Alberto Perez AlonsoAlberto Perez Alonso

La Escuela De Manheinn - La La Escuela De Manheinn - La Figura De stamizFigura De stamiz

Visto desde la musicología, el mayor acontecimiento en el siglo XVIII es la Visto desde la musicología, el mayor acontecimiento en el siglo XVIII es la germana Escuela de Mannheim fundada por el virtuoso del violín Johann germana Escuela de Mannheim fundada por el virtuoso del violín Johann Stamitz. Los miembros de la Escuela, no conformes con la delicada belleza Stamitz. Los miembros de la Escuela, no conformes con la delicada belleza melódica italiana, especialmente napolitana, menos aún con el estilo melódica italiana, especialmente napolitana, menos aún con el estilo galante francés, buscaban ideas musicales libres y variadas de sonidos, galante francés, buscaban ideas musicales libres y variadas de sonidos, además de henchidas de elocuentes formas artísticas. No concebían a la además de henchidas de elocuentes formas artísticas. No concebían a la música alemana en armonías y melodías lógicamente estructuradas sino música alemana en armonías y melodías lógicamente estructuradas sino adecuadas al oído y a conductas y hábitos sociales.adecuadas al oído y a conductas y hábitos sociales.

Lo dominante en la Escuela es el espíritu acentuadamente subjetivo, libre y Lo dominante en la Escuela es el espíritu acentuadamente subjetivo, libre y sin límites del ‘Sturm und Drang’, cual gravitaba enormemente en normas sin límites del ‘Sturm und Drang’, cual gravitaba enormemente en normas de escritura para cameratas, conciertos, sonatas, sinfonías, instrumentos y de escritura para cameratas, conciertos, sonatas, sinfonías, instrumentos y óperas. Pero lo que ha dado a la Escuela sello inconfundible y particular, óperas. Pero lo que ha dado a la Escuela sello inconfundible y particular, tarea ciertamente importante, es el estilo intermedio entre la música tarea ciertamente importante, es el estilo intermedio entre la música italiana y germana, las subjetivas expresiones musicales, composiciones italiana y germana, las subjetivas expresiones musicales, composiciones tendenciosamente románticas, rapsodias emocionantes, la uniformidad en tendenciosamente románticas, rapsodias emocionantes, la uniformidad en el cuidado del empleo uniforme del arco, la primacía del violín sobre demás el cuidado del empleo uniforme del arco, la primacía del violín sobre demás instrumentos, los detalles del fraseo, y el alto grado de exactitud en la instrumentos, los detalles del fraseo, y el alto grado de exactitud en la dirección orquestal.dirección orquestal.

La Figura de StamizLa Figura de Stamiz

Perteneció a una célebre familia de músicos checos, que ejercieron gran Perteneció a una célebre familia de músicos checos, que ejercieron gran influencia en la evolución del genero sinfonía en el siglo XVIII. Los influencia en la evolución del genero sinfonía en el siglo XVIII. Los miembros más destacados de esta familia (a la que se conoce también con miembros más destacados de esta familia (a la que se conoce también con la forma alemana de su apellido Steinmetz), fueron: Anton (1754-1809), la forma alemana de su apellido Steinmetz), fueron: Anton (1754-1809), hijo de Stamiz, quien compuso y publicó sinfonías, conciertos para piano, hijo de Stamiz, quien compuso y publicó sinfonías, conciertos para piano, para violín y para violoncello. Anton Thaddäus (1721-1768), violoncellista y para violín y para violoncello. Anton Thaddäus (1721-1768), violoncellista y compositor hermano de Johann Wenzel.compositor hermano de Johann Wenzel.

Se ordenó sacerdote y llegó a ocupar elevadas dignidades.Se ordenó sacerdote y llegó a ocupar elevadas dignidades. Nació en Nemecky-Brod, Bohemia, en 1717 fue violinista virtuoso, director Nació en Nemecky-Brod, Bohemia, en 1717 fue violinista virtuoso, director

de orquesta y compositor. Es considerado uno de los más destacados de orquesta y compositor. Es considerado uno de los más destacados creadores del estilo instrumental moderno, a quien se debió el desarrollo y creadores del estilo instrumental moderno, a quien se debió el desarrollo y rápido florecimiento y fama de la Orquesta del Palacio de Mannheim, que rápido florecimiento y fama de la Orquesta del Palacio de Mannheim, que puede considerarse con razón la primera orquesta sinfónica. Destacó, ya puede considerarse con razón la primera orquesta sinfónica. Destacó, ya muy joven como excelente violinista y fue músico de cámara del Príncipe muy joven como excelente violinista y fue músico de cámara del Príncipe

Elector del Palatinado.Elector del Palatinado.

Junto con el compositor de música de cámara Franz Xavr Junto con el compositor de música de cámara Franz Xavr Richter abordó el problema de la reforma del estilo Richter abordó el problema de la reforma del estilo instrumental, reforma que adoptaron casi inmediatamente instrumental, reforma que adoptaron casi inmediatamente grandes músicos como Johann Cristian Bach, Boccherini y grandes músicos como Johann Cristian Bach, Boccherini y otros, a la vez que la secundaban los grandes centros otros, a la vez que la secundaban los grandes centros musicales de la época: Londres y Paris. En cambio se tropezó musicales de la época: Londres y Paris. En cambio se tropezó con viva oposición en el norte de Alemania. J.W.Stamitz tiene con viva oposición en el norte de Alemania. J.W.Stamitz tiene también gran importancia como compositor. A pesar de que también gran importancia como compositor. A pesar de que su vida fue bastante breve (40 años), su producción fue su vida fue bastante breve (40 años), su producción fue extensa y de calidad. Entre sus obras se pueden citar extensa y de calidad. Entre sus obras se pueden citar sinfonías, conciertos para violín, sonatas para violín y para sinfonías, conciertos para violín, sonatas para violín y para este instrumento y piano, una sonata en trío y muchas otras este instrumento y piano, una sonata en trío y muchas otras obras. Murió en Mannheim en 1757.obras. Murió en Mannheim en 1757.

Caracteristicas musicales del Caracteristicas musicales del clasicismmoclasicismmo

En general, la música clásica es objetiva, contenida en las emociones, En general, la música clásica es objetiva, contenida en las emociones, cortesana, refinada, elegante; algo superficial, pero no pobre.cortesana, refinada, elegante; algo superficial, pero no pobre.

Formas. Perfección de las grandes formas y su estabilización. Estructura Formas. Perfección de las grandes formas y su estabilización. Estructura formal clara y transparente.formal clara y transparente.

Las formas instrumentales que desaparecen gradualmente son: suite, coral Las formas instrumentales que desaparecen gradualmente son: suite, coral orgánico, preludio, concerto grosso, fantasía, antigua cantata, toccata; la orgánico, preludio, concerto grosso, fantasía, antigua cantata, toccata; la fuga solo se practica esporádicamente.fuga solo se practica esporádicamente.

Formas que sobreviven: variación ...., escasean los oratorios...Formas que sobreviven: variación ...., escasean los oratorios... Formas nuevas:Formas nuevas: Nace la moderna forma de sonata, procedente de la suite antigua, aplicada al Nace la moderna forma de sonata, procedente de la suite antigua, aplicada al

trío, cuarteto, sinfonía y sonata para un solo instrumento.trío, cuarteto, sinfonía y sonata para un solo instrumento. Incorpora la antigua obertura introducida de la opera a la música sinfónica Incorpora la antigua obertura introducida de la opera a la música sinfónica

instrumental, dando origen así a la sinfonía moderna que culmina la escuela instrumental, dando origen así a la sinfonía moderna que culmina la escuela vienesa. vienesa.

El antiguo “concerto grosso” da paso a al concierto de un instrumento solista El antiguo “concerto grosso” da paso a al concierto de un instrumento solista acompañado de orquesta (violín, piano...) en la forma de sonata de tres acompañado de orquesta (violín, piano...) en la forma de sonata de tres movimientos.movimientos.

Melodía. Claridad y simplicidad melódicas. Frases melódicas nítidas y más Melodía. Claridad y simplicidad melódicas. Frases melódicas nítidas y más cortas regulares y cuadradas que en la época procedente (es corriente la cortas regulares y cuadradas que en la época procedente (es corriente la frase de ocho compases), las cuales se abren y cierran con ciertos reposos.frase de ocho compases), las cuales se abren y cierran con ciertos reposos.

Incorpora en parte los característicos adornos del barroco. Su contorno Incorpora en parte los característicos adornos del barroco. Su contorno melódico deriva del acompañamiento armónico vertical.melódico deriva del acompañamiento armónico vertical.

Estilo homofonico o vertical. El conjunto aparece como acompañamiento Estilo homofonico o vertical. El conjunto aparece como acompañamiento armónico de una melodía o tema, al que las restantes voces están armónico de una melodía o tema, al que las restantes voces están subordinadas.subordinadas.

Desaparece el antiguo bajo continuo.Desaparece el antiguo bajo continuo. Abandono de las formas contrapuntísticas que utiliza solo Abandono de las formas contrapuntísticas que utiliza solo

esporádicamente, especialmente en los desarrollos temáticos.esporádicamente, especialmente en los desarrollos temáticos. Armonía transparente, no cromatizante; menos compleja que la de Bach; a Armonía transparente, no cromatizante; menos compleja que la de Bach; a

base de acordes sencillos. Los cambios armónicos relacionan base de acordes sencillos. Los cambios armónicos relacionan gradualmente temas y secciones en las formas mas variadas. Las gradualmente temas y secciones en las formas mas variadas. Las disonancias resuelven satisfactoriamente sin dejar sensación de aspereza.disonancias resuelven satisfactoriamente sin dejar sensación de aspereza.

Sentido tonal muy transparente, sin marcados cromatismos en sus Sentido tonal muy transparente, sin marcados cromatismos en sus melodías ni en sus armonías. melodías ni en sus armonías.

Instrumentación y orquestación. La música instrumental es más Instrumentación y orquestación. La música instrumental es más importante que la vocal.importante que la vocal.

Sientan las bases de la moderna orquestación.Sientan las bases de la moderna orquestación. Atención al colorido y sonoridad de cada uno de los instrumentos y a su Atención al colorido y sonoridad de cada uno de los instrumentos y a su

individualidad dentro de la orquesta.individualidad dentro de la orquesta. La extensión de los instrumentos es aun reducida (generalmente evitan La extensión de los instrumentos es aun reducida (generalmente evitan

registros extremos).registros extremos). Los instrumentos que aun no son usuales en al orquesta clásica son: Los instrumentos que aun no son usuales en al orquesta clásica son:

trombones, tuba, flautines, corno inglés, clarinete bajo, contrafagot, arpa, trombones, tuba, flautines, corno inglés, clarinete bajo, contrafagot, arpa, celesta, platillos , xilofón...celesta, platillos , xilofón...

Empieza a desarrollarse el piano, que nació a principios del siglo XVIII.Empieza a desarrollarse el piano, que nació a principios del siglo XVIII.

Dinámica (matices y signos expresivos). Atención especial a los contrastes Dinámica (matices y signos expresivos). Atención especial a los contrastes expresivos (nunca bruscos a base de fuerte y piano y al uso del crescendo expresivos (nunca bruscos a base de fuerte y piano y al uso del crescendo y disminuendo, en vez de tratar de obtener ingeniosamente (como sucedió y disminuendo, en vez de tratar de obtener ingeniosamente (como sucedió en el Barroco) efectos expresivos, contrastando grupos de muchos y pocos en el Barroco) efectos expresivos, contrastando grupos de muchos y pocos instrumentos (por ejemplo, la contraposición del tutti o de toda la orquesta instrumentos (por ejemplo, la contraposición del tutti o de toda la orquesta al concertino o pequeño grupo del concerto grosso).al concertino o pequeño grupo del concerto grosso).

Esta música no tiene aun los arrebatos ni apasionamientos del Esta música no tiene aun los arrebatos ni apasionamientos del romanticismo, sino que es mesurada, tranquila, sin buscos crescendos o romanticismo, sino que es mesurada, tranquila, sin buscos crescendos o disminuendos.disminuendos.

El ritmo es sencillo y reglar(cuadratura rítmica), con silencios intercalaos El ritmo es sencillo y reglar(cuadratura rítmica), con silencios intercalaos como descansos contrastes entre temas y melodías; por regla general, como descansos contrastes entre temas y melodías; por regla general, guarda un movimiento regular a través de una sección. En el guarda un movimiento regular a través de una sección. En el acompañamiento del bajo es frecuente el diseño a base de acordes de tres acompañamiento del bajo es frecuente el diseño a base de acordes de tres sonidos en forma sucesiva, que se repiten como muestra rítmica (llamado sonidos en forma sucesiva, que se repiten como muestra rítmica (llamado “bajo de Alberti”, por atribuirse a éste su introducción).“bajo de Alberti”, por atribuirse a éste su introducción).

En ópera triunfa la reforma de Gluck.En ópera triunfa la reforma de Gluck. La opera cómica y bufa rivaliza con la opera seria.La opera cómica y bufa rivaliza con la opera seria. En general la opera, la misa y la cantata continúan su desarrollo, En general la opera, la misa y la cantata continúan su desarrollo,

amoldados al nuevo estilo.amoldados al nuevo estilo. La música religiosa adquiere menos desarrollo o predominio. Esta La música religiosa adquiere menos desarrollo o predominio. Esta

dominada generalmente por el espíritu operístico e instrumental; por lo dominada generalmente por el espíritu operístico e instrumental; por lo que parece mas bien hecha para el concierto que para el culto.que parece mas bien hecha para el concierto que para el culto.

La música de cámara comprende todas las obras escritas para un reducid La música de cámara comprende todas las obras escritas para un reducid numero de instrumentos, que llevan generosamente la forma de la sonata: numero de instrumentos, que llevan generosamente la forma de la sonata: trío, cuarteto, quinteto, serenata, divertimento, casación...trío, cuarteto, quinteto, serenata, divertimento, casación...

En música pura (especialmente la instrumental): No describe, no imita o En música pura (especialmente la instrumental): No describe, no imita o significa nada, sino que crea sensaciones.significa nada, sino que crea sensaciones.

La musica vocal en el clasicismo La musica vocal en el clasicismo (Opera)(Opera)

Desde 1750 y 1800 se impuso notablemente el clasicismo. La Desde 1750 y 1800 se impuso notablemente el clasicismo. La música clasicista es una música raciona, es decir, agradable y música clasicista es una música raciona, es decir, agradable y lejos de las complejidades barrocas. La música del clasicismo lejos de las complejidades barrocas. La música del clasicismo tenia como principales objetivos la claridad, el buen gusto, la tenia como principales objetivos la claridad, el buen gusto, la proporción y la elegancia. En todo el tiempo que duro el clasicismo proporción y la elegancia. En todo el tiempo que duro el clasicismo se distinguen notablemente tres músicos que vivieron en Viena y se distinguen notablemente tres músicos que vivieron en Viena y fueron los tres grandes del clasicismo; Haydn, Mozart y fueron los tres grandes del clasicismo; Haydn, Mozart y Beethoven.Beethoven.

Claridad melódica: Delante de la melodía barroca, que se Claridad melódica: Delante de la melodía barroca, que se desarrolla seguidamente hasta el final de la pieza, el clasicismo desarrolla seguidamente hasta el final de la pieza, el clasicismo presenta frases melódicas cortas fácilmente reconocibles.presenta frases melódicas cortas fácilmente reconocibles.

Textura homofonica: Enfrente del contrapunto, que se considera Textura homofonica: Enfrente del contrapunto, que se considera pasado de moda y tan solo se utiliza esporádicamente, y el bajo pasado de moda y tan solo se utiliza esporádicamente, y el bajo continuo barroco, que desaparece, el clasicismo presenta texturas continuo barroco, que desaparece, el clasicismo presenta texturas basadas en el acompañamiento harmónico, es decir mediante basadas en el acompañamiento harmónico, es decir mediante acordes y una melodía predominante.acordes y una melodía predominante.

FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809), compositor austriaco, una de las figuras FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809), compositor austriaco, una de las figuras más influyentes en el desarrollo de la música del clasicismo (c. 1750-más influyentes en el desarrollo de la música del clasicismo (c. 1750-1820).De origen humilde, nació el 31 de marzo de 1732 en Rohrau an der 1820).De origen humilde, nació el 31 de marzo de 1732 en Rohrau an der Keitha, cerca de Viena. Era el mayor de los dos músicos hijos de un Keitha, cerca de Viena. Era el mayor de los dos músicos hijos de un fabricante de ruedas. Algunos suponen que era descendiente de croatas. fabricante de ruedas. Algunos suponen que era descendiente de croatas. Con ocho años entró en la escuela coral de la Catedral de San Esteban, en Con ocho años entró en la escuela coral de la Catedral de San Esteban, en Viena, donde recibió su única formación académica. A los 17 años abandonó Viena, donde recibió su única formación académica. A los 17 años abandonó el coro y pasó varios años trabajando como músico independiente. Estudió el coro y pasó varios años trabajando como músico independiente. Estudió los tratados de contrapunto y recibió algunas lecciones del prestigioso los tratados de contrapunto y recibió algunas lecciones del prestigioso maestro de canto y compositor italiano Nicola Porpora. En 1755 trabajó para maestro de canto y compositor italiano Nicola Porpora. En 1755 trabajó para el barón Karl Josef von Fürnberg, época en que compuso sus primeros el barón Karl Josef von Fürnberg, época en que compuso sus primeros cuartetos para cuerda. En 1759 fue nombrado director musical del conde cuartetos para cuerda. En 1759 fue nombrado director musical del conde Fernando Maximilian von Morzin. El año 1760 contrajo matrimonio con Maria Fernando Maximilian von Morzin. El año 1760 contrajo matrimonio con Maria Anna Keller, unión que fracasó y de la que no hubo descendencia.Anna Keller, unión que fracasó y de la que no hubo descendencia.

LUDWIG VAN BEETHOVEN(1770-1827):Nació en Bonn el 16 de diciembre de LUDWIG VAN BEETHOVEN(1770-1827):Nació en Bonn el 16 de diciembre de 1770. Se formó en un ambiente propicio para el desarrollo de sus facultades 1770. Se formó en un ambiente propicio para el desarrollo de sus facultades aunque excesivamente rígido. Sus primeros brotes de talento musical aunque excesivamente rígido. Sus primeros brotes de talento musical fueron dirigidos de forma tiránica por la disciplina de su padre, que era fueron dirigidos de forma tiránica por la disciplina de su padre, que era tenor en la capilla de la corte. En 1789 Beethoven comenzó a trabajar como tenor en la capilla de la corte. En 1789 Beethoven comenzó a trabajar como músico de la corte para mantener a su familia. Sus primeras obras bajo la músico de la corte para mantener a su familia. Sus primeras obras bajo la tutela del compositor alemán Christian Gottlob Neefe, especialmente la tutela del compositor alemán Christian Gottlob Neefe, especialmente la cantata fúnebre por la muerte del emperador José II, mostraban ya una gran cantata fúnebre por la muerte del emperador José II, mostraban ya una gran inteligencia, y se pensó en la posibilidad de que se fuera a Viena para inteligencia, y se pensó en la posibilidad de que se fuera a Viena para estudiar con Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la muerte de Mozart en estudiar con Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la muerte de Mozart en 1791 hizo que estos planes no pudieran realizarse, Beethoven marchó a 1791 hizo que estos planes no pudieran realizarse, Beethoven marchó a Viena en el año 1792 para estudiar con el compositor austriaco Joseph Viena en el año 1792 para estudiar con el compositor austriaco Joseph Haydn.Haydn.

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Nació el 27 de enero WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, y lo bautizaron con el nombre de Johannes de 1756 en Salzburgo, y lo bautizaron con el nombre de Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart. Estudió con Leopold Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart. Estudió con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. A los seis en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. A los seis años Mozart era ya interprete avanzado de instrumentos de tecla años Mozart era ya interprete avanzado de instrumentos de tecla y eficaz violinista, a la vez que hacía gala de una extraordinaria y eficaz violinista, a la vez que hacía gala de una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. En capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. En 1762 Leopold comenzó a llevar a su hijo de gira por las cortes de 1762 Leopold comenzó a llevar a su hijo de gira por las cortes de Europa. Durante este periodo compuso sonatas, tanto para clave Europa. Durante este periodo compuso sonatas, tanto para clave como para violín (1763), una sinfonía (1764), un oratorio (1766) y como para violín (1763), una sinfonía (1764), un oratorio (1766) y la ópera cómica la ópera cómica La finta sempliceLa finta semplice (1768). En 1769 fue nombrado (1768). En 1769 fue nombrado KonzertmeisterKonzertmeister del arzobispado de Salzburgo, y en La Scala de del arzobispado de Salzburgo, y en La Scala de Milán el Papa le hizo caballero de la Orden de la Espuela Dorada. Milán el Papa le hizo caballero de la Orden de la Espuela Dorada. Ese mismo año compuso Ese mismo año compuso Bastien und Bastienne,Bastien und Bastienne, su primer su primer singspielsingspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). Al año (tipo de ópera alemana con partes recitadas). Al año siguiente le encargaron escribir su primera gran ópera, siguiente le encargaron escribir su primera gran ópera, Mitrídates, Mitrídates, rey del Ponto rey del Ponto (1770), compuesta en Milán. Con esta obra su (1770), compuesta en Milán. Con esta obra su reputación como músico se afianzó todavía más.reputación como músico se afianzó todavía más.

Formas musicalesFormas musicales Sonata:Sonata: (del italiano suonare, 'sonar'), composición musical para uno o (del italiano suonare, 'sonar'), composición musical para uno o

más instrumentos. Por una parte, el término forma sonata se refiere a la más instrumentos. Por una parte, el término forma sonata se refiere a la estructura musical de los primeros movimientos de las sonatas y de los estructura musical de los primeros movimientos de las sonatas y de los géneros relacionados con ella en los siglos XVIII y XIX. Pero también desde géneros relacionados con ella en los siglos XVIII y XIX. Pero también desde mediados del siglo XVIII, el término sonata ha sido utilizado generalmente mediados del siglo XVIII, el término sonata ha sido utilizado generalmente para las obras de tres o cuatro movimientos para uno o dos instrumentos, para las obras de tres o cuatro movimientos para uno o dos instrumentos, como sucede en las sonatas para piano (solista) o con la sonata para violín como sucede en las sonatas para piano (solista) o con la sonata para violín (para violín con un instrumento de teclado). Se suelen usar términos (para violín con un instrumento de teclado). Se suelen usar términos distintos al de sonata en obras que presentan la misma disposición pero distintos al de sonata en obras que presentan la misma disposición pero que están compuestas para otras combinaciones instrumentales; por que están compuestas para otras combinaciones instrumentales; por ejemplo, la sonata para orquesta se llama sinfonía, la sonata para un ejemplo, la sonata para orquesta se llama sinfonía, la sonata para un instrumento solista se llama concierto, y la sonata para cuarteto de instrumento solista se llama concierto, y la sonata para cuarteto de cuerdas se llama cuarteto de cuerdas.cuerdas se llama cuarteto de cuerdas.

Sinfonía:Sinfonía: (del griego, syn, 'juntos'; phone, 'sonido'), en música, (del griego, syn, 'juntos'; phone, 'sonido'), en música, composición orquestal que suele constar de cuatro secciones contrastantes composición orquestal que suele constar de cuatro secciones contrastantes llamadas movimientos y, en algunas ocasiones, tiempos. La denominación llamadas movimientos y, en algunas ocasiones, tiempos. La denominación se aplicó por primera vez en el siglo XVI a los interludios instrumentales de se aplicó por primera vez en el siglo XVI a los interludios instrumentales de formas como la cantata, la ópera y el oratorio. Un ejemplo notable es la formas como la cantata, la ópera y el oratorio. Un ejemplo notable es la 'Sinfonía pastoral' del oratorio El Mesías (1742) de Georg Friedrich Händel. 'Sinfonía pastoral' del oratorio El Mesías (1742) de Georg Friedrich Händel. La sinfonía en su sentido moderno surge a comienzos del siglo XVIII.La sinfonía en su sentido moderno surge a comienzos del siglo XVIII.

Concierto:Concierto: durante el clasicismo, el concierto creció aún más. Su estructura durante el clasicismo, el concierto creció aún más. Su estructura era el reflejo de un compromiso con la forma tradicional del era el reflejo de un compromiso con la forma tradicional del ritornello,ritornello, en un en un alarde de virtuosismo, así como de las nuevas formas y estilos desarrollados alarde de virtuosismo, así como de las nuevas formas y estilos desarrollados con la sinfonía. Los primeros movimientos se construían como una variante con la sinfonía. Los primeros movimientos se construían como una variante del del ritornello.ritornello. Tanto éste como la primera sección solista se parecían a la Tanto éste como la primera sección solista se parecían a la sección de la exposición del primer movimiento de una sinfonía. El resto del sección de la exposición del primer movimiento de una sinfonía. El resto del movimiento también seguía un desarrollo similar al primer movimiento de movimiento también seguía un desarrollo similar al primer movimiento de una sinfonía, pero con el solista y la orquesta tocando juntos o de forma una sinfonía, pero con el solista y la orquesta tocando juntos o de forma alternada. El movimiento final era generalmente un rondó con una especie alternada. El movimiento final era generalmente un rondó con una especie de estribillo recurrente. Los movimientos lentos quedaban menos de estribillo recurrente. Los movimientos lentos quedaban menos determinados en su forma. Al igual que las sinfonías, los conciertos se determinados en su forma. Al igual que las sinfonías, los conciertos se convirtieron en obras grandes, con una personalidad propia y distintiva, que convirtieron en obras grandes, con una personalidad propia y distintiva, que se interpretaban en salas de concierto públicas, delante de una gran se interpretaban en salas de concierto públicas, delante de una gran audiencia. audiencia.

Composición musical, generalmente en tres movimientos, para uno o más Composición musical, generalmente en tres movimientos, para uno o más instrumentos solistas acompañados por una orquesta. El nombre de instrumentos solistas acompañados por una orquesta. El nombre de concertoconcerto unido a la música se utilizó por vez primera en Italia en el siglo unido a la música se utilizó por vez primera en Italia en el siglo XVI, pero no se hizo habitual hasta alrededor de 1600 al comienzo del XVI, pero no se hizo habitual hasta alrededor de 1600 al comienzo del barroco. Al principio, el concierto y su adjetivo relacionado, barroco. Al principio, el concierto y su adjetivo relacionado, concertato,concertato, hacían referencia a una mezcla de colores tonales instrumentales, vocales, hacían referencia a una mezcla de colores tonales instrumentales, vocales, o mixtos. Se aplicaban a una amplia variedad de piezas sagradas o profanas o mixtos. Se aplicaban a una amplia variedad de piezas sagradas o profanas que utilizaban un grupo mixto de instrumentos, cantantes o de ambos. Este que utilizaban un grupo mixto de instrumentos, cantantes o de ambos. Este grupo podía ser tratado bien como un conjunto mixto unificado, bien como grupo podía ser tratado bien como un conjunto mixto unificado, bien como un conjunto de sonidos opuestos unos a otros. Este estilo concertante fue un conjunto de sonidos opuestos unos a otros. Este estilo concertante fue desarrollado especialmente por el compositor italiano Claudio Monteverdi, desarrollado especialmente por el compositor italiano Claudio Monteverdi, especialmente en sus libros de madrigales quinto a octavo (1605-1638). especialmente en sus libros de madrigales quinto a octavo (1605-1638). Influido parcialmente por Monteverdi, el compositor alemán Heinrich Schütz Influido parcialmente por Monteverdi, el compositor alemán Heinrich Schütz aplicó el nuevo estilo a sus trabajos sacros en alemán. Este concepto siguió aplicó el nuevo estilo a sus trabajos sacros en alemán. Este concepto siguió vigente hasta el siglo XVIII, como puede apreciarse en las muchas cantatas vigente hasta el siglo XVIII, como puede apreciarse en las muchas cantatas sacras de Johann Sebastian Bach que llevan el título de concertos. sacras de Johann Sebastian Bach que llevan el título de concertos.

Cuarteto:Cuarteto: como su nombre lo indica es una composición escrita como su nombre lo indica es una composición escrita para cuatro instrumentos. El denominado “cuarteto clásico” está para cuatro instrumentos. El denominado “cuarteto clásico” está formado por: violines primero y segundo, viola y violoncello.formado por: violines primero y segundo, viola y violoncello.

Pueden existir cuartetos para otros instrumentos. Cuando esto Pueden existir cuartetos para otros instrumentos. Cuando esto ocurre se especifican los instrumentos a los cuales está dedicado ocurre se especifican los instrumentos a los cuales está dedicado el cuarteto.el cuarteto.

La estructura es idéntica a la de la sonata o la sinfonía. Consta por La estructura es idéntica a la de la sonata o la sinfonía. Consta por lo tanto de cuatro movimientos.lo tanto de cuatro movimientos.

ALLEGRO ALLEGRO con forma-sonatacon forma-sonata ANDANTE o ADAGIOANDANTE o ADAGIO MINUÉ o SCHERZO MINUÉ o SCHERZO ALLEGRO ALLEGRO con forma-rondócon forma-rondó

Vida y obras de MozartVida y obras de Mozart Compositor austríaco nacido en Salzburgo el 27 de enero de 1756. Sus Compositor austríaco nacido en Salzburgo el 27 de enero de 1756. Sus

prodigiosas dotes musicales fueron pronto observadas por su padre, prodigiosas dotes musicales fueron pronto observadas por su padre, Leopold, que decidió educarlo y, simultáneamente, exhibirlo Leopold, que decidió educarlo y, simultáneamente, exhibirlo (conjuntamente con la hermana grande Nannerl --Maria Anna--) como (conjuntamente con la hermana grande Nannerl --Maria Anna--) como fuente de ingresos. A la edad de seis años, Mozart ya era un intèrprete fuente de ingresos. A la edad de seis años, Mozart ya era un intèrprete avanzado de instrumentos de tecla y un eficaz violinista, al mismo tiempo avanzado de instrumentos de tecla y un eficaz violinista, al mismo tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para la improvisación y la que demostraba una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Aún hoy en día se interpretan cinco pequeñas piezas lectura de partituras. Aún hoy en día se interpretan cinco pequeñas piezas para piano que compuso a aquella edad.para piano que compuso a aquella edad.El año 1762 Leopold comenzó a llevar a su hijo de gira por las cortes El año 1762 Leopold comenzó a llevar a su hijo de gira por las cortes europeas. Primeramente a Munich y a Viena y, en 1763 los Mozart europeas. Primeramente a Munich y a Viena y, en 1763 los Mozart emprendieron un largo viaje de tres años y medio que supuso para el emprendieron un largo viaje de tres años y medio que supuso para el pequeño Wolfgang valiosas experiencias: conoció la cèlebre orquesta y el pequeño Wolfgang valiosas experiencias: conoció la cèlebre orquesta y el estilo de Mannheim, la música francesa en París, y el estilo galante de J.Ch. estilo de Mannheim, la música francesa en París, y el estilo galante de J.Ch. Bach en Londres. Durante este periodo escribió sonatas, tanto para piano Bach en Londres. Durante este periodo escribió sonatas, tanto para piano como para violín (1763) y una sinfonía (K.16, 1764).como para violín (1763) y una sinfonía (K.16, 1764).

El año 1769, con 13 años, era nombrado Konzertmeister del arzobispado El año 1769, con 13 años, era nombrado Konzertmeister del arzobispado de su ciudad.de su ciudad.De los años inmediatamente posteriores datan los primeros cuartetos para De los años inmediatamente posteriores datan los primeros cuartetos para cuerda, las sinfonías K.183, 199 y 200 (1773), el concierto para fagot K.191 cuerda, las sinfonías K.183, 199 y 200 (1773), el concierto para fagot K.191 (1774), las óperas La finta giardiniera e Il re pastore (1775), diversos (1774), las óperas La finta giardiniera e Il re pastore (1775), diversos conciertos para piano, la serie de concirtos para violín y las primeras conciertos para piano, la serie de concirtos para violín y las primeras sonatas para piano (1774-75).sonatas para piano (1774-75).

En 1777 Mozart marchó hacia Munich con su madre, Anna Maria. A la edad de En 1777 Mozart marchó hacia Munich con su madre, Anna Maria. A la edad de veintiún años Mozart buscaba por las corte europeas un lugar mejor remunerado veintiún años Mozart buscaba por las corte europeas un lugar mejor remunerado y más satisfactorio que el que tenía en Salzburgo bajo las órdenes del arzobispo y más satisfactorio que el que tenía en Salzburgo bajo las órdenes del arzobispo Colloredo, pero sus deseos no se cumplieron. Llegó a Mannheim, capital musical Colloredo, pero sus deseos no se cumplieron. Llegó a Mannheim, capital musical de Europa por aquella época, con la idea de conseguir un puesto en su orquesta, de Europa por aquella época, con la idea de conseguir un puesto en su orquesta, y allí se enamoró de Aloysia Weber. Posteriormente Leopold envió a su esposa e y allí se enamoró de Aloysia Weber. Posteriormente Leopold envió a su esposa e hijo a París, donde éste estrenó la sinfonia K.297 y el ballet "Les petits riens". La hijo a París, donde éste estrenó la sinfonia K.297 y el ballet "Les petits riens". La muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de Weber -muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de Weber -después del segundo encuentro de Mozart con la familia- y el menosprecio de los después del segundo encuentro de Mozart con la familia- y el menosprecio de los aristócratas para los que trabajaba, hicieron que los dos años transcurridos entre aristócratas para los que trabajaba, hicieron que los dos años transcurridos entre su llegada a París y el retorno a Salzburgo en 1779 fueran un periodo muy difícil su llegada a París y el retorno a Salzburgo en 1779 fueran un periodo muy difícil en su vida.en su vida.

De esta época data su amistad con F.J. Haydn a quien le dedicó seis cuartetos De esta época data su amistad con F.J. Haydn a quien le dedicó seis cuartetos (1782-85); estrenó también la sinfonía Haffner (K.385, 1785) y otras obras, de (1782-85); estrenó también la sinfonía Haffner (K.385, 1785) y otras obras, de expresividad muy superior a la de la música de su tiempo. La llegada de Lorenzo expresividad muy superior a la de la música de su tiempo. La llegada de Lorenzo da Ponte a Viena le proporcionó un libretista de excepción para tres de sus da Ponte a Viena le proporcionó un libretista de excepción para tres de sus mejores óperas: Le nozze di Figaro (1786), Don Giovanni (1787) y Così fan tutte mejores óperas: Le nozze di Figaro (1786), Don Giovanni (1787) y Così fan tutte (1790). Muerto ése año Gluck, el emperador José II concedió el cargo de (1790). Muerto ése año Gluck, el emperador José II concedió el cargo de kapellmeister a Mozart, pero redujo el salario, hecho que impidió que saliese del kapellmeister a Mozart, pero redujo el salario, hecho que impidió que saliese del círculo vicioso de deudas. Estas crisis se reflejaron en obres como en el quinteto círculo vicioso de deudas. Estas crisis se reflejaron en obres como en el quinteto de cuerda K.516, en las tres últimas sinfonías (K.543, 550 i 551, Júpiter, del de cuerda K.516, en las tres últimas sinfonías (K.543, 550 i 551, Júpiter, del 1788), los últimos conciertos para piano, etc., contribuciones ingentes a estos 1788), los últimos conciertos para piano, etc., contribuciones ingentes a estos géneros. Los años finales Mozart escribió sus últimas óperas, Die Zauberflöte (La géneros. Los años finales Mozart escribió sus últimas óperas, Die Zauberflöte (La flauta mágica) y La Clemenza di Tito, (1791) -escrita con motivo de la coronación flauta mágica) y La Clemenza di Tito, (1791) -escrita con motivo de la coronación del nuevo emperador Leopold II-. Precisamente mientras trabajaba en La flauta del nuevo emperador Leopold II-. Precisamente mientras trabajaba en La flauta mágica, con libreto de Emmanuel Schikaneder, el emisario de un misterioso mágica, con libreto de Emmanuel Schikaneder, el emisario de un misterioso conde Walsegg le encargó una misa de réquiem. El Réquiem en Re menor K.626, conde Walsegg le encargó una misa de réquiem. El Réquiem en Re menor K.626, inacabado por la muerte de Mozart -el 5 de diciembre de 1791- fue su última inacabado por la muerte de Mozart -el 5 de diciembre de 1791- fue su última composición, acabada por su discípulo F.X. Süssmayr.composición, acabada por su discípulo F.X. Süssmayr.

Vida y obras de HaydnVida y obras de Haydn En 1950 residió un tiempo en la modesta casa del cantante Johann Michael Spangles, En 1950 residió un tiempo en la modesta casa del cantante Johann Michael Spangles,

junto con la esposa y su hijo.junto con la esposa y su hijo. En 1753, creó un quinteto, para la capilla del conde Haugwitz.En 1753, creó un quinteto, para la capilla del conde Haugwitz. En 1755 trabajó para el barón Karl Josef von Fürnberg, en esa época compuso sus En 1755 trabajó para el barón Karl Josef von Fürnberg, en esa época compuso sus

primeros cuartetos para cuerda.primeros cuartetos para cuerda. En 1759 fue nombrado director musical del conde Fernando Maximilian von Morzin.En 1759 fue nombrado director musical del conde Fernando Maximilian von Morzin. En el año 1760 se caso con Maria Anna Keller, unión que fracasó, sin haber tenido En el año 1760 se caso con Maria Anna Keller, unión que fracasó, sin haber tenido

hijos.hijos. 1761 fue un año muy bueno, ya que fue nombrado director musical del príncipe Pál 1761 fue un año muy bueno, ya que fue nombrado director musical del príncipe Pál

Antal Esteráis, y fue contratado por la princesa Esterházy como vice maestro de Antal Esteráis, y fue contratado por la princesa Esterházy como vice maestro de capilla. Por todo ello se le asignaba un sueldo de cuatrocientos florines anuales y la capilla. Por todo ello se le asignaba un sueldo de cuatrocientos florines anuales y la posibilidad de acceder al cargo de posibilidad de acceder al cargo de OberterOberter a la muerte de Wemer. a la muerte de Wemer.

En 1762 fue nombrado maestro de capilla (Ober-Kapelmeistd), al morir joseph En 1762 fue nombrado maestro de capilla (Ober-Kapelmeistd), al morir joseph Werner, por lo cual tubo que trabajar para tres príncipes de la familia Esterházy. El Werner, por lo cual tubo que trabajar para tres príncipes de la familia Esterházy. El segundo de ellos, el príncipe Miklós József Esterházy, fue un gran amante de la segundo de ellos, el príncipe Miklós József Esterházy, fue un gran amante de la música. En Esterházy (en Hungría), su lugar de veraneo, Miklós tenia una fundación música. En Esterházy (en Hungría), su lugar de veraneo, Miklós tenia una fundación musical importante, dirigida por Haydn. Además de las sinfonías, óperas, operetas de musical importante, dirigida por Haydn. Además de las sinfonías, óperas, operetas de títeres, misas, obras de cámara y música de danza que el príncipe le encargaba, títeres, misas, obras de cámara y música de danza que el príncipe le encargaba, también hizo que ensayara y dirigiera sus propias obras, así también como las de también hizo que ensayara y dirigiera sus propias obras, así también como las de otros compositores. Debía enseñar a los cantantes, mantener la colección de otros compositores. Debía enseñar a los cantantes, mantener la colección de instrumentos y la librería musical, trabajar como organista, violista y violinista instrumentos y la librería musical, trabajar como organista, violista y violinista cuando fuera necesario y resolver las disputas de los músicos que estaban a su cuando fuera necesario y resolver las disputas de los músicos que estaban a su cargo. Aunque muchas veces se quejaba del peso de su trabajo y del aislamiento que cargo. Aunque muchas veces se quejaba del peso de su trabajo y del aislamiento que sentía en Esterházy, su posición era envidiable para los músicos del siglo XVIII. Un sentía en Esterházy, su posición era envidiable para los músicos del siglo XVIII. Un aspecto importante de su contrato después de 1779 fue la libertad de vender su aspecto importante de su contrato después de 1779 fue la libertad de vender su música a los editores y de aceptar comisiones por ello.música a los editores y de aceptar comisiones por ello.

En 26 de Noviembre de 1760 se casa con Anna Aloysia Apollonia Keller (1729-1800), de 31 En 26 de Noviembre de 1760 se casa con Anna Aloysia Apollonia Keller (1729-1800), de 31 años de edad, en la catedral de San Esteban; aunque al principio parecio que iba bien, se años de edad, en la catedral de San Esteban; aunque al principio parecio que iba bien, se demopstro lo contrario porque resulto ser una completa ignorante respecto a el trabajo de su demopstro lo contrario porque resulto ser una completa ignorante respecto a el trabajo de su marido, y fracaso totalmente. Entro un año después al servicio del príncipe Paul Anton marido, y fracaso totalmente. Entro un año después al servicio del príncipe Paul Anton Esterházy como compositor exclusivo, consiguiendo en poco tiempo que el conjunto de Esterházy como compositor exclusivo, consiguiendo en poco tiempo que el conjunto de músicos del príncipe se convirtiera en la orquesta más reputada de Austria con 22 músicos del príncipe se convirtiera en la orquesta más reputada de Austria con 22 instrumentistas, también podía cantar con una orquesta relativamente numerosa, que instrumentistas, también podía cantar con una orquesta relativamente numerosa, que constaba de ocho violines, dos violoncelos, y un contrabajo. De instrumentos de viento había constaba de ocho violines, dos violoncelos, y un contrabajo. De instrumentos de viento había una flauta, dos oboes, tres fagotes y cuatro tronpas, formación que permitía la ejecución de una flauta, dos oboes, tres fagotes y cuatro tronpas, formación que permitía la ejecución de casi todas las sinfonías y obras orquestales escritas en esta etapa. Si anteriormente casi todas las sinfonías y obras orquestales escritas en esta etapa. Si anteriormente podíamos decir que Haydn no se había definido por un estilo particularmente determinado podíamos decir que Haydn no se había definido por un estilo particularmente determinado salvo, tal vez, la tradición del concierto barroco que aún perpetúa, comienza ahora una época salvo, tal vez, la tradición del concierto barroco que aún perpetúa, comienza ahora una época conocida como Esterhaza. Son los años del conocida como Esterhaza. Son los años del Sturm und DrangSturm und Drang (Tormenta y pasión), donde la (Tormenta y pasión), donde la técnica compositiva de Haydn y sus formas de expresión se desarrollan de una forma técnica compositiva de Haydn y sus formas de expresión se desarrollan de una forma inaudita, otorgándole toda la maestría con la que ha llegado a nuestros días. Su música, a inaudita, otorgándole toda la maestría con la que ha llegado a nuestros días. Su música, a pesar de estar en la raíz de la tradición austriaca, va más allá del sentimiento nacionalista, o pesar de estar en la raíz de la tradición austriaca, va más allá del sentimiento nacionalista, o en todo caso para Haydn sólo existiría musicalmente una nación: la humanidad. De hecho, en todo caso para Haydn sólo existiría musicalmente una nación: la humanidad. De hecho, sus anhelos estético-mmusicales pasan por la expresión de los sentimientos humanos. Para sus anhelos estético-mmusicales pasan por la expresión de los sentimientos humanos. Para ello se valió de su gran imaginación y técnica contrapustística, superando en las sinfonías la ello se valió de su gran imaginación y técnica contrapustística, superando en las sinfonías la visión de obra elegante o entretenida. visión de obra elegante o entretenida.

Ya en 1776 se encarga de la ópera de la corte de Esterhaza, y tres años después firma con Ya en 1776 se encarga de la ópera de la corte de Esterhaza, y tres años después firma con Artaria para la publicación de sus obras. Su fama trasciende las fronteras. Artaria para la publicación de sus obras. Su fama trasciende las fronteras.

Antes de la década del 80, muchas de sus obras no eran conocidas fuera de Esteráis, Antes de la década del 80, muchas de sus obras no eran conocidas fuera de Esteráis, especialmente los 125 tríos compuestos para viola barítono, instrumento tocado por el especialmente los 125 tríos compuestos para viola barítono, instrumento tocado por el príncipe Mirlos. Luego de estos años, a partir de 1780 se empezó a expandir su fama, y fue príncipe Mirlos. Luego de estos años, a partir de 1780 se empezó a expandir su fama, y fue aumentando considerablemente. Donde residían, aunque era muy lujoso el castillo, estaba en aumentando considerablemente. Donde residían, aunque era muy lujoso el castillo, estaba en una región pantanosa y poco saludable, y los músicos, esceptuando Haydn no podían llevar una región pantanosa y poco saludable, y los músicos, esceptuando Haydn no podían llevar consigo a sus familiares, que debian permanecer en Viena o en Eisenstadt. Según la consigo a sus familiares, que debian permanecer en Viena o en Eisenstadt. Según la tradición, este es el motivo del curioso final de la sinfonía número 45, conocida como tradición, este es el motivo del curioso final de la sinfonía número 45, conocida como Abschiedsymphonie(sinfonía de los adioses o de la despedida), en la que despues del último Abschiedsymphonie(sinfonía de los adioses o de la despedida), en la que despues del último movimiento rápido de rigor se encadena un tiempo tanto en el que los instrumentos de la movimiento rápido de rigor se encadena un tiempo tanto en el que los instrumentos de la orquesta, van dejando de tocar sucesivamente, finalizando la obra con un dúo de violines orquesta, van dejando de tocar sucesivamente, finalizando la obra con un dúo de violines (Haydn y Tomasini, probablemente).(Haydn y Tomasini, probablemente).

En 1790, tras la muerte del príncipe Miklós, su hijo, el príncipe Antal, redujo las donaciones En 1790, tras la muerte del príncipe Miklós, su hijo, el príncipe Antal, redujo las donaciones para la fundación de Esteráis, y aunque Haydn mantuvo el puesto de maestro de capilla, no para la fundación de Esteráis, y aunque Haydn mantuvo el puesto de maestro de capilla, no viajo mas fuera de Viena. Luego abandona su cargo y se va de viaje a recorrer las capitales viajo mas fuera de Viena. Luego abandona su cargo y se va de viaje a recorrer las capitales mas importantes de europa, estableciendose en Viena.mas importantes de europa, estableciendose en Viena.

En los años 1791 y 1792 contratado por el empresario británico Johann Meter En los años 1791 y 1792 contratado por el empresario británico Johann Meter Salomón, viajo a Londres, para asistir a su primer concierto. Viaja a Inglaterra para Salomón, viajo a Londres, para asistir a su primer concierto. Viaja a Inglaterra para presentar su música. Será Londres la ciudad inglesa que le inspire el ciclo de sus presentar su música. Será Londres la ciudad inglesa que le inspire el ciclo de sus Sinfonías londinensesSinfonías londinenses, quedando además sellada la admiración del público inglés por , quedando además sellada la admiración del público inglés por la obra de Haydn con el nombramiento de la obra de Haydn con el nombramiento de Doctor Honoris Causa Doctor Honoris Causa por la Universidad por la Universidad de Oxford. Al mismo tiempo que era frecuentemente invitado por la aristocracia de Oxford. Al mismo tiempo que era frecuentemente invitado por la aristocracia londinense, durante el intermedio entre las temporadas de conciertos de 1791 y londinense, durante el intermedio entre las temporadas de conciertos de 1791 y 1792 se dedicó a un tipo de música por entonces de moda: el arreglo para voz y 1792 se dedicó a un tipo de música por entonces de moda: el arreglo para voz y piano - con o sin acompañamiento de violín y violonchelo- de canciones populares piano - con o sin acompañamiento de violín y violonchelo- de canciones populares inglesas y escocesas.inglesas y escocesas.

En 1792, una empresa rival de la de En 1792, una empresa rival de la de SalomonSalomon, los , los Professional ConcertsProfessional Concerts, contrató a , contrató a Ignaz Joseph Pleyel para competir con Haydn en el campo de la interpretación Ignaz Joseph Pleyel para competir con Haydn en el campo de la interpretación solística. Una sangrienta guerra musical se inició entre maestro y discípulo. Pero solística. Una sangrienta guerra musical se inició entre maestro y discípulo. Pero Haydn, que no era ningún virtuoso del piano, evitó el encuentro, como parece que Haydn, que no era ningún virtuoso del piano, evitó el encuentro, como parece que hizo por respeto el mismo Pleyel, y el incidente no tuvo mayor importancia. Poco hizo por respeto el mismo Pleyel, y el incidente no tuvo mayor importancia. Poco tiempo después esta sociedad hubo de cerrar sus puertas, dejando mayor campo de tiempo después esta sociedad hubo de cerrar sus puertas, dejando mayor campo de acción a acción a SalomonSalomon..

Tras un amorío con una de sus alumnas, Rebecca Schoeter, en Julio de 1792 regresa Tras un amorío con una de sus alumnas, Rebecca Schoeter, en Julio de 1792 regresa a Viena, donde lo espera impaciente el joven Ludwig van Beethoven, que comienza a a Viena, donde lo espera impaciente el joven Ludwig van Beethoven, que comienza a recibir clases del maestro a partir de noviembre de ese año, con quien no logro una recibir clases del maestro a partir de noviembre de ese año, con quien no logro una buena relación. Haydn le recomendó que esperara a tener una fama consolidada buena relación. Haydn le recomendó que esperara a tener una fama consolidada para publicar obras tan avanzadas como las que le había presentado, y éste prefirió para publicar obras tan avanzadas como las que le había presentado, y éste prefirió aprender la técnica y el oficio musicales de compositores menos perturbadores como aprender la técnica y el oficio musicales de compositores menos perturbadores como el contrapuntista Johann Georg Albrechtsberger y Johann Schenk. Durante su el contrapuntista Johann Georg Albrechtsberger y Johann Schenk. Durante su ausencia había muerto Mozart (que era amigo suyo), quien al parecer había ausencia había muerto Mozart (que era amigo suyo), quien al parecer había presentido al despedirse anteriormente de Mozart que no lo vería jamás. Por las presentido al despedirse anteriormente de Mozart que no lo vería jamás. Por las mismas fechas, Haydn compró una nueva casa en el Gumpendorf, un barrio de las mismas fechas, Haydn compró una nueva casa en el Gumpendorf, un barrio de las afueras de Viena.afueras de Viena.

En 1794 y 1795 asistió a su segundo concierto también contratado por el empresario, En 1794 y 1795 asistió a su segundo concierto también contratado por el empresario, estos dos conciertos fueron la excusa perfecta para promover y expandir el éxito de estos dos conciertos fueron la excusa perfecta para promover y expandir el éxito de sus ultimas sinfonías, llamadas Salomón, o Sinfonía de Londres, las cuales incluyen sus ultimas sinfonías, llamadas Salomón, o Sinfonía de Londres, las cuales incluyen algunas de sus obras más famosas: algunas de sus obras más famosas: SorpresaSorpresa (nº 94), (nº 94), MilitarMilitar (nº 100), (nº 100), El relojEl reloj (nº (nº 101), 101), El redoble de tamborEl redoble de tambor (nº 103) y (nº 103) y LondresLondres (nº 104). (nº 104).

La mayoría de sus 19 óperas y operetas de títeres las compuso según el gusto y las La mayoría de sus 19 óperas y operetas de títeres las compuso según el gusto y las direcciones del principe. Haydn admitió la superioridad de las óperas de su joven direcciones del principe. Haydn admitió la superioridad de las óperas de su joven amigo Wolfgang Amadeus Mozart. No obstante, en otros géneros, sus obras tuvieron amigo Wolfgang Amadeus Mozart. No obstante, en otros géneros, sus obras tuvieron buena acogida y su influencia fue importante. Las 107 sinfonías que compuso y los buena acogida y su influencia fue importante. Las 107 sinfonías que compuso y los 83 cuartetos para cuerda, que revolucionaron la música, son pruebas de su original 83 cuartetos para cuerda, que revolucionaron la música, son pruebas de su original talento y iideas para nuevos materiales temáticos y formas musicales, así como de talento y iideas para nuevos materiales temáticos y formas musicales, así como de su maestría en la instrumentación. Sus 62 sonatas y 43 tríos para piano tienen su maestría en la instrumentación. Sus 62 sonatas y 43 tríos para piano tienen diversos fines, desde aquellos compuestos para aficionados hasta los destinados a diversos fines, desde aquellos compuestos para aficionados hasta los destinados a virtuosos del teclado, estos últimos pertenecientes a sus obras de madurez.virtuosos del teclado, estos últimos pertenecientes a sus obras de madurez.La influencia que ejerció en el desarrollo de la sonata fue muy importante. Esta era la La influencia que ejerció en el desarrollo de la sonata fue muy importante. Esta era la forma predominante del clasicismo, que utilizaron los compositores hasta el siglo XX forma predominante del clasicismo, que utilizaron los compositores hasta el siglo XX para crear estructuras musicales cada vez más extensas. Haydn la utilizó de dos para crear estructuras musicales cada vez más extensas. Haydn la utilizó de dos maneras diferentes: en primer lugar, desarrolló lo que hasta entonces había sido una maneras diferentes: en primer lugar, desarrolló lo que hasta entonces había sido una simple exposición de temas en distintas tonalidades y creó una interacción entre simple exposición de temas en distintas tonalidades y creó una interacción entre distintos grupos temáticos, cuyas diferentes tonalidades definían la extensa distintos grupos temáticos, cuyas diferentes tonalidades definían la extensa estructura de los movimientos; en segundo lugar, economizó el material temático de estructura de los movimientos; en segundo lugar, economizó el material temático de forma que sólo las tonalidades diferenciaban las distintas partes. Esta tendencia forma que sólo las tonalidades diferenciaban las distintas partes. Esta tendencia hacia la austeridad temática se puede apreciar en las últimas sinfonías de Jean hacia la austeridad temática se puede apreciar en las últimas sinfonías de Jean Sibelius, ciento veinte años más tarde.Sibelius, ciento veinte años más tarde.La productividad de Haydn se vio reforzada por su originalidad y ocurrencia. La forma La productividad de Haydn se vio reforzada por su originalidad y ocurrencia. La forma innovadora en que transformaba una simple melodía o motivo en complejos innovadora en que transformaba una simple melodía o motivo en complejos desarrollos fascinó a sus contemporáneos. Son característicos de su estilo los desarrollos fascinó a sus contemporáneos. Son característicos de su estilo los cambios repentinos de momentos dramáticos a efectos humorísticos así como su cambios repentinos de momentos dramáticos a efectos humorísticos así como su inclinación por las melodías de tipo folclórico. Un escritor de su época describió su inclinación por las melodías de tipo folclórico. Un escritor de su época describió su música como "arte popular", y, de hecho, su equilibrio entre la música directa y los música como "arte popular", y, de hecho, su equilibrio entre la música directa y los experimentos innovadores transformó la expresión instrumental del siglo XVIII.experimentos innovadores transformó la expresión instrumental del siglo XVIII.

Durante sus últimos años en Viena, Haydn comenzó a componer misas y grandes Durante sus últimos años en Viena, Haydn comenzó a componer misas y grandes oratorios como La creación (1798) y Las estaciones (1801). También de este periodo oratorios como La creación (1798) y Las estaciones (1801). También de este periodo es El himno del emperador (1797), que más tarde se convirtió en el himno nacional es El himno del emperador (1797), que más tarde se convirtió en el himno nacional de Austriade Austria

Haydn estuvo casi tres años (de 1795 a 1798) trabajando en la composición de su Haydn estuvo casi tres años (de 1795 a 1798) trabajando en la composición de su primer Oratorio, y se dice que antes de ponerse ante el papel se arrodillaba pidiendo primer Oratorio, y se dice que antes de ponerse ante el papel se arrodillaba pidiendo a Dios que le ayudara y le diera fuerzas para la tarea. Afortunadamente pudo a Dios que le ayudara y le diera fuerzas para la tarea. Afortunadamente pudo dedicarse casi de modo exclusivo a la obra. Aun así, parece que no compuso ninguna dedicarse casi de modo exclusivo a la obra. Aun así, parece que no compuso ninguna en los años 1795 y 1797. Finalmente pudo ser estrenado este Oratorio en el palacio en los años 1795 y 1797. Finalmente pudo ser estrenado este Oratorio en el palacio Schwarzenberg, el día 29 de abril de 1798. La obra fue ofrecida al público vienés en Schwarzenberg, el día 29 de abril de 1798. La obra fue ofrecida al público vienés en el mes de marzo del año siguiente, en el “Burgtheater” de esta ciudad, consiguiendo el mes de marzo del año siguiente, en el “Burgtheater” de esta ciudad, consiguiendo un éxito clamoroso. En estas ejecuciones dirigió el propio Haydn empuñando la un éxito clamoroso. En estas ejecuciones dirigió el propio Haydn empuñando la batuta. Varios años después, en 1808, se interpretó La Creación bajo la dirección de batuta. Varios años después, en 1808, se interpretó La Creación bajo la dirección de Salieri en el Aula Magna de la Universidad de Viena, con asistencia de las más Salieri en el Aula Magna de la Universidad de Viena, con asistencia de las más importantes personalidades de la vida social y cultural de Viena. La princesa importantes personalidades de la vida social y cultural de Viena. La princesa Esterházy le obsequió con un cuadro que representaba el acontecimiento, en el cual Esterházy le obsequió con un cuadro que representaba el acontecimiento, en el cual se puede ver a Beethoven y los principales compositores del momento se puede ver a Beethoven y los principales compositores del momento homenajeando al veterano Haydn. Cuando llegó el pasaje en el que se describe la homenajeando al veterano Haydn. Cuando llegó el pasaje en el que se describe la creación de la luz, el público aclamó al compositor, quien exclamó: “¡No fui yo, sino creación de la luz, el público aclamó al compositor, quien exclamó: “¡No fui yo, sino un poder procedente de las alturas, quien escribió esto!”.un poder procedente de las alturas, quien escribió esto!”.

La última obra compuesta por el genio de Haydn fue Armonia-Misa, en 1802La última obra compuesta por el genio de Haydn fue Armonia-Misa, en 1802

Vida y obra de BeethovenVida y obra de Beethoven

El compositor y músico pianista clásico Ludwin van Beethoven nació el 17 El compositor y músico pianista clásico Ludwin van Beethoven nació el 17 de diciembre de 1770 en la ciudad de Bonn, Alemania. Su padre, Johann de diciembre de 1770 en la ciudad de Bonn, Alemania. Su padre, Johann Beethoven, y su madre, Magdalena Keverich, eran de origen humilde pero Beethoven, y su madre, Magdalena Keverich, eran de origen humilde pero brindaron al pequeño todos los cuidados que estaban dentro de sus brindaron al pequeño todos los cuidados que estaban dentro de sus posibilidades. Sin embargo, su propio padre deseaba que el niño se posibilidades. Sin embargo, su propio padre deseaba que el niño se convirtiera en un niño prodigio y comenzó a forzarlo en sus estudios de convirtiera en un niño prodigio y comenzó a forzarlo en sus estudios de piano y a castigarlo cuando no estudiaba todo el tiempo que su padre piano y a castigarlo cuando no estudiaba todo el tiempo que su padre consideraba necesario.consideraba necesario.

Además de tomar lecciones de su propio padre, el pequeño Beethoven Además de tomar lecciones de su propio padre, el pequeño Beethoven recibió lecciones de diversos maestros entre los que destacan Van der recibió lecciones de diversos maestros entre los que destacan Van der Eeden y Neefe. Este último, quien era un notable organista, lo puso en Eeden y Neefe. Este último, quien era un notable organista, lo puso en contacto con obras de Bach y Handel. En el año 1786 conoció a Wolfgang contacto con obras de Bach y Handel. En el año 1786 conoció a Wolfgang Amadeus Mozart en ocasión de visitar la ciudad de Viena. De Mozart Amadeus Mozart en ocasión de visitar la ciudad de Viena. De Mozart recibió unas pocas lecciones.recibió unas pocas lecciones.

En 1792 recibe lecciones de Salieri, especialmente en referencia a En 1792 recibe lecciones de Salieri, especialmente en referencia a composición vocal, y de Haydn, entre algunos otros. Para esa época, el composición vocal, y de Haydn, entre algunos otros. Para esa época, el joven músico ya comenzaba a sentir los síntomas de la enfermedad que lo joven músico ya comenzaba a sentir los síntomas de la enfermedad que lo acompañaría el resto de su vida y que puede llegar a ser la peor tragedia acompañaría el resto de su vida y que puede llegar a ser la peor tragedia para un compositor y pianista: la sordera. Su sentido del oído comenzaba a para un compositor y pianista: la sordera. Su sentido del oído comenzaba a deteriorarse paulatinamente y sin pausa.deteriorarse paulatinamente y sin pausa.

Entre 1785 y 1800 compone alrededor de 100 obras que incluyen 3 Entre 1785 y 1800 compone alrededor de 100 obras que incluyen 3 conciertos para piano, algunas sonatas para piano de Beethoven conciertos para piano, algunas sonatas para piano de Beethoven incluyendo la famosa sonata Patética, la sonata Appasionnata ,la Waldstein incluyendo la famosa sonata Patética, la sonata Appasionnata ,la Waldstein (o la también famosa sonata Claro de Luna similar a la Pastoral de la (o la también famosa sonata Claro de Luna similar a la Pastoral de la misma época que la sonata Opus 101), seis cuartetos y algunos tríos. A misma época que la sonata Opus 101), seis cuartetos y algunos tríos. A partir del año 1801 comienza un período muy prolífico de composiciones. partir del año 1801 comienza un período muy prolífico de composiciones. El mismo se desarrolla hasta el año 1815 e incluye casi 145 obras. Por El mismo se desarrolla hasta el año 1815 e incluye casi 145 obras. Por ejemplo, en 1807 compone su famosa quinta sinfonía la cual es reconocida ejemplo, en 1807 compone su famosa quinta sinfonía la cual es reconocida mundialmente con solo sonar los primeros compases.mundialmente con solo sonar los primeros compases.

Luego de 1816 compone mas de un centenar de obras y es un período en Luego de 1816 compone mas de un centenar de obras y es un período en el cual su sordera se agudiza notablemente casi hasta el punto de no el cual su sordera se agudiza notablemente casi hasta el punto de no escuchar nada. De esta época es su famosa novena sinfonía. El 26 de escuchar nada. De esta época es su famosa novena sinfonía. El 26 de marzo de 1827 fallece en la ciudad de Viena, Austria.marzo de 1827 fallece en la ciudad de Viena, Austria.