, a grandes rasgos, los

tipos de conexión entre significado, entendimiento, conocimiento, verdad,

representación y realidad. Tal es, resumiendo, la teoría. (p. 232) Para Danto el

contenido expresa un estimulo similar al del objeto representado. la obra de

arte debe saber representar y expresar, cuando posee un tema al que se

refiere. El arte a través de la historia ha tratado de generar un sentimiento,

alguna transformadón u opinión del mundo en cada época o momento

histórico, las grandes obras que han sabido hacerlo son las que han perdurado

a través de la historia.

"Entender la obra de arte es captar la metáfora que -me parece- siempre hay

en ella ( ... ) Pero las grandes metáforas del arte me parece que son aquellas en

las que el espectador se identifica con los atributos del carácter representado, y

ve su vida en los términos descritos ( ... ) donde el arte se convierte en una