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Phil Maturano, baterista americano y docen-te, vino a pasar un tiempo en nuestro país parahacer la música de su próximo DVD, y tuvo laloca pero feliz idea de realizar este evento,traer a dos músicos extranjeros más y sumaraquí un par de bateristas argentinos. Con laayuda de mucha gente y el auspicio de EMU(Escuela de Música de La Plata), con WaldoBrandwajnman a la cabeza, el evento fuetomando color, y por fin tuvo la confirmaciónde que Pete Lockett, Frank Briggs yGustavo Meli serían de la partida. JotaMorelli se sumaría al show de La Plata.Un proyecto, a priori, muy ambicioso, peropoco a poco las empresas y marcas se fueronsumando y el empuje de Maturano y la EMUlograron hacerlo realidad.BAS estuvo presente cubriendo el eventotanto en La Plata como en el ND Ateneo, ypodemos decir que el nivel de los protagonis-tas cubrió las expectativas de los asistentesholgadamente.Si bien a Phil Maturano lo conocíamos denombre y porque escribe en algunas revistasextranjeras, nunca lo habíamos visto enacción, y lo mismo ocurría con Frank Briggs, aquien recordábamos de viejas publicidades dePaiste, allá por los noventa. Pete Lockett eraquizás el que más exposición tenía y sabíamosde su nivel como músico y percusionista. Algo para destacar fue el espíritu de entregapor enseñar y dejarles lo más posible a losconcurrentes.El show del ND Ateneo se realizó el domingo22 de marzo a las 20hs. El lugar, ya lo conoce-mos, impecable, y las banderas del DrummerIntensive Day 2009 estaban desplegadasjunto con la lista de empresas que apoyaronestos eventos. El marco era ideal para que PhilMaturano presentara a Frank Briggs de LosÁngeles, California, Estados Unidos. Briggs esun baterista muy completo que domina todoslos estilos con muy buena técnica, un sonido

por Gerardo Prícolo

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visar, sino que este estilo trata de mostrar estas estructu-ras como elementos para poder construir infinitos siste-mas rítmicos que pueden servir para acompañar o puedenser temas en sí mismos.También Lockett contestó las preguntas del público, yluego vino el turno de nuestro Gustavo Meli que, a dife-rencia de los demás, prefirió solamente tocar la batería. Ély el instrumento, este fue el planteo. Un desafío para nadamenor el elegido por Gustavo, quien debió crear atmósfe-ras y dinámicas a sus ideas, logrando momentos de graninspiración. Esta vez Meli dejó un poco de lado el tema dela clave y los pedales múltiples, para ocuparse de un setconvencional, mucho más chico comparado al que nostenía acostumbrados.El final los encontró a todos sobre el escenario en un setdirigido por Maturano, con solos de cada uno y el aplausodel público que se acercó al ND Ateneo. Hubo entrega deregalos, tanto en La Plata como en Buenos Aires yMendoza. Mannys, Sala para Bateristas, Istambul Agop,Paiste, Remo, Regal Tip, Sonor, Pro-mark, Zildjian y HudsonMusic fueron las empresas que se sumaron a este acon-tecimiento. La idea es volver a realizar este evento el añoque viene, y esperamos que muchos de ustedes puedanaprovechar la experiencia y conocimientos de las próximasfiguras que aterrizarán en nuestro país.

contundente y gran volumen. Su set se basó en tocarsobre las pistas de su nuevo CD, China Ranch, pasando portodos los estilos, con solos en los mismos temas que erande su autoría y en los que tocan músicos muy importantesde Los Ángeles.Luego vino el turno de Phil Maturano, quien además fue unexcelente presentador con un español muy digno. Philmostró todos los recursos que le permite su increíble inde-pendencia, y también tocó sobre pistas y sin ellas, desple-gando solos de gran variedad de dinámicas y complejasestructuras que pusieron en evidencia una técnica muy tra-bajada y estudiada. Phil también entabló un diálogo con elpúblico y respondió todas las preguntas con mucho entu-siasmo y dedicación.Seguido vino un set muy esperado, el de Pete Lockett.Lockett, un multipercusionista inglés que ha sabido traba-jar con muchos artistas, entre ellos Peter Gabriel. Es unexperimentado clinician y un especialista en percusión dela India. Es así que, también trabajando con pistas grabadasque mandaba desde su mp3, Lockett iba creando momen-tos mágicos con un set de congas, bongos, doumbeks odarbukas, y las famosas tablas. Es para destacar el sonidoque este inglés tiene en sus manos y en su cabeza. Esasestructuras rítmicas con las que va construyendo los temasparecen improvisaciones, pero están perfectamente estu-diadas y poseen una complejidad importante. Es casi unlenguaje nuevo, y esto no quiere decir que no sepa impro-

ORGANIZADO POR PHIL MATURANO Y LA EMU DE LA PLATA, SE LLEVÓ A

CABO ESTE EVENTO QUE ABARCÓ UN SEMINARIO INTENSIVO EN LA PLATA,

CON SHOWS EN ESA CIUDAD Y EN EL ND ATENEO DE BUENOS AIRES, TER-

MINANDO EN LA CIUDAD DE MENDOZA CON CLINIC Y MASTER CLASES.

Fotos: Gerardo P

ricolo

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¿Cómo es la historia sobre que sosun poco argentino? Mis padres son argentinos. Yo nací enN.Y. medio “de taquito”... ¡Ja, ja! Mimamá llegó a N.Y. sin hablar una pala-bra de inglés y embarazada de seismeses. Hay veces que me parece quetuve suerte, y otras... que no sé cómoha llegado EE.UU. a tener la reputaciónmundial tan fea que tiene. Hasta aveces viajando tengo vergüenza demostrar el pasaporte. Me siento másciudadano del mundo y no americano.¿Argentino?... me veo un poco así por-que pasé unos años de niño enMendoza y Buenos Aires. Fui al cole-gio y aprendí a leer y escribir en espa-ñol, por supuesto. La experiencia deese tiempo es la que me provoca sen-timientos argentinos. Pero, en general,no veo que tenga ninguna nacionali-dad. Ciudadano mundial es mi nacio-nalidad preferida.Sabemos que sos actor también,¡aunque hay una película en la quehacés de baterista! No te costómucho trabajo ese papel, ¿verdad? Para mí, lo más lindo de estudiar teatroy ser músico son las líneas paralelasque corren en los conceptos y en eldesarrollo de las dos artes. Música yactuación son muy similares. Por esomuchos músicos pueden entender elproceso del actor, y viceversa. Notodos son Bach o Marlon Brando…¡jaja! Pero el arte de ambas cosas esuna hermosura. ¿Cuánto hace que hacés clínicas?Hace 17 años que vengo haciendo clí-nicas. Empecé siendo representantemundial de PIT (Percussion Institute ofTechnology) en Los Ángeles. Y ahí fuidesarrollando mucho el tema de las clí-nicas. Tenés un nuevo video distribuidopor Hudson. ¿Cómo llegaste a laidea de hacer este video?En mi 4º año de enseñar en PIT, enLos Ángeles (1994) noté que había unproblema muy grande con la literaturade estudio de la batería. Había muchí-simos estudiantes que venían detodas partes del mundo, que simple-

años trabajé en Drummer Collective.En ese tiempo también notamos unanecesidad. No todo el mundo podíapagar $14,000 dólares por las clases, yla estadía en NY por un año costabaotros $24,000. Estando de gira con clí-nicas y mi grupo surgió la idea dehacer una especie de colegio rodante.En las giras siempre te encontrás conotros bateristas de otras partes delmundo, camino a una u otra ciudad opaís. Hasta a veces viajando al mismofestival a tocar. Ahí me di cuenta queera posible aprovechar que hay músi-cos que están en un lugar y quizás conunos días sin tener que tocar. Llenar eldía con master classes especializadasen una región que no tienen músicosque toquen un estilo u otro nos pare-ció la idea perfecta para ayudar a bate-ristas a lograr sus metas. ¡Ahí nació elconcepto de Drummer Intensive Day! Tuve la suerte de conocer almas con elmismo sentimiento. Muchísima ayudapara organizar el festival en Argentinavino de Waldo Brandwajnman, y elcolegio EMU. Ellos fueron una partemuy importante del evento y losworkshops intensivos de una semanaque, por supuesto, se hicieron ahí.Waldo realmente es una persona quevalora la educación y el crecimiento delos músicos argentinos. Y ha traídomuchísimos músicos de EE.UU. paraenseñar allá.Cuando EMU se prendió en la formula,ahí se empezó a armar la cosa demanera gigantesca, y también logra-mos el apoyo de muchas compañías.Después conocí al hombre al que ledecimos “el alcalde de los bateristasde Argentina”, Fito Messina. Conoce atodos allá. Sin él estábamos como sinun brazo. ¡Él fue una parte integraltambién de todo! ¿Qué es lo que intentás mostrar entus clínicas?El punto de los Drummer Intensiveday es crear bateristas profesionalesy con nivel mundial. La meta quetenía, y que siempre tengo, es pasarinformación de muy alto nivel educa-tivo y con músicos expertos en el

mente no tenían acceso a libros apro-piados. Igualmente, cuando lograbanencontrar alguno, era muy limitanteentenderlo sin alguien que los guiara.Una cosa es leer patrones de un libro eimaginar cómo deber sonar, y otra esimitar. Pero la música latina especial-mente tiene un groove, un sabor, unvocabulario y un sentido muy especia-les. Sacar eso de un libro es casi impo-sible. ¡No se puede escribir!Las imágenes se graban en la memo-ria y es una cosa natural. Eso en com-binación con partituras siempre mepareció una manera mucho más eficazde aprender. Y con eso me fui prepa-rando para la producción de proyectosmucho más detallados y más ampliosen contenido. El concepto del DVD“Afro Cuban Drumming” (HudsonMusic) se desarrolló a través de años.Antes de ese DVD filmé y saqué miprimer video, que es “Latin soloing forthe drumset” (Hal Leonard) que tam-bién tomó años escribir.¿Cómo surgió la idea del DrummerIntensive Day in Argentina? El proyecto de Drummer IntensiveDays lo creamos en NY. Estos últimos

PHIL MATURANOEl arquitecto del Drummer Intensive Days 2009

arte de la enseñanza. La batería es elinstrumento en que se requiere másinvestigación estilística de todos. Miexperiencia profesional es que pudesobrevivir de la música toda mi vida,por la cantidad de estilos de músicaque pude absorber. ¿Cómo fue para vos tocar contodos estos artistas?Trabajar con Frank y Pete en estasituación fue para mí como ir al cole-gio. Los dos tienen tanta informaciónadentro que es increíble. Escuchándolos tocar a ellos uno seda cuenta que no hay un masterabsoluto de todo. El estudio verdade-ramente no se termina hasta el día enque uno muere. A Jota lo conozcodesde hace años. Nos conocimos enLos Ángeles mientras él tocaba conAl Jarreau.Nos hicimos amigos instantáneos y,por supuesto, ha durado todo estetiempo. Él es el primer baterista al quele hablé para llevar al Festival. Es unorgullo grandísimo poder compartir elescenario con él, porque además deser tremendo musicazo, es un “pan deDios”. Lo quiero muchísimo.A Gustavo lo conocí cuando fui aArgentina por primera vez a hacerunas clínicas. Hace 13 años atrás,más o menos. En ese tiempo él eraun pibe y ahora se ha desarrolladohasta ser uno de los bateristas argen-tinos más destacados del mundo.Estoy muy orgulloso de él y de lo queha logrado. ¿Qué planes o deseos tenés para elaño que viene? ¿Se hará elDrummer Intensive Day II ? ¿Enquiénes estás pensando como invi-tados?El año que viene estamos muy entu-siasmados de tener el festival otravez acá. Ya se están anotando lascompañías.Estoy hablando con bateristas muydestacados que han observado todolo que ocurrió este año, y parece quelos voy a poder traer. Pero su identi-dad tiene que ser secreto por ahora.Siempre pueden mantener el contac-to conmigo para las últimas noticiasen mi página web www.philmatura-no.com

FRANK BRIGGSSesionista por elección,docente por vocación

¿Cómo es tu historia con las clínicasy con los libros de batería?Hice mi primera clínica en 1985 para labatería Simmons Electronic en laUniversidad de Siracusa en NuevaYork. Empecé a dar clases cuandotenía aproximadamente 16 años.Luego de mi primer libro, TheComplete Modern Drumset, comencéa hacer muchas clínicas. Desde que empecé dando clases a los16 años siempre me acostumbré aescribir mis ideas. Básicamente, mi pri-mer libro salió de las lecciones queestuve entregando a mis estudiantespor años. Lo escribí porque no habíaotro igual, y yo quería un libro quepudiese utilizar en mi docencia queabarcara todos los estilos y conceptos;casi una enciclopedia de la batería.¿Qué pensaste cuando te dijeronde venir a la Argentina a hacer unaclínica?Estaba muy entusiasmado por visitar

Argentina porque había escuchado tan-tas buenas cosas. Jota Morelli tenía tanbuena reputación en Los Ángeles cuan-do estaba tocando con Al Jarreau.También había escuchado hablar de

Gustavo Meli y estaba muy contentoque iba a poder conocerlos y escuchar-los en persona. Sólo sabía del tango,eso solamente. También estaba espe-rando trabajar con Pete Lockett y PhillMaturano. Mi experiencia en Argentinacolmó mis expectativas por lejos, por-que no sólo fueron increíbles los artis-tas, también lo fueron los estudiantes. ¿Qué fue lo más importante quequisiste mostrarles a los chicos entus clínicas? Lo más importante para mí era mos-trarles a los estudiantes cómo creo ydesarrollo ideas, y los pasos para ir deun punto A a otro B, y creo haberlologrado.¿Cómo fue para vos trabajar con losdemás artistas?Cada uno tiene su punto fuerte. El

conocimiento que Pete tiene sobre lamúsica y los ritmos de la India sonimpresionantes, como lo son sus per-formances. La independencia de Philen el set “me voló la cabeza”. La capa-cidad de solear de Gustavo y sus con-ceptos rítmicos fueron muy inspirado-res. Jota “gruveó” pesado, además demostrarme un par de patterns de drum& bass realmente buenos. Sus solostambién son de alto nivel. Tambiéntuve la oportunidad de escuchar a FitoMessina, que es un gran baterista ygran persona. Volví muy inspirado yestoy practicando.Contanos de tu último CD. Ahora estoy trabajando en un álbumcon Kit Waiker (Aierto, Neil Schon,Windham Hill). Kit es un compositor ytecladista increíble. El álbum es “Woldjazz”. También, acabo de realizar mi pri-mer CD solista, llamado China Ranch,el cual está disponible en mi website,en Amazon, CD Baby y iTunes. Es unálbum de jazz fusión instrumental, y enél tocan excelentes músicos comoFrank Gambale, Mitch Forman, RicFierabracci, Steve Weingart, KitWalker, Jimmy Earl, Jeff Badko, yotros. Estoy muy orgulloso de este tra-bajo, que está teniendo buenas críti-cas. Es la primera vez que compongotodas las canciones de un álbum.

PHIL MATURANO

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Sabemos que antes de percusionis-ta fuiste baterista, ¿cómo ocurrió elcambio?No fue algo previamente pensado, sola-mente ocurrió. Sigo tocando la bateríaen sesiones, y mi nuevo libro paraHudson Music es básicamente parabatería. Originalmente la percusión eraun complemento para el baterista queyo era, pero fue convirtiéndose más ymás en lo que hago. Parte de las razo-nes también es que mucha de esta per-cusión se puede practicar sin molestar alos vecinos. Esa fue una cosa básica ypráctica, que significaba que yo practica-ra más tiempo percusión debido a nopoder hacerlo con la batería en casa.Luego comencé a sumarle estas cosasal set de batería, tablas del lado izquier-do del hihat y bongos. Luego congas enlugar de los tom de pie. Empecé a utili-zar sets completamente diferentes paradiferentes situaciones. Algunas vecessólo percusión y bombo. Otras veces unset de manos, tipo Trilok Gurtu. Me hiceconocido por aparecer siempre conalguna cosa diferente y tener siemprecajas de sonidos y atmósferas. Cadapersona con la que trabajé prefirió estoa un set regular. Estoy tan acostumbra-do a tener sonidos diferentes al alcancede mis dedos, que encuentro que tengomenos opciones cuando vuelvo a un setregular de batería.¿Qué opinión tenés de los bateris-tas en general?Mi impresión sobre la batería y los bate-ristas hoy es que muchos miran haciaafuera para buscar sus valores comobateristas, en lugar de mirar hacia aden-tro de ellos mismos. Para mí hay dema-siados bateristas sonando igual, o muysimilar. Realmente prefiero la época enla que había menos técnica pero máspersonalidad. Bonham, Bruford, Elvin,Gadd, Paice, Moon, Steve Jansen oCopeland. Todas personalidades únicasy referentes por sus virtudes. En elmundo de la percusión es un poco así,porque los músicos están siempreincorporando colores de distintas cultu-ras para lograr su identidad. Giovanni esun genio, pero ¿a cuántos has escucha-

son y qué imposiblemente difícil estodo. Ni por un segundo quiero sugerirque la excelencia sobre el instrumentosea algo fácil de lograr. Pero establece-ría categóricamente como un denomi-nador común que todos los músicosdesarrollen sus habilidades, y nos quedaa nosotros bajar a tierra los conceptos yrevelárselos a los que desean transitarel camino. ¿Qué sabías de Argentina y quéimpresión te llevaste?Siempre estoy ansioso de ir por primeravez a un país. Argentina estaba llena demisterio para mí. No tenía idea quéesperar. Me alegré mucho al descubrirqué gran lugar es, la gente, el clima, lacomida, el vino y la cultura. Para mí com-bina lo mejor de países como Italia yEspaña, junto a los aspectos positivosde Los Ángeles. ¿Qué era lo que quisiste mostrar entus clínicas, específicamente?No había gran exposición de los ritmosde la India, entonces quise hacer focoen eso. Es una tradición tan rica rítmica-mente, y a la vez tan útil de aplicar paraun músico. Puntualizando la manera deempezar a orquestar estos elementosen otra percusión es también un desafíoy lo que yo estuve mostrando.¿Cómo fue la experiencia de trabajarcon Phil, Frank, Jota y Gustavo? Siempre es grandioso poder pasar bue-nos momentos como este con bateris-tas. Todos grandes músicos, pero a lavez tan diferentes. Es muy bueno poderver un elenco tan variado, y afortunada-mente dejó a la gente con los ojos abier-tos a las infinitas posibilidades quepuede haber en un set de batería o depercusión. Los participantes fuerongrandiosos. Todo ayudó a hacer de estouna experiencia positiva.Contanos acerca de tu nuevo libro ytus últimos trabajos. El libro salió luego de un lago período detiempo en el que estuve tratando deaplicar los conocimientos de la India enel set de batería, y me llevó años realizaresto. Encontrar la manera de articularesos ritmos a la batería. Lentamente sedio a través de otros instrumentos de

dos tocando como él?Siento fuertemente que los artistasdeben incorporar nuevos colores a suset de batería, como Benny Grebb, porejemplo. Sin ir más lejos, los viejos setsde batería eran una compilación detodos los elementos de percusión deaquellos tiempos. De hecho, no habíatanta división entre el baterista y el per-cusionista como la hay hoy. Hacés muchas clínicas durante elaño, ¿cómo las encarás y qué opi-nás de las clínicas actuales?No trato de pensar en las clínicas demanera convencional. Trato de hacer deellas performances educacionales.Cuando el tiempo lo permite trato deexplicar algunas de las técnicas, lasestructuras rítmicas y demás cosas. Miprimordial objetivo es entretener, educary, si fuese posible, inspirar. Lo veo comomi responsabilidad. A partir de esa res-ponsabilidad he desarrollado un métodoeducativo que es entregado con claridady sin complicaciones innecesarias o con-fusión. Creo que demasiada gente estácontenta de tomar la responsabilidadeducativa con liviandad, y están máspreocupados por mostrar qué grandes

PETE LOCKETTUn mago multipercusionista

percusión, hasta que todo se convirtióen “uno”; dejaron de ser instrumentospor separado en mi mente y empecé apensar en ellos como una familia de ins-trumentos. Es por eso que me llamo amí mismo un multipercusionista. Estabaenseñando el sistema rítmico del sur dela India y eso terminó siendo el corazóndel libro. Una vez que tenía el sistemafui capaz de aplicarlo en forma más abs-tracta, de manera que los bloques deideas pudieran ser utilizados por todoslos músicos. Le doy a la gente esos blo-ques, y éstos se transforman en com-posiciones completas. Tengo muchasdevoluciones positivas de los estudian-tes que utilizan este método. Ellospudieron entender y percibir los blo-ques, y luego vieron cómo estabanconstruidos para composiciones máslargas o temas.El siguiente paso lógico fue articularloen la batería. El libro te da dos cosas: elsistema, que puede ser útil a cualquiera,y la aplicación a la batería. Contiene lassílabas del sur de la India, los bloquesconstructivos, la estructura rítmica, yluego las aplicaciones para que cual-quiera pueda utilizarlas. Estoy seguroque es un libro que durará mucho tiem-po, y que no sólo por una cuestión fas-hion pueda durar sólo cinco años. Eldesarrollo del libro viene de un métodoeducativo, así que su concepción esmás bien orgánica en ese sentido.Nunca estuvo concebido desde el prin-cipio como un libro, aunque terminósiéndolo. Con respecto a trabajo, luego deArgentina fui a Frankfurt a la MusikMesse (feria tipo NAMM en Alemania) aunas presentaciones solo y a dúo conDave Langguth, y también de invitadocon Selva Ganesh, Jonas Hellborg yNiladri Kumar. Luego al Festival deBateristas de Bélgica y a una actuaciónen dúo con Simon Phillips. A esto lesiguió un pequeño tour por Holanda. Milibro recibió 5 estrellas en la revistaModern Drummer, y participé en unagrabación de Jon Hassell del sello ECM. También estuve en la India haciendograbaciones (llevo 7 en dos años) yshows con gran éxito. Un proyecto conMark Schullman. Entren a www.pete-lockett.com para más info.

GUSTAVO MELIEl camaleón polirítmico

¿Cómo fue tu experiencia en elDrummer Intensive Days 2009?La experiencia fue sumamente positiva.¿Qué fue lo que quisiste mostraresta vez, a diferencia de otras pre-sentaciones tuyas anteriores?Quise mostrar un trabajo de profundi-zación que abarca hi-hat, tambor ybombo (dos pedales), respecto amodulaciones, poliritmias, desplaza-mientos, groove, feeling, misterio eilusiones rítmicas.¿Cómo fue trabajar con Phil, Frank,Pete y Jota (que participó en LaPlata)?¡Muy divertido e instructivo! El trabajode Pete me impresionó, al igual que laprofundización que ha hecho Phil conla clave. Ver tocar a Jota y a Frank essiempre un placer.Se puede decir que los chicos quevan a estos eventos aprendenmucho, pero ¿qué pasa con uste-des? ¿Pensás que también se lle-van algo?Por supuesto, siempre dije y diréconceptualmente que las futurasgeneraciones van a ser mejores quelas actuales en la batería, como en lamayoría de las cosas. En ese sentidolos chicos están muy bien informa-

dos y motivados. Esto hace que pue-dan escuchar opiniones y novedadesmuy interesantes, además de lo quecada artista que participó aportó alseminario.Y, hablando de aportes, quiero desta-car la gran ayuda en todo este proyec-to de Fito Messina y Carlos Riganti.Contanos brevemente cuáles son

tus actuales proyectos, y si hayalguno a futuro también.Estoy actualmente tocando con el“Tito Oliva Jazz Cordillerano Trío”,con el cual acabamos de grabar unCD. Creo que acá aplico lo mejor demi drumming; estoy muy feliz con elresultado del mismo, y tenemos coneste proyecto invitaciones a distintosfestivales de jazz de orden internacio-nal.Por otro lado, y en el otro extremo,estoy tocando con Arcángel, bandatradicional de Metal en Mendoza, conla cual también terminé de grabar unCD, además de participar en impor-tantes festivales de Metal.Estoy haciendo sesiones con distintosartistas de Mendoza, clínicas a nivelnacional e internacional, y dando cla-ses a muchísimos alumnos de distin-tas partes de Mendoza y Argentina.

PETE LOCKETT

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