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ElProyEcto SonidEro

El Proyecto Sonidero reconoce la potencia del movi-miento sonidero como respuesta creativa a un con-junto de necesidades de distinto orden. Nos encon-tramos frente a un fenómeno cultural cabalmente contemporáneo que opera como una plataforma de expresión, innovación, mediación, participación, y comunicación para amplios sectores de nuestra so-ciedad.

Partiendo de estas premisas, nos proponemos abor-dar al movimiento sonidero desde una multiplicidad de escalas que nos permitan articular los niveles artí-stico, cultural, social, local y transnacional. El propó-sito es ofrecer a la comunidad sonidera y al público en general un conjunto progresivo de acciones y pro-ductos culturales: investigaciones, publicaciones, exposiciones, eventos, documental, colaboraciones e intercambios internacionales.

El resultado de este abordaje comprensivo de un fen-ómeno implosivo quiere ser una práctica intensiva y creativa, que encuentra en el círculo la medida de su aportación al ámbito de las industrias culturales.

Fotos: Mark PowellDiseño Gráfico: Nicolas Schaltegger

Equipo de iluminación, Aniversario de Sonido Inglaterra, Delegación Tláhuac, México D.F�

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AntEcEdEntESProgrAmA comunidAdES trAnSnAcionAlESEl antecedente inmediato de este proyecto se encuen-tra en el Programa Comunidades Transnacionales que formara parte del Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio_mx, dedicado a las co-munidades digitales emergentes que utilizan de modo creativo e innovador las herramientas tecnológicas y conceptuales disponibles en red para desarrollar pro-yectos artísticos y culturales que amplíen los canales de comunicación e interacción comunitarias entre Mé-xico y Estados Unidos, dando lugar a espacios en línea en los que se comparten prácticas e historias.

Como parte de ese programa se organizó una sección del simposio del festival, coordinada por el artista vi-sual Pedro Lasch, que incluyó una serie de actividades en las que los sonideros figuraron como actores cen-

trales: una conferencia en el Centro Nacional de las Artes que contó con la participación de Roberto Martí-nez (Presidente de la Fraternidad Universal de Soni-deros de México), Carmen Jara (figura reconocida del medio, directora de Carmen Jara Sonideros); Catheri-ne Ragland (Etnomusicóloga, State University of New York), un taller conducido por el propio Pedro Lasch, que se llevó a cabo en el Centro Cultural Lagunilla-Tepito-Peralvillo; y una gran pachanga sonidera que clausuró el festival y contó con la presencia de más de una veintena de sonidos de la ciudad de México y la asistencia de más de dos mil personas, constituyéndo-se en el primer evento de este tipo y de estas dimen-siones en ocupar un espacio artístico institucional.

En la organización de ese evento tomaron parte Ma-riana Delgado, como coordinadora general del Pro-grama Comunidades Transnacionales (en calidad de Coordinadora de Comunicación y Asuntos Públicos de la Fundación Cultural México-Estados Unidos de América), y Marco Ramírez, como enlace con la co-munidad de sonideros y co-organizador de las acti-vidades (en calidad de Director del Centro Cultural Lagunilla-Tepito-Peralvillo). El Programa Comunidades Transnacionales de Tran-sitio_mx fue fruto de la colaboración de tres instan-cias inter-institucionales: el Centro Nacional de las Artes, la Fundación BBVA Bancomer y la Fundación Cultural México-Estados Unidos de América.

Pareja de baile, Aniversario de Sonido Inglaterra, Delegación Tláhuac, México D.F.

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introducción

loS SonidEroSLos sonideros llevan cerca de cincuenta años hacien-do bailar a los habitantes de las colonias y barrios populares de la ciudad de México, animando vecin-dades -su origen-, calles, fiestas y salones a ritmo de cumbia y guarachaca principalmente, si bien hay so-nidos dedicados a otros géneros, como el high energy ochentero.

Para quien asiste a un baile sonidero por primera vez, la experiencia es excitante. Es fascinante des-cubrir la combinación de luces robóticas y originales dispositivos de manufactura propia, hechos a par-tir de luces de avioneta o de Volkswagen; el con-junto heterodoxo de sonidos que emerge con máxi-ma potencia de baffles inauditos y amplificadores de última generación, apilados en racks; la auda-cia de los bailarines que lucen las coreografías que practican en sus clubes en medio de una ronda de observadores y admiradores. Es refrescante ver pa-rejas de lucidos bailarines de géneros indistintos (travestis incluidos), como parte natural del diverti-mento y de la tónica. Quien asiste por primera vez se encuentra con una vitalidad eléctrica que fluye y que parece permear todos los términos y a todos los asistentes, con un movimiento que provoca una sen-sación de momento que es casi desconcierto.

Para quien creció participando en ellos, los bailes so-nideros representaron una oportunidad de contacto entre su pueblo, barrio o colonia, y el resto de la ciu-dad. Reemplazando a los tradicionales tríos, grupos y bandas en las celebraciones locales, los sonideros conformaron un circuito urbano y establecieron una corriente no sólo de música y de modos de presentar y de experimentar esta música, sino también un flujo de personas que los siguieron de baile el baile; así

Ayudante de Sonido Fajardo, Delegación Venustiano Carranza, México D.F.

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conformaron sus públicos e hicieron que lugareños y fuereños abarrotaran espacios públicos y privados con su ímpetu festivo. Los bailarines locales no tar-daron en aparecer y pasaron a formar parte del colec-tivo; surgieron también los primeros sonidos locales, motivados por la capacidad expresiva del sonidero y por su condición de figura pública, así como por el contacto creativo con la técnica, la posibilidad de modificar equipos viejos e introducir equipos nuevos que es parte intrínseca de la profesión. Bailarines y sonideros locales se volvieron, con el tiempo, símbo-los de identidad de los barrios y auténticos persona-jes del imaginario urbano.

Desde que se comenzaron a extender los bailes ani-mados por las llamadas “discos móviles” que utiliza-

ban tornamesas para reproducir la música, y baffles, twitters y trompetas para amplificarla en fiestas de barrios tradicionales como Tepito, Peñón de los Baños o la Candelaria de los Patos, los sonideros han recor-rido un largo camino. Hoy llegan a destinos que vin-culan Puebla con Nueva York; sonidos famosos como La Changa, El Cóndor o Polymarchs se presentan ante audiencias masivas de migrantes con equipos de sonido igualmente masivos que se desplazan por las carreteras en sendos trailers. A todo esto, no han perdido los principios de su estilo, que se debe a la introducción y distribución de canciones que no per-tenecen a la corriente comercial, música que se vende en la calle y el tianguis o bien se trae desde Colom-bia, y que cuenta con la interpretación del sonidero para popularizarse y validarse entre las audiencias;

introducciónSonido Holanda, Aniversario de Sonido Inglaterra, Delegación Tláhuac, México D.F.

�0 ��Miguel Ángel Fajardo con su camión, Sonido Fajardo, Delegación Venustiano Carranza, México D.F. Roberto Martínez, Sonido Corimbo Chambelé, Delegación Cuauhtémoc, México D.F.

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en buena medida, la fama del sonidero descansa en esta capacidad para identificar el gusto de su públi-co y responder creativamente a las necesidades del colectivo.

Lejos de la simple mecánica de poner discos, la ac-tuación de los sonideros es una acción compleja que implica la intervención constante de las canciones a través de la modificación de su velocidad de reproduc-ción y de la introducción de efectos sonoros, aunque sin duda el rasgo más distintivo de su actuación es la superposición continua de la voz en vivo del sonidero - electrónicamente distorsionada hasta alcanzar una cualidad sobrehumana que magnetiza a su audiencia. Esta es una voz que hace presentes a los ausentes y se constituye en un potente medio para enviar saludos y

mensajes, muchos de ellos transnacionales. La intensa interacción entre los sonideros y sus públicos presentes y distantes que tiene lugar durante el baile sonidero extiende su eficacia a través de los productos inmedi-atos del evento: videos, discos y cassettes que comi-enzan a circular apenas concluye el baile y que serán enviados por los participantes a los destinatarios de los saludos, sirviendo de este modo como un canal transnacional de comunicación comunitaria.

No ha sido sino hasta hace muy poco que los sonideros han irrumpido en la escena del arte contemporáneo, ocupando espacios museográficos (Museo de Queens en Nueva York �00�), presentándose como figuras cen-trales en las fiestas de festivales (Transitio_mx �00� y Ficco �00�), y protagonizando programas de televisi-

introducción Miguel Ángel Fajardo en su estudio, Sonido Fajardo, Ecatepec, Estado de México

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ón y documentales (La Changa, �00�), sorprendiendo a nuevos públicos y despertado nuevos fervores.

Los sonideros han recorrido un largo camino desde que se comenzaron a extender los bailes y el equi-po era transportado en camiones guajoloteros, con un diablo en la bici o a pie portando las trompetas en el hombro, pasando por los tortons de las “discos móviles” que utilizaban tornamesas para reprodu-cir la música y trompetas para amplificarla en fiestas de barrios tradicionales como Tepito y Peñón de los Baños. Hoy llegan a destinos que vinculan Puebla con Nueva York; sonidos famosos como La Changa, El Cóndor o Polymarchs se presentan ante audiencias masivas de migrantes con equipos de sonido igual-mente masivos que se desplazan por las carreteras

en sendos trailers. A todo esto, no han perdido los principios de su estilo, que se debe a la introducción y distribución de canciones que no pertenecen a la corriente comercial, música que se vende en la calle y el tianguis o bien se trae desde el extranjero, y que cuenta con la interpretación del sonidero para popu-larizarse y validarse entre las audiencias; en buena medida, la fama del sonidero descansa en esta capa-cidad para identificar el gusto de su público y respon-der creativamente a las necesidades del colectivo.

Lejos de la simple mecánica de poner discos, la ac-tuación de los sonideros es una acción compleja que implica la intervención constante de las canciones a través de la modificación de su velocidad de reproduc-ción y de la introducción de efectos sonoros, aunque

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introducciónAyudante de Sonido Fajardo, Delegación Venustiano Carranza, México D.F.

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sin duda el rasgo más distintivo de su actuación es la superposición continua de la voz en vivo del sonidero - electrónicamente distorsionada hasta alcanzar una cualidad sobrehumana que magnetiza a su audiencia. Esta es una voz que hace presentes a los ausentes y se constituye en un potente medio para enviar salu-dos y mensajes, muchos de ellos transnacionales.

Este conjunto de flujos se traduce a la estética sonide-ra, que conjuga íconos como las banderas e imágenes tropicales, emblemas industriales y símbolos religio-sos en logos, tarjetas, carteles, revistas, páginas de internet y vestimenta. Hasta hace poco, la página de Sonido Cóndor tenía la siguiente introducción en Flash: un trailer cruzaba la frontera con música de fondo de La guerra de las galaxias, al tiempo en que

un Che Guevara se alza en el horizonte. En su versión actualizada, la animación transita de una Tenochit-lán de toque tailandés a una ciudad de México de fu-turo atlante.

No es de extrañar que el fenómeno llame finalmente la atención que este fenómeno suscita entre etnomu-sicólogos, antropólogos, sociólogos, comunicólogos, artistas sonoros, visuales y plásticos, curadores y ci-neastas, y que resulta en la multiplicación creciente de referencias en ensayos, piezas, exposiciones y do-cumentales.

introducción Sonido Amistad Latino, Aniversario Sonido Inglaterra, Delegación Tláhuac,México D.F.

�� ��Miguel Ángel Fajardo en su estudio, Sonido Fajardo, Ecatepec, Estado de México Nieto de Miguel Ángel Fajardo, Sonido Yeyé Colitas, Delegación Venustiano Carranza, México D.F.

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Blog Sonidero

Nos proponemos crear un blog dedicado al Proyecto Sonidero, abocado a ampliar el acceso a la producci-ón y distribución de contenidos en Internet, hacien-do efectiva la cultura de participación que define a la nueva generación de tecnologías digitales y constitu-yéndose como una plataforma virtual de colaboración y desarrollo colectivo. El blog servirá en principio para dar a conocer nue-stras actividades y difundir los resultados de esta in-vestigación, para promover los eventos de los sonide-ros y para convocar a la comunidad a que tome parte en el proyecto en su conjunto y en su espacio virtual en particular. Utilizando la convergencia mediática que ofrece la web �.0, el blog incluirá textos de cam-po y de análisis, información sobre los sonideros y sus eventos, fotos, archivos de audio y video, links. De este modo esperamos crear un punto de intersec-ción entre diversos actores de la escena sonidera, una arena virtual para la acción real.

Catálogo Sonidero

Siguiendo la práctica común a la que recurren arti-stas de distinto carácter para promocionar su trabajo entre profesionales del campo, nos proponemos publi-car un Catálogo Sonidero en asociación con Ediciones Tumbona. Dicho catálogo reuniría en una primera in-stancia a cien sonideros representativos de México y los Estados Unidos; la información será recogida durante el trabajo de campo, y editada según los si-guientes criterios:

≥ Nombre del sonido≥ Número de integrantes del equipo≥ Origen del sonidero,

referencias genealógicas, padrinos≥ Anécdota que define su carácter≥ Estilo de la música, de la locución≥ Área geográfica de influencia El catálogo incluirá textos y fotos relativas a los so-nideros, y un directorio de sonidos, promotores, té-cnicos, compañías asociadas y medios de difusión. Circulará en una edición gratuita de mil ejemplares en blanco y negro (con portada a color), y contará con las redes y los medios sonideros para su distribución; será accesible desde Internet a través del Blog Soni-dero.

ProyEctodEScriPción

dE SuS

PArtESinveStigaCión Sonidera tranSnaCional

(MéxiCo-eStadoS UnidoS)

Nos convoca la necesidad de comprender y difundir el fenómeno sonidero entre audiencias diversas. Que-remos abordar a los sonideros como a los héroes co-munes en de Michel de Certeau (����), restaurando así la lógica y la legitimidad del movimiento dentro del espectro cultural nacional; ampliando este espec-tro, si es posible, para aprehender los modos distintos

de intensa reproducción cultural que tienen lugar en el mundo contemporáneo, al que define el flujo in-cesante de personas, bienes de todo orden y multitud de significados.

No obstante recurrimos a las herramientas conceptu-ales y metodológicas de la antropología para esta in-vestigación (la recopilación de información de fuentes bibliográficas, las entrevistas, la recopilación de mate-riales gráficos, visuales y sonoros, la documentación fotográfica), nos debemos al objetivo último de este proyecto: la producción y la promoción cultural. Quere-mos pensar que eso nos coloca a medio camino entre el trabajo de campo y el campo de trabajo, no porque consideremos que esta posición ofrezca una visión to-tal de la realidad sino porque enriquece este pedazo. Desde la antropología se habla mucho del estudio de las industrias culturales, y sin embargo desde el cam-po de las industrias culturales sorprende cuán lejos puede estar el discurso de la realidad. Esperamos en-contrar en nuestra condición ambivalente una vía di-stinta de la tradicional disociación sujeto - objeto, cien-cia - no-ciencia, culto-vernacular, cambio-continuidad; entrar y salir, nosotros también, de las categorías.

Ocho meses de investigación transnacional nos per-mitirán poner a disposición de la comunidad sonidera y el público en general los siguientes tres derivados culturales:

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BaileS

Proponemos organizar ciclo compuesto por cuatro bailes sonideros de formato variable en cuatro cen-tros culturales del centro histórico de la ciudad de México durante la primavera de �00�. La idea es to-mar por asalto al centro de la ciudad y hacerlo vibrar con potencia sonidera durante un mes.

ConferenCiaS

A los bailes sonideros se sumará una serie de con-ferencias que reunirá a sus actores principales - los sonideros-, y a académicos, artistas y cronistas de la ciudad de México para compartir con el público ané-cdotas memorables y reflexiones en torno a identi-dades, mediaciones y (des)territorializaciones, entre otros temas.

doCUMental

Partiendo del tradicional barrio de Tepito, el docu-mental de Carlos Casas seguirá a los sonideros en sus recorridos por los márgenes de la ciudad de México.

interCaMBio CUltUral Con eSpaña

Habiendo concluido el ciclo en la ciudad de México, en el verano de �00� le tocará el turno a Barcelona, que vibrará con una muestra completa del fenóme-no sonidero (conciertos, exposiciones y conferencias). Esta muestra será coordinada en conjunto con Carlos Casas, quien en �00� organizara junto con Sónar y la revista Colors la exitosa introducción del funk carioca a Europa.

liBro Sonidero

En asociación con Ediciones Tumbona, proyectamos la publicación de un libro en forma que recoja los re-sultados de la investigación y sume a este análisis los textos de académicos y escritores vinculados con el fenómeno sonidero, la cultura popular y las comu-nidades transnacionales, así como aportaciones de curadores, artistas visuales y fotógrafos. Con la edici-ón de este material, el Proyecto Sonidero y Ediciones Tumbona buscan presentar una visión amplia que permita lecturas diversas y complementarias y hacer un aporte substancial al entendimiento de este fenó-meno cultural y de las comunidades que encuentran en él una plataforma de expresión y participación.

expoSiCioneS

Exposición subterránea: Antecediendo a los bailes sonideros y a manera de promoción del proyecto, se considera comenzar montando una exposición de gráfica y equipo sonideros en el metro de la ciudad de México (Bellas Artes de la Línea �; Guerrero de la Linea �; Pino Suárez de la Línea �).

Exposición transnacional: Una muestra gráfica que reúne los materiales impresos de los sonideros que circulan a ambos lados de la frontera entre México y los Estados Unidos.

Exposición global: Incluirá materiales sonideros como impresos (banners, carteles, postales, tarjetas de pre-sentación, revistas), vestimenta, equipo de sonido e iluminación de manufactura propia, vídeos, páginas de internet y reconocimientos. Asimismo, queda abierta la posibilidad de exhibir fotografías y piezas de arte comisionadas.

dEScriPción dEScriPción

�� ��Sonido Pinocho, Delegación Cuauhtémoc, México D.F.

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MarCo raMírez

Gestor e investigador

Como Director del Centro Cultural Lagunilla-Tepi-to-Peralvillo (CCLTP) dependiente de la Delegación Cuauhtémoc de la ciudad de México, Marco Ramírez organizó dos ediciones (�00� y �00�) del Festival Cul-tural Viva Mi Barrio Tepito, cuyo programa incluyó una serie de eventos sonideros. Colaboró en distintos proyectos con la Galería José María Velasco y en pro-yectos de artistas como Daniel Guzmán y Jesús Cruz-villegas. Actualmente es asesor del proyecto Museos de Barrio de la Secretaría de Educación Pública del Gobierno del Distrito Federal.

CarloS CaSaS

Documentalista y co-organizador

Estudió Bellas Artes, Cine y Duseño. En ���� fue re-sidente en Fanrica, el centro de investigación y docu-mentación de Benetton. En �00 su corto “Afterwords”, producido por Marco Müller y Fabrica Cinema fue seleccionado para el Festival de Cine de Venecia, el Festival de Rotterdam y Reencontres du Cinem Paris �00�. En �00� inició una serie de documentales para Colors Marazine, viajó a Patagonia a hacer trabajo de campo que en �00� se convertiría n un documental de �� min titulado “Patagonia”; en �00� desarrolló el do-cumental “Rociña. Daylight of a Favela” filmado en lo-cación n una de las favelas más grandes de Río de Ja-neiro. En �00� completó “Aral. Fishing in an Invisible Sea” sobre la vida de tres generaciones de pescadores del mar Aral, que ganó el premio al mejor documental en el Festival de Cine de Torino �00� y fue.

BiogrAfíAS dE loS PArticiPAntESMariana delgado

Gestora e investigadora

Licenciada en antropología social por la Universi-dad Autónoma Metropolitana -Iztapalapa (UAM-I), de donde se recibió en �00� con medalla al mérito universitario. Ha colaborando como asistente de in-vestigación y como investigadora en proyectos rela-cionados con la revitalización de centros históricos y las industrias culturales para diversas instituciones. Desde el �00� ha centrado su práctica profesional en la promoción, gestión y producción artísticas. Como productora de artes escénicas, ha organizado múl-tiples giras para artistas internacionales, entre las que destacan la compañía de teatro québequense Le

Carrousel dirigida por Suzanne Lebeau, y el cantan-te maliense Salif Keita; como gestora, ha coordinado eventos como el Programa de Comunidades Transna-cionales para el segundo Festival de Artes Electróni-cas y Video Transitio_mx del Centro Nacional de las Artes (CENART); como promotora, ha impulsado el trabajo de compañías artísticas mexicanas en merca-dos de artes escénicas de México, Estados Unidos y Canadá, y estuvo a cargo de las ediciones �00� y �00� del catálogo Mexican Performing Artists. A Sample para la Fundación Cultural México-Estados Unidos de América. Actualmente se dedica al Proyecto Soni-dero y a la producción de giras para Discos Corasón.

�� ��Equipo de sonido y pareja de baile Aniversario Sonido Inglaterra, Delegación Tláhuac, México D.F.

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roBerto Martínez

Asesor y co-organizador

Comenzó su carrera de sonidero hace �0 años, co-laborando con el grupo Toño Tropical en el Distri-to federal. Después colaboraría, entre otros, con el Sonido Fascinación del Peñón de los Baños; Sonido Maracaibo alias „El Caballero de la Salsa“; Ramón Rojo „El Rey de Reyes“; Enrique Lara, mejor conocido como „El Monstruo de la Cumbia“; que lo apadrina al cumplir los �� años como sonidero. Ya independiente, se bautiza primero Estrellas del Zodiaco, luego como Chambelé y finalmente como Corimbó Chambelé, nombre que mantiene a la fecha. En ����, en medio de una serie de juntas de los integrantes del movi-miento, nace la Fraternidad Universal de Sonideros de México, de la cual es pesidente, que entre otras actividades organiza cada año la entrega de recono-cimientos a sonidos, con la actuación de estrellas de la talla de Maribel Guardia y Niurka.

Mark powell

Fotógrafo

De origen estadounidense, Mark Powell vive en la ci-udad de México desde �00�. Su trabajo ha sido ex-puesto en el New Museum of Contemporary Art de Nueva York, el Paseo de la Reforma en la ciudad de México, The Affordable Art Fair y el Queens Museum en Nueva York, el Urbis Museum de Manchester, In-glaterra, el Museum of Contemporary Art de Detroit, y en la Feria Arco �00� de España, entre otros espaci-os. Ha participado en ediciones como Los que se que-dan (Editorial Diamantina, �00�), The Detroit Book (Museum of Contemporary art Detroit, �00�) y Foto-log Book (Thames & Husdon, �00�) y colaborado con las publicaciones Foto Magazine, Rideo Magazine, Picnic, Travesías, The Miami Herald Mexico City, The Daily Mirror, entre otras.

BiogrAfíAS dE loS PArticiPAntESseleccionado por el Festival de Cine de Rotterdam en �00�, visions du Reel Lyon �00�, One World Prague y Documenta Madrid �00�, en donde recibió una men-ción especial del jurado. En mayo de �00� terminó una versión de �� minutos de la investigación en la Patagonia, “Solitude at the End of the World” que re-cibió el premio especial del jurado en el Festival Inter-nacional de Cine de Buenos Aires �00�. El proyecto Siberia es el último capítulo de una trilogía de films dedcados a los medios ambientes más extremos del mundo (Patagonia, Aral, Siberia), y ganó el premio al mejor documental en el Festival de Cine Contemporá-neo de la Ciudad de México �00�.. Actualmente tra-baja en un film acerca de un cementerio de elefantes entre India y Nepal.

Catherine ragland

Gestora, asesora e investigadora asociada

Doctora en etnomusicología por la City University of New York (CUNY), Catherine Ragland ha investigado y escrito acerca de la música y la cultura de muchas comunidades étnicas de la ciudad, especializándose en la cultura mexicana, de la que ha abordado fenó-menos como los sonideros, la música norteña y el ma-riachi, a los que ha dedicado diversos libros, artículos y ponencias. Ha colaborado con publicaciones como The New York Times y The Journal of the Society for Etnomusicology. Ha enseñado música y estudios la-tinos en Hunter Collage, Lehman Collage y Temple University, y actualmente trabaja en el Departamento de Arte y Música en Empire State College, State Uni-versity of New York (SUNY).

ContaCto

mariana delgadotabasco ��, colonia roma0��00 méxico dftel + fax �� �� - �� �� �� ��cel 0�� �� �� �� �� ��email marbezoar@gmail.com

��Miguel Ángel Fajardo con su camión y su trompeta, Delegación Venustiano Carranza, México D.F.