EL DESARROLLO DE LA MÚSICA EN CUBA
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EL DESARROLLO DE LA MÚSICA EN CUBA
INTRODUCCIÓN
Cuba desarrolló una amplia gama de estilos musicales acriollados, basada en
sus orígenes culturales europeos y africanos. Desde el siglo XIX, la música
cubana ha sido enormemente popular e influyente, constituyéndose en una de
las formas más populares de música en el mundo, sobre todo después de la
introducción de la tecnología de grabación.
OBJETIVO GENERAL:
Determinar y explicar las características musicales del país de Cuba.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
Determinar las características musicales en cuba.
Establecer hipótesis alternativas sobre la música en cuba.
Contribuir a adecuar técnicas de diagnóstico y tratamiento de la problemática
cognitiva.
MARCO TEÓRICO.
La música cubana es la expresión de los ritmos y melodías traídos a la Isla
especialmente por los colonizadores españoles y por los africanos esclavos
procedentes de África. También, en menor medida, hay una cierta influencia
asiática, que puede notarse en el uso de la corneta china en la conga de los
carnavales, un hecho que comenzó con la llegada de los primeros inmigrantes
chinos a la isla. A partir de 1848 llegaron numerosos culíes chinos a Cuba y
para 1874, cuando se prohibió la contratación de trabajadores agrícolas de
China, había en Cuba 132 435 culíes.
Según el origen de sus influencias, podríamos hacer una división fundamental
entre la música euro-cubana y la afro-cubana, y de una muy extensa derivación
de ambas, con sus variadas manifestaciones populares a través de los años y
por las cuales la música de Cuba ha sido siempre reconocida a través del
mundo y por muchas generaciones.
Cualquier clasificación que se pretenda hacer de la música cubana dependerá
más bien del grado de mezcla entre las influencias europeas y africanas que se
descubran en ella. Ahora bien, reducirla a esta clasificación sería demasiado
simple, pues en realidad la música cubana es el rico y complejo resultado de la
fusión creativa de estas dos fuentes, al que se ha adicionado históricamente la
influencia de las más diversas culturas y tendencias musicales.
La música de Cuba, incluyendo los instrumentos y las danzas, es en su mayor
parte de origen europeo (español) y africano. La mayoría de las formas
actuales son fusiones y mezclas de estas dos fuentes. Casi nada queda de las
tradiciones indígenas originales.
Grandes cantidades de esclavos africanos y de inmigrantes europeos
(principalmente españoles) vinieron a Cuba y trajeron sus propias formas de
música a la isla. Esas danzas y músicas populares europeas incluían formas
españolas como el zapateo, el fandango, el pasodoble y el retambico. Más
tarde, otras formas de Europa como la gavota, el minué, la contradanza, el vals
y lamazurca aparecieron entre los blancos urbanos. También hubo una
importante inmigración de obreros chinos en el siglo XIX.
Fernando Ortiz, el primer gran folklorista cubano, describe las innovaciones
musicales de Cuba como derivadas de la interacción (transculturación) entre
los esclavos africanos que se asentaron en las grandes plantaciones de azúcar
y españoles, como los habitantes de las Islas Canarias (y otras regiones de
España) que cultivaron el tabaco en pequeñas fincas. Los esclavos africanos y
sus descendientes crearon variados instrumentos de percusión y conservaron
los ritmos que habían conocido en su patria.3 Los instrumentos más
importantes fueron los tambores, de los cuales hubo originalmente unos
cincuenta tipos diferentes; En la actualidad solo el bongó, las congas (o
tumbadoras) y los tambores batá son vistos con regularidad (los timbales
cubanos son descendientes de los timbales [kettledrums] de las bandas
militares españolas). También son importantes las claves, dos trozos cilíndricos
cortos de madera, y el cajón, una caja de madera, hecha originalmente de
tablas. Las claves todavía se utilizan a menudo, y los cajones se utilizaron
ampliamente durante los períodos cuando fue prohibido el tambor. Además,
existen otros instrumentos de percusión en uso para ceremonias religiosas de
origen africano. Los inmigrantes chinos contribuyeron con la corneta china (o
Suona), un instrumento chino de lengüeta de caña, todavía utilizado en las
comparsas (grupos del Carnaval) de Santiago de Cuba.
La gran aportación instrumental de los españoles fue la guitarra, pero más
importantes aún fue la tradición de notación musical Europea y las técnicas de
composición musical. Los Archivos de Hernando de la Parra proporcionan
alguna de la primera información disponible sobre la música cubana. El informó
sobre instrumentos como el clarinete, el violín y la vihuela. Hubo pocos músicos
profesionales en aquellos momentos, y muy pocas de sus canciones
sobreviven. Uno de las primeras melodías es el Son de la Ma Teodora
documentada por el músico y escritor Laureano Fuentes Matons en su libro Las
artes en Santiago de Cuba publicado en 1893, supuestamente compuesta por
Teodora Ginés hacia 1562, una esclava libre de Santiago de Cuba, que
aparentemente adquirió fama por sus composiciones. Se dice que esta pieza
es similar a las canciones españolas del siglo XVI.
La música cubana tiene sus raíces principales en España y África occidental,
pero con el tiempo ha sido influida por diversos géneros de diferentes países.
Entre estos se destacan Francia y sus colonias en Latinoamérica y los Estados
Unidos.
La música cubana también ha influido considerablemente en otros países. Ha
contribuido no solo al desarrollo del jazz y lasalsa, sino también al del tango
argentino, el high-life ghanés, el afrobeat de África occidental, los géneros
dominicanos de la bachata y el merengue, la cumbia colombiana y el flamenco
español.
Las creencias africanas y sus prácticas ejercieron una poderosa influencia en la
música de Cuba. La percusión polirrítmica es un elemento inherente de la
música africana, así como el estilo de la melodía es parte de la tradición
musical europea. También, en la tradición africana, la percusión siempre se
encuentra asociada a la canción y al baile, así como a un ambiente social
particular.5 Debido a la unión de culturas europeas y africanas, la mayor parte
de música popular cubana ha sido el resultado de esa fusión. Esta
transculturación de la vida cubana se ha llevado a cabo durante un largo
período de tiempo, desde mucho antes del siglo XX, y los elementos de las
creencias africanas, la música y el baile se encuentran sólidamente integrados
en las formas populares.Siglos XVIII y XIX
Entre los compositores de fama mundial del género académico puede ser
contado el compositor barroco Esteban Salas y Castro (1725-1803), quién pasó
la mayor parte de su vida enseñando y componiendo música para la iglesia.6 Él
fue sustituido en la Catedral de Santiago de Cuba por el sacerdote Juan París
(1759-1845). París era un hombre excepcionalmente laborioso, y un compositor
importante. Él se dedicó a estimular la realización de diversos y continuos
eventos musicales.
Aparte de la música rural y la música folklórica afro y cubana, el género más
popular de la música de baile criolla urbana en el S. XIX fue el de la
contradanza, que comenzó como una forma local de la danza regional inglesa
country dance y de su derivado, la contredanse francesa, así como de la
contradanza española. Mientras muchas contradanzas fueron escritas para el
baile, desde mediados de siglo varias fueron compuestas como piezas de salón
ligeras para el piano. El primer compositor distinguido en ese estilo fue Manuel
Saumell (1818-1870), quién es consecuentemente aclamado en ocasiones
como el padre del desarrollo musical criollo cubano. En las manos de su
sucesor, Ignacio Cervantes (1847-1905), la danza (como era más típicamente
llamada hacia finales del S. XIX), consiguió aún mayor sofisticación en su
lenguaje pianístico.
«Después de la labor visionaria de Saumell, todo lo que quedaba por hacer era
desarrollar sus innovaciones, las cuales influyeron profundamente en la historia
de los movimientos nacionalistas musicales cubanos».8 Cervantes fue
denominado por AaronCopland como un Chopin cubano, a causa de sus
composiciones para piano de estilo Chopinesco. La reputación de Cervantes
descansa hoy casi únicamente en sus famosas cuarenta y una Danzas
cubanas, de las cuales Carpentier dijo que, «ocupan el lugar que las Danzas
noruegas de [Edvard] Grieg o las Danzas eslavas de Dvórak ocupan en las
tradiciones musicales de sus respectivos países. La ópera inconclusa de
Cervantes, Maledetto, ha sido largamente olvidada.
En la década de 1840, la habanera emergió como una lánguida canción vocal
con ritmo de contradanza. (Los no cubanos llaman a veces «habaneras» a las
contradanzas cubanas). La habanera llegó a ser muy popular en España y
otros lugares. La contradanza/danza cubana también ejerció una importante
influencia sobre la danza puertorriqueña, que pasó a disfrutar de su propia
carrera dinámica y distintiva a través de los años 1930. En Cuba, en la década
de 1880, la contradanza/danza dio a luz al danzón, que efectivamente llegó a
superarle en popularidad.
Laureano Fuentes (1825-1898) provenía de una familia de músicos y escribió la
primera ópera compuesta en la isla, La hija de Jefté. Esta más tarde fue
alargada y organizada bajo el título de Seila. Sus numerosas obras abarcaron
todos los géneros. Gaspar Villate (1851-1891) produce una abundante y amplia
obra, toda centrada en la ópera.7 pág. 239 José White (1836-1918), un mulato
de padre español y madre Afro-cubana, fue un compositor y violinista de mérito
internacional. Aprendió a tocar dieciséis instrumentos y vivió alternadamente
entre Cuba, América Latina y París. Su obra más famosa es La bella cubana,
una habanera.
L. M. Gottschalk
Durante los años intermedios del siglo XIX, un joven músico estadounidense
llegó a la Habana: Louis MoreauGottschalk (1829-1869). Su padre era un
empresario judío de Londres y su madre una criolla blanca de origen católico
francés. ref>Starr, S. Frederick 1995. Bamboula! Thelife and times of Louis
MoreauGottschalk. Oxford, N.Y. p. 24</ref>Gottschalk fue criado por su abuela
negra y su nodriza Sally, ambas de Dominique. Fue un prodigio del piano que
había escuchado y presenciado la música y el baile en Congo Square, Nueva
Orleans desde su infancia. Su estancia en Cuba duró desde 1853 hasta 1862,
incluyendo algunas cortas visitas a Puerto Rico y Martinica. Gottschalk
compuso muchas piezas de estilo criollo, como la habanera Bamboula, Op. 2
Danse de negres)(1845), cuyo título se refiere a un tambor Afro-Caribeño; El
cocoye (1853), basado en un tema popular cubano; la contradanza Ojos
criollos (Dansecubaine, 1859) y una versión de María la O, que se refiere a un
cantante mulato cubano. En estos números hizo frecuente uso de los típicos
patrones rítmicos cubanos. En uno de sus conciertos de despedida él interpreto
su Adiós a Cuba, causando una gran ovación y gritos de ¡bravo!
Lamentablemente, la partitura de esta obra no ha sobrevivido.10
En febrero de 1860, Gottschalk produjo una gran obra en La Habana, llamada
La nuit des tropiques. En la ejecución de esa pieza el utilizó unos 250 músicos
y un coro de 200 cantantes, además de un grupo del cabildo de negros de
Santiago de Cubaque trajeron sus tambores para la representación. El
presentó otro gran concierto al año siguiente, con nuevo material. Estos
espectáculos empequeñecieron todo la anteriormente visto en la isla, y fueron
sin duda inolvidables para los asistentes.
Música clásica en el siglo XX
«Amadeo Roldán (1900-1939) y Alejandro García Caturla (1906-1940)
revolucionaron la música sinfónica de Cuba, pero actualmente su música es
raramente ejecutada en conciertos».11 p354 Ellos representaron un importante
papel en el Afrocubanismo, movimiento de la cultura cubana concentrado en
los temas afro-cubanos, el cual se originó en los años 1920, y fue ampliamente
analizado por Fernando Ortiz Fernández. Roldán, nacido en París de una
mulata cubana y un padre español, regresó a Cuba en 1919, y se convirtió en
primer violín de la recién fundada Orquesta Sinfónica de La Habana en 1922.
Allí conoció a Caturla, quien era segundo violín de la orquesta a los dieciséis
años. Las composiciones de Roldán incluyen la Obertura sobre temas cubanos
(1925), y dos ballets: La Rebambaramba (1928) y El milagro de Anaquillé
(1929). A estas le siguieron una serie de Rítmicas, Poema negro (1930) y Tres
toques (marcha, ritos, danza) (1931). En Motivos de son (1934) él escribió ocho
piezas para voz e instrumentos basados en los poemas de Nicolás Guillén con
el mismo título. Sus últimas composiciones fueron Dos Piezas infantiles para
piano (1937). Roldán murió joven, a los 31 años, de un cáncer facial
desfigurante (él había sido un fumador empedernido).
ALEJANDRO GARCÍA CATURLA.
Después de sus días de estudiante, Caturla vivió toda su vida en la pequeña
ciudad central de Remedios, donde se convirtió en abogado para apoyar a su
creciente familia. Él tuvo relaciones con varias mujeres negras con las que tuvo
once hijos, a los cuales él reconoció y apoyó. Su obra Tres danzas cubanas
para Orquesta Sinfónica fue estrenada en España en 1929. Bembe fue
estrenada en la Habana el mismo año. Su Obertura cubana ganó el primer
premio en un concurso nacional en 1938. Caturla fue un hombre de gran
nobleza y un ejemplo de un músico universal, el cual combinó temas de música
clásica y folclórica con ideas musicales modernas. Fue asesinado en 1934 por
un joven tahúr que debía ser condenado solo horas más tarde.7 Gonzalo Roig
(1890-1970), se convirtió en una fuerza creativa importante en la primera mitad
del siglo XX. Compositor y director orquestal, también se encontraba muy
calificado en piano, violín y teoría de la composición. En 1922 fue uno de los
fundadores de la Orquesta Sinfónica Nacional, la cual dirigió. En 1927 fue
nombrado Director de la Escuela de Música de la Habana. Como compositor se
especializó en la zarzuela, una forma de teatro musical muy popular hasta la
Segunda Guerra Mundial. En 1931 fundó una empresa de teatro Bufo en el
Teatro Martí de la Habana. Fue el compositor de la zarzuela cubana más
conocida, Cecilia Valdés, basada en la famosa novela homónima del siglo XIX
sobre una mulata cubana, la cual fue estrenada en 1932. El fundó varias
organizaciones y escribió con frecuencia sobre temas musicales.12
Uno de los más grandes pianistas-compositores cubanos del siglo XX fue
Ernesto Lecuona (1895-1963). Lecuona compuso más de 600 piezas,
principalmente en el estilo cubano y fue un pianista de excepcional calidad. Él
fue un prolífico compositor de canciones y música para cine y teatro. Su obra
consistió principalmente en numerosas zarzuelas basadas en ritmos
afrocubanos y cubanos, varias Suites y múltiples canciones que se convirtieron
en estándares de la música latina. Estas incluyen Siboney, Malagueña y
Andalucía. En 1942, su gran hit Siempre en mi corazón fue nominado para el
Óscar a la mejor canción y perdió la competencia por la canción White
Christmas. La Orquesta Sinfónica de Ernesto Lecuona realizó el estreno de
Rapsodia Negra de Lecuona en el Concierto del Día de Liberación Cubana en
el Carnegie Hall, New York, el 10 de octubre de 1943.
JOSÉ ARDÉVOL, HAROLD GRAMATGES, ALEJO CARPENTIER.
El Grupo de Renovación Musical que fue fundado en 1942 bajo la dirección de
José Ardévol, compositor catalán establecido en Cuba desde 1930, sirvió como
plataforma a un grupo de jóvenes compositores para desarrollar un movimiento
proactivo con el fin de mejorar y renovar literalmente la calidad del entorno
musical cubano. Durante su existencia, desde 1942 a 1948, el grupo organizó
numerosos conciertos en el Lyceum de la Habana con el objetivo de presentar
sus composiciones de vanguardia al público en general y fomentar entre sus
miembros el desarrollo de muchos futuros directores, críticos de arte, artistas y
profesores. También comenzaron un proceso de investigación y reevaluación
de la música cubana en general, dando a conocer el trabajo sobresaliente de
Carlo Borbolla14 y promoviendo las composiciones de Saumell, Cervantes,
Caturla y Roldán. El Grupo de Renovación Musical incluyó a los siguientes
compositores: Hilario González,HaroldGramatges, Julián Orbón, Juan Antonio
Cámara, Serafín Pro, Virginia Fleites, Gisela Hernández, Enrique Aparicio
Bellver, Argeliers León, Dolores Torres y Edgardo Martín.15 Otros
compositores cubanos contemporáneos que tuvieron poca o ninguna relación
con el Grupo de Renovación Musical fueron: Aurelio de la Vega, Joaquín Nin-
Culmell, Alfredo Diez Nieto16 y Natalio Galán.
Aunque en Cuba muchos compositores han cultivado tanto los estilos clásicos
como los populares de la música, la distinción se hizo más clara después de
1960, cuando (al menos inicialmente) el régimen retiró el apoyo a la música
popular y cerró la mayoría de los clubes nocturnos, mientras que apoyaba
financieramente la música clásica, en lugar de los géneros criollos. Desde
entonces, la mayoría de los músicos han mantenido sus carreras a un lado o el
otro de esa línea invisible. Después de la revolución cubana en 1959, una
nueva cosecha de músicos clásicos salió a la escena. El más destacado de
estos es sin duda el guitarrista Leo Brouwer, quién llevó a cabo importantes
innovaciones en la guitarra clásica y actualmente es el director de la Orquesta
Sinfónica de la Habana. Como director del Instituto Cubano de arte e industria
cinematográficas (ICAIC) en la década de 1970, él fue un elemento importante
en la formación y consolidación del movimiento de la Nueva Trova.
Otros importantes compositores de los primeros años del período pos-
revolucionario que comenzó en el año 1959 fueron:Carlos Fariñas y Juan
Blanco, un pionero de la música concreta y la música electroacústica en Cuba.
Siguiendo de cerca de la primera generación pos-revolucionaria, un grupo de
compositores jóvenes comenzaron a atraer la atención del público que asistía a
los conciertos de música clásica. La mayoría de ellos se habían graduado en
prestigiosas escuelas fuera del país, gracias a las becas otorgadas por el
gobierno, como Sergio Fernández Barroso (también conocido como Sergio
Barroso), que recibió un diploma de pos-grado en la Academia Superior de
Música de Praga,19 y Roberto Valera, que estudió con WitoldRudzinski y
AndrzejDobrowolski en Polonia.
Debemos mencionar también a otros tres compositores que pertenecen a este
grupo: Calixto Álvarez,21 Carlos Malcolm22 yHéctor Angulo.
TANIA LEÓN
Durante principios de los setenta, un grupo de músicos y compositores, la
mayoría de ellos graduados de la Escuela Nacional de Artes y el Conservatorio
Municipal de la Habana, se reunieron alrededor de una organización creada
recientemente por el Gobierno como la sección juvenil de la UNEAC (Unión
Nacional de Escritores y Artistas de Cuba), la Brigada Hermanos Saíz.24
Algunos de sus miembros fueron los compositores Juan Piñera (sobrino del
reconocido escritor cubano Virgilio Piñera),25 Flores Chaviano, Armando
Rodríguez Ruidíaz, Danilo Avilés,26 Magaly Ruiz y Efraín Amador Piñero.
Otros compositores contemporáneos menos relacionados con la mencionada
organización fueron: José María Vitier, Julio Roloff,27 Jorge López Marín y
JOSÉ LOYOLA.
Después de la revolución cubana (1959), muchos futuros compositores
cubanos emigraron a una temprana edad y desarrollaron la mayor parte de sus
carreras fuera del país. Dentro de este grupo cabe mencionar a los siguientes
compositores: Tania León, Orlando Jacinto García, Armando Tranquilino,29
Odaline de la Martínez, José Raúl Bernardo,28 Jorge Martín y Raul Murciano.
MÚSICA CLÁSICA EN EL SIGLO XXI
Durante las últimas décadas del siglo XX y el comienzo del siglo XXI, una
nueva generación de compositores surgió en el panorama de la música clásica
cubana. La mayoría de ellos recibió una sólida educación musical
proporcionada por el sistema de escuelas de arte oficiales, creadas por el
gobierno cubano, y fueron graduados del Instituto Superior de Arte (ISA).
Algunos de esos compositores son: Ileana Pérez Velázquez, Keila María
Orozco,31 Viviana Ruiz,32 Fernando Archi Rodríguez Alpízar33 y Yalil Guerra.
MÚSICA ELECTROACÚSTICA EN CUBA
Juan Blanco fue el primer compositor cubano que creó una pieza
electroacústica en 1961.34 Esta primera composición Música para danza, fue
producida con un oscilador y tres grabadoras comunes. Como resultado de la
gran escasez de bienes materiales generada por la Revolución Cubana desde
sus orígenes en 1959, el acceso a la tecnología necesaria para producir música
electroacústica fue siempre muy limitado para cualquiera que estuviera
interesado en su utilización. Por ese motivo, no fue hasta 1969 que otro
compositor cubano, Sergio Barroso, se dedicó a la creación de composiciones
musicales electroacústicas.
En 1970, Juan Blanco comenzó a trabajar como asesor musical para el
Departamento de Propaganda del ICAP (Instituto Cubano de Amistad con Los
Pueblos). En el desempeño de esa función, el creó música electroacústica para
todos los materiales audiovisuales producidos por el ICAP. Después de nueve
años de trabajo sin retribución, Blanco obtuvo finalmente financiamiento para la
implementación de un estudio de música electroacústica que pudiera utilizar
para la producción de sus obras. Blanco fue nombrado como Director del
estudio, bajo la condición de que sería él solo quien lo usaría.35
Después de algunos meses, y sin solicitar aprobación, Juan Blanco abrió el
estudio a la utilización de todos los compositores que estuvieran interesados en
trabajar con la tecnología electroacústica, creando de esta forma el Taller de
Música Electroacústica del ICAP (TIME), donde él mismo proporcionó el
entrenamiento necesario a los participantes. En 1990, el Taller cambió su
nombre al de Laboratorio Nacional de Música Electroacústica (LNME), y su
principal objetivo fue el de apoyar y promover la obra de los compositores
cubanos de música electroacústica.
JULIO ROLOFF.
Algunos años más tarde, otro estudio de música electroacústica fue creado en
el Instituto Superior de Arte (ISA). El Estudio de Música Electroacústica y por
Computadoras (EMEC), llamado actualmente Estudio Carlos Fariñas de Arte
Musical (Carlos Fariñas Studio of Musical Electroacoustic Art), se ha dedicado
a proveer entrenamiento de composición electroacústica a los estudiantes
durante el desenvolvimiento de sus carreras.
Después de 1970, algunos compositores cubanos como Leo Brouwer, Jesús
Ortega, Carlos Fariñasy Sergio Vitier, comenzaron a crear obras
electroacústicas, y en la década de los años 80, un grupo de compositores que
incluía a: Edesio Alejandro, Fernando (Archi) Rodríguez Alpízar33 , Marietta
Véulens, Mirtha de la Torre, Miguel Bonachea y Julio Roloff, comenzó a recibir
instrucción y a trabajar en el estudio del ICAP. Una lista parcial de
compositores cubanos que han utilizado la tecnología electroacústica incluye a:
Argeliers León, Juan Piñera, Roberto Valera, José Loyola, Ileana Pérez
Velázquez y José Ángel Pérez Puentes.
Los compositores cubanos que se radicaron fuera del país tuvieron un acceso
más fácil y directo a la tecnología necesaria para producir obras
electroacústicas que los compositores de la isla. Es por eso que la mayoría, si
no todos aquellos que establecieron su residencia fuera de Cuba han trabajado
con tecnología electroacústica. Podemos mencionar entre otros a Aurelio de la
Vega, Tania León, Orlando Jacinto García y Armando Rodríguez Ruidíaz, entre
otros.
GUITARRA CLÁSICA EN CUBA - DEL SIGLO XVI AL XIX
La guitarra (tal como la conocemos hoy en día, o en alguna de sus versiones
históricas) ha estado presente en Cuba desde el descubrimiento de la isla por
España. Tan temprano como en el siglo VI, un músico llamado Juan Ortiz, de la
Villa de Trinidad, es mencionado por el famoso cronista Bernal Díaz del Castillo
como «gran tañedor de vihuela y viola». Un discípulo del famoso guitarrista
Dionisio Aguado, José Prudencio Mungol, fue el primer guitarrista cubano
entrenado en la tradición de guitarra clásica española. En 1893 él se presentó
en un concierto muy elogiado en La Habana, después de su regreso desde
España. Mungol participó activamente en la vida musical de La Habana y fue
profesor en el conservatorio Hubert de Blanck.
LA ESCUELA CUBANA DE GUITARRA
Después de la Revolución Cubana de 1959, Isaac Nicola y otras profesoras
como Marta Cuervo, Clara (Cuqui) Nicola, Marianela Bonet y Leopoldina Núñez
pasaron a formar parte del sistema nacional de escuelas de música, donde un
método unificado de enseñanza de la guitarra fue implementado. Este
constituyó un núcleo para la posterior creación de una Escuela Cubana de
Guitarra, a cuyo desarrollo contribuyó una nueva generación de guitarristas y
compositores.
LEO BROUWER.
Quizás el más importante aporte a la técnica y el repertorio de la moderna
Escuela Cubana de Guitarra haya sido el de Leo Brouwer (n. 1939), el nieto de
Ernestina Lecuona, la hermana de Ernesto Lecuona. Brouwer comenzó sus
estudios con su padre, y después de cierto tiempo continuó con Isaac Nicola. El
realizó estudios autodidactas de armonía, contrapunto, formas musicales e
instrumentación, antes de culminar sus estudios en la JuilliardSchool y en la
Universidad de Hartfod.
LAS NUEVAS GENERACIONES
Desde la década de los años 1960, varias generaciones de intérpretes,
profesores y compositores se han formado dentro de la Escuela Cubana de
Guitarra en instituciones educacionales como la Escuela Nacional de Artes, y el
Instituto Superior de Arte. Otros guitarristas como Manuel Barrueco, un
concertista de fama internacional, desarrollaron sus carreras fuera del país.
Entre muchos artistas relacionados con la Escuela Cubana de Guitarra
podemos mencionar a: Carlos Molina, Sergio Vitier, Efraín Amador Piñero y
Flores Chaviano, así como también a: Armando Rodríguez Ruidíaz, Martín
Pedreira, Lester Carrodeguas, Mario Daly, José Angel Pérez Puentes y Teresa
Madiedo. Un grupo más joven pudiera incluir a: Rey Guerra, Aldo Rodríguez
Delgado, Pedro Cañas, LeydaLombard, Ernesto Tamayo, Miguel Bonachea41 ,
Joaquín Clerch39 42 .43 y Yalil Guerra.
ANEXOS
BIBLIOGRAFÍA
↑ EcuRed. Grupo de Renovación Musical. http://www.ecured.cu/index.php/Grupo_de_Renovaci%C3%B3n_Musical
Jump up ↑ Aurelio De la Vega: Sonidos de las Américas: Cuba – History of Concert Music. http://www.americancomposers.org/cubahistory.htm
Jump up ↑ Papers. Latinamerican library at Tulane University. Galan, Natalio (1917-1985) http://lal.tulane.edu/collections/manuscripts/fgalan
Jump up ↑ Cubanosfamosos.com. Juan Pedro Blanco Rodríguez. http://cubanosfamosos.com/juan-pedro-blanco-rodr%C3%ADguez.
Jump up ↑ electrocd.com. Artist//Sergio Barroso. http://www.electrocd.com/en/bio/barroso_se/
Jump up ↑ Sonidos de las Américas: Cuba –Artists & Composers. http://www.americancomposers.org/cubabios.htm#VALERA
Jump up ↑ Orovio, Helio. Cuban Music from A to Z. Page 11. http://books.google.com/books?id=XGzKzOH9vawC&pg=PA11&lpg=PA11&dq=cuban+composer+Calixto+Alvarez&source=bl&ots=1r6zPgTylE&sig=cZSN3bK6JcXYufXcPS9KetwCXWs&hl=en&sa=X&ei=g6fzT92JG4nu2gWHKXIBg&ved=0CEsQ6AEwAjgK#v=onepage&q=cuban%20composer%20Calixto%20Alvarez&f=false
Jump up ↑ EcuRed. Carlos Malcolm http://www.ecured.cu/index.php/Carlos_Malcolm