“El Románico en Borgoña”

(Iglesia de Magdalena Vezelay y San Lázaro de Autun).

Por: María Guadalupe Orietta Ramírez Ochoa.

Introducción.

Este artículo surge como proyecto final de la materia de Baja Edad Media,

es un artículo de investigación y recopilación de información y no pretende

generar un conocimiento sino compilarlo y hacer breves observaciones en

torno a ello.

Antecedentes.

El arte románico comprendía toda la producción artística de los países de la

Europa Occidental, en los años 1000-1100, después del periodo Carolingio

que es su estilo predecesor, con técnicas en construcción especializadas y

asimiladas universalmente.

Surge una nostalgia por el antiguo estilo clásico romano, este a su vez

funge como elemento unificador de los estilos. El nombre de arte Románico

es tomado de las escuelas de Occidente que tomaron del viejo arte de

Roma.

El Área de extensión del arte románico es la misma que tenía el imperio de

occidente: Italia, la Galia sobre todo Provenza, las regiones españolas, la

Alemania del Rin, y parte de Britania (influencia Celta). Cronológicamente

podemos fijar año 1000 como inicio de la época Románica ----expansión del

arte ojival francés adoptado por toda Europa S. XIII.

La vida monástica se desarrolló con mayor madurez en Occidente – hubo

un furor constructivo - en poco tiempo, Italia y la antigua Galia, con las

provincias renanas, se cubrieron de nuevos monumentos. Los edificios

romanos que cubrían el suelo de las provincias del Imperio proporcionaron

a los arquitectos románicos muchos de los procedimientos de su arte.

En algunas provincias en que abundaba la piedra, los romanos habían

fabricado bóvedas aparejadas, y éstas fueron las que se imitaron, más bien

que las habituales obras de ladrillo y hormigón revestidas de estucos, que

requerían grandes cimbras. La forma de las bóvedas es, por lo común, de

medio punto o de cañón seguido, pero llevan a menudo unos arcos de

refuerzo, que se llaman arcos torales y forman como las costillas del gran

cilindro de piedra que cubre el edificio. Estas costillas, o arcos de refuerzo,

características de la construcción romana, ya las encontramos en el Ninfeo

de Nimes, el anfiteatro de Arles y sobre todo en edificios romanos de

Oriente, cubiertos también con bóvedas.

No fue sólo la solución de cañón seguido con los arcos torales la única que

emplearon los arquitectos de este período; también utilizaron la bóveda por

arista y la cúpula. Cuando una iglesia tenía tres naves, a veces la central se

cubría con bóveda cilíndrica de cañón y las otras dos laterales, con bóvedas

por arista, o bóvedas de cuarto de círculo, que contrarrestaban su empuje,

la cúpula se levantaba en el mismo crucero, o sea la intersección de la nave

longitudinal con la nave transversal o transepto, que atraviesa a aquélla

formando cruz.

Para estos tramos de encuentro de dos cañones seguidos, los arquitectos

romanos emplearon muy a menudo la bóveda por arista, mas los

constructores románicos prefirieron la cúpula; una cúpula tosca de piedra, a

veces peraltada, que se manifestaba al exterior en forma de torre o

cimborrio colocado en el centro de la iglesia. Sólo excepcionalmente

algunas cúpulas románicas de Francia y España se presentan extradosadas,

con su forma esférica u octogonal.

Claustro de la iglesia de San Pedro el

Viejo, en Huesca. Construido sobre

una primitiva iglesia mozárabe, es un

ejemplo del arte románico provincial

que da una maravillosa lección de

escultura a través del excelente ciclo

iconográfico de sus capiteles.

Iglesia de Magdalena Vezelay.

Vezelay era uno de los centros de peregrinación

más importantes de Borgoña, ya que se

veneraban las reliquias de María Magdalena. Se

comenzó a construir a finales del siglo XI desde

los pies, pero a mediados del XII sufrió un parón

y las obras tardaron en reanudarse, por lo que la

cabecera ya es gótica. No dependió de Cluny,

sino de Filiberto de Tournous, por lo que la nave

central se cubrió con

arista.

Se accede a la iglesia a través de un gran atrio porticado con tres tramos y

tres naves, a continuación del cual se desarrollan las tres naves con

diferencia de altura, todas ellas cubiertas con bóveda de aristas, la central

con los tramos separados por arcos fajones con alternancia de dovelas, que

se debió dar por la influencia de algún

edificio del Bajo Imperio romano que

hubiese en la zona.

Articulación del muro en dos pisos,

arcadas y ventanas, separados por una

cornisa horizontal ornamentada. Queda

un amplio espacio desarticulado que

hace que tenga un aspecto demasiado

macizo.

La bóveda de arista permitió abrir una gran ventana en cada tramo, lo que

hace que sea una iglesia muy luminosa. Las naves están separadas por

pilares cruciformes con pilastras semicirculares adosadas. El crucero está

marcado en planta, pero sólo la parte inferior es románica. En el exterior, a

los pies, hay dos torres, una de ellas desmochada. Los arbotantes son

posteriores.

La portada occidental (que da al

pórtico) es neorrománica, fue

realizada por Violet le Duc en el siglo

XIX. Sin embargo, la portada que da a

la iglesia fue realizada por el maestro

de Cluny en los años 20 del siglo XII y

en el tímpano está representada la

Venida del Espíritu Santo.

Una tendencia de la arquitectura de Borgoña se caracteriza sobre todo por

la cubierta uniforme de la nave con bóvedas de arista. El monumento más

representativo es la Magdalena de Vézelay y, en segundo lugar, la iglesia

del priorato de Anzy-le-Duc. La nave de la primera se reconstruyó a partir de

1120, mide 10,20 m de anchura por 18,50 de altura, y recibe una bóveda

de arista entre arcos fajones de medio punto. Está precedida por un nártex

de tres naves que presenta la misma anchura. Este elemento ocupó un

lugar importante en la arquitectura románica borgoñona. La cabecera,

elevada sobre una cripta, incluye cinco capillas semicirculares y cuatro

cuadradas. Aunque la iglesia posee una planta menos, la iluminación

directa no quedó alterada. A diferencia del tipo cluniacense, la Magdalena

de Vézelay presenta una gran horizontalidad

Planta de la Magdalena,

Vézalay, 1140-1150. El

edificio está precedido por

un nártex (1140-hacia

1150), con una longitud

de tres tramos y la misma anchura que las tres naves. La cabecera, elevada

sobre una cripta, consta de capillas circulares y otras cuatro cuadradas que

se abren al deambulatorio. El coro se reconstruyó por completo en estilo

gótico hacia 1185-1215.

Fachada occidental de la

Magdalena, Vézalay, 1140-1150. Un

atrio especialmente amplio, con

planta baja y tribunas (hacia 1150),

antecede a la iglesia. La cara oeste se

cierra con una fachada con tres

portadas y flanqueada por dos

torres. El conjunto constituye una

verdadera iglesia antepuesta a la

iglesia y es uno de los últimos nártex

borgoñones que se construyeron.

Tímpano de la portada sur de

la Magdalena de Vézalay,

hacia 1125. Sobre el dintel

aparecen representadas la

Anunciación, la Visitación y la

Natividad y, en el registro

superior, la Adoración de los Magos. Con ella se completan las

composiciones esculpidas de las portadas norte y central. La extensión del

proyecto iconográfico por un conjunto de portadas no es frecuente en el

románico de los años 1120-1130; por eso la obra de Vézalay es un

monumento excepcional.

Portada central interior de la Magdalena de

Vézalay, posterior a 1120. La Misión de los

Apóstoles, representada en el tímpano, revestía un

significado muy particular en esta época de

cruzadas, pues proclamaba el deber de todo

cristiano de propagar el Evangelio. Sobre el dintel

aparecen los representantes del mundo pagano y,

en las arquivoltas, los signos del Zodíaco y las labores del campo. Esta

decoración esculpida emana una gran expresividad manifestada en el

movimiento de los cuerpos y el tratamiento de los pliegues de la ropa, rasgo

que demuestra la influencia del maestro de Cluny.

Detalle de un capitel de la Magdalena, Vézelay,

posterior a 1120. Entre un astrágalo desnudo y un

ábaco adornado con un entramado con un

entramado de follaje, la campana del capitel

representa los vientos. Esta decoración, junto con

las escenas del Antiguo y el Nuevo Testamento,

ayudaban a los fieles a comprender la fe.

Iglesia de San Lázaro de Autun (Saint-Lazare d'Autun).

Según una tradición cristiana, San

Lázaro fue el primer obispo de

Marsella, martirizado en época

romana y enterrado en la ciudad

de Autun, en la Borgoña

francesa. Ello explica que a este

santo esté dedicada la catedral

de la ciudad, comenzada a

construir sobre el año 1120.

San Lázaro de Autun se comenzó por

impulso del obispo Etienne de Bâgé para

que se guardaran allí las reliquias de San

Lázaro, que ya se llevaron en el 1146, por

lo que la construcción ya debía estar muy

avanzada. En el 1195 se convirtió en

catedral saliéndose un poco de la órbita

de Cluny.

Se accede a través de un pórtico de tres naves, que se

corresponden con las tres naves de la iglesia que se

extienden a lo largo de siete tramos hacia el este.

Tiene un crucero destacado en planta y una cabecera

de testero plano con dos tramos y tres naves,

terminada en tres ábsides ligeramente escalonados.

La articulación del muro se realiza en tres pisos:

arcadas de arcos apuntados, triforio (a un ritmo de tres triforios por cada

arcada, de los que sólo el central está horadado, disponiéndose un andito) y

piso de ventanas, una por tramo.

Los pilares son compuestos y

escalonados y presentan

pilastras estriadas adosadas en

los cuatro lados, de las que las

que dan a la nave central

llegan hasta debajo de los arcos fajones. Esto le da un aire mucho más

clásico que Cluny y que Paray-le-Monial. La nave central está cubierta por

una bóveda de cañón apuntada,

con tramos separados por fajones.

San Lázaro de Autum tiene una

portada con un tímpano decorado

por el maestro Gislebertus, que se

cree que se puedo haber formado

en Cluny, y tras ello haber trabajado

en Magdalena de Vezelay y finalmente en San Lázaro. En este tímpano está

representado el Juicio Final y en él se puede

apreciar una mayor estilización. En la

arquivolta están representados los signos

del zodiaco.

En el centro nos encontramos a un Cristo

Juez, muy estilizado, entronizado y

enmarcado por una mandorla. Él lleva a

cabo el Juicio que ha de producirse al final

de los tiempos. Mirad a sus pies. Los

muertos desnudos están resucitando y podemos ver incluso como salen de

sus ataúdes. Los de nuestra izquierda alzan sus brazos hacia el cielo, donde

encontrarán la felicidad; los de la derecha parecen aterrorizados; saben que

el infierno les espera. En medio de unos y otros, el arcángel San Miguel sirve

de separación entre salvados y condenados. Toda esta escena está

separada de la superior por una banda que atraviesa el tímpano, en la cual

el escultor dejó escrito su propio nombre: GislebertuS Hocfecit.

La misma separación se produce a

ambos lados de Cristo. A su

izquierda se encuentran los

bienaventurados, entre los que

podemos ver a apóstoles, niños,

obispos e incluso peregrinos.

Sobre ellos, unos ángeles con

trompetas anuncian su salvación y los encaminan al cielo, que aquí se

representa como un edificio con

amplios ventanales. En el otro

lado se hallan los condenados.

Observad como un arcángel

pesa sus almas, mientras un

demonio "tramposo" intenta

descompensar la balanza para

que las malas obras supongan

mayor peso e impliquen la condenación. El mismo infierno, lleno de diablos,

está representado en esta escena.

Todo el Juicio es contemplado, desde los ángulos

superiores (a un lado y otro de Jesús) por la Virgen

con un ángel anunciador (en un lado) y por los

profetas Enoch y Elías (en el otro). Incluso en el

parteluz de la portada aparece representado el

propio San Lázaro, ataviado de obispo con báculo y

mitra. Y el conjunto se completa con otra obra de enorme atractivo: en la

arquivolta superior de la portada el artista talló todo un zodiaco, con sus

correspondientes signos y una representación de los meses con los trabajos

del año. Allí podemos ver la vendimia o la siembra, junto a una escena de

pastoreo u otra de cocción de pan.

Así la Iglesia quería enseñarles a los

fieles que sus tareas cotidianas no

debían hacerles olvidar la gran

verdad; el misterio del cristianismo:

que habría

una

segunda venida de Cristo al mundo y que entonces

un juicio definitivo resolvería el lugar que cada uno

habría de ocupar eternamente. Y que la opción del

infierno no era, precisamente, nada atractiva. Para

que tomasen nota.

Bibliografía.http://www.almendron.com/arte/arquitectura/romanico/rom_05/rom_051/romanico_051.htm

http://www.historiadelarte.us/romanico/introduccion-romanico.html

http://aprendersociales.blogspot.com/2007/12/san-lazaro-de-autun.html

http://web.educastur.princast.es/proyectos/jimena/pj_leontinaai/arte/webimarte2/WEBIMAG/ROMANIC

O/autesc.htm