Entrega final educación cultural
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Transcript of Entrega final educación cultural
República Bolivariana de Venezuela Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria Instituto Universitario de Tecnología “Antonio José de Sucre” Extensión Mérida
Entrega final de Educación Cultural
Realizado por:
Estefanía Mendoza Barbieri
Solbey Gallo Cerrudo
Yairy Durán Zerpa
Sabor Latino
Cultura latinoamericana Latinoamérica en la actualidad, posee
una rica herencia cultural como resultado
del proceso de mestizaje de las razas que
se han entrecruzado a lo largo de su
historia, siendo la conquista española, el
comienzo de la interacción y
compenetración de sangre y culturas; así
es como el conquistador se mezcló con el
indígena, la cultura aborigen resultó
permeable desde el substrato profundo del
pueblo, de sus artesanías, de su trabajo,
de su psicología, de su conducta, en fin de
su modo de ser, e impregnó toda la cultura
latinoamericana.
En lo concerniente al legado de
África, ésta se hizo patente a partir del
sincretismo de sus dioses con el
Santoral católico tradicional, en la
aparición del negro como
protagonista de la obra de arte y en la
mezcla de los ritmos musicales
africanos con los europeos.
El lenguaje de la cultura
Latinoamericana es sincrético, se
nutre de tradiciones de muchas
culturas, pero su base es la herencia
europea general, asimilada y
transformada.
Gastronomía latinoamericana Las formas de pensar, de hacer, de obrar y de sentir hablan de la cultura de un pueblo; sin ningún lugar a dudas, la gastronomía es parte significante y activa de cómo se define a una sociedad, cada región, ciudad o pueblo tiene una historia para contar arriba de su mesa. Latinoamérica tiene una gastronomía propia nacida de su tradición y sus orígenes culturales; su cocina no es más que el resultado de la historia de sus pueblos: una fusión de elementos étnicos, culturales y sociales que hacen de su estilo gastronómico una mezcla de sabores, productos, recetas y estilos.
Algunos ejemplos son:
- Indígena e hispana, la cocina peruana,
es sin ningún lugar a dudas una de las
mejores del mundo, su riqueza
multicultural se transmite en cada plato.
La gastronomía peruana tiene algo de
española, india, africana, criolla, mulata,
mestiza y de zambo.
Sus platos más populares son: ceviche,
pollo a la brasa, chijaukay con frijolitos,
pachamanca, tacacho con cecina y chorizo
y suspiro de limeña.
- Valiosa, sabrosa y legendaria, son
algunas de las cualidades de la cocina
Mejicana; cuenta con elementos
fundamentales que determinan el sabor,
color y textura de sus platos típicos.
Los ingredientes infaltables de la
comida mexicana son el maíz, gran
variedad de picantes como el chile (o ají),
las carnes rojas, los frijoles, el jitomate, la
cebolla y en parte, el uso del nopal.
En su menú se encuentran quesadillas de
camarones, mole, chimichangas, carnitas
picantes y pan de muerto.
- Al igual, que la mayoría de la
gastronomía latinoamericana Chile tiene
diversas influencias. Durante el siglo XX,
la cocina chilena desarrolla fuertemente
el gran aporte de la gastronomía francesa
recibida a finales del siglo XIX. Esta
influencia se observa sobre todo en los
pescados: corvina a la mantequilla negra,
el congrio Margarita o las 'omelettes' que
remplazan la tortilla española de papas.
- La combinación de la cocina italiana,
española, indígena y criolla hacen una
gran gastronomía argentina.
- La cocina de las tierras venezolanas
es la fusión de varias culturas, sin por
eso dejar de ser dueña de una marcada
personalidad. Se caracteriza por el uso
del maíz, yuca, plátano, ají, granos,
tubérculos, caña de azúcar, carnes y
aves variadas, de donde derivan platos
con sabores únicos y extraordinarios.
Los platos más representativos por
excelencia son El Pabellón Criollo, La
Arepa, La Hallaca, La Cachapa, Las
Empanadas de Harina de Maíz, El
Asado Negro, El Cazabe y El Hervido de
Gallina, de Carne o de Pescado.
- La gastronomía colombiana es
producto de la mezcla de las tres etnias
principales que poblaron el territorio:
indígenas, españoles y africanos; entre
sus platos encontramos la arepa y el
sancocho, la bandeja paisa, el ajiaco
santafereño, la lechona tolimense y el
mote de queso costeño, entre otros.
- La calidez del pueblo boliviano se
traduce en su gastronomía, se pueden
degustar platos como la chicha, el ají
de lengua o picante de pollo, y algunos
postres como cocadas o leche asada.
- El clima, su gente y sus paisajes
hacen de Brasil un lugar en el mundo
en el cual su gastronomía se vive con
entusiasmo y sabor.
La versatilidad de su cocina es
característica, de los platos del
Amazonas a base de pescados
exóticos, al churrasco de la pampa
del Rio Grande do Sul.
- Parque nacional Marino Fernando
de Noronha – Brasil
Ubicado en el Estado de Pernambuco
es una reserva marina de una riqueza
ecológica enorme y maravillosa; allí
conviven cerca de 250 especies de
peces, delfines y 15 tipos de corales,
además de tiburones y tortugas
marinas. Sus aguas cristalinas son
conocidas en todo el mundo.
Parques y paisajes latinoamericanos
- Parque nacional da
Chapada Diamantina – Brasil
Este increíble parque se encuentra en
Bahía; sus paisajes naturales
impresionantes y variados muestran
grutas, cascadas y morros, la
biodiversidad que contiene esta reserva
es enorme y la vegetación y las caídas
de agua que se encuentran en todo el
parque son realmente impactantes.
- Parque Nacional do Itatiaia – Brasil
Este lugar, que ocupa parte de San
Pablo, Rio de Janeiro y Mato Grosso,
es considerado la primera reserva
ecológica de Brasil. Fue declarada
reserva en 1937 y, además de su
Importancia ecológica para el
planeta, posee un bagaje histórico
muy particular.
- Parque y reserva Nacional Nahuel
Huapi – Argentina
Situado en la provincia de Rio Negro,
es un área importante de
conservación de ecosistemas diversos,
desde montañosos hasta planicies y
lagos. Es un lugar de increíble belleza
natural donde se concentra una de las
más grandes porciones de agua dulce
en la región.
- Parque Nacional Tierra del
Fuego – Argentina
Ubicada en el “fin del mundo”, en
una región de singular belleza,
bosques y heladas, encontramos este
parque natural que, al estar rodeado
por costas, su fauna y vegetación
adquieren características particulares
y muy variadas.
- Parque Nacional Futaleufú -
Chile
Con miles de hectáreas de flora y fauna
protegidas, esta reserva se extiende por
la Patagonia chilena. Es atravesada
por el río Futaleufú que significa "Rio
Grande" y se protegen allí especies
nativas como el Huemul que se
encuentra en peligro de extinción. A
pesar de ser un ecosistema pequeño,
allí habitan muchos animales que se
encuentran en peligro de extinción.
- Parque Nacional Sangay –
Ecuador
Es una gigantesca área protegida que
alcanza las 500 mil hectáreas.
En este parque se protegen diversas
especies gracias a su gran tamaño y a
las diferencias en su constitución
geográfica que permiten la
coexistencia de diferentes suelos. Es
considerado patrimonio Natural de la
Humanidad por la UNESCO.
- Parque Nacional Madidi –
Bolivia - Perú
Ubicado en lo alto de la cuenca del
rio Amazonas, tiene un área de
18.958 kilómetros cuadrados
conjuntamente protegidos por Bolivia
y Perú, con áreas como Manuripi
Heath, Apolobamba y la reserva de la
biosfera Manu. Madidi es parte de
una de las áreas protegidas más
grandes en el mundo.
- Parque Nacional Morrocoy –
Venezuela
Parque de manglares y playas
protegidas, es una región sensible que
debe ser defendida del impacto de la
visita de turistas, quienes son también
sus beneficiarios.
Es un gigantesco y
bello lugar, recurso de aguas
cristalinas y gran biodiversidad
marina.
- Parque Nacional Volcán
Mombacho - Nicaragua
Todo es naturaleza en este parque: la
riqueza de su flora y fauna son
impresionantes y únicas en el mundo.
Se pueden encontrarse 457 especies
de plantas, más de 100 especies de
aves y gran cantidad de pumas.
En la cumbre del volcán se encuentra
un bosque nuboso, lo que lo convierte
en su principal atracción.
Dialectos del español latinoamericano
El español latinoamericano abarca
una diversa gama de dialectos del
español hablado y utilizado en
América Latina. El español de
Latinoamérica varía según la región
donde se habla, estas diferencias se
denominan variantes regionales o
dialectos. Según el área geográfica,
se puede observar el desarrollo de las
diversas variantes del español
latinoamericano.
- Español Amazónico: en la zona
amazónica, los idiomas locales de la
región han ejercido cierta influencia
en el idioma español.
- Español Boliviano: en Bolivia,
existe una gran variedad de
expresiones idiomáticas y
regionalismos que se utilizan en el
español hablado, estas variaciones
son más pronunciadas en el
departamento de Santa Cruz de la
Sierra.
- Español Caribeño: el español
caribeño tiene frases idiomáticas
distintas, influenciadas por aquellos
que hablan español andaluz y
canario.
Las regiones donde se habla el
español caribeño son Cuba,
República Dominicana, Puerto Rico,
las zonas costeras de Venezuela, norte
de Colombia y Panamá.
El español que se habla en algunas
ciudades como Miami y Nueva York,
se asemeja al español caribeño.
- Español Centroamericano: este
tipo de español se oye por lo general
en América Central, Anáhuac y el
Caribe, es hablado en países como
Costa Rica, Nicaragua, Honduras, El
Salvador, Guatemala y el estado de
Chiapas al sur de México.
- Español Andino: en los Andes,
desde Ecuador hasta el trópico de
Capricornio, hay vestigios e
influencias de los idiomas indígenas
Quechua y Aymara.
- Español Chileno: se habla una
variante del español con algunas
diferencias significativas,especialmente
en la pronunciación, la sintaxis y el
vocabulario. Existe una gran variedad
de tonos según el contexto.
- Español Colombiano Ecuatoriano:
combinación del peruano y caribeño.
Las principales ciudades que tuvieron
Influencia lingüística en esta región
son Guayaquil, Bogotá y Quito.
- Español Mexicano: tiene
influencia indígena Nahuatl. Las
diferencias son muy evidentes; sin
embargo, es más difícil notarlas en el
aspecto gramatical.
El español utilizado en el norte de
México difiere de los de otras
regiones, principalmente
en cuanto a la entonación de las
palabras.
- Español Paraguayo: tiene una
gran influencia del Guaraní, el otro
idioma que se habla en Paraguay y en
las provincias argentinas de Misiones,
Corrientes, Formosa y Chaco.
Paraguay es el único país
latinoamericano donde la mayoría de
los habitantes es bilingüe. El español
paraguayo no difiere demasiado en su
forma escrita del resto de los
dialectos de español hablado en el
cono sur.
- Español Peruano: Lima ejerció
una gran influencia sobre el español
hablado en la región debido a la
presencia de la Universidad de San
Marcos, donde se podían encontrar
muchos lingüistas eruditos y
residentes cultos.
El segundo dialecto más importante
del español de la costa de Perú es
aquel que apareció después de la
penetración de los hábitos lingüísticos
de las zonas montañosas y rurales
hacia las ciudades costeras y Lima.
- Español Puertorriqueño: ha
desarrollado un dialecto de español
Diferente; se distingue por la
aspiración de la /s/ final o entre
consonantes al final de las sílabas
(transforma /adiós/ a /adioh/ u /horas/
a /horah/), por la elisión de los sufijos
ado, -edo e -ido y sus correspondientes
formas femeninas (los convierte en -ao,
-eo e -ío) y la pérdida de la oposición
fonológica entre /r/ y /l/, lo cual deriva
en alófonos y permite las formas /señol/
por /señor/ o /Puelto Rico/ por /Puerto
Rico/.
- Español Argentino: tiene la mayor
cantidad de variaciones del resto de los
dialectos de español; además de tener
una pronunciación y un acento
totalmente diferentes, los argentinos
usan “vos” en lugar de “tú”, junto con
una conjugación verbal distinta.
Asimismo, la terminología local y la
jerga son más marcadas en Argentina.
Danza como manifestación cultural
A lo largo de todas las épocas, la
danza ha sido un aspecto importante
de todas las culturas, fue una de las
formas principales de expresión
social y ritual religioso; se bailaba
para ganar los favores de los dioses,
quienes proporcionaban el alimento,
el refugio, la salud y la seguridad,
para expresar su alegría, felicidad, su
valor en la guerra y tristeza frente a
la muerte.
El baile está lleno de posibilidades
expresivas, físicas, emocionales y
movimiento, y tiene asociado un
carácter distensionador, agradable y
sociabilizante.
- Argentina:
*Chacarera: es bailada por parejas
que danzan libremente con rondas y
vueltas. Se ejecuta tradicionalmente
con guitarra, bombo y violín.
*Carnvalito: es una danza de
conjunto, es decir, se baila en grupo y
con varias parejas, que realizan
coreografías al compás de la música.
La música se caracteriza por la
utilización de instrumentos como la
quena, el charango, el erquencho, el
erque, la caja chayera, el sikus y el
bombo.
.
- Bolivia:
*Bailecito: danza de galanteo de
parejas sueltas e independientes y
movimientos vivos. Se baila con
astañetas, pañuelo y paso básico.
*Taquirari: la pareja debe estar
frente a frente y con las manos
agarradas. Los saltos son marcados
por un ritmo movido.
- Brasil:
*Lundu: se emite una señal con la
guitarra y la primera bailarina abre
el espacio mientras se forma la ronda.
Formada la ronda, ella permanece en
el centro bailando hasta que alguien
sustituye. La bailarina o bailarín
invitado toma su lugar con la
bailarina anterior y así
sucesivamente. Los movimientos de
esta danza son muy sensuales y a la
vez relajados.
- Colombia:
*Bunde: tiene carácter de canción
lúdica y es empleado como una
expresión musical de los ritos
fúnebres ejecutados a manera de
rondas por niños y jóvenes mientras
los adultos se ocupan del rito
mortuorio. Los instrumentos son el
redoblante europeo, el bombo
europeo, platillos, trombón y el
saxofón
- Colombia:
*Guabina: como algunas figuras
importantes en la coreografía de la
guabina, cabe destacar las figuras del
pañuelo, la vuelta, el abrazo, el
caminito y el escobillao, entre otros.
Los instrumentos son el requinto,
bandola, tipe y chucho.
- Costa Rica:
*Pasillo: el pasillo instrumental
fiestero, bailes de casorios y de
garrote, retretas y corridas de toros.
El pasillo lento vocal o instrumental,
es característico de los cantos
enamorados, desilusiones, luto y
recuerdos; es el típico de las
serenatas y de las reuniones sociales
de cantos y en aquellos momentos de
descanso y nostalgia.
- Colombia:
*Guabina: como algunas figuras
importantes en la coreografía de la
guabina, cabe destacar las figuras del
pañuelo, la vuelta, el abrazo, el
caminito y el escobillao, entre otros.
Los instrumentos son el requinto,
bandola, tipe y chucho.
- Cuba:
*Conga: tiene un ritmo sincopado y
se acompaña con tambores. Sirve de
acompañamiento para las comparsas
carnavalescas y se originó en las
festividades que efectuaban los negros
esclavos.
*Mambo: movimientos fuertes y
frecuentes flexiones de las
articulaciones de pies y brazos.
- Chile:
*Cueca: es un baile de parejas
sueltas, un hombre y una mujer. Los
bailarines, que llevan un pañuelo en
la mano derecha, trazan figuras
circulares, con vueltas y medias
vueltas, interrumpidas por diversos
floreos.
*La resbalosa: danza picaresca, de
galanteo, de pareja suelta e
independiente y de movimiento vivo.
- Ecuador:
*Sanjuanito: género alegre que se
ejecuta en las festividades de la
cultura mestiza e indígena. Se baila
formando círculos, tomados de las
manos, girando para uno y otro lado.
Los instrumentos son bandolín,
pingullo, dulzaina, quena, zampoña,
guitarra, bombos.
*Cachullapi: de movimiento rápido, con texto y con fusión de danza.
- El Salvador:
*Barreño: se baila con el traje de
volcaneña, se destacan mucho los
elementos de la coquetearía femenina y
el galanteo de parte del hombre.
*Los emplumados de cacaopera: los
danzantes se mueven al ritmo de músicos
que tocan violín, guitarra y tambor.
- Guatemala:
*Baile del venado: son fiestas en las
que se derrocha creatividad, color y
expresión, producto de los trajes y las
máscaras utilizadas por los personajes
que participan en la misma.
*Son de la Chavela: es de origen
precolombino y es procededente del
municipio de Cahabón; su sello
característico se manifiesta en un toro
elaborado delmaterial denominado
“petate”.
- Haiti:
*Merengue: se toca en tiempo
moderado, compás rápido y ritmo
binario, alternando estrofas y
estribillos y su estructura estaba
compuesta por el paseo, que ha sido
suprimido, el merengue, que se ha
alargado, y el jaleo, modificado.
- Honduras:
*El xixique: tiene un ritmo termario
con dos tiempos suaves y uno fuerte.
*El cascareño: las muchachas en
algunas ocasiones coquetean al varón
acercándole la cara y el cuerpo, pero
en otras lo ven con mucho desprecio y
se retiran con brusquedad.
- México:
*Chiapaneca: a ritmo de vals y
agarrados por las manos interiores
van balanceándose de modo que
quedan hacia el exterior y en el
siguiente de cara. En el último
compás el chico hace girar a la chica
de modo que al repetirlo se hace en el
sentido de las agujas del reloj. Al
terminar la repetición quedan las
parejas de frente.
- Nicaragua:
*El palo de mayo: se realiza bailando
alrededor de un palo, con cintas de
colores.
*El baile de las inditas: refleja el
gentil y apremiante cortejo del
español a la india nicaragüense; un
galanteo insistente, pero caballeroso,
exento de lascivia; una invitación al
amor, presentada en forma respetuosa
aunque apasionada.
- Panamá:
*La mejorana: Hay dos clases: una
instrumental, considerada también
danza nacional, que se baila al
compás de la mejoranera, pequeña
guitarra rústica de cinco cuerdas.
*Tamborito: una voz principal entona
la melodía y marca el compás; un
coro de mujeres responde cantando
mientras siguen la melodía con
palmadas.
- Paraguay:
*Polca: se baila realizando el paso
básico, pero con un suave movimiento
del cuerpo hacia los costados.
*Chamame: acompañándose con una
especie de tambor redondo y
alargado, una flauta de tacuara de
cinco agujeros y una guitarra de
cinco cuerdas, llamada también
mbaracá.
- Perú:
*Huayno: baile de pareja mixta
independiente; generalmente, de
cortejo entre la población andina.
*Cachua: danza de galanteo que se
practicaba durante el periodo incaico.
Actualmente la instrumentación,
coreografías y acompañamiento
musical de ésta danza es distinto en
todas las regiones donde se la ejecuta.
- Puerto Rico:
*Seis: típicamente se llevaban a
cabo después de las ceremonias
religiosas. Estas celebraciones
duraban desde temprano en la
tarde hasta bien entrada la noche,
y siempre terminaban con el Seis
Chorreao, el más rápido de todos
los ritmos de el Seis.
- República dominicana:
*Carabiné: en una variante del
zapateado criollo, que se bailaba con
la carabina al hombro y de allí el
nombre.
*Magualina: se practica
inmediatamente después del
Carabiné, por lo cual recibe también
el nombre de "Cola". Este baile no se
brinca ni tiene figura alguna, pues no
es más que la versión criolla del vals.
- Uruguay:
*Pericón: consiste en un conjunto de
parejas sueltas e interdependientes,
generalmente ocho. Uno de los
Bailarines lleva un pañuelo amarillo,
que representa el sol de la bandera
nacional.
*Cielito: una danza que combinaba el
estilo majestuoso, culto y grave de la
contradanza, y el estilo vivaz, popular
y picaresco.
- Venezuela:
*Joropo: posee movimiento rápido
a ritmo ternario mezclado con vals
y hasta 3/2, que incluye un vistoso
zapateado y una leve referencia
con la "cabeza" al vals, por lo que
representa la más genuina forma
expresiva entre las manifestaciones
de la música colonial. Se ejecuta
en pareja, utilizando numerosas
figuras coreográficas.
Cine Latinoamericano
Los países latinoamericanos fueron
recibiendo al cinematógrafo a finales
del siglo XIX; las circunstancias
sociales, económicas y políticas
marcaron con los años el progreso
cinematográfico, en el que tanto
tuvieron que ver los promotores
españoles, franceses e italianos como
la presencia de las películas
estadounidenses en sus pantallas.
Muy pronto el mercado de cada
país comenzó a estar controlado
por el cine de Hollywood; no
obstante, esta situación no impidió
que en diversas épocas floreciesen
aportaciones que mostraron la
singularidad de la producción
latinoamericana que se apoyaría a
lo largo del tiempo y en gran
medida en la coproducción entre
países de habla hispana.
Quizás esta situación provocó que en la
producción de las primeras películas
habladas en español, Hollywood
contratara a numerosos profesionales
(Ramón Novarro, Lupe Vélez, Dolores
del Río, entre otros) con el fin de que
realizaran e interpretaran las versiones
destinadas a dichos países. Esto no
impidió que entre 1929 y 1931 se
produjeran las primeras películas
sonoras en México, Brasil o Argentina;
en otros países, las primeras
producciones sonoras locales se darán
en 1932-50.
Durante la década de los cuarenta el
cine mexicano alcanza una mayor
notoriedad internacional gracias a las
películas de Emilio Fernández "El
Indio"; también se encuentran las obras
de Fernando de Fuentes (“El compadre
Mendoza”, 1933; “Allá en el Rancho
Grande”, 1936; entre otras), y obras de
Alejandro Galindo, Julio Bracho y
Roberto Gavaldón; a partir de los
setenta, el director conocido
internacionalmente será Arturo
Ripstein.
El cine argentino se sostiene con
dificultad con las películas de Lucas
Demare (“La guerra gaucha”, 1942),
Luis Cesar Amadori (“Santa
Cándida”, 1945) y Hugo Fregonese
(“Donde las palabras mueren”, 1946).
En las décadas siguientes serán
directores como Héctor Olivera, Adolfo
Aristarain, Eliseo Subiela, Fabián
Bielinsky y Juan José Campanella los
que proyecten la creación argentina
hacia el exterior.
El cine brasileño tiene un punto de
partida singular con ”Límite” (1929),
De Mário Peixoto, sugerente y
marcada por las vanguardias europeas
de los veinte; pero también cuenta con
la importante película ”Ganga
bruta” (1933), de Humberto Mauro.
Durante varias décadas será Nelson
Pereira dos Santos quien dirija algunas
de las historias socialmente más
interesantes (“Río, quarenta
graus”, 1955; “Vidas Secas”, 1963).
La Revolución Cubana definió la
trayectoria de diversas cinematografías
latinoamericanas; en su país
destacaron, además de un extenso
elenco de documentalistas, Tomás
Gutiérrez Alea (“Memorias del
subdesarrollo”, 1968; “Fresa y
chocolate”, 1993), Humberto Solás
(“Lucía”, 1968; “Cecilia”, 1981) y
Manuel Octavio Gómez (“La primera
carga al machete”, 1969).
En el cine chileno sorprendieron las
películas de Raúl Ruiz (“Tres tristes
tigres”, 1968), quien realizaró la
mayor parte de su obra en Europa; de
Miguel Litín (“El chacal de
Nahueltoro”, 1969; “Actas de
Marusia”,1976) y Helvio Soto (“Voto
más fusil”, 1971). El cine peruano tiene
en Francisco Lombardi su máximo
representante desde, con películas
polémicas como “Muerte al
amanecer” (1977) y “Muerte de un
magnate” (1980), por basarse en hechos
reales.
El cine venezolano está representado
por Roman Chalbaud con “El pez que
fuma” (1977) y “La oveja
negra” (1987); el cine boliviano por
Jorge Sanjinés con “El coraje del
pueblo” (1971); y el cine colombiano
por Sergio Cabrera con películas
como “Técnicas de duelo” (1988)
y “La estrategia del caracol” (1994)
y Víctor Gaviria con “La vendedora
de rosas” (1998).
El Teatro Como Manifestación Artística y Cultural
Como manifestación artística figura
dentro del espectro de las artes
escénicas; es concebido como un
género del arte escénico basado en la
composición, interpretación y
representación de una realidad,
mediante la combinación de discurso,
gestualidad, escenografía, música,
sonido y espectáculo que crea un
sistema de relaciones significativas en
la comunidad.
El teatro se ha utilizado a través de la
historia como complemento de
celebraciones religiosas, como medio
para divulgar ideas políticas o para
difundir propagandas a grandes masas,
como entretenimiento y también como
arte, sin olvidar otras manifestaciones
de carácter tradicional que todavía hoy
se celebran en multitud de comunidades
como, por ejemplo, las fiestas
populares, donde se hace uso, implícita
o explícitamente, de recursos e
instrumentos expresivos típicos del
drama.
El Teatro Andino en la Prehispánica
Los Andes fue la región de Venezuela
más evolucionada debido a la
estructura de sus sociedades
Indígenas; no podemos dejar de
utilizar las palabras “ceremonia
social” cuando nos referimos a sus
actividades artísticas, ya que a través
de ellas lo único que se buscaba no
era un fin estético, sino reafirmar sus
creencias como cultura.
La Escultura Como Manifestación Artística y Cultural
Desde tiempos remotos el hombre ha
tenido la necesidad de esculpir; al
principio lo hizo con los materiales
más simples y que tenía más a mano:
piedra, arcilla y madera, después
empleó hierro, bronce, plomo, cera,
yeso, plastilina, resina de poliéster y
plásticos con refuerzo de fibra de
vidrio, hormigón, la cinética y la
reflexión de la luz, entre otros.
El escultor tiene libertad de
expresión, sin embargo, toda ella
busca y logra la perfección humana,
por tanto, la escultura está dedicada a
exaltar la fuerza física, la perfección
de los rasgos, el movimiento y la
expresión de la divinidad. Su tema
central gira en torno a la figura
humana.
La escultura en Latinoamérica tiene
sus orígenes en la época prehispánica;
encontramos muchas muestras de ello
en los museos, plasmadas en
materiales cerámicos y rocas con
representaciones de animales, reyes,
cuentas calendáricas, y demás, todas
ellas relacionadas con cultos y rituales
a las deidades.
Durante el Periodo Colonial, la
escultura mezcló la visión religiosa
con las creencias de los nativos,
representaban imágenes religiosas en
madera con vestidos recargados de
adornos, y otras para fechas litúrgicas
importantes como las de la semana
santa y los retablos de las iglesias
coloniales; a este tipo de escultura en
madera se le llama imaginería.
Durante los siglos XVIII y XIX, la
escultura se centra en la conmemoración
de los grandes personajes de la historia.
En el siglo XX las funciones religiosas y
políticas se desvanecieron paulatinamente,
las esculturas contemporáneas buscan
nuevas funciones y simbologías; este tipo
de obras incluye otros materiales que
antes se dejaban de lado.
La escultura contemporánea tiene como
característica principal el cambio en las
dimensiones, temáticas e influencias.
La Literatura Como Movimiento Cultural
Manifestación cultural en la que podemos
encontrar diversos temas que son y han
sido importantes para el humano; la
literatura presenta una serie de temas que
han preocupado o motivado al ser humano
a expresarse a lo largo de los siglos. Se
puede considerar a la literatura como una
forma artística de comunicación, mediante
la cual un autor expresa ideas con una
finalidad concreta.
La Pintura como Movimiento Cultural
Las artes plásticas latinoamericanas
tiene numerosas manifestaciones de las
culturas indígenas; son muy conocidas
las joyas arquitectónicas de las culturas
Náhuatl, Maya e Inca, así
como el tejido incaico y los códices y
murales históricos nahuas. Las joyas
de orfebrería muisca, las molas tejidas
por los Cuna de Panamá, las cerámicas
de los Chorotegas, entre muchas otras
formas artísticas.
Hasta hace pocas décadas, el arte
producido en América Latina se
consideraba imitación de las tendencias
estéticas de Europa Occidental, en el
mejor de los casos, muchos críticos
calificaban de híbrido al arte
latinoamericano; hoy, sin embargo, es
esta misma hibridez la que recibe
atención internacional, colocando a
numerosos pintores y escultores de la
región entre los más famosos del
mundo.
.
Tras la Independencia, cada nación
debía reinventarse, no sólo
políticamente, sino también en su
identidad, en la comunidad imaginaria
que era necesario construir. El papel
de las artes, así como de la literatura,
fue entonces fundamental, aún más si se
considera que las estructuras políticas,
en general, no lograban generar un
sentido de identidad nacional.
.
Los años sesenta marcaron un
impresionante desarrollo de las artes
plásticas latinoamericanas; desde
entonces, son incontables las galerías,
museos de arte, escuelas de pintura,
festivales y exhibiciones que tienen lugar
en la región; los montajes
tridimensionales, los diseños geométricos,
la caricatura, el erotismo, el juego con los
ídolos comerciales y el primitivismo, son
algunas de las direcciones exploradas por
las nuevas generaciones en un incierto
equilibrio entre tendencias locales e
internacionales.
La música como arte y Cultura.
La música ha sido compañera del ser
humano desde los comienzos de su
Historia; se especula que los comienzos
de su historia tienen relación con la
imitación de los sonidos de la
naturaleza, como el canto de las aves y
también de la naturaleza interna del ser
humano, por ejemplo, el ritmo natural
de los latidos del corazón.
Las manifestaciones artísticas, como
La música permiten, consolidar
Nuestra identidad. Los ritmos, estilos
musicales, letra de canciones y
autoría de canciones, son
características importantes para
identificar cuestiones psicológicas,
sociales, culturales e históricas. La
música es una representación
fidedigna de épocas y sentimientos
particulares de la historia.
La música, como bien cultural, como
lenguaje y medio de comunicación no
verbal, constituye un elemento con un
valor incuestionable en la vida de las
personas. En la actualidad, vivimos en
un contacto permanente con la música,
sin duda, el arte más poderosamente
masivo de nuestro tiempo.
Opiniones sobre Issuu
- Estefanía Mendoza: “Me parece una
herramienta muy útil e innovadora, sirve
tanto para el ámbito educacional como
para el profesional”.
- Solbey Gallo: “Para mí issuu es una
plataforma buenísima que nos permite
visualizar nuestros documentos de
manera digital con un formato
impreso”.