El modernismo
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-Antecedentes en Europa-Movimiento Arts and Crafts / Art Nouveau-Relación artesanía e industria-Concepto del diseño Arquitectónico y diseño interior-Nuevos géneros del arte aplicado-Fenómeno Gaudí
Dirigido a:
ARQ. MARTINA A. TOLENTINO G.
ISAIRY PEREZ MOLINA / JUAN JIMENEZ RODRIGUEZ / DONALDO BERGERON
Presentado por:
2008 0221 2007 2384 2006 0876
EL MODERNISMO
HISTORIA III
EL MODERNISMOModernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artísticadesarrollada entre los años 1880-1914.
Fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldíacreativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profundarenovación estética del lenguaje y la métrica.
Según los distintos países, recibió diversas denominaciones:
Art Nouveau - Bélgica y Francia Modern Style - Inglaterra Sezession - Austria Jugendstil - Alemania y países nórdicos Liberty o Floreale – Estados Unidos e Italia Modernismo – España
EL MODERNISMOTradicionalmente se ha asociado su comienzo a la publicación, en 1888, de Azul, deRubén Darío, a causa de la innegable repercusión del libro en la literatura deHispanoamérica.
ANTECEDENTES
La estética Parnasiana y el Simbolismo.Se nutre básicamente de dos movimientos líricos surgidos en Francia, en la segundamitad del siglo XIX.
EL MODERNISMOEL PARNASIANISMO Y EL SIMBOLISMO.
EL PARNASIANISMO.El parnasianismo fue un movimiento literario francés de la segunda mitad del siglo XIX,creado como reacción contra el romanticismo de Víctor Hugo, el subjetivismo y elsocialismo artístico.Adhiere al "arte por al arte". en oposición al realismo y el naturalismo. Según estatendencia artística encabezada por Theóphile Gaurier, se desarrollaba una poesía deuna confección perfecta, separada de la realidad, y que reaccionaba contra los poetassociales y el hombre burgués. Los escritores buscaban la perfección a través de unapoesía descriptiva, basada principalmente en la temática grecolatina.
EL MODERNISMOEL PARNASIANISMO.
CARACTERISTICAS:
Poesía impersonal, meditada y plástica. Motivos clásicos. Culto a la belleza y al arte. Buscaban la transcendencia de sus obras. Alejados de la realidad.
EL MODERNISMOEL PARNASIANISMO.
Escritores Parsianos
René Leconte de Lisle Theophile Gautier Theodore de Banville
Antonio de Zayas José María Heredia Sully Prodhomme
EL MODERNISMOEL PARNASIANISMO Y EL SIMBOLISMO.
EL SIMBOLISMO.
El Simbolismo fue en sus comienzos una reacción literaria contra el Naturalismo yRealismo, movimientos anti-idealistas que exaltaban la realidad cotidiana y la ubicabanpor encima del ideal. Corriente literaria subjetiva, que concibe el mundo como unatrama misteriosa que presenta correspondencias entre los objetos que lo forman. Parasus representantes, la misión del poeta es sugerir esas alianzas por las que un objetoevoca a otro, con un lenguaje imaginativo lleno de símbolos. Los simbolistas dan alverso efectos musicales y aportan nuevas métricas que conjugan el ritmo, el color y laplasticidad.
EL MODERNISMOCARACTERÍSTICAS DEL MODERNISMO:
Amplia libertad creadora. Sentido aristocrático del arte. Rechazo de la vulgaridad. Perfección formal. Cosmopolitismo: el poeta es ciudadano del mundo, está por encima de la realidad
cotidiana Actitud abierta hacia todo lo nuevo. Correspondencia de las artes (aproximación de la literatura hacia la pintura, la
música, la escultura). Gusto por los temas exquisitos, pintorescos, decorativos y exóticos. Se constituyen
como temas la mitología, la Grecia antigua, el Oriente, la Edad Media, etc.
EL MODERNISMOOTRAS CARACTERÍSTICAS DEL MODERNISMO:
Práctica del impresionismo descriptivo (descripción de las impresiones que causan las cosas y no las cosas mismas).
Renovación de los recursos expresivos: supresión de vocablos gastados por el uso; inclusión de vocablos musicales y de uso poco frecuente; simplificación de la sintaxis; aprovechamiento de las imágenes visuales; etc.
Renovación de la versificación: se le dio flexibilidad al soneto. Se prefirieron la versificación irregular, el verso libre y la libertad estrófica, que dio a la silva variedades desconocidas.
EL MODERNISMO
Se ha señalado que el Modernismo concretael sueño de los escritores románticos:diseñar un lenguaje típicamentelatinoamericano, reconocido por los mismosespañoles. A veces defendido y otrascombatido, el Modernismo es la base sobrela que se desarrollará la literaturahispanoamericana del siglo XIX.
EL MODERNISMO
PRINCIPALES AUTORES MODERNISTAS
EL MODERNISMOPrincipales autores modernistas
José Marti (cubano)
Nació en La Habana, Cuba, en 1853. Su vida estuvosignada por la temprana y constante lucha por lalibertad de su patria y los valores morales. A su vidagenerosa y heroica suma el mérito de ser uno de losescritores más grandes del continente. Crea un estilonuevo e inicia, junto con otros, esa voluntad derenovación e independencia verbal que es elModernismo. Su estética se basa sobre la creencia enun arte bienhechor.
EL MODERNISMO
Nació en Metapa, Nicaragua, en el año 1867.Su verdadero nombre era Félix Rubén GarcíaSarmiento. Fue periodista y diplomático. En1898 viajó a España, y vivió en Francia y otrospaíses de Europa. Murió en León, Nicaragua,en 1916. Escribió prosa y poesía. Entre toda suproducción se destacan tres obras que ayudana comprender la evolución del Modernismo:Azul, Prosas profanas y Cantos de vida yesperanza.
Principales autores modernistas
Rubén Darío
EL MODERNISMOPrincipales autores modernistas
Leopoldo Lugones
Nació en Villa María del Río Seco, provincia deCórdoba, en 1874. Fue periodista y director dela Biblioteca Nacional de Maestros,dependiente del Consejo Nacional deEducación.Gran renovador de la poesía argentina decomienzos del siglo XX, ha influido en lasvanguardias posteriores. Se le concedió elprimer Premio Nacional de Literatura. Sesuicidó en 1938.
EL MODERNISMO
ARTS & CRAFTSART NOUVEAU
Arts and crafts (artes y oficios) es un movimiento social yestético surgido en Inglaterra a finales del siglo XIX, quepretendía rescatar la importancia de lo artesanal frente a lamecanización y la producción en serie.
El movimiento surgió ya que todo lo que se fabricaba enmasa era de mal gusto. Era necesario darle a los objetos dela vida cotidiana cierta estética acompañada a la función.
Movimiento Arts & Crafts
WILLIAM MORRIS
Arts & CraftsEL MODERNISMO
“Ajustarse a la finalidad” resume uno de los principios del movimiento, significa que el diseño de un mueble debeadecuarse a su función y ser práctico. Los materiales y el método deben ser los más apropiados y reflejar el sellodel diseñador.
El ideal de este movimiento apoya todas sus creaciones en cuatro aspectos: simplicidad, esplendor, naturaleza ycolor-textura.
Movimiento Arts & Crafts
TAPIZ DISEÑADO POR "MORRIS AND COMPANY"
SILLAS DISEÑADAS POR "MORRIS AND COMPANY"
Arts & CraftsEL MODERNISMO
Principios del Arts & CraftsEntre las ideas más características del Arts and Crafts se encuentran principios filosóficos, éticos y políticos, tanto como estéticos.
- Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía.
- Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza.
- Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas.
- Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño.
- Propuesta de agrupación de los artesanos en talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo.
- Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente.
Arts & CraftsEL MODERNISMO
Su origen se encuentra en el Gothic Revival, el movimiento Arts and Crafts, laconstrucción del hierro, la moda de los objetos orientales, el gusto ligado a lasnuevas técnicas orgánicas, entre otros.
Art Nouveau
Art NouveauEL MODERNISMO
http://lasfachadas.blogspot.com/2011/07/fachadas-art-nouveau.html
Arquitectura Diseño de interiores Artesanía Carteles publicitarios Telas
El Art Nouveau es un movimiento artístico innovador que se dio en Occidente a finalesdel siglo XIX, y que se expresó en una gran variedad de manifestaciones estéticas, sobretodo en las artes aplicadas.
Artes que protagonizaron el desarrollo del “nuevo arte”.
Inspirado por los ingleses John Ruskin y William Morris, El Art Nouveau nació de la certeza de quecualquier objeto debía tener cualidades estéticas (belleza) y de la reacción contra el maquinismoque amenazaba la creación tradicional.
EL MODERNISMOArt Nouveau Art NouveauEL MODERNISMO
El concepto visual era importante. La creación de formas ondulantes y finasreflejaban esa inspiración naturalista, como función decorativa de este “nuevo arte”.Cada pieza debía estar pensada en relación al conjunto de la habitación.
Este es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilosanteriores, y persigue la armonía del diseño artesanal con la producción industrial. Un primer pasofue aplicar los nuevos materiales industriales, como el hierro y el vidrio, a la creación manual entalleres.
EL MODERNISMOArt Nouveau Art NouveauEL MODERNISMO
La estructura es de esqueleto metálico, totalmente visible en elinterior, mientras que en la fachada se pone de manifiesto solo enla parte acristalada.La fachada principal repite como elemento dominante el bow-window y se presentan elementos poco comunes, comosuperficies onduladas y el curioso diseño de la balaustrada.
En el interior se manifiesta más claramente la nueva tendenciadecorativa.
La casa tassel (Bruselas)
Primer edificio que refleja el estilo del Art Nouveau (1893)
Arquitectura
EL MODERNISMOArt Nouveau Art NouveauEL MODERNISMO
Artesanía
El Art Nouveau particularmente es novedoso en temáticas, texturas,formas y colores
Los objetos eran concebidos como exhibición de la riqueza del arte.Llegar a estas formas y combinaciones eran la preocupación de losartesanos.
EL MODERNISMOArt Nouveau Art NouveauEL MODERNISMO
Carteles publicitarios
El estilo Art Nouveau parecía haberse originado paraadecuarse al cartel: arte de superficies, relieves, simplificacióndel motivo, asunto rápidamente inteligible, siluetasenglobadas en una mirada.
Uso de imágenes femeninas, aprovechamiento de las ondas decabello y los pliegues de sus vestimentas
Con esto el cartel ilustrado fue considerado por los artistascomo un gran campo experimental y atractivo.
EL MODERNISMOArt Nouveau Art NouveauEL MODERNISMO
Telas
Inspiración en la naturaleza, uso de elementos vegetales y formas redondeadas, entrelazándose de forma asimétrica.
Única mezcla de colores para suavizar el diseño floral.
EL MODERNISMOArt Nouveau Art NouveauEL MODERNISMO
EL MODERNISMO
Antoni Gaudí
Antoni Gaudí i Cornet (Riudoms o Reus,1 25 dejunio de 1852 – Barcelona, 10 de junio de1926) fue un arquitecto español, máximorepresentante del modernismo catalán.
Gaudí fue un arquitecto con un sentido innatode la geometría y el volumen, así como unagran capacidad imaginativa que le permitíaproyectar mentalmente la mayoría de sus obrasantes de pasarlas a planos.
Dotado de una fuerte intuición y capacidadcreativa, Gaudí concebía sus edificios de unaforma global, atendiendo tanto a las solucionesestructurales como las funcionales ydecorativas.
Antoni Gaudí
• Después de unos inicios influenciados porel arte neogótico, así como ciertastendencias orientalizantes, Gaudídesembocó en el modernismo en su épocade mayor efervescencia, entre finales delsiglo XIX y principios del XX. Sin embargo,el arquitecto reusense fue más allá delmodernismo ortodoxo, creando un estilopersonal basado en la observación de lanaturaleza, fruto del cual fue su utilizaciónde formas geométricas regladas, como elparaboloide hiperbólico, el hiperboloide, elhelicoide y el conoide.
EL MODERNISMO
EL MODERNISMO• La arquitectura de Gaudí está marcada por
un fuerte sello personal, caracterizado porla búsqueda de nuevas solucionesestructurales, que logró después de todauna vida dedicada al análisis de laestructura óptima del edificio, integrado ensu entorno y siendo una síntesis de todaslas artes y oficios
• Generando una obra arquitectónica que esuna simbiosis perfecta de la tradición y lainnovación. Asimismo, toda su obra estámarcada por las que fueron sus cuatrograndes pasiones en la vida: laarquitectura, la naturaleza, la religión y elamor a Cataluña.
Antoni Gaudí
EL MODERNISMO• La trayectoria profesional del arquitecto tuvo una evolución sui generis, debido a su
constante investigación en el campo de la estructura mecánica de las obras. En susinicios, Gaudí recibió cierta influencia del arte oriental (India, Persia, Japón), a través delestudio de los teóricos de la arquitectura historicista, Vemos esta corriente orientalizante enobras como el Capricho de Comillas, el Palacio Güell, los Pabellones Güell o la Casa Vicens.Más tarde, sigue la corriente neogótica de moda en el momento, siguiendo los dictámenesdel arquitecto francés Viollet-le-Duc. Se puede percibir en el Colegio de las Teresianas, elPalacio Episcopal de Astorga, la Casa Botines y la Casa Bellesguard, así como en la cripta y elábside de la Sagrada Familia. Finalmente, desemboca en su etapa más personal, con un estilonaturalista, individual, orgánico, inspirado en la naturaleza, en el que realizará sus obrasmaestras.
EL MODERNISMO
EL MODERNISMO
ESTILO
• Pero sin duda el estilo que más le influyó fue el arte gótico, que a finales del siglo XIX vivía ungran renacimiento debido sobre todo a la obra teórica y restauradora de Viollet-le-Duc.
• Sin embargo, para Gaudí el gótico era “imperfecto”, porque pese a la eficacia de algunas desus soluciones estructurales era un arte que había que “perfeccionar”.
• En sus propias palabras:
• ”El arte gótico es imperfecto, está a medio resolver; es el estilo del compás, de la fórmula dela repetición industrial. Su estabilidad se basa en el apuntalamiento permanente de loscontrafuertes: es un cuerpo defectuoso que se aguanta con muletas. (...) Prueba que lasobras góticas son de una plástica deficiente es que producen la máxima emoción cuandoestán mutiladas, cubiertas de hiedra e iluminadas por la luna”.