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El Teatro: una propuesta pedagógica de la educación

Isidro Rodríguez Silva Presentación:

El presente ensayo didáctico estudia el teatro como una forma de expresión pedagógica, por eso no pretende inducir a la profesionalización de actores ni a la formación de compañías teatrales, todo lo contrario, está concebido como una herramienta didáctica para el docente; y como un medio para que el alumno se exprese, comunique y se relacione con su contexto social.

Acción Creadora Intercultural (ACIC), siente la necesidad, desde su organización y visión intercultural, de aportar diferentes tipos de ensayos, especialmente para compartir con los docentes como una forma de educar significativamente hacia la vida, el cuido del medio ambiente, mediantes estrategias teatrales, que permitan la formación de valores, un aprendizaje emergente, pero sobre todo valorar lo intercultural, ya que somos un país donde conviven e interactúan diferentes identidades culturales.

Este ensayo también busca ser un medio didáctico, a partir del Programa de Estudio de Expresión Cultural y Artística de la Educación Secundaria, que imparte la División General de Currículo y Desarrollo Tecnológico del Ministerio de Educación de Nicaragua.

Especialmente de la I Unidad: El teatro como arte patrimonial del país, que trabaja la competencia de grado: «Incorpora a su vida la actividad artística, apreciando, valorando y haciendo» y el eje transversal: «Participa en actividades donde se desarrollan los talentos, las habilidades y pensamientos creativos que contribuyan a alcanzar sus metas personales». ¿Qué es el Teatro?

El teatro es un arte integral, porque en él confluyen todas las expresiones artísticas. «El teatro –afirma García Lorca- es poesía que se sale del libro para hacerse humana». Otro concepto de lo que es el teatro lo dice el dramaturgo inglés John Dryden: «La obra de teatro debe de ser una imagen justa y vivaz de la naturaleza humana». Para su estudio y comprensión, el teatro lo constituyen dos elementos, el género dramático y el arte dramático.

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El género dramático

El género dramático es literario, es decir, un texto escrito por un autor y debe

de llevar los siguientes componentes:

1.-Texto dramático y autor. Obra: Romeo y Julieta Autor: William Shakespeare Un texto dramático se caracteriza porque: * ESTÁ ESCRITO EN DIÁLOGOS. POR EJEMPLO:

Julieta: ¡Pobre de mí! Romeo: ¡Habló! Siento de nuevo su voz. ¡Ángel de amores que en medio de la noche te me apareces, como emisario de los cielos a la asombrada vista de los mortales, que deslumbrados te observan cruzar con vuelo muy rápido las esferas, y mecerse en las alas de las nubes! Julieta: ¡Romeo, Romeo! ¿Por qué eres tú Romeo? ¿Por qué no renuncias al nombre de tus padres? Y si careces de valor para tanto, ámame, y no me tendré por Capuleto.

* SE DIVIDE EN ACTOS Y LOS ACTOS EN ESCENAS O CUADROS.

Romeo y Julieta se divide en un prólogo, 5 actos y 23 escenas. Cinco escenas en cada uno de los primeros 4 actos y tres escenas en el último. Cada acto desarrolla el tema argumental y conflictivo de la obra. Por ejemplo, el I acto es introductorio, se presenta por primera vez Romeo y Julieta y se presenta la disputa entre ambas familias. * EL CONFLICTO ES LA ESCENA DEL TEATRO, SIN CONFLICTO NO HAY TEATRO.

Si en la obra de Romeo y Julieta, las familias de ambos que se odian, aceptaran el romance de los jóvenes y se casan, no existiera el teatro. Precisamente el conflicto inicial de que las familias enemigas, al no aceptar la relación, es lo que desencadena los demás conflictos, hasta llevar a los enamorados a la muerte.

* EL PERSONAJE ES VITAL EN EL TEXTO DRAMÁTICO

Los personajes son los que realizan las acciones conflictivas y se dividen en protagonistas y antagonistas. Es protagonista Romeo y antagonista Teobaldo Capuleto, primo de Julieta. Además, existen personajes secundarios que permiten la realización ambiental de la obra. * EXISTE UN ESPACIO Y UN TIEMPO EN QUE SE DA LA OBRA DE

TEATRO

El tiempo y el espacio se constituyen de dos maneras, la obra ubicada en su contexto socio-cultural, y segundo, el espacio y el tiempo en la obra misma. En el primer aspecto, la obra se escribió alrededor de 1591, en

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Inglaterra, pero la acción de la obra ocurre en la época del Renacimiento, en la ciudad italiana de Verona. En la obra de Shakespeare existen diferente espacio y tiempo: calles, balcón de la casa de Julieta, plazas públicas, cementerio, en el tiempo se dan acciones en el día, o en la noche. * ACOTACIONES UBICAN EL ESPACIO, TIEMPO Y ACCIONES DRAMÁTICAS.

La parte narrativa son las acotaciones, que por lo general van entre paréntesis. Ejemplo:

Gregorio: Di mejor. (Aparta a Sansón). Veo a uno de los familiares de mi amo. (A lo lejos se ve salir a Benvolio). Sansón: Saquen sus espadas si son valientes... Gregorio, no olvides tu estocada secreta. (Se baten). (Con la espada desenvainada, Benvolio acude a separarlos).

2.- El teatro como edificio teatral

El teatro es también el edificio teatral donde se lleva a cabo la representación,

se dice que un país demuestra su cultura cuando tiene un edificio teatral.

El edificio teatral se divide en dos espacios. El de la representación y el del público. La representación se da en el escenario mismo donde vemos telones, diablas de luces, telón de boca. El público está ubicado en platea y balcones. El Teatro Nacional Rubén Darío es considerado uno de los mejores teatros en América Latina, por su arquitectura y por la calidad técnica del escenario. 3.- La representación teatral (Hecho teatral).

La representación teatral es llevar a la vida escénica el texto dramático, es escrito

por el autor e intervienen los siguientes aspectos:

* LOS ACTORES LES DAN VIDA A LOS PERSONAJES Los actores viven la vida de cada personaje, dándoles sentimientos y

emociones a su participación; además, le dan al personaje su cuerpo de actor, para que ellos sean interpretados. El director es el creador de la puesta en escena. El vestuario, la escenografía ambientan la obra y definen a los personajes, como la ilustración siguiente:

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La pedagogía teatral

El teatro tiene una profunda raíz pedagógica, por ende, didáctica. Enseña acerca de los vicios y las virtudes humanas, cuestiona la conducta social y le da a la vida una connotación universal.

Por su carácter multidisciplinario, el arte escénico es importante para el área cognoscitiva, así como para el desarrollo de las habilidades y hábitos que profundizan el aprendizaje de los educandos y su contorno comunal y su relación social.

La actividad teatral desarrolla la expresión oral y corporal en la actuación, la vocalización, la entonación y el gesto. Promueve la creatividad a través de los recursos escénicos: habla por la comunidad. Cuestiona y propone, orienta y define situaciones, provoca al espectador, lo vuelve de un ser pasivo a uno activo y estimula la capacidad intelectual. Metodología

La metodología a utilizar está basada en las teorías teatrales modernas, que se manifiestan en estrategias de aprendizaje a través de la adquisición de competencias en el dominio cognoscitivo, afectivo, psico-motriz, corporal-gestual y emotivo-sensitivo. Aspectos didácticos de la metodología

• Improvisación basada en la composición instantánea. • Gestualidad y análisis de la acción actoral. • Desplazamiento y dominio de la geometría del espacio escénico. • Construcción de una expresión corporal con énfasis en una poética

moderna. • Construcción de imágenes visuales y sensuales que provengan de

la memoria afectiva.

Una de las escenas de la obra Romeo y Julieta.

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Matriz de competencias en el montaje escénico

Capacidades Conocimientos Habilidades Actitudes

Abstracción, análisis y síntesis.

Analiza textos dramáticos

Aplica eficientemente técnicas de análisis críticos de un texto dramático

Desarrolla el pensamiento crítico ante situaciones planteadas en los conflictos dramáticos.

Aplicación de los conocimientos del arte dramático en la práctica.

Aprende formas de actuación, desplazamiento y dominio escénico.

Maneja el escenario, domina su cuerpo, usa técnicas adecuadas de actuación.

Muestra responsabilidad, creatividad, dinamismo y respeto a sus compañeros.

Compromiso con su medio socio-cultural.

Rescata los valores teatrales/ narrativos como las referencias culturales y espirituales de los textos a representar Representa una obra teatral propia de nuestra cultura.

Valora eficiente y críticamente las obras dramáticas Crea una reflexión contemporánea de la representación teatral

Valora el teatro en todos sus aspectos y hace uso de los conocimientos adquiridos, proyecta lo aprendido por medio de la actuación.

Ejercicio práctico:

Aplica los conocimientos adquiridos en este ensayo didáctico, a partir del texto Andrés, basado en un pasaje de Don Quijote de la Mancha:

ANDRÉS Adaptación libre de Isidro Rodríguez Silva

PERSONAJES:

El ovejero Andrés

El labrador Don Quijote

ESCENA I OVEJERO.- (escribiendo sobre un papel) ¡No puede ser! ¡No puede ser! (Llama a Andrés) ¡Andrés! Tanto que le he dicho que cuide bien las ovejas; pero es un dundo, un bota baba. (A gritos) ¡Andrés! ANDRÉS.- (entrando) Dígame, Señor… OVEJERO.- ¿En qué líos te has metido? ANDRÉS.- En ninguno, siempre estoy cuidando las ovejas. OVEJERO.- Cuidando las ovejas decís; cuidado las ovejas y se te perdieron dos anoche. ¡Ahaaa! Pero Andrés se pasa todo el día y la noche cuidando el rebaño de ovejas.

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ANDRÉS.- Pero señor, la culpa no es mía, siempre le digo que cuando hay tormenta no hay que sacar las ovejas, porque se pierden, pero siempre usted me dice que no importa que haya tormenta, que hay que llevarlas a pastar. OVEJERO.- ¡Ah!, con que el culpable soy yo, qué bonito, qué bonito. Vamos a ver que dice el amo cuando vuelva, de seguro va a sacar de tus costillas las ovejas.

OVEJERO.- Ha perdido una oveja, razón suficiente para ser azotado. DON QUIJOTE.- ¿Es que los azotes hacen aparecer las ovejas? LABRADOR.- Por lo menos tendrá más cuidado… DON QUIJOTE.- (sacando la espada) Defendeos crueles hombres, que yo soy Don Quijote de la Mancha, el caballero del honor y la justicia. El ovejero y el labrador se burlan de don Quijote al verlo todo flaco y con una espada de lata. LABRADOR.- (riéndose) Qué miedo tenemos, estamos temblando ante la gigantesca figura de vuestra merced. OVEJERO.- (Carnavalesco) Cómo brilla tu espada por el filo que tiene (al público) esta buena para tapar un rendija del techo. DON QUIJOTE.- De hoy en adelante serán como sus padres para este niño. Ancaos y prometed que serán padres amorosos y tiernos. LOS DOS JUNTOS.- (burlesco) De hoy en adelante seremos como unos padres. DON QUIJOTE.- Espero que cumplas tu promesa, porque soy Don Quijote de la Mancha, el caballero defensor de la verdad y la justicia. Don Quijote se retira, el ovejero y el labrador se burlan de caballero andante y amarran de nuevo a Andrés. El OVEJERO.- Te voy azotar porque los padres castigan a los hijos.

ESCENA II Se oyen las voces de lamento de Andrés cuando lo están azotando. Don Quijote entra al escuchar los gritos. DON QUIJOTE.- Gracias le doy al cielo por la merced que me ha dado de ser caballero andante y cumplir con mi misión de ayudar a los demás. Esa voz sin duda es la de un menesteroso. Sale Andrés amarrado de manos y colgado de un palo, atrás de él se miran al ovejero y labrador. DON QUIJOTE.- ¿Por qué lo azotas? No ven tus ojos que es un niño y que los niños son para ser amado y a nobles sentimientos sometidos.

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EL LABRADOR.- Te voy a castigar porque la educación entra con la sangre. Comprensión lectora Aspectos del nivel literal

• Título • Personaje central y sus conflictos • Ambiente • Vocabulario • Lenguaje

Aspectos del nivel interpretativo

• Inferencias • Mensaje • Reflexión

Aspectos del nivel aplicado

• Opinión • Comparación-contraste • Relación social y cultural

Expresión oral

• Conversación • Lectura oral del texto • Entonación • Vocalización • Proyección de la voz

Expresión teatral

• Actuación • Escenografía • Vestuario • Música • Maquillaje • representación

El objetivo principal de la pedagogía teatral es ayudar a cada estudiante a su

propio aprendizaje, al gusto por la creación artística, que modelen su personalidad, pero sobre todo que, desde la creación dramática y teatral, descubra sus talentos y disfrute de la belleza de la creación, que le permitan la exteriorización de sus ideas, emociones y sentimientos, pero también un pensamiento crítico y reflexivo de la vida.