El GéneroDramático

• Reconocer conceptos básicos referidos al género dramático, como por ejemplo: acción dramática, diálogo, conflicto, protagonista y antagonista.

• Identificar las principales características que distinguen a las obras del género dramático, de las del género lírico y narrativo.

• Identificar las formas históricas del drama en diversos textos pertenecientes a este género.

Objetivos de esta clase:

El género dramáticoLa gran diferencia de este género en relación con los géneros narrativo y lírico es que las obras dramáticas no tienen una sola voz (narrador o hablante lírico) que ordene y presente el mundo, sino que la realidad ficticia se presenta a través del diálogo. Es decir, lo que ocurre en la obra se manifiesta a través de las acciones y conversaciones entre los personajes de la obra. Observa el siguiente ejemplo:

Estragón: Te digo que anoche no estuvimos aquí. Tuviste una pesadilla.

Vladimir: ¿Y dónde estábamos anoche, según tú?

Estragón: No sé, en otra parte, por ahí.

Vladimir (seguro de lo que dice): Bueno, anoche no estuvimos aquí. ¿Qué hicimos anoche, entonces?

Estragón: Bueno… Seguramente, estuvimos conversando.

Samuel Beckett, Esperando a Godot.

En el fragmento, se reconocen las palabras de los personajes, la intervención de una voz que no forma parte de la acción. Su función es orientar la puesta en escena de la obra, tanto en lo referente a la obra (el actor debe decir su parlamento “seguro de lo que dice”), como en cuanto a la escenografía. Estas intervenciones, generalmente, se indican entre paréntesis y no forman parte del diálogo. Se conocen como acotaciones o discurso acotacional.

Orígenes

En la antigua Grecia se originó esta forma de expresión humana, que más tarde se consolidó en un género literario. Los griegos, pueblo campesino y politeísta, realizaban grandes fiestas en las épocas de cosecha y, en ellas, agradecían al dios del vino y de las viñas: Dionisios. La celebración se caracterizaba por la improvisación de canciones y danzas que llevaban a cabo hombres disfrazados. Ellos “actuaban”, imitando a distintos personajes. Con el tiempo, este canto improvisado se convirtió en un himno coral y hacia el siglo VI a.C. deriva en la forma clásica conocida como tragedia.

El que las obras dramáticas no presentenuna voz o narrador que ordene el mundoficticio sino que sean los personajes através del diálogo quienes muestran ydesarrollan las situaciones se relacionacon el origen del drama.

Dionisios, dios del vino y de las viñas

Características. El conflicto dramático y la acción dramática.

Las obras de este género tienen como eje central el desarrollo de un conflicto, es decir, una lucha entre dos fuerzas opuestas que pugnan por alcanzar su objetivo. El conflicto adquiere el carácter de dramático al interior de la obra y puede referirse a diversos temas: amor, guerra, venganza, etc. Además, el conflicto puede ser consigo mismo (conflicto interno) o en relación con otra persona, la sociedad, el universo o la naturaleza.

El desarrollo del conflicto supone la realización de acciones por parte de quienes encarnan las fuerzas que luchan (los personajes). Así, la acción dramática es la forma estructurada que supone la interacción entre los personajes y asegura el desarrollo y solución del conflicto. Observa el esquema de lasiguiente lámina.

El conflicto dramático y la acción dramática

ConflictoDramáticoacción dramática

acción

dram

ática

acci

ón

dra

mát

ica

acción dramática

Todo lo que ocurre en la obradramática se conoce a través

del diálogo de los personajes, seres creados por el dramaturgoque cobran vida en la ficción de

la obra. El dramaturgo desaparecepor completo, cediendo la voz a los

personajes.Ejemplo

Ejemplo de conflicto dramático

DESDÉMONA: - ¡Ay! ¡Él ha sido traicionado y yo estoy perdida! OTELO: - ¡Fuera, ramera! ¿Le lloráis en mi propia cara?DESDÉMONA: - Desterradme, mi señor, pero no me matéis.OTELO: - ¡Calla, furcia! DESDÉMONA: - ¡Matadme mañana, pero dejadme al menos vivir esta noche!

William Shakespeare, Otelo.

Se advierte el conflicto entre Otelo y Desdémona. Ella pide clemencia y él está dispuesto a matarla. De acuerdo con el contexto, no podemos identificar la causa del conflicto, pero quedan claras las fuerzas en pugna.

Los personajesDependiendo del rol que los

personajes desempeñan en la obra, se pueden clasificar en:

Protagonista: Centra la atención de la obra porque lleva a cabo la acción principal, destinada a resolución del conflicto. Encarna los valores que la obra sustenta. En la mayoría de los casos, el lector o público se identifica con él, generándose una solidaridad propia del género dramático.

Conflicto

Antagonista: Segundo personaje en importancia. Representa la fuerza opuesta que lucha contra el protagonista. Retrasa la resolución del conflicto y los lectores, generalmente, no aprueban su actuación porque sustenta valores contrarios a los del protagonista.

Los personajes

Personajes secundarios: Se suman a una de las dos fuerzas para apoyar al protagonista o al antagonista.

Personaje colectivo: En una figura se representa a un grupo de personas. Por ejemplo: el pueblo, los soldados, las mujeres. La existencia de este personaje no es indispensable en una obra dramática.

Todos estos personajes, seres ficticios con existencia en la obra dramática, son materializados por los actores al momento de representarla y convertirla en obra teatral.

Drama y teatro

¿Es lo mismo obra dramática y obra teatral? No es lo mismo, pero sí

guardan una estrecha relación. La obra dramática es arte escrito, creación a través de la palabra, literatura. Ahora

bien, cuando el dramaturgo escribe una obra dramática, la ha concebido para ser representada, es decir, para ser

llevada a un escenario donde asiste un público que presencia un montaje. En él

se reconoce escenografía, vestuario, maquillaje, iluminación, sonido, actores, entre otros elementos que contribuyen a

dar vida a la obra. Así, las composiciones dramáticas tienen como

característica esencial su virtualidad teatral (posibilidad de ser representada

en un escenario).

En conclusión, la obra teatral es la realización práctica de la obra

dramática (texto).

La obra dramática Hamlet ha dado origen a muchas representaciones distintas(obras teatrales).

Estructura interna de la obra dramáticaEn toda obra de este género, reconocemos una progresión dramática que le da unidad y coherencia. Esta progresión permite distinguir distintos momentos que estructuran el conflicto. Éstos son:

Presentacióndel conflicto

Desarrollo Clímax Desenlace

Primera instancia, donde se muestran

las fuerzas antagónicas. Al

conocer sus propósitos,

motivaciones y caracteres podemos

reconocer el conflicto.

Corresponde al primer acto de la

obra.

La pugna entre las fuerzas crece. Se producen enfrentamientos por las acciones desencadenadas por los personajes. Éstos oscilan entre la tensión y la distensión dramática. Corresponde a los actos intermedios de una obra. En el caso de una obra de tres actos, corresponde al segundo.

Momento de mayor tensión dramática. Por el alto grado de presión psicológica y emotiva que envuelve a los personajes, el clímax es un momento breve, a partir del cual rápidamente se resuelve el desenlace.

Eliminación de la fuerza antagónica o desaparición o anulación del protagonista. A favor de uno u otro, el conflicto se resuelve, por lo tanto, la obra finaliza.

Estructura externa de la obra dramática

ACTO: Unidad témporo - espacial que permite identificar los distintos momentos de la historia. Son muy frecuentes las obras en tres actos (abundantes ejemplos encontramos en el teatro barroco español), pero también hay obras de un solo acto (famosos son los autosacramentales de Calderón de la Barca) y de cinco actos (como la obra Hamlet, de William Shakespeare).

CUADRO: División que se genera al cambiar la escenografía. Cada cambio escenográfico implica un nuevo cuadro.

ESCENA: División menor, marcada por la entrada y salida de los personajes del escenario. Si el diálogo entre dos personajes concluye por la salida de uno, quedando solo el otro en el escenario, estamos frente a una nueva escena.

Formas del género dramático: la tragedia

TRAGEDIA: Surge en Grecia, como una forma perfeccionada o derivada del ditirambo, himno en honor de Dionisios. Su origen es, por lo tanto, religioso. Representa un episodio fatal de la vida y sus temas son siempre serios, de gran relevancia espiritual y moral. Los protagonistas representan seres nobles, con valores dignos de imitar, que se ven enfrentados a un destino adverso e inexorable.

Revisaremos brevemente las principales formas históricas del género dramático u obras mayores.

Los espectadores de la tragedia se compadecen del destino del personaje, que inútilmente lucha contra una voluntad superior. Tal conmiseración va en aumento, hasta el punto que el espectador sufre con el protagonista. El sufrimiento es exteriorizado a modo de liberación o purificación interior. Esta elevación del alma, a partir del terror, la piedad y la compasión era conocida por los griegos como catarsis.

Autores trágicos más grandes de la historia: Sófocles (Edipo Rey, Antígona), Esquilo (Prometeo Encadenado, La Orestíada) y Eurípides (Las Troyanas, Medea).Ejemplo

Ejemplo de tragedia: Antígona, de Sófocles

Ismena: ¡Antígona!

Creonte: ¡Tú, la que deslizándote por un palacio como una víbora, sin advertirlo yo, me chupabas la No sabía yo que alimentara a dos furias que se revolvían contra mi trono. ¡Ea!, dime ya: tú en este sepelio, ¿confiesas haber tenido parte, o juras que no lo sabías?

Ismena: He hecho yo la cosa lo mismo que ésta: obro de concierto con ella, tengo mi parte y respondo de mi culpa.

Antígona: Pero no permitirá eso la Justicia, porque ni tú quisiste ni yo me puse de acuerdo contigo.

Ismena: Pero en la desgracia en que te hallas, no me avergüenza participar de tu sufrimiento.

Antígona: De quién sea el hecho, los dioses del Hades lo saben. Yo, a la que sólo sabe amar con palabras, no la estimo por amiga.

Ismena: ¡Oh, hermana!, no me consideres indigna de morir contigo ni de haber ofrecido el sacrificio por el difunto.

Antígona: Ni quiero que mueras conmigo, ni que te atribuyas aquello en que has puesto manos. Bastará que muera yo.

Ismena: ¿Y qué será de mi vida, privada de ti?

Antígona: Tú, en verdad, preferiste vivir y yo, morir.

Formas del género dramático: la comedia

Aristóteles explica la procedencia del nombre comedia del canto de un cortejo. En procesión durante las fiestas dionisíacas, los que dirigían las comparsas intercambiaban chistes, risas con los miembros del cortejo y los espectadores. De esta costumbre, la comedia asumió la representación burlesca de personajes, acontecimientos e instituciones de la época, incorporando siempre la risa.

A diferencia de la tragedia, la comedia no representa seres de una talla moral superior, sino seres comunes, a veces, incluso, vulgares, que padecen vicios y realizan acciones poco decorosas. Estos personajes y las situaciones jocosas y hasta ridículas mueven a la risa al espectador. Sin embargo, esta risa conlleva una reflexión sobre los conflictos y vicios expuestos. El público advierte que aquello que le genera risa es reconocible en la propia realidad.

Comediantes griegos son Aristófanes y Menandro. En el siglo XVII, se destaca el francés Molière, que retrató satíricamente a la sociedad de su época. Entre sus obras destacan: El avaro, Tartufo, El médico a palos y El Burgués Gentilhombre.

Ejemplo

Ejemplo de comedia: El avaro, de Molière

Harpagón: Muy bien veo que habéis oído algunas palabras. Es que hablaba a solas del trabajo que hoy cuesta conseguir dinero y decía que es dichoso quien pueda tener hoy en su casa diez mil escudos.Cleante: Vacilábamos en acercarnos por el temor de interrumpiros.Harpagón: Os digo esto para que no os vayáis a tomar las cosas al revés, imaginando que digo que soy yo quien tiene diez mil escudos.Cleante: No nos metemos en vuestros asuntos.Harpagón: Pluguiere a Dios que los tuviese, esos diez mil escudos.Cleante: Yo no creo…Harpagón: Buen negocio sería para mí.Elisa: Ésas son cosas…Harpagón: Buena falta me harían.Cleante: Creo que…Harpagón: Eso me pondría a mis anchas.Elisa: Sois…Harpagón: Y no me quejaría de que los tiempos andan mal.Cleante: Pero, padre, por Dios; no tenéis de qué lamentaros, pues se sabe que poseéis bastantes bienes de fortuna.Harpagón: ¿Cómo? ¿Que tengo bastantes bienes? Mienten quienes tal dicen. Nada más falso; los que hacen correr esos rumores son unos pillos.

Formas del género dramático: la tragicomedia o drama

Su nombre ya nos sitúa en una forma cuya característica esencial es mostrar, de la manera más realista posible, las circunstancias trágicas y cómicas que conforman la vida. Los personajes ya no representan arquetipos, tampoco son seres completamente buenos, ni completamente malos, sino seres que responden al patrón humano, con defectos y virtudes, aciertos y desaciertos. A diferencia de la tragedia, el hombre no se enfrenta a designios ni voluntades superiores, contra los cuales luchar es inútil. Tampoco los problemas se solucionarán, como en la comedia, con un desenlace que acomoda a todas las partes. En el drama, el hombre es dueño de su destino y los conflictos presentados se derivan del vivir mismo del hombre y sus circunstancias. Por lo tanto, los conflictos pueden ser de distinto orden: personal, social, moral, existencia, entre otros.

Para ejemplificar esta forma dramática, te invitamos a leer un fragmento de la obra La Niña en la Palomera, de Fernando Cuadra (chileno).

Ejemplo

Ejemplo de drama: La niña en la palomera, de Fernando Cuadra

La historia está basada en la vida de una adolescente (Ana), que vive en el centro de Santiago, en calles cercanas a la Plaza Brasil. Ella sueña con el mundo de la televisión, estrellas de cine y modelos. Proyecta su futuro en él, pero su realidad cotidiana la atrapa en un círculo de violencia familiar, pobreza, vicio y limitación.

Daniel (titubeante): Es bonito estar juntos… ¿no te parece?Ana (acércasele): Daniel… si yo te hiciera una pregunta…Daniel: Hazla.Ana: ¿Te gusta hablar conmigo?Daniel (pausa): Sí.Ana (con leve coquetería): ¿No crees que hemos hablado mucho estas vacaciones?Daniel (confundido): A lo mejor, ¿no? (Pausa) Claro que a mí siempre me parece poco.Ana (riendo): ¡Tonto! (Pausa. Con hondura y gravedad). ¿Siempre piensas seguir estudiando en la Técnica? (Daniel afirma). ¿Cuántos años son?Daniel: Tres.Ana: ¡Tres!Daniel: Es poco.Ana: Para ti.Daniel: ¿Cómo?Ana (grave): Para otros, tres años pueden ser mucho tiempo.Daniel: ¿Otros? ¿Quiénes?Ana: Yo, por ejemplo. En este momento, creo que si tuviera que esperar tres años por algo… me mato.

Ejercicio: A continuación te presentamos un fragmento de una obra dramática. Léelo con atención y responde las preguntas correspondientes.

Damis: ¿Es cierto, padre, que os amenaza el bribón de Tartufo; que no hay favor que no borre de su alma; y que su vil orgullo, digno de castigo, esgrime vuestra generosidad como arma contra vos?

Orgón: Sí, hijo, y no hay cosa comparable al dolor que esto me causa.

Damis: Dejádmelo a mí. Le quiero cortar las orejas. No hay que mostrarse blando con su insolencia. A mí me toca libraros definitivamente de él, y, para concluir este asunto, le voy a moler a palos.

Ahora responde las siguientes preguntas:

• B

1. ¿A qué forma dramática corresponde?

C) TragediaD) ComediaE) Drama

2. ¿Qué conflicto se evidencia?

C) Tartufo se aprovecha de la generosidad de Orgón. Damis se opone.B) Orgón se deja dominar por Tartufo. Damis quiere que su padre reaccione.

2) A

3. ¿Qué personajes forman parte del conflicto presentado?

C) Damis / OrgónD) Damis / TartufoE) Tartufo y Orgón / Damis

3) B

Explicación

Explicación

1) B De acuerdo con el

contenido del fragmento, se presenta un conflicto humano: un hombre (Tartufo) se aprovecha de otro (Orgón). Además, la solución propuesta es poco solemne (le voy a moler a palos). Con ello, confirmamos que se trata de una comedia.

2) A De acuerdo con el diálogo, Orgón reconoce ante su hijo Damis que Tartufo lo amenaza y que utiliza su generosidad como arma contra él. Por lo mismo, podemos plantear que Tartufo se aprovecha de la generosidad de Orgón. Ante esta situación, Damis se propone cortarle las orejas. En otras palabras, se opone.

3) BDe acuerdo con el contenido del fragmento, Damis se opone a los atropellos de Tartufo. Por lo tanto, ambos conforman las fuerzas en conflicto.

• Las obras dramáticas no tienen una sola voz que ordena y presenta el mundo. El mundo dramático se presenta a través del diálogo y de las acciones de los personajes.

• El teatro se originó en Grecia, a partir de las celebraciones en honor del dios Dionisios.

• El eje central de las obras de este género es el conflicto dramático, es decir, la lucha entre dos fuerzas opuestas que pugnan por alcanzar su objetivo.

• La acción dramática es la forma estructurada que supone la interacción entre los personajes y asegura el desarrollo y solución del conflicto.

• Los personajes pueden ser protagonista (lleva a cabo la acción principal), antagonista (se opone al protagonista), secundarios (se suman a una de las fuerzas) o colectivos (representan un grupo de personas).

Ideas fuerza trabajadas en la clase

Ideas fuerza trabajadas en la clase

• No es lo mismo obra dramática (texto) que obra teatral (representación).

• La estructura interna de la obra dramática considera presentación del conflicto, desarrollo, clímax y desenlace.

• La estructura externa de la obra dramática incluye acto, cuadro y escena.

• Formas históricas del género dramático: tragedia (acción solemne, desenlace fatal, personajes nobles, etc.), comedia (acción liviana, desenlace ameno, personajes comunes, etc.) y drama o tragicomedia (perspectiva realista, personajes humanos, con defectos y virtudes, etc.).

Ejercitación

1. Categoría fundamental del género dramático. Característica que orienta el desarrollo de la acción y las fuerzas antagónicas que se enfrentan. Consiste en el enfrentamiento de dos personajes, concepciones de mundo o actitudes ante una misma situación.

La definición anterior corresponde a

B) personajes.C) clímax.D) acción.E) conflicto.F) acotación.

¿Cuál es la alternativa correcta?

D Explicación

Explicación

La lucha entre dos fuerzas opuestas (o conflicto) constituye el eje del género dramático, porque a partir de él se desarrolla la acción dramática y, por consiguiente, la obra.

ConocerGénero

Literario

Dramático

D1

DefensaHabilidadContenidoAlternativaPregunta

Ejercitación

2. El género dramático se diferencia del género lírico en que

presenta la función emotiva.presenta como función predominante del lenguaje lo referencial.

E)

expresa la interioridad del hablante lírico.

tiene como principal propósito mostrar conflictos humanos.

D)

nos presenta al hablante lírico, voz ficticia que enuncia el contenido poético.

cuenta con el acotador como figura o voz que presenta el mundo de la obra.

C)

está escrito en verso.está escrito en prosa.B)

prioriza las emociones del hablante por sobre los sucesos enunciados.

no considera la manifestación de los estados anímicos de los personajes.

A)

el género líricoel género dramático

¿Cuál es la alternativa correcta?

D Explicación

Explicación

La diferencia establecida en la opción D es la adecuada, porque ambos géneros se diferencian en su intencionalidad: la del género dramático es mostrar conflictos humanos y la del género lírico consiste en expresar sentimientos del hablante. Las otras alternativas presentan información falsa (opción E, puesto que la función del lenguaje predominante en el género dramático es la apelativa y no la referencial) o inexacta (opción B, puesto que en ambos géneros se pueden escribir en prosa o en verso).

ConocerGénero Literario

Dramático

D2

DefensaHabilidadContenidoAlternativaPregunta