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Boletín electrónico de la Facultad de arquitectura unaM quinta época OCTUBRE 2016

u La esencia orgánica de Javier Senosiain

u Muestra Estudiantil 2016

u Entre arquitectura y diseño alemán

El legado de Teodoro González de LeónEntrevista con el arquitecto Felipe Leal

u La esencia orgánica de Javier Senosiain

u Muestra Estudiantil 2016

u Entre arquitectura y diseño alemán

2 MES 2015 REPENTINA 3Facultad de arquitectura | UNAM | quinta épocaBOLETÍN-ELECTRÓNICO

contenidos

en septiembre perdimos a un personaje que marcó la historia de la arquitectura mexicana contemporánea: teodoro González de león, un arquitecto cuya obra fue considerada en varias ocasiones como brutalista, pero que más allá del estilo, se dedicó siempre a pensar la arquitectura en conjunto con la ciudad. Fue un gran pen-sador y, de acuerdo con Felipe leal Fernández, un "renacentista".

al igual que teodoro González, de la Facultad de arquitectura de la uNAm han surgido grandes representantes de la arquitectura del siglo xx y xxI. la academia se ha encargado siempre de trans-mitir sus conocimientos de la materia para inspirar y formar a los profesionales del futuro próximo.

la Muestra estudiantil de este año nos demostró precisamen-te que hay varios talentos que se preparan para que, llegado el momento, funjan como los diseñadores, arquitectos, paisajistas o urbanistas que este cambiante mundo precisa.

Y ya que hablamos de constantes cambios, preocupados por el México del mañana, varios profesionales de distintas disciplinas presentaron la estrategia de resiliencia de la cdmx. en ella se des-criben los planes, acciones y proyectos que se han desarrollado a lo largo de un año y medio para abordar las problemáticas que someten a la ciudad desde varias perspectivas.

presentamos también una pequeña entrevista con el arquitec-to Javier Senosiain, un ícono de la arquitectura orgánica en México y cuya obra busca la conciliación con el entorno y la naturaleza, lo que paso a paso se ha magnificado y que hoy resulta imprescindi-ble para nuestra supervivencia como especie.

este número está dedicado a chema Buendía, teodoro Gon-zález de león, Filemón Fierro peschard y Manuel larrosa, grandes exponentes de la arquitectura que se nos adelantaron en el camino.

UNAMdr. enrique Graue Wiechers

rEcToR

FACULTAD DE ARQUITECTURAMtro. Marcos Mazari Hiriart

dIREcToR

l. d. G. alejandra Villa calderóncooRdINAdoRA dE

comuNIcAcIóN socIAl

Bibiana Monsivais MontoliuedIToRA

carlos Yáñez JuárezcoNsulToR edIToRIAl

Sandra Martínez ruizdIsEño GRáfIco

paola alavez navarretediego Águeda altuzar

laura Vanessa cortés MendozadIsEño edIToRIAl

lic. Hugo castillo Huertarafael carlos Guerrero

elisa Velázquez espinosaFoTógRAfos

“El presente es lo que más debería interesar a un arquitecto. Hacemos el futuro enfrentando al presente”

teodoro González de león

editorial

04 academia

•proyecto de colaboración entre la fA y el pueblo amuzgo de Xochistlahuaca

•Muestra estudiantil 2016

14 entrevistas

•Granja de chopos, espacio de relación

•teodoro González de león. entrevista con Felipe leal

•la esencia orgánica de Senosiain

30 exposiciones

•una reconciliación con el entorno. la arquitectura orgánica de Javier Senosiain

•del trazo a la escultura

38 noticias

•Se presentó en la fA-uNAm la estrategia de resiliencia de la ciudad de México

•entre arquitectura y diseño alemán

•el cIdI tiene nuevo rostro

48 remembranzas

•profesor emérito: Horacio durán navarro

54 anexos

•Graduados de programas de posgrado, agosto 2016

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la experiencia del taller de arquitectura, Federico Mariscal y piña en Xochistlahuaca podría inscribirse en el marco de los proyectos para la comunidad realizados en los últimos años por algunos ta-

lleres de la Facultad de arquitectura de la uNAm y que han atendido las necesidades reales de comunidades originarias. Sin embargo, esta experiencia en Xochistlahuaca tiene la peculiaridad de haber acercado a los alumnos no sólo a una problemática real, sino a una comunidad cuya realidad social dista mucho de la que viven la gran mayoría de los alumnos universitarios que habitan esta megalópolis.

en Suljaa (o Xochistlahuaca), donde la pobreza1 es el telón de fon-do, la riqueza natural, la cultura ancestral, los lazos comunitarios y un proyecto pedagógico sin precedentes en nuestro país, han hecho posi-ble la paulatina reafirmación de la identidad del pueblo amuzgo. dicho programa tiene como sede las más de 23 escuelas primarias bilingües agrupadas en el sector 16 de Xochistlahuaca.

es notable la fuerza con que los maestros y maestras, que desde hace más de seis años y bajo la coordinación de la dra. Joan Marie Feltes,2 han desarrollado el proyecto 50-50, Guerrero. éste tiene como objeti-vos principales la revitalización de la lengua de la cultura Ñomndaa, la adquisición del español como segunda lengua y, sobre todo, el fortaleci-miento de la identidad individual y colectiva. en suma, se trata de la so-brevivencia de la comunidad, del territorio natural y de la consolidación de los procesos culturales del pueblo amuzgo.

es por todos conocida la situación de abandono y el deterioro físico en el que se encuentran la ma-yor parte de las escuelas rurales de nuestro país y Xochistlahuaca no es la excepción. en este contexto, los alumnos de tercer nivel del taller Federico Ma-riscal y piña con la asesoría de los arquitectos y pro-fesores Fernando rivas, Juan carlos esparza y Judith Meléndrez— tuvieron la oportunidad de desarrollar un anteproyecto arquitectónico (durante el ciclo es-colar 2016-2) para tres escuelas de este municipio.

al finalizar el semestre, y después de un arduo trabajo académico, tres anteproyectos fueron entre-gados a los directores de las escuelas: primaria inter-cultural Bilingüe Juan Álvarez; primaria intercultural Bilingüe Juan rocha reyes y la primaria Bilingue de la colonia renacimiento de Guadalupe Victoria.

asimismo, el octavo semestre de la asignatura de investigación del taller Juan antonio García Gayou,

Proyecto

de colaboración entre l a FA y el pueblo amuzgo

de Xochistlahuaca

El tercer nivel del Taller de Arquitectura

Federico Mariscal y Piña visita tres escuelas de

la comunidad indígena Amuzga y da inicio a

un periodo de proyectos colaborativos que

tienen el objetivo de proponer soluciones

arquitectónicas a problemas reales en

las escuelas primarias bilingües del Municipio

de Xochistlahuaca del Estado de Guerrero

1 “de los más de 28 mil habitantes del Municipio de Xochistlahuaca (denominación que proviene del náhuatl) o Suljaa (en lengua Ñomn-daa), la mayor parte corresponden al grupo indígena conocido como amuzgos, pero también la habitan mestizos, algunos grupos nahuas, mixtecos y afrodescendientes. de éstos, más de 15 mil indígenas no hablan castellano (INEgI 2010). el municipio ocupa la posición 24 de marginación a nivel nacional; 62.77% de la población no terminó la

bajo la asesoría de las profesoras esther Muñoz y María rocío rosales, realizó un análisis de sitio, diagnóstico y levantamientos arquitectónicos en seis escuelas del municipio.

la entrega del trabajo de ambos grupos, se realizó el 12 de julio en Xochistlahuaca en el marco de los ta-lleres para profesores bilingües. Fue organizada por la Jefatura 16 de educación primaria indígena con sede en la escuela primaria intercultural Bilingüe José Fran-cisco ruiz Massieu y contó con la valiosa colaboración del instituto nacional de lenguas indígenas (INAlI).

Gracias a los resultados obtenidos durante el ejer-cicio académico y al reconocimiento por parte de la coordinadora de Servicio Social de la Facultad de ar-quitectura, la arquitecta ada avendaño, se abrió para este periodo 97, el Servicio Social: programa de apo-yo a comunidades indígenas para el fortalecimiento de la educación intercultural Bilingüe.

educación primaria y 88.43% de los habitantes posee ingresos no ma-yores de 2 salarios mínimos”. de acuerdo con Vázquez García, eduar-do (2016). los maestros y maestras Suljaa: una mirada a su realidad. Xochistlahuaca, Guerrero.

2 la dra. Joan Marie Feltes es investigadora del instituto de investiga-ciones para el desarrollo de la educación (INIdE) de la universidad iberoamericana.

Judith Meléndrez Bayardo | Arquitecta y profesora de la fa Fotografías: Cortesía de la autora

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Comité Profesores Bienvenida

Equipo Arroyo Grande

Bailables despedidaDiálogo pobladores Arroyo Grande

Deficiencias en el Aula

Exterior del Aula

el propósito del programa es continuar no sólo con el desarrollo del proyecto hasta llevarlo a su ma-terialización, sino extenderlo hasta curbrir cada es-cuela del municipio. con planes de diseño de mobilia-rio escolar; integración de proyectos de arquitectura de paisaje y de desarrollo urbano, para lo cuál se ha contemplado la participación de estudiantes de las cuatro licenciaturas que se imparten en la Facultad.

a petición expresa de la comunidad, en este ciclo escolar (2017-1) se extenderá el desarrollo del pro-yecto para la remodelación del conjunto arquitectó-nico en la primaria intercultural Bilingüe Juan Álvarez, de la comunidad Juan rocha reyes. el proyecto inclu-ye nuevos espacios áulicos, mobiliario y un proyecto de arquitectura de paisaje. asimismo, continuarán las actividades de análisis de Sitio, diagnóstico y levan-tamientos arquitectónicos de las escuelas restantes del Sector 16 de Xochistlahuaca.

Finalmente, es importante destacar que los estu-diantes que participaron en el desarrollo de los tres anteproyectos tienen la oportunidad de continuar, a través este servicio social, la tarea que tan afanosa-mente comenzaron. dos de ellos, Jorge Mario Varela polo y daniela alejandra Vega García, cuyo trabajo en el aula fue sobresaliente, relatan su experiencia en la comunidad de arroyo Grande en Xochistlahuaca, Gue-rrero y nos describen el trabajo que realizaron para la primaria intercultural Bilingüe Juan rocha reyes.

llegamos a Xochistlahuaca hacia el anochecer del 21 de febrero de 2016. nos recibió un co-mité integrado por maestros, directores de las

escuelas primarias y la dra. Joan Marie Feltes, coordi-nadora académica del proyecto 50-50, Guerrero. la recepción fue un cálido evento, donde se nos brindó confianza y hospitalidad. nos recibieron con un de-licioso platillo de la región llamado cabeza de viejo.

después de finalizada la bienvenida y la presenta-ción, se nos indicó el itinerario para los días de nuestra estancia, así como las tres comunidades que visitaría-mos: arroyo Grande, Juan rocha reyes y renacimien-to. ahí mismo nos organizamos en tres brigadas (de cinco a siete alumnos por comunidad) para hacer un reconocimiento de sitio y levantamiento arquitectóni-co de las escuelas. principalmente se trató de detectar riesgos y fallas estructurales (debido a que es una zona sísmica), así como de levantamiento topográfico, es-currimientos naturales, temperatura, asoleamientos, humedad relativa, vegetación, entre otros factores.

durante la visita a cada una de las escuelas hubo una plática con los padres de familia para que ellos mismos nos refirieran las carencias de equipamiento e infraestructura en los planteles. el diálogo entre estu-diantes y comunidad fue todo un reto porque la mayor parte de los padres sólo hablan su lengua madre ñom-ndaa o amuzga, en castellano.

el problema de comunicación fue remediado me-diante la intervención de un traductor. Y, aunque fue complicado llevar el ritmo de la conversación, gracias a ese diálogo y a la oportunidad de compartir la cotidiani-dad con los pobladores, pudimos aprender un poco de su cultura, de la esencia de su identidad y de la belleza e importancia que tiene para ellos el entorno natural.

nos despedimos con una breve exposición ante el comité de recepción, en la que cada equipo realizó

Jorge Mario Varela Polo y Daniela Alejandra Vega García

Alumnos de 7º semestre del Taller Federico Mariscal y Piña

DIGNIDAD E INCLUSIÓN EDUCATIVA

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Fotografías: Cortesía de los autores

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Cantidad: 1Niveles: 1Superficie de Desplante: 108.00 m2

una breve presentación de las principales problemá-ticas detectadas en las escuelas y se plantearon las mayores preocupaciones de la comunidad. la des-pedida se llevó a cabo en el auditorio Municipal de Xochistlahuaca, donde la población hizo una mues-tra de su diversidad y riqueza cultural. nos agasaja-ron con comida típica y los niños amuzgos nos pre-sentaron una serie de hermosos bailes de la región.

una vez de regreso en la Facultad, los equipos tuvi-mos un ciclo de exposiciones con el fin de intercambiar las experiencias y expectativas resultantes de la visita. cada una de las comunidades presentaba problemáti-cas particulares; por ejemplo, el cupo de estudiantes y las características de los distintos predios. Sin em-bargo, teníamos como objetivo enfatizar el uso de los recursos existentes en la zona. Fue así, como elabora-mos un diseño integral en el que logramos conjugar la optimización de recursos naturales y financieros, con la estética del objeto arquitectónico.

nuestro proyecto fue para la escuela primaria in-tercultural Bilingüe Juan rocha reyes de la comunidad de arroyo Grande. la idea general se centró en diseñar espacios permeables que deriven en un confort térmi-co (por tratarse de un clima cálido). además, propi-ciar la interacción espacio-sitio, generado mediante un estudio exhaustivo, tanto de los aspectos sociocul-turales, como de las condiciones fisco-naturales de la localidad, concibiéndolo como un sistema integral.

el proceso de diseño comenzó identificando los ejes rectores, determinados a partir de las aulas cons-truidas por la sEP. el principal objetivo fue respetar la distribución y función actual de los diversos espacios de la escuela, evitar la imposición de nuevas propues-tas, así como la integración con las áreas exteriores.

Hablar de conjunto arquitectónico implica conce-bir todos los elementos como un sistema. en este sen-tido, nos pareció pertinente dividir el proyecto, con

base en sus funciones básicas, en dos rubros: servi-cios y académico-cultural. con el fin de crear espacios amigables para el medio ambiente y sus habitantes. el proyecto pretende ser sustentable, tanto en procesos de producción y optimización de recursos –naturales, humanos y económicos-, como en criterios básicos de arquitectura bioclimática.

Se plantearon sistemas constructivos de la región, así como una propuesta de innovación, que contempla el uso de bTc’s (Bloques de tierra compactada). de-bido a su fácil proceso de fabricación (con tierra de la localidad), por ser un material que facilita el intercam-bio térmico y por tener una mayor resistencia que el adobe común, es la opción más pertinente. del diag-nóstico de los servicios e infraestructura, notamos la ausencia drenaje. por ello, en el proceso de diseño se implementó un sistema de sanitarios secos que sería capaz de aprovechar los desechos orgánicos como abono para las diversas áreas verdes.

la experiencia de vinculación universitarios-comu-nidad nos brindó una gran satisfacción porque nos per-mitió ser útiles a la sociedad y recibir agradecimiento por nuestro trabajo. una experiencia que conjugó res-ponsabilidad y pasión. aunque fue una estancia breve, impactó nuestras vidas de manera perpetua, pues sa-bemos que el resultado de nuestro trabajo es de cali-dad y útil para otras personas.

Fue muy importante haber enfrentado una pro-blemática social real. nuestra principal motivación siempre fue y será humana porque se alimenta de la confianza que alguien deposita en nuestro desempe-ño. esta experiencia también nos permitió reflexionar sobre la importancia de nuestra licenciatura para la so-ciedad y nos brindó la posibilidad de poner en prácti-ca uno de los objetivos planteados por la universidad: servir. en este caso como medida para mitigar, en lo posible, los problemas educativos de la localidad.

Imágenes: Cortesía de los autores

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Alumnos de todas las carreras y niveles de la Facultad de Arquitectura de la

unam exhibieron sus trabajos yproyectos realizados durante su

trayectoria escolar, demostrandosus aptitudes y competencias

el pasado 23 de septiembre de 2016, se reali-zó la 31ª muestra estudiantil de la Facultad de arquitectura, para la que los talleres y otros

espacios se transformaron en una gran exhibición de los proyectos y trabajos de todos los alumnos de fA-uNAm: arquitectura, arquitectura de paisaje, urbanismo y diseño industrial. en esta exhibición se pudo apreciar la amplia formación académica y profesional que los alumnos han desarrollado de acuerdo al nivel en el que se encuentran. como alumno, resulta interesante apreciar el trabajo de los compañeros y alentar de alguna manera a los estu-diantes que recién ingresaron a la facultad.

en cuanto a los profesores e invitados especiales, la muestra es también una forma de forjarse una visión panorámica de la formación académica de cada nivel de desarrollo y de cada taller. así lo expresó el arqui-tecto José de arimatea Moyao lópez: “Yo creo que en lo que acabamos de ver existe un gran contraste de los trabajos y te da la oportunidad de darte cuenta de cómo se está trabajando en otros talleres, con ciertas temáticas y los jóvenes se pueden dar cuenta del nivel”.

también se organizaron recorridos por cada uno de los niveles, con la presencia de invitados especiales,

Vania Munguía Martínez | Estudiante de Arquitectura

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quienes mantuvieron siempre el diálogo con alum-nos y coordinadores. algunos de estos personajes fueron: Billy Springall, en primer nivel; Felipe leal, en segundo nivel; Mauricio rocha y Gabriela carrillo, en tercer nivel; Javier Sánchez, en cuarto nivel y José de arimatea Moyao y ernesto Velasco, en quinto nivel.

la Muestra se organizó por niveles y por carre-ras, se albergó en los distintos edificios de los talle-res de la carrera de arquitectura, el edificio anexo y las instalaciones del cIdI. en este trayecto se apreció con precisión las etapas que se ejecutan de acuerdo al plan de estudios vigente: etapa Básica, que co-rresponde al primero y segundo semestre; etapa de desarrollo, que corresponde al tercero y cuarto semestres; etapa de profundización, que corres-ponde al quinto y sexto semestres; etapa de con-solidación, que corresponde al séptimo y octavo semestres; y por último la etapa de demostración, que corresponde al noveno y décimo semestres de la licenciatura en arquitectura.

como cada año, la muestra presentó los mejo-res trabajos de los alumnos, mostró el gran avance y desarrollo en los proyectos. así lo expresó el arqui-tecto ramón rosales Hernández: “considero que

es muy superior a la del año pasado, tiene cosas de investigación interesantes y está funcionando bien, va a dar mucho conocimiento a los alumnos”.

también opinó la arquitecta ireri erendira Horta ramírez, invitada del IPN: “es una oportunidad para ver lo que ofrece la universidad a nivel nacional en el tema de arquitectura, darnos la oportunidad de ver el enfoque y me doy cuenta que hay trabajos de mucha calidad y me tiene sorprendida”.

la dedicación mostrada por los alumnos de la fA en la muestra estudiantil, es un ejemplo del compromiso académico con la universidad, así lo expreso el arqui-tecto reynaldo esperanza castro: “es un extraordina-rio esfuerzo por demostrar el empeño de cada estu-diante de la fA, hay muchos proyectos de alto nivel de varios talleres, son extraordinarios los esfuerzos que se hacen y lo que se puede lograr con la tecnología. también he visto buenos trabajos hechos a mano, lo

que indica que hay buen nivel en todos los talleres. es algo que me ha dejado muy contento”.

por su parte, rafael Ávila reyes invitado del IPN indicó que "la fA demuestra tener un nivel académi-co alto, ya que los proyectos presentados reflejan la dedicación y empeño de los alumnos. nosotros tene-mos mucho interés por ver qué le falta a la escuela en donde estamos y también que le falta a esta. el com-parativo de la enseñanza es bueno porque sabemos que la Facultad de arquitectura de la uNAm es de las mejores de américa y nosotros también pretende-mos serlo, hacer mejor las cosas”.

la edición 2016 concluyó extraordinariamente gracias al esfuerzo de profesores, alumnos y comité organizador, además dejó una gran satisfacción de que en la Facultad de arquitectura se forman arqui-tectos aptos para desempeñar su actividad profe-sional tanto a nivel nacional como internacional.

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Granja de Chopos espaCio de relaCión

Aranza Rodríguez Paz | Estudiante de ArquitecturaElisa Velázquez Espinosa | ComunicólogaEl Taller Transversal, Taller

Carlos Leduc y Arquitectura de Paisaje colaboran con una

iniciativa social en Ixtapaluca, Estado de México la iniciativa ciudadana de Gabriela aguilar, apo-

yada por el taller transversal, el taller carlos leduc Montaño y arquitectura de paisaje de la

Facultad de arquitectura de la uNAm, recoge los fru-tos de la intervención a un parque de la unidad Ha-bitacional Buenaventura en el municipio de ixtapa-luca, pues desde el pasado 2 de agosto, la Granja de chopos forma parte oficialmente de la red Social de rescate de espacios públicos en el estado de México.

repentina habló con algunos representantes de los grupos participantes en el proyecto. artemio Be-cerra y uryan lozano, integrantes de taller trans-versal; el arquitecto Mauricio durán Blas, coordina-dor del taller carlos leduc Montaño y la arquitecta paisajista Michelle Meza paredes, coordinadora de arquitectura de paisaje, expresaron su satisfacción por el trabajo realizado en la Granja de chopos.

artemio Becerra contó que el taller está interesa-do en la creación colectiva a través de procesos para generar comunidad y cohesión social, entre otras co-sas. el taller transversal es un grupo de arquitectos, artistas y gestores culturales integrado por Zael von Mazon, arquitecto y artista visual; uryan lozano, ar-tista en el campo relacional y encargado de buscar la participación de gente en diversos eventos; Mariana rey, gestora cultural; Brenda Granados, egresada de la Facultad de arquitectura y sonoterapeuta; aarón durán, compañero de generación de artemio, am-bos egresados de la escuela Superior de ingeniería y arquitectura del instituto politécnico nacional.

la multidisciplinariedad de este taller, es algo que los hace fuertes, “parte de la complejidad del taller, es que en su mayoría hay arquitectos, pero hay quie-nes no se dedican a nada y que está ahí en el proceso, trabajando con la tierra, trabajando con el ambien-te, trabajando con las plantas y es algo que conside-ro muy valioso, además de ir directamente con los alumnos”, mencionó uryan lozano.

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Fotografías: Cortesía de la Coordinación del Taller Carlos Leduc

EL PROYECTO

la intervención se dio en la unidad Habitacional San Buenaventura, la más grande de latinoamérica, ubica-da en ixtapaluca, gracias a Gabriela aguilar, quien can-sada de la delincuencia que se vivía en el lugar decidió actuar, luego de que una mujer embarazada pidió su ayuda tras ser agredida y golpeada.

así dio comienzo a la Granja de chopos. Gabriela rescató un caballo y un cerdo, podó un área peque-ña y ahí los colocó. con ese acto, se dio cuenta que al generar movimiento donde estaban los animales, se originaba un área más segura; poco después tenía a su cargo el mantenimiento de casi todo el parque, donde tiene aproximadamente 400 animales entre perros, gatos, cerdos, caballos, aves, etc.

Fue entonces cuando la Granja de chopos llamó la atención de taller transversal, quienes se enlazaron con la Facultad de arquitectura de la uNAm a través del arquitecto Mauricio durán.

“Hay muchos pequeños hábitats, son como una especie de intermedio entre jaulas y hábitats de ani-males, ya están ahí de manera precaria con lo que ellos han podido elaborarlos, y en este caso, con taller transversal y taller carlos leduc Montaño, estamos buscando la manera de intervenir, obviamente no te-nemos los recursos, no tenemos el material, es una situación meramente social, de vinculación y ayudar. Fueron tres dispositivos que estuvieron trabajando, que era un aviario, el segundo dispositivo era un siste-ma de paisaje, de plantas y arbustos y un tercer dispo-sitivo que es una cuestión hídrica, de cómo proveer un poco de agua tanto a animales como a plantas.

“es increíble lo que se logró con animales, una cuestión quizás muy inocente si lo vemos desde la vi-sión arquitectónica ‘¿cómo se les ocurre combatir la delincuencia con animalitos?’ y ahí está, cualquiera se reiría si así lo planteamos de manera inicial, uno pensa-ría que es un error”, explicó Mauricio durán.

Sin embargo, para el taller no fue fácil lograr un avance significativo en el parque, debido a que muchos vecinos no estaban de acuerdo con la presencia de los

animales, incluso las autoridades se oponían hasta que se vieron los frutos. “Había algunos funcionarios que no estaban de acuerdo y de pronto, con esta interven-ción, no había cómo evadir o hacer la mirada a otro lado, porque algo importante estaba pasando ahí”, co-mentó Michelle Meza.

la gente que acude a la Granja de chopos, no paga por el acceso, a cambio se pide que colaboren, ya sea con trabajo o con alimento para los animales, “la idea del intercambio, de ‘ven y ayúdame, no me des dinero, pero déjate trabajar, ven y haz un gesto muy sencillo’, es porque de alguna manera orienta-mos a una economía de intercambio de esfuerzos”, mencionó uryan, y aseguró que es así como el lugar se ha mantenido, “inconscientemente genera un per-fil de cómo debe de funcionar y eso de la economía es complicado, el punto es que sí se mejore, que sea lo más sostenible y sustentable posible”.

de acuerdo con artemio, siempre se ha dejado claro que no pretenden algo monetario, “es curioso porque los mismos vecinos que están más involucra-dos en el proceso, dicen que deberíamos cobrar, pero se les insiste que no se cobrará, sin embargo, pueden llevar un costal de comida”, Becerra también comentó que hay personas que están de acuerdo con las activi-dades, pero su apoyo es únicamente moral.

“ahora se mantiene por lo que Gabriela aguilar in-vierte, no creo que con todo lo que la gente le dona, le alcance como para alimentar a todos los animales, entonces Gabriela hace una inversión muy fuerte por este cariño a los animales y ese interés de socializar a los animales con las personas y también por recupe-rar ese espacio. creo que es más sano que se manten-gan independientes, sin la intromisión del municipio porque hay que hacer muchos trámites y campañas, me parece que este proyecto, es más adecuado que se quede con la labor de Gabriela junto con la gente, incluso el mismo municipio se hizo a un lado cuando se tuvo que apoyar, apoyaron simbólicamente, nos de-jaron trabajar, de ahí en fuera no se comprometieron con más, la mayoría fue el esfuerzo de todos, material y un poco de dinero”, compartió durán Blas.

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Fotografías: Cortesía de la Coordinación del Taller Carlos Leduc

APRENDIZAJE

el taller carlos leduc Montaño, hizo algunas aportaciones, tanto de materiales como moneta-rio, “lo que se busca es participar en ese tipo de proyectos, también que los alumnos se vinculen, que aprendan, que sean solidarios, que no todo es vender-comprar, no todo es buscar un beneficio propio, sino también la oportunidad de estar en la escuela de forma gratuita y poder dar un poco más de lo que estamos recibiendo con este tipo de pro-yectos”, aclaró el arquitecto durán.

artemio Becerra aseguró que el aprendizaje que se percibió en el taller, no sólo fue por parte de los alumnos, sino que todos los que aportaron algo, se llevan una valiosa experiencia, “al principio, fueron muchísimos alumnos y se planteó que fuera sólo una semana de trabajo, sin embargo, la magnitud de la complejidad del proyecto y de los procesos que im-plicaban, hicieron que se alargara. Muchos habían recuperado la confianza en la arquitectura, en que sí se podían hacer cuestiones sociales y uno sí se podía dedicar a cosas más reales con la gente y no estar ha-ciendo multioficinas. Hay otras cosas que satisfacen más, eso fue sorprendente”.

por otra parte, se llevarán a cabo varias activi-dades adicionales a lo ya trabajado, mismas que se tomarán como parte del ámbito académico. “en el taller carlos leduc Montaño, tenemos una serie de talleres complementarios a las clases, sobre todo en la cuestión de construir inmobiliarios y vincularlo con la extensión universitaria, nos parece adecuado seguir con los pendientes, todavía tenemos mate-riales que no se ocuparon y planeamos plantear una demanda de un espacio público, que requiere ciertos dispositivos o pabellones y diseñarlos, y por supues-to, construirlos. tenemos que ponernos de acuerdo con los grupos que estamos participando. aquí la cuestión es un espacio tan amplio, tan rico, que per-mite hacer muchas cosas, trabajando con el afán de mejorar”, señaló el arquitecto durán.

“nosotros lo vamos llevar como tema de taller este semestre, a los maestros les pareció muy inte-resante el tema y hacer como decían, las interven-ciones para este taller fueron puntuales, había un esquema planteado, tenían objetivos específicos y como nuestra visión es la de espacios abiertos y la vinculación, entonces despertó el interés para ha-cer una propuesta académica que se le presentará a Gabriela y al municipio para ver si de ahí pueden bajar los recursos para un proyecto de recupera-ción de parques y vamos a invitar al taller carlos leduc para que nos apoyen con todo esto y a los chicos de transversal, pero es un ejercicio acadé-mico”, agregó Michelle.

durante la entrevista, artemio puntualizó que taller transversal pretende convocar a la diversidad, buscará que todo tipo de gente se una a proyectos sociales, “que se contemplen procesos complemen-tarios a los académicos, hay otras maneras de acce-der y conocer el espacio aparte de la teoría, nosotros estaremos ahí observando y uniéndonos a las inicia-tivas como las de carlos leduc y arquitectura de pai-saje, bajo esa expectativa de diversidad y de invitar a personas de otros lugares, de otras disciplinas, donde se pueda dar un diálogo más responsable”.

para finalizar, uryan mencionó que tienen pla-neados proyectos con los alumnos, “uno de los proyectos, es sobre enriquecimiento ambiental, que tiene que ver con la distensión y darle un enri-quecimiento a la psique de los animales para que se encuentren en condiciones óptimas, pero también emocionalmente y mucho de eso implica la relación de la gente con ellos”.

los entrevistados se comprometieron a conti-nuar con el rescate de la Granja de chopos, pues el objetivo es lograr que la gente se dé cuenta que el mantenimiento del lugar es responsabilidad de to-dos y que aprendan a cuidarlo, ya que representa un beneficio para la comunidad.

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Fotografías: Cortesía de la Coordinación del Taller Carlos Leduc

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el pasado 16 de septiembre de 2016 falleció, a los 90 años teodoro González de león, ícono de la arquitectura contemporánea mexicana. el arquitecto mexicano realizó sus estudios profesionales en la escuela nacional de arquitectura. Mientras era estudian-

te, participó en el concurso del proyecto conceptual para la ciudad universitaria junto con armando Franco y enrique Molinar, también trabajó con reconocidos arquitectos como carlos lazo, carlos obregón Santacilia y Mario pani. posteriormente recibió una beca por parte del Gobierno Francés, con la que tuvo la oportunidad de trabajar durante año y medio en el taller de le corbusier.

Su talento y dedicación lo llevaron a convertirse rápidamente en un personaje de renom-bre internacional por el que ha sido premiado en diversas ocasiones. entre los reconocimien-tos más importantes se encuentran: el premio nacional de artes 1982; el Gran premio de la Bienal de Sofía, Bulgaria de 1988, el premio de la Bienal de Buenos aires, argentina, de 1991 y la Medalla de oro de la unión internacional de arquitectos.

TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN

Entrevista con Felipe Leal

“El legado más fuerte que nos dejó Teodoro fue su pensamiento de

la arquitectura con la ciudad. Ese binomio nunca roto en el que todos su edificios son parte de la ciudad, y todos sus edificios en su interior,

son una pequeña ciudad”

Bibiana Monsivais Montoliu | Arquitecta

Fotografía: Bernardo Arcos Auditorio Nacional. Fotografía: Cortesía

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teodoro González de león diseñó algunos de los edificios públicos más emblemáticos de la ciudad de México, como son el edificio central del INfoNAvIT, el colegio de México, la universidad pedagógica nacional, el Museo tamayo de arte contemporá-neo y la remodelación del auditorio nacional (to-dos los anteriores en colaboración con abraham Za-bludovsky), así como el corporativo arcos Bosques (mejor conocido como “el pantalón”) y el Museo universitario de arte contemporáneo.

en exclusiva para repentina, su colega y amigo el arquitecto Felipe leal nos habla del legado que dejó teodoro González de león a México:

“el legado más fuerte que dejó teodoro, es un pensamiento de la arquitectura con la cuidad. ese binomio nunca roto en el que todos su edificios son parte de la ciudad, y todos sus edificios en su inte-rior, son una pequeña ciudad”.

Felipe leal nos habla del pensamiento de teo-doro, un pensamiento absolutamente urbano: “to-dos los edificios, o la mayor parte de los que realizó están ligados con la ciudad para explotar esa po-rosidad del espacio público que puede penetrar en los edificios. en la plazoleta de acceso al edificio del INfoNAvIT, la calle Barranca del Muerto se mete y crea una oquedad, se genera un negativo urbano que da acceso al edificio. el peatón goza de mayor amplitud al estar remetido el paramento”.

“lo mismo sucede en el vestíbulo del auditorio na-cional, desde el exterior lo ves y puedes adivinar qué sucede adentro, pero cuando te encuentras en ese gran vestíbulo, estás dentro de la ciudad, es una plata-forma de la ciudad desde donde se pueden observar los edificios del entorno, el campo Marte, la vegetación y sabes que estás en reforma, no pierdes ninguna referencia. en reforma 222, introduce al paseo de la reforma en un corredor como en los antiguos pasajes comerciales y abre esta boca para penetrar. Y vincu-larse con la ciudad. en el muAc, realizó una plaza de acceso al centro cultural universitario que no tenía antes, estaban los autos, con ello dio dignidad al pea-tón así como vistas al conjunto y al paisaje.” Museo Universitario de Arte Contemporáneo. Fotografía: Carlos Lázaro

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el arquitecto leal reconoció que las construccio-nes de González de león siempre ocultan los autos, los estacionamientos nunca interrumpen la relación urbana del peatón, al cual respetaba siempre en pri-mer plano. “en el colegio de México, con ese ex-traordinario patio en el que fue explotando esos in-teriores, nunca se ven los autos, es un enorme vacío en el centro del edificio que promueve el encuentro y la convivencia. Situaciones semejantes pasan en la pedagógica, en el Fondo de cultura económica en el auditorio nacional y en enorme conjunto de arcos Bosques, que aunque sean sitios que reciben grandes aglomeraciones de personas y autos, estos no son visibles. ese pensamiento, esa relación po-rosa de los espacios públicos de la ciudad con los edificios, es un legado enorme”.

argumenta que el interior de los edificios también son porosos. los pasillos y corredores, los patios, los domos, siempre encuentra uno espacios abiertos con gran generosidad, espacios de convivencia y de en-cuentro. características provenientes de la tradición mesoamericana, pero llevadas a la arquitectura mo-derna: “estos paseos, aquellas promenades, como en el Museo tamayo posibilitan recorridos por distintos

ángulos y diferentes perspectivas, de formas muy particulares – muy suyas-, con planos inclinados, al-gunos curvos, no del todo ortogonales. Se permitió siempre jugar escultóricamente con esos volúmenes con el anhelo e importancia de cómo te recibe un edificio, cómo se recorre y cómo se van recorriendo secuencialmente los espacios abiertos y los sólidos.

además de la incorporación del concreto marteli-nado, Felipe leal nos habló de lo admirable de todos esos elementos de espacialidad abierta y torsión en los volúmenes de los edificios de Tgl. el juego geométri-co y la gran plasticidad reflejada tanto en las masas exteriores como en sus interiores, aunado al vínculo permanente con el paisaje, ya fuese natural o urbano.

“¿qué nos deja teodoro González de león? la digni-dad y la contundencia. Sus emplazamientos, la relación con la ciudad y lo legible de su arquitectura. Sus cons-trucciones monomatéricas de enorme perdurabilidad.”

al preguntar a Felipe leal cuál piensa él que fue la mayor pérdida de México con el deceso de Tgl, nos contestó: “no perdimos sólo al arquitecto, teodoro era un hombre de vasta cultura interesado en la cien-cia, las humanidades y las artes como: la música, la pin-tura, la escultura, la literatura… entonces, perdimos a un renacentista, por que gozaba de esa visión integral de la arquitectura, perdimos al arquitecto más culto que ha tenido México durante las últimas décadas”.

de acuerdo con la opinión del entrevistado, el arqui-tecto González de león podía integrar ese saber en su obra, con su carácter humanista, siempre preocupado por el saber, por conocer y estar al día, y ante todo por ofrecer las mejores condiciones para el ser humano.

Finalmente, leal puntualizó que, “perdimos a un hombre con una energía sorprendente y que nos hizo pensar que era inmortal; trabajó hasta el últi-mo día de su vida en total plenitud y capacidad. eso también nos habla de su firmeza, de cómo reunía toda esa energía para estar presente en la actuali-dad. teodoro fue un gran ser, un personaje multidi-mensional que pensó en el presente de forma obse-siva y que no le preocupaba ni el ayer ni el mañana, sino lo que hoy se debía resolver”.

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Casa EmbriónFotografía: Archivo Javier Senosiain

Javier Senosiain, ha destacado en la arquitectura orgánica debido a la visión social que plasma en sus obras. el egresado de la escuela nacional de ar-

quitectura en 1972, accedió a dar una entrevista a re-pentina y explicó que gran parte de su obra es produc-to de una investigación, pero muy en particular de una experiencia: "el Servicio Social lo hacía en un pueblo y de acuerdo a la investigación salían las necesidades del pueblo. Yo fui a tenancingo del degollado con el que ahora es arquitecto daniel arredondo y Fernando Barreda; Fernando escogió hacer una gasolinería, da-niel escogió un hotel y yo propuse un centro cultural y deportivo, que era lo que hacía falta.

"nos metimos a la encerrona, que equivale al se-minario de tesis I y II, no salías más que para dormir, te sellaban o te firmaban los planos, no podías sacar-los y recuerdo que empecé a hacer formas ortogona-les con taludes de pasto, pero llegó el momento en que me di cuenta que el deporte es muy fluido, muy libre, y cambié el concepto por formas curvas. Y no me fue mal en mi examen profesional y a raíz de eso me entró la inquietud por la búsqueda de espacios curvos, que yo pienso que son más humanos", contó.

aseguró que su obra favorita es la casa orgánica, ya que la investigación le llevó alrededor de 6 años. "el proyecto original eran unos muros curvos de pie-dra con un techo de dos aguas de madera, pero llegó un momento en el que me di cuenta que no había continuidad entre los muros y la cubierta; conocí el ferrocemento, que es un sistema constructivo a base de varillas -un esqueleto de varillas- una malla de ga-llinero por dentro, otra malla de gallinero por fuera, en la que se aplica mortero, cemento y arena, y lo que le da la rigidez es la forma, la doble curvatura como un cascarón de huevo", compartió Senosiain.

el también profesor de la Facultad de arquitectu-ra de la uNAm, comentó que se siente privilegiado por dar clases en donde se ven obras importantes "como el estadio olímpico universitario con una gran identidad

La esencia orgánica de Senosiain

A lo largo de 41 años, Javier Senosiain ha realizado numerosas obras, dirigido por la firme

creencia de una arquitectura responsable con la naturaleza y la idea de una

construcción sustentable

Elisa Velázquez Espinosa | Comunicóloga

Casa Embrión. Fotografía: Archivo Javier Senosiain

Casa Orgánica. Fotografía: Archivo Javier Senosiain

de la cultura prehispánica, los frontones de arai y la biblioteca de Juan o'Gorman, eran arquitectos que tenían una ideología muy fuerte, que tenían mucha influencia de la arquitectura prehispánica y colonial", señala Senosiain.

al abordar el tema de las formas de enseñanza en la facultad, con el ceño semi fruncido pensó unos se-gundos antes de decir que sigue la misma ruta acadé-mica. "no han cambiado mucho los principios de Villa-grán que trajo de europa, la teoría del funcionalismo y eso pues sigue igual, conocemos el funcionalismo desde la Bauhaus. actualmente empieza a cambiar por la gran difusión de los medios de comunicación y la tecnología, edificios a escala grande como los de Zaha Hadid, Foster, son edificios en donde se usa el parametricismo para realizar formas libres.

"lamentablemente hay mucha influencia de la ar-quitectura racional, funcional e internacional. el arqui-tecto Juan o'Gorman, discípulo de Villagrán, fue pro-bablemente el arquitecto más racional y funcionalista.

en sus últimos años se dio cuenta de los problemas tan fuertes del estilo funcionalista, y de los daños en la ecología que el abuso de la tecnología propició. por ello dejó de hacer arquitectura funacionalista, construyó su casa orgánica con materiales del lugar y símbolos prehispánicos, y se dedicó a la pintura.

"actualmente hay mucha conciencia de los proble-mas ecológicos. a veces veo a los jóvenes preocupados porque quizá un maestro les dice una cosa y el otro, otra; están desorientados y creo que lo más importan-te es que disfruten el proceso creativo y concentrarse en lo que pide su propio proyecto", puntualizó.

para finalizar, el arquitecto Senosiain habló sobre su exposición Javier Senosiain, Arquitectura Orgánica, “uno no piensa en exponer en Bellas artes y bueno, es una carrera ya muy larga, llevamos 41 años desde que se hizo la primera obra”, señaló.

la muestra se inauguró el pasado 8 de septiembre en el Museo nacional de arquitectura del palacio de Bellas artes y estará hasta el 12 de febrero de 2017.

Conjunto Satélite. Fotografía: Mario Mutschlechner

La Arquitectura Orgánica de Javier Senosiain

La obra de Javier Senosiain, quien busca crear espacios adaptados a las necesidades ambientales, físicas y psicológicas del hombre, se presenta en el Museo Nacional de Arquitectura

del Palacio de Bellas Artes

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Dra. Paloma Jiménez G.

el Museo nacional de arquitectura del palacio de Bellas artes, presenta la arquitectura orgánica del arquitecto Javier Senosiain. la exposición, formada por 123 láminas, 45 maquetas, algunos bosquejos y dos vídeos, está abierta desde el pasado 8 de sep-

tiembre de 2016 hasta el 12 de febrero de 2017. durante su primera etapa, en conjunto con el arquitecto daniel arredondo Bayardi, se

dedicó al diseño y construcción de diversos géneros de edificios. paralelamente, Senosiain se concentró en su investigación acerca del espacio natural del hombre, de la que surgió el libro, Bioarquitectura. En busca de un espacio.

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"la idea básica es lograr espacios acoplados al cuerpo humano semejantes al claustro materno, a los refugios de los animales, a los de los trogloditas que esculpieron bajo la tierra; al iglú [...] no se trata de un regreso, sino de una reconciliación meditada.

“desde un inicio, la idea fue hacer de lado cualquier interés comercial, así como todos aquellos prejuicios sociales y académicos que heredamos respecto de la arquitectura. dejar la puerta abierta para elegir, tanto materiales de construcción, como tecnologías ancestrales. donde lo importante sea crear espacios continuos, amplios, integrales, liberadores de formas y luces cambiantes que sigan el ritmo natural de los movimientos del hombre; espacios en los que el mo-biliario integrado facilite la circulación y aproveche gran parte del área construida.

asimismo, en el interior, los espacios crean la en-volvente que en el exterior genera volúmenes cam-biantes, a veces dunas verdes que invitan al descan-so y a la meditación; mientras que a los niños, les nace la tentación de deslizarse por los taludes en convivencia con el entorno”.

el arquitecto Senosiain comentó en cierta ocasión que: “el ser humano no debe desprenderse de los im-pulsos primigenios de su ser biológico. debe recordar que él mismo proviene de un principio natural y que la búsqueda de su morada no puede desligarse de sus raí-ces; es decir, debe evitar que su hábitat sea antinatural”.

la finalidad de la arquitectura orgánica de Seno-siain es: “crear un espacio adaptado al hombre de acuerdo a sus necesidades ambientales, físicas y psi-cológicas, partiendo de su origen en la naturaleza, así como de los antecedentes del espacio del hom-bre a través de la historia.

Casa Nautilus. Fotografía: Jaime Jacott Nido de Quetzalcóatl. Fotografía: Archivo Javier Senosiain

Casa Orgánica. Fotografía: Archivo Javier Senosiain

Tumba de José Alfredo Jiménez. Fotografía: Francisco Lubbert

Del trazOa la escultura

desde el pasado 17 agosto y hasta el 21 de sep-tiembre se presentó en la Galería José luis Benlliure Del Trazo a la Escultura, exposición

que muestra del proceso que siguió el arquitecto david camorlinga tagle, quien se vio fuertemente influenciado por su universidad para convertirse en un reconocido escultor.

repentina tuvo la oportunidad de platicar con el arquitecto y escultor david camorlinga y cuenta un poco de la exposición, su experiencia con el paso de los años y su regreso a la fA. david reconoce que Del trazo a la escultura forma sólo pequeña parte de su trabajo, pues cuenta con aproximadamente tres-cientas esculturas, de las cuales, en la Galería Ben-lliure sólo pudimos conocer veintiséis, además de veinticinco croquis. así mismo, platica que su tra-bajo se debe a su esfuerzo con el paso de los años, pues comenzó con esta tarea de ser escultor desde antes de entrar a la carrera; él procuraba realizar a la semana al menos una escultura, un artista muy disciplinado desde su comienzo debido a sus dife-rentes metas y proyectos. david comenta también que trabajó con el arquitecto pedro ramírez Váz-quez, uno de las experiencias que lo que lo obligó a forjarse en la carrera, pues era recién ingresado a la facultad y el nivel de exigencia era muy alto en el despacho del reconocido arquitecto mexicano.

Siempre inquieto, como muchos arquitectos car-gaba con su bitácora y procuraba darle a cada pro-yecto un elemento que realzara los espacios, una es-cultura era idónea en cada uno de sus obras. “Había arquitectos como el arquitecto rogelio Álvarez que nos decía 'muchachos ¿no se les ocurre algo más? ¿no se les ocurre hacer un pasillo? ¿no se les ocurre hacer algo que les deje algo más?”, menciona.

Sobre la transición de arquitecto a escultor, david se-ñaló que fue un paso natural, pues ambas disciplinas es-tán estrechamente relacionadas, pues un proceso suma-mente importante para la arquitectura es la escultura.

La exposición de David Camorlinga Tagle, egresado de la fa-unam, se presentó en la

galería José Luis Benlliure

Aranza Rodriguez Paz | Estudiante de Arquitectura

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Fotografía: Carlos Yáñez Juárez

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De arquitecto a escultor

a la transición de arquitecto que aún ejerce a ser es-cultor, responde sorprendentemente, ya que en la escultura aplica conocimientos adquiridos en la fA como el uso de la luz, el espacio, el dimensionamien-to, la geometría, etc. david destaca que los procesos son realmente parecidos, el escultor y el arquitecto tienen un equipo de trabajo de producción, don-de ambos deben estar siempre en contacto con sus obras. “las obras arquitectónicas no se forman solas, necesitas maestros, necesitas carpinteros, necesitas albañiles, electricistas, se requiere un gran equipo, y en escultura es lo mismo. a pesar de que tengo 33 años tengo un equipo de gente que me ayuda a ratos a sacar los moldes, a soldar tengo gente que me ayu-da a fundir, no es un proceso que lo haga solo, pero la idea la forma de ensamblar la forma de detallar la forma de terminar, es lo mismo en escultura que en arquitectura”, menciona; pero la mayor diferencia es expresarse con mayor libertad siendo escultor, pues no depende de un cliente, sino de sus propias ideas. “Ser escultor es la verdadera transición, por el pro-ceso de diseño, el entendimiento de un punto en el espacio o de la recta a la curva para transmitir ideas y hacer sentir a los espectadores de una u otra forma”, afirma el joven artista.

“las transiciones como artista tienen que ver mucho con tus estados emocionales, mucho con tu compromiso, con la seguridad que vas teniendo con-forme lo vas haciendo”, revela.

david considera que su obra está impregnada siempre de sus emociones, busca que la escultura tenga alma; usa un concepto y lo respeta para desa-rrollar su trabajo, con la finalidad de transmitir algo al espectador; esta exposición mostró parte de su trabajo en su etapa como estudiante de arquitectura.

“a lo mejor puedes hacer una pieza muy bonita pero ¿y el alma qué? cuando vemos a grandes artistas como caravaggio, Miguel Ángel, Bernini o carpeaux, vemos que ellos hacen piezas o hicieron dibujos o hi-cieron croquis o hicieron maquetas de esculturas que

la misma maqueta o el croquis o lo que hacían habla-ban por sí mismos y el trabajo que generaba ese cro-quis y esa maqueta era una labor mucho más profun-da, pero el alma que había en el croquis y el alma que había en la escultura era la misma”, comenta.

Regreso a la Facultad de Arquitectura

Siempre agradecido con la universidad y con la Facul-tad de arquitectura por ayudarle a mejorar sus mé-todos y procesos a través de sus clases de geometría; agradece a la arquitectura por ayudarle a dimensionar o generar movimientos y sensaciones en sus escultu-ras, metodologías que aprendió como estudiante a través de sus profesores y compañeros de trabajo, una marca que hoy en día sigue con él. en esta exposición intenta devolver esa enseñanza y agradecimiento a la Facultad y a la universidad, con la finalidad de demos-trarle a las futuras generaciones que el esfuerzo y tra-bajo constante generan frutos. david es una persona ambiciosa que siempre da su mayor esfuerzo a través de su trabajo. camorlinga es reconocido en varios lu-gares del mundo, pues ha presentado exposiciones en querétaro, en el templo de San agustín, y más allá de nuestras fronteras, en ciduades como chicago y nue-va York, entre otras.

david comenta que volver a la fA le causó muchas emociones encontradas, pues recuerda su etapa de estudiante, cuando se formó en estas aulas, y el he-cho de presentarse en la galería José luis Benlliure hace que sienta que ese espacio le pertenece; con ello, busca regresar y aportar a su universidad, como forma de agradecimiento y así alentar a los estudiantes para seguir trabajando, ser constantes, leer, aprender y es-forzárse para dejar su huella.

“Vengo a compartir y a retroalimentarme de todo lo demás, agradecer a mi universidad; entonces esa es la intención de la exposición, demostrarle al alumno que hay que agarrar un lápiz, que hay que agarrar una hoja en blanco y hay que ver cómo funciona”, finaliza.

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Fotografías: Carlos Yáñez Juárez

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Estrategia de Resilienciade la Ciudad de México

Elisa Velázquez Espinosa | ComunicólogaBibiana Monsivais Montoliu | Arquitecta

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Fotografía: Cortesía

el pasado 6 de septiembre se llevó a cabo, en el aula enrique del Moral de la Facultad de arquitectura de la uNAm, la presentación de la publicación: Estrategia de Resiliencia de la Ciudad de México (ERcdmx).

en 2013, la ciudad de México fue seleccionada para formar parte de la iniciativa 100 ciudades resilientes de la Fundación rockefeller, la cual busca unir esfuerzos para impulsar políticas públicas e implementar acciones que contribuyan a fortalecer la capacidad de las ciudades del mundo para enfrentar desastres naturales y sobreponerse ante los distintos retos urbanos a los que se encuentran expuestas. es decir, fortalecer su resiliencia urbana.

la ciudad de México fue la primera urbe del país en unirse a esta iniciativa, luego de participar en la convocatoria en la que se postularon 400 ciudades. Hoy son cuatro las ciudades mexicanas catalogadas para esta iniciativa: colima, Guadalajara, ciudad Juárez y la ciudad de México.

la presentación se realizó mediante dos paneles de expertos que se organizaron con el fin de introducir el concepto de resiliencia, así como para explicar la situación y su alcance a nivel nacional e internacional.

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Expertos introdujeron el concepto de Resiliencia en el aula Enrique del Moral ante alumnos,

académicos y público en general

Expertos introdujeron el concepto de Resiliencia en el aula Enrique del Moral ante alumnos,

académicos y público en general

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tras una emotiva bienvenida por parte del direc-tor de la facultad, el Mtro. Marco Mazari Hiriart, el conversatorio inició con una breve explicación del concepto de resiliencia urbana por parte de Michael Berkowitz, presidente de 100 ciudades resilientes: “Se refiere simplemente a las habilidades de las ciu-dades para sobrevivir a los desastres”.

así mismo, aclaró que como desastres a los que se expone una ciudad, no sólo se consideran even-tos repentinos, sino que también “desastres a largo plazo o de lenta evolución como son la violencia, escasez de agua, asentamientos irregulares, pobre-za, racismo, transporte ineficiente, corrupción y el cambio climático. todos estos son riesgos o desas-tres”, apuntó Berkowitz.

por su parte, arnoldo Matus, director de resiliencia de la cdmx, presentó el material impreso que contie-ne la estrategia que pretende implementar soluciones que respondan a los retos que enfrenta la ciudad ante la globalización, la urbanización y el cambio climático,

así como medir los impactos a nivel social y económi-co. Señaló que “no es ‘la estrategia del gobierno para la cdmx’, sino ‘la estrategia de la cdmx’, porque se hizo con organizaciones de la sociedad civil, con insumos de las universidades, del sector privado y organismos mul-tilaterales”, aclaró. “la uNAm también ha participado y ha sido una aliada estratégica nuestra”.

en el primer panel de expertos se intentó profun-dizar en el tema desde un contexto nacional. estuvo conformado por el ing. óscar Zepeda, director de aná-lisis y Gestión de riesgos del cENAPREd; el dr. eduardo reinoso angulo, director de la empresa evaluación de riesgos naturales (ERN); y el Mtro. Bernardo Baranda, director para latinoamérica del instituto de políticas para el transporte y el desarrollo. estos personajes hablaron sobre algunos de los desastres a los que se enfrenta la ciudad y para los cuales se propone en la estrategia dar solución. entre los temas abordados se encuentran los desastres naturales y el ineficiente sis-tema de transporte que opera en la megalópolis.

el segundo panel se conformó por olivia armen-ta, directora adjunta de la iniciativa 100 ciudades re-silientes; amy chester, directora General de rebuild by design; Hans Gehrels: responsable del equipo de mercado de Sustainable cities; la Mtra. elena tude-la rivadeneyra, profesora del taller Hídrico urbano de la Facultad de arquitectura; y la Mtra. Verónica González, responsable de la iniciativa 100 ciudades resilientes de ciudad Juárez. en este segundo con-versatorio se presentaron algunas iniciativas a nivel internacional y local que se llevan a cabo, y que son parte importante de las estrategias de resiliencia de las distintas geografías involucradas.

al final de cada panel, se hizo una sesión de pre-guntas y respuestas, y se clausuró el evento exhor-tando a los interesados a consultar la estrategia de resiliencia para la ciudad de México que se encuen-tra disponible en línea.

este evento, fue en realidad la segunda parte de la presentación que realizó el gobierno de ciudad Mé-xico para dar a conocer la ERcdmx ante los medios. el acto tuvo lugar esa misma mañana en el Museo del cárcamo de dolores de chapultepec, en donde se contó con la presencia de Miguel Ángel Mancera espinosa, jefe de gobierno de la ciudad de México. además de Michael Berkowitz, presidente de 100 ciu-dades resilientes de la Fundación rockefeller; leonel luna estrada, presidente de la comisión de Gobierno de la asamblea legislativa de la cdmx; tania Müller García, secretaria de Medio ambiente de la cdmx; el arquitecto Felipe de Jesús Gutiérrez Gutiérrez, se-cretario de desarrollo urbano y Vivienda; Juan pablo del Valle perochena, presidente de por el agua de la ciudad de México A.c.; María Magdalena ruiz Mejía, secretaria de Medio ambiente y ecología de Jalisco; porfirio Muñoz ledo, comisionado para la reforma política de la cdmx; Héctor insúa García, presidente municipal de colima; Jorge Mariano agustín Montero Zubillaga, de pro agua; el médico veterinario aveli-no Méndez rangel, jefe delegacional de Xochimilco; perla Gómez Gallardo, presidenta de la comisión de derechos Humanos de la cdmx; eduardo Vázquez

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Martín, secretario de cultura de la cdmx; Fausto lugo García; secretario de protección civil; ramón aguirre díaz, director general del Sistema de aguas de la cdmx; edgar amador Zamora, secretario de Fi-nanzas; laura Ballesteros Mancilla, subsecretaria de planeación de la secretaría de Movilidad; édgar tun-güí rodríguez, secretario de obras y Servicios cdmx; eduardo rovelo pico, contador general de la cdmx y Miguel torruco Marqués, secretario de turismo.

Miguel Ángel Mancera, señaló que "la ciudad de México es un laboratorio viviente de resiliencia para posibles inundaciones, para prevención y resiliencia sísmica, para sequías, y de estrategias de combate al cambio climático". también, se dio a conocer que la iniciativa 100 ciudades resilientes abrirá una ofici-na en México, la cual será la primera en américa latina y que, en palabras de Michael Berkowitz, “servirá para aprender y motivar unos de otros, lo que hará más rápido y eficiente el aprendizaje”.

Más información en: www.100resilientcities.org

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Fotografía: Cortesía de la autora

Entre arquitecturay diseño alemán

la apertura del coloquio, contó con la presencia del Mtro. Marcos Mazari Hiriart, director de la Facul-tad de arquitectura; el dr. Jarek nikolaus Korczynski, consejero de cultura de la embajada de alemania en México; la dra. louise noelle Gras, presidenta de do-comomo-México; el arquitecto luis de la torre Za-tarain, secretario académico de la Facultad de arqui-tectura y la Sra. Úrsula teich, coordinadora del año dual alemania-México/instituto Goethe.

el Mtro. Marcos Mazari dio la bienvenida a los asis-tentes y aseguró que la exposición hizo posible dar a conocer la relación entre el diseño, la arquitectura y el arte a la comunidad universitaria, "y nos ha per-mitido estar en contacto, no sólo con los libros, sino también con los objetos mismos tan representativos que en realidad cuentan una historia".

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como parte de la celebración del año dual alemania-México, se presentó la exposición 100 años de arquitectura y diseño en ale-mania, muestra que tuvo lugar en el Museo universitario de cien-

cias y arte (mucA). como complemento de ésta, el pasado 24 de agosto fue inaugurado el coloquio internacional deutscher Werkbund: materia-lidad, ideas y redes, evento que consistió en cuatro días de actividades que hicieron posible la interacción de los observadores de la obra con los expositores expertos en el tema. Se llevaron a cabo conversatorios y visitas guiadas de la muestra, además de conferencias donde relataron el significado y detalles históricos de la obra a manos de representantes del año dual alemania-México.

El 24 de agosto se inauguró el Coloquio Internacional Deutscher Werkbund en el auditorio del muca, acto que

permitió un mejor entendimiento de la muestra 100 Años de Arquitectura y Diseño en Alemania

Elisa Velázquez Espinosa | Comunicóloga

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por su parte, Jarek nikolaus Korczynski, comentó los distintos eventos culturales que se han realizado en toda la república con respecto al año dual y en-fatizó que la facultad es un medio importante de di-fusión, "el coloquio es un punto culminante, ya que nos puede dar una idea de lo que es la exposición del Bauhaus, esto refleja la historia de nuestro país (alemania) en el siglo xx con sus altibajos", señaló.

de acuerdo con louise noelle, la Facultad de arquitectura cumple con los ideales iniciales den-tro del diseño, “me complace particularmente esta asociación (docomomo) nacida en Munich, es una de las precursoras del movimiento moderno en ar-quitectura y particularmente de la Bauhaus, como se ha dicho en diversas ocasiones, por ello resulta especialmente interesante que se presente en esta

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escuela, la primera en el tiempo y muchas otras co-sas de nuestro país”, compartió.

posteriormente, Juan ignacio del cueto, coordina-dor del cIAuP, presentó al dr. Joaquín Medina Warm-burg e introdujo a la conferencia magistral Donde se funden Oriente y Occidente: Walter Gropius y el ámbi-to cultural hispanoamericano.

durante su conferencia, Medina Warmburg habló sobre la relación de Gropius con la Bauhaus y el traba-jo de éste, "la razón con Gropius, es lo que llamo como arquitecto, el tema de la industrialización y comercia-lización de viviendas, de casas en una escala inter-media, no es una prefabricación de ese pequeño ele-mento constructivo, ni tampoco el gran bloque, sino de elementos relevantes”, explicó. la conferencia se dividió en capítulos: la polaridad oriente-occidente

como principio fundamental de la forma; y apoyo a las democracias latinoamericanas, el Gropius des-pués de la Bauhaus, después del exilio.

Joaquín Medina, fue también el dirigente de una de las visitas guiadas a la exposición en el Museo universitario de ciencias y artes (mucA), que se realizó el mismo día de arranque del coloquio.

el coloquio contó con cuatro conservatorios con especialistas en temas como la Bauhaus, arquitec-tura de Meyer, cetto y Hartung, artes aplicadas y diseño industrial, y alemania-México: trasvases técnicos y artísticos. también se realizaron visitas guiadas a la exposición y finalizó con la entrega de constancias con la asistencia del Mtro. Marcos Ma-zari y nuria Sanz, directora y representante de la oficina de la uNEsco en México.

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El doctor Joaquín Medina Warmburg dio su conferencia magistral y amplió la visión sobre 100 años de Arquitectura y Diseño en Alemania.

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el centro de investigación de diseño industrial (cIdI) dio un im-portante paso al recibir sus remodeladas instalaciones el pasado 22 de agosto, punto que se suma a la larga historia que inició en

la lejana década de los 70.en la ceremonia, el Mtro. Marcos Mazari Hiriart, director de la Fa-

cultad de arquitectura y el Mtro. enrique ricalde, coordinador del cIdI, entregaron una obra remodelada con una superficie de 1000m² donde los alumnos cursarán sus estudios con tecnología de punta, no sólo en el aspecto de comunicación, sino también en aulas equipadas con muros móviles y equipo de impresión y corte de última generación.

previo al corte de listón, Mazari Hiriart destacó las metas renovadas que tiene el cIdI en cuanto a innova-ción y trabajo multidisciplinario. “el nuevo espacio de investigación y Vinculación del cIdI tiene como objetivo fomentar la innovación y la colaboración multidiscipli-naria a través de proyectos de investigación con capital privado o de coNAcyT, PAPIIT, entre otros, con el obje-tivo de generar recursos extraordinarios para el cIdI”.

por su parte, enrique ricalde recordó los inicios del cIdI cuando era la unidad académica de diseño industrial (uAdI) y a finales de la década de 1970 el profesor Sir douglas Scott asistió como invitado para impartir clases, formar profesores y crear un área de investigación, llamada en aquel entonces taller de diseño aplicado.

ricalde destacó la necesidad que existía por un es-pacio con las características del recién inaugurado ante los múltiples proyectos existentes y las importantes alianzas con empresas donde el diseño industrial es ampliamente requerido. “a mediados de los años 80 se crea una nueva iniciativa que continuaría con lo que ya se había iniciado años atrás, es decir, se constituye la coordinación de diseño aplicado para vincularnos, no únicamente con otras áreas de la universidad, sino aho-ra con instituciones del sector público”, señaló ricalde.

los 1000 m² cuadrados de la remodelación del cIdI incluyen un área de trabajo con 12 módulos de oficina, una sala de juntas, recepción, área general, 139 sillas y bancos, 52 mesas de trabajo, 20 creden-zas móviles y dos mesas de juntas que serán ocupa-das por ocho profesores de carrera, una coordinación de investigación y un laboratorio para nuevas tecno-logías 3d y todos los estudiantes que cursan la licen-ciatura en diseño industrial.

en una época donde la comunicación es vital, las instalaciones del cIdI cuentan con nodos de red para comunicación inalámbrica de alta velocidad. la in-fraestructura de la red de datos cuenta con 4 ante-nas de red inalámbrica con cobertura total del espa-cio y 38 nodos de cableado estructurado que pueden utilizarse para voz o datos; la antenas brindan el servicio RIu y próximamente contará con una red alterna.

La licenciatura en Diseño Industrial estrena espacio de Investigación y Vinculación

Redacción Repentina

por otro lado, aunque también con referencia a la tecnología, el cIdI cuenta con un laboratorio de pro-totipado rápido en donde se tendrán impresoras 3d, scanner, cortadora láser, así como elementos para trabajar en proyectos relacionados con el internet de las cosas o los llamados wearables, además de equi-pos de electrónica como lilypad arduino.

en cuanto al espacio, las instalaciones cuentan con cinco espacios de proyecto que pueden transformarse en 10 espacios medianos, gracias a que en el interior de cada uno se encuentra un muro móvil que permi-te adecuar el lugar de acuerdo a la necesidad de cada proyecto. al exterior de los espacios de proyecto, las instalaciones del cIdI cuentan con amplios espacios de colaboración abierta donde el mobiliario puede ser configurado de acuerdo a la modalidad del trabajo.

con la remodelación de sus instalaciones, el cIdI se mantiene a la vanguardia en infraestructura para ofrecer a sus alumnos espacios adecuados para su desempeño académico.

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remembranzas

Profesores

Eméritosde la Facultad de Arquitectura

"El nombramiento de profesor emérito es un premio que la institución concede a

quien durante muchos años ha entregado pensamiento y acción apasionada

a la enseñanza y ha participado con lealtad en el quehacer universitario".

Salvador Zubirán

Rem

embr

anza

s

la universidad ha honrado con esta distinción a personajes de la talla de antonio caso, ignacio asún-solo, Salvador Zubirán, edmundo o’Gorman, Justino Fernández, lucio Mendieta y núñez.

con relación a profesores de nuestra Facultad, la universidad ha distinguido a 16 de sus miembros. al-gunos de ellos son parte de nuestra historia y es justo que nuestra comunidad los recuerde y reconozca su labor. afortunadamente algunos de ellos aún forman parte de nuestra vida cotidiana y para nuestra Facul-tad es motivo de orgullo tenerlos como miembros de su planta docente.

Hacemos este merecido homenaje a aquellos que dedican su tiempo a enriquecer la vida académica y en agradecimiento al amor y pasión que nuestros maestros han puesto en cada uno de nosotros.

*texto tomado de la introducción del dr. alfonso noriega cantú publicado en Homenaje a Profesores Eméritos, 2009.

uNAm, Facultad de arquitectura.

en 1941, siendo rector de nuestra universidad el licenciado Mario de la cueva, se otorgó por primera ocasión este galardón de Profesor Emérito al dr. ezequiel a. chávez.*

en los primeros años del siglo xx el doctor ezequiel a. chávez es comisionado por don Justo Sierra y redacta, en su parte medular, la

ley constitutiva de la futura universidad nacional de México cuya Fundación se celebra en 1910. Fue el director de la escuela nacional de altos estudios de la universidad y rector de la misma en dos oca-siones. durante su gestión se crea el intercambio universitario lo que coadyuvó a que nuestra ins-titución estableciera relaciones con destacadas universidades extranjeras. también fundó los ins-titutos médicos y los de investigación. es así que la trayectoria de este primer galardonado nos habla de los méritos y alcances con los que se funda un premio de esta naturaleza.

la ley orgánica de la uNAm, en su artículo 82 se-ñala lo siguiente:

“… Son profesores o investigadores eméritos aquellos

a quienes la Universidad honre con dicha designación

por haber prestado cuando menos 30 años de servicio

con gran dedicación y haber realizado una obra de

valía excepcional…”

Horacio durán navarro

Dr. Oscar Salinas Flores

al reconocer la labor de un profesional sobresaliente, no basta con distinguir su obra profesional, sino además destacar esa relación humana que el elegido supo tener con la humanidad que siempre lo ha reconocido. Horacio durán es de esa

especie: un enamorado del libre quehacer profesional, poseedor de un carisma poco fre-cuente para relacionarse con la gente sin importar su condición, edad o preparación; y un tutor más que un profesor, que por ello decidió brindar su vida al ejercicio docente y acabó siendo un personaje único en nuestro medio.

¿cómo llegó a esta situación? desde muy joven, Horacio vivió su formación guiado por la intuición y el entusiasmo por un proyecto de vida que llenara sus expectativas. para ello, habría de sortear los obstáculos que la situación mundial impuso a toda su generación, y en medio de conflictos bélicos que sumieron en el caos y la preocupación a múltiples países, incluyendo a México, inició una preparación profesional que al final le aportó ese perfil humanista que lo llevó al reconocimiento en medio del arte y el diseño.

Horacio igual fue intérprete de canciones rancheras, jugador de polo y futbol ame-ricano, editorialista, escenógrafo, pintor de caballete, arquitecto, diseñador gráfico, de interiores y sobre todo, diseñador industrial. durante un periodo de su vida en que vivió en chile, tuvo que utilizar su placer por la música para organizar el trio de los Huastecos del sur, que acompañados de su guitarra cantaban toda aquella música que en Sudamé-rica significaba lo que era México. al regresar a nuestro país, en 1941, Horacio inició sus estudios en ingeniería agrícola en la escuela nacional de agricultura (ENA), hoy uni-versidad autónoma chapingo (uAch). Y al término de los cursos, sin querer obtener el título, abandona la institución y se sumerge en una preparación que lo encamina hacia el medio que realmente lo entusiasmaba.

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con el maestro Jesús Guerrero Galván se forma como pintor de caballete y experimenta con ten-dencias como el expresionismo y el arte abstracto; estudia teatro con el notable maestro Seki Sano, introductor del método de formación actoral de Stanislavski y de dirección y montaje de Meyerhold, que revolucionaron el teatro en México; así mismo, durán diseñó escenografía junto a lola Álvarez Bra-vo y diseño de vestuario para la coreógrafa Woldine.

Hacia fines de 1949 se integró a la reconocida revista espacios de arquitectura, y bajo la guía de su director el arquitecto Guillermo rosell de la lama colabora como diseñador de algunas de las prime-ras exposiciones institucionales en México dentro del desaparecido estadio nacional de la ciudad de México. el momento propicio para orientar en de-finitiva su futuro lo encontró al observar los mag-níficos muebles de clara porset, pionera del diseño de mobiliario en México a partir de los años cua-renta, y proponerse a emular su trabajo. los mue-bles de clara eran perfectos para él por su diseño, su manufactura y el estilo que siguió al inspirarse en al rica cultura mexicana. para un hombre como durán, acostumbrado a construir su educación sin respetar fronteras, sólo le bastó el entusiasmo para iniciar un acercamiento con el diseño y lograr en poco tiempo un trabajo profesional que lo llevó a desarrollar una gran cantidad de proyectos en un mobiliario que de inmediato destacó en el medio de la arquitectura y el diseño de interiores.

una característica de sus proyectos fue un estilo con sabor a “lo mexicano”, basado en el uso de ma-deras de gran calidad y tejidos artesanales aplica-dos a asientos y respaldos de sillas. no obstante, al paso del tiempo fue penetrando el todavía mundo joven del diseño industrial, e incursionó en el desa-rrollo de diversos productos que iban desde el di-seño de envases y etiquetas para perfumes, hasta

el diseño de la carrocería para un auto de línea de-portiva que se presentaría para fabricar la zona in-dustrial de ciudad Sahagún.

durán fue el primer diseñador en México en in-corporar en los muebles nuevos materiales y pro-cesos industriales como el uso de la fibra de vidrio y los metales moldeados, que marcaban las últimas tendencias internacionales en ese momento, sin saber que con toda esta labor profesional se ubi-caba como el iniciador de la nueva profesión del di-seño industrial. este ejercicio lo llevó naturalmente al diseño de interiores, donde se afirmó como un especialista reconocido al ir más allá del diseño de muebles y sufrir, como lo ha confesado, por su mala costumbre de no poder decir no a lo que le solici-taban sus clientes. cada nuevo reto lo sumergía en una investigación frenética que acababa por hacer-lo un especialista en el diseño de tapices, celosías, vitrales, lámparas y todo aquello que requiera el proyecto y el gusto de sus clientes.

Su talento natural se vio cada vez más enriqueci-do, el universo de trabajo fue cada vez más vasto, y ante la demanda de los clientes que confiaban en su profesionalismo, inició por último una labor en el dise-ño arquitectónico que acabó por cerrar sus círculo de habilidades y conocimientos, aprovechadas de mane-ra inteligente y creativa por un Horacio durán auto-didacta, para forjarse una reputación que lo mantuvo en la profesión a lo largo de más de cuatro décadas.

durante varios años trabajó en sociedad con su hermano rubén durán, también especialista en di-seño de interiores, y con el arquitecto Manuel rocha Mantuvo una mancuerna de trabajo que duró dé-cadas encargándose del diseño de los interiores y el mobiliario en cada una de las obras de este conocido arquitecto que siempre confió en el talento de Hora-cio para obtener el diseño de los muebles y la ambien-tación de los interiores de cada uno de sus proyectos.

Silla tapizada con armazón de madera de caoba y dos apoyos laterales de metal cromado Horacio Durán (1964).Fuente: Cortesía

Proyecto arquitectónico y de mobiliario de la casa del ingeniero Carlos Delgado

Fuente: Cortesía

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después de toda esta actividad, a Horacio durán sólo le restaba una experiencia más para lograr sus objetivos profesionales, y por ello acudió a robin Bond, exprofesor de la legendaria escuela Summer-hill, a quien conoció en 1955 ya radicado en México, y estudia con él composición, pintura, psicología del arte y pedagogía al colaborar con él como su ayu-dante; esto, le dará la seguridad y la confianza para emprender la tarea que acabaría de darle sentido a su vida: la educación en el diseño.

en 1959, la universidad iberoamericana al fundar por primera vez en México cursos a nivel técnico de diseño industrial, lo convoca para integrar y coordinar el programa académico e impartir clases, con lo que inicia su participación en el campo académico que a partir de entonces nunca habría de abandonar.

en 1963 se retira de esta universidad al no satisfacer sus expectativas y se integra al poco tiempo a la uni-versidad nacional autónoma de México, primero en la escuela nacional de artes plásticas y posteriormente a la escuela nacional de arquitectura, impartiendo cla-ses sobre diseño básico. al mismo tiempo, emprendió una tarea que lo marcará para el resto de su vida, ya que utilizará los próximos años en preparar un plan de estudios para la carrera de diseño industrial, que con la aprobación del rector Javier Barros Sierra, presentará a las autoridades de la escuela nacional de arquitectura.

en 1969, por fin es aprobado el nuevo progra-ma académico y Horacio durán funda los estudios sobre diseño industrial en la uNAm, basándose en un magnífico cuerpo de profesores amigos suyos, todos ellos destacados profesionales, como José luis Felguerez, clara porset, Jas reuter, Salvador toussaint, Julio césar Margain, ulrich Scharer, en-tre varios más, así como aquellos jóvenes arquitec-tos becados para estudiar un posgrado en diseño industrial en londres, inglaterra: ernesto Velasco, Mario lazo y antonio ortiz, que al regresar condu-jeron el taller de diseño en sus distintos niveles.

durán dirigió esta institución durante los prime-ros seis años, y le imprimió una identidad que no ha perdido hasta hoy. Su constante preocupación para lograr el equilibrio deseado en una escuela de diseño industrial que igual se nutre de la tecnología que de las humanidades por ser el puente necesario para incubar todos aquellos objetos que son parte de una mejor ca-lidad de vida, lo llevaron siempre a infundir en alumnos y profesores la búsqueda de la satisfacción por el lado humano y el reconocimiento a la agradecible universa-lidad que una institución como la uNAm ofrece como ninguna otra en México. Su relación con la comuni-dad, ejercida como mano suave, pero con decisiones firmes le valieron un respeto que ha conservado a tra-vés de los años, y una presencia moral que se extiende a todo aquel que ha tenido contacto con su vida. en 1980, la carrera de diseño industrial y la dirección de la escuela nacional de arquitectura, deciden desarro-llar el programa de posgrado y Horacio colabora en la fundación de la especialización y la maestría en diseño industrial, para al fin, en 1983, asumir la coordinación de posgrado, puesto que conservará hasta 1999. du-rante este tiempo, desarrolló la labor que influyó en la construcción de los que hoy son los estudios de dise-ño industrial de alto nivel más destacados no sólo en México sino en toda américa latina, y continúa con su gusto por la docencia.

Horacio durán puede ser catalogado como el fundador de la profesión del diseño industrial en México, abordó retos inusuales en aquellos tiem-pos como el diseño de un automóvil, o el serio compromiso de dirigir proyectos de arquitectura para al fin ser reconocido por los propios arquitec-tos que lo incorporan como docente en la uNAm.

Horacio durán. un hombre que supo darle al di-seño industrial en México, el balance necesario entre un oficio basado en la tecnología y una responsabili-dad profesional guiada por ese humanismo que siem-pre ha definido su trayectoria.

Par de sillones de estructura de caoba con tapicería en piel, diseñada por Horacio Durán, 1960Fuente: Cortesía

Comedor diseñado para la casa de la familia Roar AdameFuente: Cortesía

Ane

xos

arquitecturaNombre del

alumno Tema de Tesis Nivel y Programa

Fecha de examen Observaciones

orozco Hernández

arturoFrancisco

“la ViVienda MiniMaliSta Y eStilo de Vida coMo FactoreS deterMinanteS de la

perSonalidad del uSuario HaBitador”

MaeStría en arquitectura

c.c. diseño en arquitectónico

19-ago-16 Mención

HonoríFica

Figueroa Viruega

edmundoarturo

“iSlaS FilipinaS: la arquitectura reliGioSa Y Su relación con la de la

nueVa eSpaÑa”

doctorado en arquitectura

29-ago-16Mención

HonoríFica

Flores Flores Karina

“ViSión inteGral para el proYecto de conSerVación: aSunción tlacolulita,

Yautepec, oaXaca”

MaeStria en arquitectura

c.c. restauración de Monumentos

29-ago-16 aproBada

Mazari Hiriart Marcos

“conSideracioneS para la conSerVación Y reStauración de loS eSpacioS

aBiertoS del caMpuS central de ciudad uniVerSitaria, unaM”.

MaeStría en arquitectura

c.c. restauración de Monumentos

30-ago-16 aproBado

diseño industrialMurga

González alejandro

daniel

“diaGnóStico del diSeÑo coMunicatiVo en eStacioneS de traBaJo: caSo torre

de control del trÁFico aéreo del aeropuerto internacional de la

ciudad de MéXico”

MaeStría en diSeÑo

induStrial c.c. ergonomía

29-ago-16 Mención

HonoríFica

rivero Forcelledo

MaríaFernanda

“LA TECNOLOGÍA COMO HERRAMIENTA DEL DISEÑO INDUSTRIAL EN LA GENERACIÓN DE

REDES SOCIALES PARA EL DESARROLLO DE LA INNOVACIÓN SOCIO-TECNOLÓGICA”

MaeStría en diSeÑo

induStrial c.c. tecnología

30-ago-16 aproBada

urbanismoMartínez perdomo

Floriánrosa

“propueSta conceptual para el tranSporte de carGa en la ciudad de

MéXico terMinal interModal pantaco. aZcapotZalco”

doctorado en urBaniSMo

05-ago-16 aproBada

Agosto 2016

Graduados de la Facultad de ArquitecturaProgramas De Posgrado

Centro De Investigaciones Y Estudios De Posgrado | Coordinación General

54 ocTubRE 2016

@faunam_mx

Facultad de Arquitectura UNAM

Portada y ContraportadaEscuela Nacional de Música. Fotografías: Canal Once IPN

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