ENSEÑANZAS ELEMENTALES - Conservatorio de Música...

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CONSERVATORIO DE MÚSICA DE VALLADOLID

ENSEÑANZAS ELEMENTALES

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

ESPECIALIDAD: VIOLIN

CURSO 2017 - 2018

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ÍNDICE PÁGINA

ENSEÑANZAS ELEMENTALES

PRIMER CURSO de Enseñanzas Elementales 3

SEGUNDO CURSO de Enseñanzas Elementales 9

TERCER CURSO de Enseñanzas Elementales 15

CUARTO CURSO de Enseñanzas Elementales 22

LA CLASE COLECTIVA en las Enseñanzas Elementales 29

Medidas de atención a la diversidad 32

Las actividades complementarias y extraescolares 32

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CONSERVATORIO DE MÚSICA DE VALLADOLID

ENSEÑANZAS ELEMENTALES - VIOLÍN

PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

OBJETIVOS

a) Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento.

b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas.

c) Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita el control constante de la afinación y

el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

d) Interpretar un repertorio básico formado por obras sencillas de dificultad acorde a

este nivel.

CONTENIDOS

- Nociones básicas sobre las características y el mantenimiento del instrumento y el arco.

- Colocación del violín y del arco: trabajo de la flexibilidad y relajación muscular como base

de una correcta postura a la hora de coger el instrumento.

- Colocación de la mano derecha y generación del sonido.

- Uso progresivo de los cuatro de dedos de la mano izquierda.

- Dominio progresivo de las dos primeras formaciones de los dedos en la mano izquierda

en la primera posición, (semitono entre segundo y tercer dedos; semitono entre primer y

segundo dedos).

- Escalas y arpegios correspondientes a las dos primeras formaciones de los dedos de la

mano izquierda.

- Práctica del detaché, del staccato y del legato como golpes de arco básicos: en una

cuerda o con cambio de cuerdas.

- Memorización de fragmentos musicales o piezas sencillas.

- Práctica de la lectura a primera vista.

- Interpretación de piezas en grupo y con acompañamiento de piano.

- Interpretación mínima y básica de dinámicas e indicaciones de tempo.

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DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS

Los contenidos del presente curso se llevarán a cabo teniendo en cuenta la Evaluación

Inicial realizada a cada alumno, valorando de este modo los principales aspectos desarrollar y

perfeccionar durante el curso. No obstante, en referencia a los contenidos anteriormente

detallados, se procurarán distribuir temporalmente de siguiente modo:

1º trimestre:

- Nociones básicas sobre las características y el mantenimiento del

instrumento y del arco.

- Posición del cuerpo: trabajo de la flexibilidad y relajación muscular

- Colocación del arco y del violín.

- Trabajo de la mano derecha y generación del sonido.

- Uso progresivo de los cuatro dedos de la mano izquierda.

- Dominio de la primera formación de dedos en primera posición (pos. A).

- Práctica del legato y detaché como golpes de arco básico en una misma

cuerda o con cambios de cuerda.

2º trimestre:




- Dominio de las dos primeras formaciones en la mano izquierda en primera

posición (pos. A y B)

- Escalas y arpegios en una o dos octavas, correspondientes a las dos

primeras formaciones A y B.

- Memorización de fragmentos musicales o piezas de nivel adecuado.


3º trimestre:




- Escalas y arpegios en dos octavas

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- Práctica del legato, detaché y staccato como golpes de arco básicos en una

misma cuerda o con cambios de cuerda




- Interpretación de piezas en grupo y con acompañamiento de piano.

-

CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES

Se considerarán mínimos exigibles del curso, todos los contenidos establecidos en la

programación. La consecución de dichos contenidos debe ser demostrada al menos en:

- Una escala en dos octavas: Sol Mayor (abordando distintos contenidos del curso).

- Interpretación de 6 estudios que aborden diferentes contenidos del curso.

- Interpretación de 3 obras del nivel del curso, una de las cuales deberá ser interpretada

de memoria.

Así mismo se considerarán mínimos exigibles trimestrales, con los que demostrarán en

cada prueba de evaluación, la consecución de contenidos y a través de la interpretación

de una escala, dos estudios y 1 obra adecuados a su nivel.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Se evaluará positivamente a alumno si:

1. Consigue una posición corporal que permite la correcta colocación del instrumento.

2. Coloca bien la mano en el arco y pasa el mismo correctamente por todas las cuerdas.

3. Coloca correctamente la mano izquierda y es capaz de tocar con una correcta afinación.

4. Ejecuta de modo correcto el legato y los cambios de cuerda.

5. Muestra sensibilidad auditiva que le permite controlar la calidad del sonido producido

6. Aplica elementos básicos de fraseo: respiraciones, matices…

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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y RECUPERACIÓN

El alumno se someterá a una prueba de evaluación de conocimientos al final de cada

trimestre que, siempre que sea posible, será en presencia de otros profesores del

instrumento. La calificación será de 1 a 10, y para aprobar deberá tener una calificación igual

o superior a 5.

Se realizará al menos dos audiciones públicas de carácter obligatorio.

Se valorará además el trabajo semanal y la actitud en las clases individuales y colectivas.

En el caso de que un alumno no apruebe una evaluación, puede superarla si alcanza los

objetivos del trimestre, presentando a lo largo del trimestre siguiente, 1 escala, 2 estudios y

una obra de los abordados durante el trimestre suspenso.

La calificación final se obtendrá de un promedio entre:

Audiciones públicas e internas 30%

Trabajo semanal en la clase individual y colectiva 70%

ALUMNOS CON PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA

En caso de que un alumno supere el máximo permitido de faltas en las clases individuales

(30%), perderá el derecho a la evaluación continua. Dicho alumno podrá participar en las

actividades del centro (conciertos, concursos, intercambios, etc)

El alumno debe realizar una prueba en el mes de junio ante el profesor-tutor, pudiendo

éste estar acompañado por otros profesores del departamento y en la que debe demostrar la

consecución de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno hable

previamente con el profesor-tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha prueba.

Para ello el alumno deberá presentar un programa que constará de:

- Una escala en dos octavas: Sol Mayor.



de memoria.

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CONVOCATORIA DE SEPTIEMBRE

El alumno que no ha superado el curso en Junio, tiene la posibilidad de presentarse a

una prueba extraordinaria, ante el profesor de instrumento, pudiendo éste estar acompañado

por otros profesores del departamento, y en la que el alumno debe demostrar la consecución de

los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno hable antes de finalizar

el curso en junio, con el profesor – tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha

prueba.


- Una escala en dos octavas: Sol Mayor.


- Interpretación de 3 obras del nivel del curso, una de las cuales deberá ser

interpretada de memoria.

METODOLOGÍA

La metodología educativa en estas Enseñanzas Musicales ha de desarrollar la

personalidad y la sensibilidad de los alumnos, fomentar la creatividad artística, favorecer la

motivación, estimularles ante el hecho artístico relacionado con la música y potenciar el

desarrollo de sus posibilidades y aptitudes. Para ello se deben favorecer contextos y

situaciones de aprendizaje que supongan un marco adecuado para la observación de técnicas,

elementos y procesos propios de la música, así como la utilización de las experiencias,

vivencias y conocimientos propios de cada alumno (metodología individualizada y particular).

Serán estrategias metodológicas la organización de actividades, la selección de materiales

y recursos didácticos, el buen uso de los espacios y de los tiempos lectivos, etc.

REPERTORIO Y MATERIAL

El siguiente repertorio es de carácter orientativo.

“Escuela de violín”, de Z. FELINSKY. Ed. PWM.

“Team Strings”. Ed. International Music Co.

“Escuela de la Técnica de arco op.2”. O.SEVCIK.

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“La Técnica del Violín”. Vol I. M CRICKBOOM.

“Eloadasi Darabok “ Vol I-II. LANYI-LENKEI.

“Chants et Morceaux” Cuaderno 1º, de M. CRICKBOOM. Ed. Schotts Freres.

“Suzuki” Cuaderno 1º. Ed. Suzuki Method Inter.

“Young Strings in Action I”. PAUL ROLLAND.

“El Violín Teórico y Práctico “. Vol I. M. CRICKBOOM .

"Methode pour debutants", Vol.I. GARLEJ ET GONZALES.

"Concierto para la primera edad". A. MEILLEUR.

“Le Petit Paganini”, Vol I.

“El Progreso del Violinista” Vol I. DOFLEIN.

“El Violín Creativo “. Vol I. WLADIMIRO MARTIN.

“Stepping Stones “. SHEILA NELSON.

“New Tunes for Strings". STANLEY FLETCHER.

“Duos” (1-14). B. BARTÓK.

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SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

OBJETIVOS

Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que

favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación

entre ambos.

Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro

de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.

Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el

perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una

dificultad acorde con este nivel.

Conocer la distribución del arco en todos sus puntos: Punta, medio, talón.

Trabajo de la afinación. Dentro del ámbito de la primera posición.

Habituarse a tocar en grupo, tomando conciencia de los otros instrumentos y adaptándose al

conjunto y desarrollando su capacidad de escuchar.

Practicar habitualmente la lectura a primera vista.

Entrenamiento de la memoria musical.

Valorar el silencio como elemento primordial en la música.

CONTENIDOS

Colocación de la mano derecha y generación del sonido: control de las diferentes partes del

arco y de las diferentes alturas del brazo derecho.

Cambios de cuerda.

Colocación de los cuatro dedos de la mano izquierda: las distancia de tono y semitono.

Trabajo de las distintas formaciones entre los dedos.

Trabajo de las diferentes figuras rítmicas, con especial atención a diferentes valores del

silencio.

Aplicaciones de los contenidos adquiridos del lenguaje musical al instrumento.

Entrenamiento de la memoria: motivos , patrones y temas cortos.

Articulaciones del arco: detachè, legato y martelè.

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Actuación en público.

Iniciación de las dobles cuerdas, siendo una de ellas al aire.






1º trimestre:


- Trabajo de la mano derecha y generación del sonido: control de las diferentes

partes del arco y de las diferentes alturas del brazo derecho.

- Dominio de las distintas formaciones entre los dedos.

- Práctica de escalas y arpegios en modo mayor y menor.

- Práctica del legato, detaché y staccato como golpes de arco básico en una

misma cuerda y con cambios de cuerda.


2º trimestre:




- Dominio de las distintas formaciones entre los dedos.





Interpretación mínima y básica de dinámicas e indicaciones de tempo.

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3º trimestre:



- Trabajo de la mano derecha y generación del sonido: control de la

distribución del arco.


- Práctica del legato, detaché y staccato como golpes de arco básicos en una

misma cuerda o con cambios de cuerda.

- Iniciación de las dobles cuerdas, siendo una de ellas al aire.




- Interpretación de piezas en grupo y con acompañamiento


Se considerarán mínimos exigibles del curso, todos los contenidos establecidos en la

programación. La consecución de dichos contenidos debe ser demostrada al menos en:

- Una escala mayor o menor en dos octavas: en picados y ligadas hasta de 4 en 4 notas.



de memoria.


cada prueba de evaluación, la consecución de contenidos y a través de la interpretación de una

escala, dos estudios y una obra adecuados a su nivel.





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o superior a 5.












actividades del centro (conciertos, concursos, intercambios, etc)


éste estar acompañado por otros profesores del departamento y en la que debe demostrar la



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de memoria.

CONVOCATORIA DE SEPTIEMBRE

El alumno que no ha superado el curso en Junio, tiene la posibilidad de presentarse a

una prueba extraordinaria, ante el profesor de instrumento, pudiendo éste estar acompañado

por otros profesores del departamento, y en la que el alumno debe demostrar la consecución de

los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno hable antes de finalizar

el curso en junio, con el profesor – tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha

prueba.





de memoria.

ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE ASIGNATURAS PENDIENTES

En el caso de que un alumno tenga la asignatura de instrumento 1º curso pendiente, el

procedimiento de recuperación se llevará a cabo durante los primeros meses del curso

presente. El profesor-tutor determinará, por medio de una prueba interna, cuándo el alumno ha

superado la asignatura ,al alcanzar los objetivos y contenidos fijados en los mínimos exigibles

del curso pendiente, pudiendo así comenzar con los contenidos del presente curso.

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METODOLOGÍA








Serán estrategias metodológicas la organización de actividades, la selección de

materiales y recursos didácticos, el buen uso de los espacios y de los tiempos lectivos, etc.

REPERTORIO Y MATERIAL (El siguiente listado es de carácter orientativo)

“Young Strings in Action II”. PAUL ROLLAND.


“El Violín Teórico y Práctico “. Vol I y II. M. CRICKBOOM .

“Eloadasi Darabok “ Vol I-II. LANYI-LENKEI.

“La Técnica del Violín”. Vol I. M CRICKBOOM.

“El Progreso del Violinista” Vol I y II. DOFLEIN.

“El Violín Creativo “. Vol II. WLADIMIRO MARTIN.

“Fast Forward “. SHEILA NELSON.

“Violin School”. Vol I y II. S. SUZUKI.

“Chants et Morceaux”. Vol II. M. CRICKBOOM.

“Duos” (15-25). B. BARTÓK.

“Concertino en Sol M.” Op. 11. KÜCHLER.

“Concertinos” op. 36,34 . RIEDING.

"Methode pour debutants" Vol. I y II. GARLEJ ET GONZALES.

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TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

OBJETIVOS



entre ambos.










Interpretar y disfrutar la música como medio de desarrollo de la sensibilidad musical y

estética.

Adquirir nociones sobre conceptos como respiración y dominio corporal aplicados a la

técnica del violín a fin de desarrollar calidad de sonido e interpretación.

Conocer la importancia del equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable

para la ejecución musical.

Potenciar la capacidad de interpretación en público.

Ser consciente de su nivel técnico a fin de valorar la calidad de su propio sonido y del

desarrollo de su trabajo.

CONTENIDOS

Afinación del instrumento: manejo de clavijas y tensores.

Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de éste.

Posición del instrumento y del arco: control muscular.

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Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una

buena calidad de sonido y afinación.

Conocimiento de los golpes de arco básicos: Legato, Portato, Detaché, Stacatto.

Inicio y desarrollo del estudio de las posiciones: 2ª y 3ª.

Inicio del cambio de posición en el ámbito de 1ª a 3ª posición.

Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y del movimiento

perpendicular de los dedos de la mano izquierda así como de la coordinación entre ambos.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos de estudio

correcto y eficaz. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

Inicio en la práctica de las dobles cuerdas.

Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles- motivos,

temas, períodos, frases, secciones, etc - para llegar a través de ello a una interpretación

consciente y no meramente intuitiva.

Práctica de conjunto.






1º trimestre:

- Afinación del instrumento: manejo de clavijas y tensores.



- Inicio y desarrollo del estudio de las posiciones: 2ª y 3ª.

- Práctica de escalas y arpegios en modo mayor y menor, en 1ª, 2ª y 3ª

posición.




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2º trimestre:




- Práctica de escalas y arpegios en modo mayor y menor, en 1ª, 2ª y 3ª

posición.

- Inicio del cambio de posición en el ámbito de las tres primeras posiciones.



- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria

3º trimestre:






- Práctica del legato, detaché, staccato como golpes de arco básicos en una

misma cuerda o con cambios de cuerda.

- Práctica de las dobles cuerdas, siendo una de ellas al aire.

- Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos

niveles (motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc).





Se considerarán mínimos exigibles todos los contenidos establecidos en la

programación

. La consecución de dichos contenidos debe ser demostrada al menos en:

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Una escala mayor o menor, en dos octavas en 2ª o 3ª posición, con sus arpegios, en

martelé y hasta 8 ligadas en el mismo arco.

Seis estudios que aborden distintas dificultades y contenidos del curso: legato , martelé ,

stacatto, portato, 2ª ó 3ª posición.

Tres obras o piezas de distintos estilos, a elegir entre las del repertorio, una de ellas de

memoria.









4. Ejecuta de modo correcto el legato, picados, y los contenidos del curso.







o superior a 5.



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actividades del centro (conciertos, concursos, intercambios, etc).


éste estar acompañado por otros profesores del departamento, y en la que debe demostrar la




Escala en dos octavas en 1ª, 2ª ó 3ª posición, con sus arpegios, en martelé y hasta 8

ligadas en el mismo arco.

Seis estudios que aborden distintas dificultades y contenidos: legato , martelé , stacatto,

portato, 2ª ó 3ª posición.

Tres piezas u obras de distintos estilos, interpretando una de ellas de memoria.

PRUEBA PARA LOS ALUMNOS EN LA CONVOCATORIA DE SEPTIEMBRE

El alumno que no ha superado el curso en Junio, tiene la posibilidad de presentarse a una

prueba extraordinaria, ante el profesor de instrumento, pudiendo éste estar acompañado por

otros profesores del departamento, y en la que el alumno debe demostrar la consecución de los

objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno, antes de finalizar el curso

en junio, hable con el profesor – tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha prueba.

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Una escala mayor o menor, en dos octavas en 2ª o 3ª posición, con sus arpegios, en

martelé y hasta 8 ligadas en el mismo arco.


stacatto, portato, 2ª ó 3ª posición.

Tres obras de distintos estilos, a elegir entre las del repertorio, una de ellas de memoria.

ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE ASIGNATURA PENDIENTE

En el caso de que un alumno tenga la asignatura de 2º curso pendiente, el procedimiento

de recuperación se llevará a cabo durante los primeros meses del curso presente. El profesor-

tutor determinará, por medio de una prueba interna, cuándo el alumno ha superado la

asignatura, al alcanzar los objetivos y contenidos fijados en los mínimos exigibles del curso

pendiente, pudiendo así comenzar con los contenidos del presente curso.

METODOLOGÍA











(El siguiente listado tiene un carácter orientativo)

“El Violín Teórico y Práctico “. Vol II y III. M. CRICKBOOM .

“Chants et Morceaux”. Vol III. M. CRICKBOOM.

“La Técnica del Violín”. Vol I y II. M CRICKBOOM.

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“Escalas” . GRIGORJAN.

“Estudios” op. 45 y 73 .WOHLFART.

“60 Estudios”. CURCI.


“Estudios de Posiciones “. Op. 32. HANS SITT.

“Antología de Estudios para Violín”. Vol 1. A.ARIAS.

“Estudios en dobles cuerdas”. E.POLO.

“Estudios en dobles cuerdas”. BLOCH.

“Estudios” Op.84. CH. DANCLA.

“Estudios” Op. 20. .KAYSER.

“Violin School”. Vol II y III. S. SUZUKI.

"Concertino en Sol M." Op.12. KÜCHLER.


“Dúos” Op.8..PLEYEL.

“Conciertos” Op. 22,13. SEITZ.

"Methode pour debutants" Vol. II. GARLEJ ET GONZALES.

"Pequeña escuela de la melodía" Op.123. Vol.I. DANCLA.

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CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

OBJETIVOS



entre ambos.










Interpretar y disfrutar la música como medio de desarrollo de la sensibilidad musical y

estética.

Adquirir nociones sobre conceptos como respiración y dominio corporal aplicados a la

técnica del violín a fin de desarrollar calidad de sonido e interpretación.

Conocer la importancia del equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable

para la ejecución musical.

Ser consciente de la importancia del trabajo personal y valorarlo.

Potenciar la capacidad de interpretación en público.

CONTENIDOS

Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una

buena calidad de sonido y afinación.

Desarrollo de los golpes de arco básicos: Legato, Portato, Detaché, Staccato, Martelé

Inicio del vibrato como elemento de expresión musical, a través de ejercicios básicos.

Desarrollo el estudio de las cinco primeras posiciones.

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Desarrollo del cambio de posición.

Afinación del instrumento: manejo de clavijas y tensores.

Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y del movimiento

perpendicular de los dedos de la mano izquierda así como de la coordinación entre ambos.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos de estudio

correctos y eficaces. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles- motivos,

temas, períodos, frases, secciones, etc- para llegar a través de ello a una interpretación

consciente y no meramente intuitiva.

Práctica de conjunto.

Desarrollo la práctica de las dobles cuerdas.

Conocimiento de la terminología musical y signos gráficos aplicados al instrumento.






1º trimestre:




- Desarrollo del estudio de las posiciones 4ª y 5ª.

- Práctica de escalas y arpegios en modo mayor y menor, en 1ª, 2ª, 3ª, 4ª y 5ª

posición.

- Práctica del legato, detaché ,staccato y martelé como golpes de arco básicos

en una misma cuerda y con cambios de cuerda.


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2º trimestre:




- Práctica de escalas y arpegios en modo mayor y menor, en 1ª a 5ª posición.

- Inicio y ejercicios básicos del vibrato .

- Práctica del legato, detaché, staccato y martelé como golpes de arco básicos

en una misma cuerda y con cambios de cuerda.

- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.



3º trimestre:




- Práctica de escalas y arpegios en modo mayor y menor en tres octavas

- Práctica del legato, detaché, staccato y martelé, como golpes de arco

básicos en una misma cuerda o con cambios de cuerda.

- Práctica de las dobles cuerdas, siendo una de ellas al aire.

- Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos

niveles (motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc).





Se considerarán mínimos exigibles todos los contenidos establecidos en la

programación.

La consecución de dichos contenidos debe ser demostrada al menos en:

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Escala en 3 octavas, y sus respectivos arpegios, con golpe de arco y ligadas de octava en

octava: Sol Mayor


stacatto, portato, 2ª a 5ª posición.

Tres obras de distintos estilos, a elegir entre las del repertorio, siendo una de ellas de

memoria.
















o superior a 5.



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actividades del centro (conciertos, concursos, intercambios, etc) .


éste estar acompañado por otros profesores del departamento, y en la que debe demostrar la




Escala en 3 octavas y arpegios, con golpe de arco y ligadas de octava en octava: Sol Mayor




memoria.

PRUEBA PARA LOS ALUMNOS EN LA CONVOCATORIA DE SEPTIEMBRE

El alumno que no ha superado el curso en Junio, tiene la posibilidad de presentarse a una

prueba extraordinaria, ante el profesor de instrumento, pudiendo éste estar acompañado por

otros profesores del departamento, y en la que el alumno debe demostrar la consecución de los

objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno, antes de finalizar el curso

en junio, hable con el profesor – tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha prueba.

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El alumno presentará a dicha prueba lo siguiente:

Escala en 3 octavas y arpegios, con golpe de arco y ligadas de octava en octava: Sol Mayor




memoria.

ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE ASIGNATURAS PENDIENTES

En el caso de que un alumno tenga la asignatura de instrumento 3º curso pendiente, el

procedimiento de recuperación se llevará a cabo durante los primeros meses del curso

presente. El profesor-tutor determinará, por medio de una prueba interna, cuándo el alumno ha

superado la asignatura,al alcanzar los objetivos y contenidos fijados en los mínimos exigibles

del curso pendiente, pudiendo así comenzar con los contenidos del presente curso.

METODOLOGÍA










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(El siguiente listado tiene carácter orientativo).

“El Violín Teórico y Práctico “. Vol III - IV. M. CRICKBOOM .

“Chants et Morceaux”. Vol III. M. CRICKBOOM.

“Estudios” Op 45 y 73 .WOHLFART.

“60 Estudios”. CURCI.

“Estudios de Posiciones “. Op. 32 .HANS SITT.

“Antología de Estudios para Violín”. Vol 1. A.ARIAS.

“Estudios en dobles cuerdas”. E.POLO.

“Estudios en dobles cuerdas”. BLOCH.

“Estudios” Op.84. CH. DANCLA.

“Estudios” Op. 20..KAYSER.

“Fast Forward “. SHEILA NELSON.

“Violin School”. Vol IV. S. SUZUKI.

"Concertino en Sol M." Op.12. KÜCHLER.


“Piezas fáciles”. CH.DANCLA.

“Dúos” Op.8. PLEYEL.

“Conciertos” Op. 22,13. SEITZ.

"Introducing the positions". WISHTLER.

"Fantasias rusas" nº 1 y 2. PORTNOFF.

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LA CLASE COLECTIVA EN LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES

OBJETIVOS

La clase colectiva de violín en las Enseñanzas Elementales pretende contribuir a

desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

1. Desarrollar la comprensión e interpretación de los elementos básicos de la expresión

musical a través del trabajo en grupo.

2. Desarrollar y aplicar la audición polifónica para la escucha e interpretación simultánea.

3. Aplicar y desarrollar la técnica individual en el trabajo de grupo.

4. Aprender a dar entradas para la interpretación conjunta sin director.

5. Valorar las normas que rigen la actividad de conjunto y de la responsabilidad que se

contrae en una tarea colectiva.

6. Enriquecer la cultura musical a través de un repertorio específico que incluya obras de

diferentes estilos musicales.

7. Hacer de la práctica de la música en grupo una actividad habitual, organizada, grata y

totalmente integrada en el proceso de aprendizaje del alumno.

8. Inculcar respeto y aprecio por los valores propios del trabajo colectivo, tanto en sus

aspectos sociales y organizativos como en los afectivos.

9. Escuchar obras en las que participe el violín, a través de audiciones grabadas o

conciertos en vivo.

CONTENIDOS

- Conocimiento de los aspectos anatómicos que intervienen en la práctica de los distintos

instrumentos; haciendo hincapié en el buen control postural a la hora de tocar solo y en grupo.

- Práctica de la interpretación colectiva de patrones rítmicos y melódicos, con y sin

instrumento para favorecer la sincronización del grupo.

- Desarrollo de la capacidad de tocar y escuchar simultáneamente.

- Desarrollo de la capacidad para afinar en grupo; diferenciación entre oído armónico y

melódico.

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- Valoración del silencio como marco de la interpretación musical.

- Experimentación con la improvisación musical estableciendo unos patrones rítmico-

melódicos sencillos.

- Desarrollo de la lectura a primera vista.

- Desarrollo de la audición interna mediante el estudio y análisis de las partituras,

previamente a su ejecución.

- Refuerzo de los aspectos técnicos trabajados en la clase individual de instrumento.

- Actividades de apoyo y refuerzo de aspectos del lenguaje musical.

- Desarrollo del oído crítico a la hora de escuchar las interpretaciones colectivas.

Valoración de la clase colectiva

La clase colectiva, de gran importancia como complemento de la formación

instrumental del alumnado, tendrá una significación positiva en la propia calificación de la

especialidad si el rendimiento es el adecuado; si bien ésta podrá verse influida negativamente si

el rendimiento del alumnado en la clase de grupo no resultara idóneo, su comportamiento no

fuera el correcto o si sus faltas de asistencia impidieran su aprendizaje o interfieran en la

evolución del grupo. La matización de la calificación quedará a criterio del profesorado

implicado en la enseñanza instrumental.

En las clases colectivas se valorará si el alumno:

- Comprende y aplica los elementos básicos de la expresión musical en la dinámica

colectiva.

- Aplica sus conocimientos técnicos de la clase individual, a la clase colectiva.

- Desarrolla la capacidad para tocar integrado en un grupo escuchando activamente y

sometiéndose a las pautas establecidas previamente.

- Es capaz de escuchar la interpretación conjunta y hacer una valoración objetiva de la

ejecución del grupo.

- Desarrolla su capacidad de lectura a primera vista.

- Muestra interés por las actividades propuestas.

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REPERTORIO:

“SPIN A TUNE” Sheila Nelson. Método de juegos de lectura a primera vista.

“PAIRS” Sheila Nelson. Para dos violines con células rítmicas similares en canon o con

una voz que acompaña.

“TWO IN ONE” Sheila Nelson. Para dos violines con el 1º patrón de mano izquierda en

primera posición.

“NEW TUNES FOR STRINGS” Paul Rollan-Stanley Fletcher.

“TECHNITUNES” Sheila Nelson. Para Violín, Viola y Violoncello, con cambios de

posición.

“TUNES” Sheila Nelson.

“TOGETHER FROM THE START” Sheila Nelson.

“QUARTET CLUB” Sheila Nelson.

Dúos de violín: Mozart, Haydn, Dancla, Pleyel, Bártok, etc.

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MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Puede que algunos alumnos tengan necesidades educativas especiales de tipo temporal

o permanente, bien debido a aptitudes que sobrepasan la media, bien por limitaciones físicas,

sensoriales, afectivo-emocionales, situación socio-familiar, u otros casos de inadaptación

(cultural, lingüística...)

Una vez diagnosticadas dichas necesidades educativas especiales, se diseñará un plan

de actuación consensuado con el tutor del alumno y el equipo directivo del centro. En todo

caso, la programación está pensada para permitir una selección de contenidos adecuada a las

particularidades de cada alumno, de modo que este alcance los objetivos mínimos de la

asignatura. Y en el caso de alumnos con Altas Capacidades Intelectuales, el profesor

programará de acuerdo a dicha capacidad, con contenidos de niveles superiores. Siempre

respetando en lo esencial los objetivos fijados en el Decreto de Currículo de la JCyL.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

* Asistencia a las audiciones y conciertos organizados por el Conservatorio (ya sean de su

instrumento o de otros). Asimismo se fomentará la asistencia a los conciertos que oferta el

CCMD o/y OSCYL, de solistas de la especialidad sobre todo.

* Se pueden organizar actuaciones a cargo de alumnos fuera del entorno habitual del centro

(colegios, teatros, auditorios,...), en colaboración con el Departamento de Actividades

complementarias y extraescolares.

* Posibilidad de realizar intercambios con otros conservatorios de música de la comunidad, e

incluso fuera de ella.

* Masterclass de violín, impartida por Roberto González Monjas, el día 14 de febrero de 2018,

en el marco de las Jornadas culturales.

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* Posibilidad de la organizar CURSO DE POSTUROLOGÍA a cargo de Jozef Quoibach,

dirigido a todo el departamento de cuerda y en fechas por determinar. Cabe la posibilidad de

colaboración con ERASMUS+.

* Conferencia – exposición del arquetero Francisco González, sobre la importancia del arco

para los instrumentistas de cuerda, en fecha por determinar.

ENSEÑANZAS ELEMENTALES - Conservatorio de Música...

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