ESPAISRealitats i utopíes Moisès Gil

ESPAISRealitats i utopíes Moisès Gil

CASTILLO DE SANTA BARBARA

6 presentación Sonia Castedo y Miguel Valor

12 Josep Albert Mestre i Moltóla escultura comocompromiso ético

15 Moisès Gilobra

75 Moisès Gilreflexiones

79 Moisès Gilobra de pequeño formato

93 curriculum

EXPOSICIÓN:

Coordinación: Montaje:

Transporte:

CATÁLOGO:

Textos:

Traducción:

Fotografía:

Diseño:

Impresión:

Depósito legal:

I.S.B.N.:

Edita:

Moisès Gil José Palacios Transcomtat

Josep Albert Mestre Moisès Gil

Vicent Santamaria

José Palacios Moisès Gil Pedro Ruiz

Moisès Gil

Ingra Impresores

A-00-2010

Alicante Cultura

PresentaciónSonia Castedo “Espacios. Realidades y utopías” es la nueva propuesta expositiva que el es-cultor alicantino Moisés Gil nos presenta en el histórico castillo de Santa Bárbara. Profesor de Escultura en la Facultad de Bellas Artes de Valencia, la obra creativa de Moisés Gil frecuenta con asiduidad las capitales europeas y ya forma parte de buen número de las colecciones de museos, fundaciones y universidades, lo que demuestra la fuerza y la estética de su producción.

Con “Espais. Realitats y Utopies”, el artista nos aceroca sus reflexiones en torno a la naturaleza hu-mana. Vemos una treintena de obras en las que Gil combina el aceroo con el aluminio y la madera. En ellas, cada material forma parte del juego comunicativo: el aceroo es el escenario, el entorno en el que aparecen las figuras humanas, los pequeños personajes de aluminio y madera cargados de energía e individualidad, así como los grupos más deshumanizados.

Escultor moderno, Moisés Gil aborda los anhelos humanos a través de las formas espaciales de sus creaciones. Apreciamos las figuras que representan al hombre de hoy, bien como observador solitario en lo alto de un pináculo frente al movimiento del mundo, bien como individuo decidido y en movimiento, bien como integrante de un conjunto mediatizado, lo que nos abre los ojos para que no caigamos en los comportamientos vacíos y deshumanizados.

ElAyuntamiento de Alicante celebra la vuelta de Moisés Gil a nuestra ciudad, de la que sus creaciones están ausentes desde 1993. Le agradecemos su obra reciente y su alerta contra los sentimientos de conformismo y entrega, que tanto proliferan. Frente al comportamiento maquinal de las filas de figuras robotizadas, reivindico junto a Moisés Gil la determinación y resolución de sus personajes individuales. Con ellos de la mano, seguro que todo irá mejor.

Sonia CastedoAlcaldesa de Alicante

PresentaciónMiguel Valor Alicante Cultura alterna en los modernos espacios rehabilitados de la fortaleza de Santa Bárbara las exposiciones de obras de arte contemporáneo, de calidad y de repercusión internacional. Fotografía, pintura, instalaciones y esculturas, así como sus híbridos, vienen conformando en las salas Taberna y Cuerpo de Guardia unos planteamientos plásticos de privilegio.

En esta línea recibimos hoy al escultor Moisés Gil, protagonista hasta ahora de más de noventa exposiciones individuales y colectivas en España, Europa y América: París, Roma, Pavía, Colonia, Köln, Düsseldorf, Bolonia, Mérida de Yucatán, Bruselas, Perpignan, Madrid, Valencia, Barcelona y Granada, entre otros muchas ciudades, han podido presenciar exhibiciones temporales del creador alicantino.

Doctor en BellasArtes por la Universidad Politécnica de Valencia, Gil viene enriqueciendo su trayec-toria creativa con numerosos galardones y distinciones, como el Primer Premio de Escultura. I Salón Internacional de Artes Plásticas y Visuales (Barcelona), Premio Alfonso Arana de Escultura, Mención Especial en el IV Concurso deArtes Plásticas (París) o el Primer Premio de Escultura en Ferrara (Italia).

Con las obras de la exposición “Espais. Realitats y Utopies”, el artista utiliza la figura humana como eje vertebrador de su discurso. Con este conjunto de obras de reciente factura y formatos que varían entre 1,80 y 3,40 metros, el escultor nos transmite su confianza en el ser humano, que reflexiona, se mueve y actúa. Esa acción individual confirma al hombre como protagonista frente a los comportamientos inconscientes e insensibles que transforman a las personas en muertos que deambulan por el mundo.

Con las obras de Moisés Gil, estoy seguro de que disfrutarán viendo las esculturas como metáforas de la realidad.

Miguel ValorTenienteAlcalde de Cultura

ESPAISRealitats i utopíes Moisès Gil

La escultura comocompromiso ético

Josep A. Mestre i Moltó El espacio resurge permanentemente de la materia metálica - del hierro, del alumnio, a veces del bronce, del acero -, en la escultura de Moisés Gil (Cocentaina, 1963). Resurge porque ya es subyacente en el ser y obrar del escultor desde hace mucho tiempo. Su arte se entronca, desde el principio, en la escultura espacial, como marco de materialización de ideas y de creación estética y plástica. En don-de aquel se define por sus depuradas formas y presencia humana, pues el espacio

de la escultura de Moisés Gil es, sobre todo, experiencia compartida entre el autor y el espectador hecho de vacíos, volúmenes y figuras humanas que sugieren con sus luces y sombras cosmos de soledad, muros a derribar, y, en definitiva, denuncia que manifestar y libertad que expresar, en un sentido de compromiso ético con la sociedad.

Ahora continúa en su trabajo escultórico, con renovados conceptos y energías creativas. Se encuen-tra, él mismo nos lo dice, en una fase de ilusionante proceso de reflexión e inspiración, que nace de un acicate constante con el arte escultórico en beneficio de la conciencia y la sensibilidad, desde un rigor estructural conocido.

Por ello le hemos visto inquieto, en el marco de un concepto y forma que como cordón umbilical reco-rre toda su escultura, coimplicándose en el espacio desde diversas miradas que inquieren a la fruición estética, al sentimiento y al pensamiento.Así, por ejemplo, aquella que , lo plantea con un lenguaje más expresivo y lírico, como un texto poético y pictórico de arquitectónica conformación.

También lo recuerdo en una larga trayectoria de espacios acotados con formulación más plana, en su propio silencio, en el de la naturaleza, en el de la figura humana, caminante o quieta, ascendente o descendente, en su soledad; buscando el autor en sus piezas una pureza formal, una clara relación entre la configuración de la obra y su marco propio.

Posteriormente, en su obra se articula el lenguaje y la vivencia, de manera inducida o expresa, en conjuntos de arquitectura de más estilizada geometría, como muros abiertos que hablan de un mundo cerrado, de la semántica de un devenir por donde circulan nuestros miedos y muros que combatir en el logro de la libertad; del misterio, en definitiva, de una obra artística que se refugia en él para trascender su sentido más esencial.

Hay otro conjunto de esculturas en donde los bloques se integran en un ambiente que los atrapa, se-gún una subjetividad, una vibración existencial; en volúmenes que confirman el espacio que los rodea, o como árboles escultóricos por donde como ramas desplegadas por el azar se modulan finas arterias metálicas que se retuercen y ondulan, a las que se cuelgan pequeñas figuras que pueden connotar el desamparo o la sorpresa del ser humano frente al fluir propio, autónomo, azaroso más que causal de la naturaleza.

subjetividad, una vibración existencial; en volúmenes que confirman el espacio que los rodea, o como árboles escultóricos por donde como ramas desplegadas por el azar se modulan finas arterias metálicas que se retuercen y ondulan, a las que se cuelgan pequeñas figuras que pueden connotar el desamparo o la sorpresa del ser humano frente al fluir propio, autónomo, azaroso más que causal de la naturaleza. Actualmente, y éste es la obra más numerosamente expuesta en esta muestra, sus estructuras espa-ciales se amplían, siguiendo las nítidas y limpias formas metálicas de sus planos geométricos -hierro y aluminio especialmente-, constructivista y minimalista, hecha de materiales oxidados o muy pulidos que generan zonas de luz y espacios sombra, significativas de los hostiles paisajes por donde circula nues-tra compleja existencia. Porque lejos de dejar estos espacios vacíos, que podrían sugerirnos vacíos cós-micos metafísicos, Moisés Gil introduce desde siempre la presencia de la figura humana, alejándose de lo metafísico, para introducirnos en el ser y devenir de lo físico, en la experiencia de su presencia frente a un mundo concreto. Y lo hace desde un planteamiento narrativo, contándonos las historias a través de figuras de aluminio que se vislumbran prototipos de sus angustias, miedos, represiones, abandonos y zozobras. En esta ocasión agrandan su tamaño y su solidez, alcanzando, pues, una mayor presencia en la amplia estructura que lo circunda.

En esta escultura hay, por otra parte, una maduración en su conexión histórica con las vanguardias de principios del siglo XX, especialmente con las racionalistas constructivistas y las expresionistas más espirituales, como el propio Moisés nos dice. Y es que nuestro escultor inspirándose en el discurso de nuestra postmodernidad recoge de la historia, reinterpretándolos y asociándolos, movimientos artísticos fundamentales en la razón de ser de nuestra modernidad cultural y artística.

Floriano de Santi nos recuerda al gran intelectual Giaime Pintor cuando advertía que el río de la ge-nialidad ya había recorrido todos los días, y que a los sucesores solo les quedaba la sensación de la recomposición o de la redefinición—o incluso la moderación— de estos mismos conceptos. La reflexión se dirigía a la cultura europea, de Coleridge al surrealismo, comparando el viejo y nuevo romanticismo. Y es que mientras las viejas generaciones tenían sed de trascendencia, de nivel metafísico, las de hoy, en cambio, desean un moral y concreto en el desorden que se vive, de momentos estables ligados a la lucidez de las ideas e intenciones.

Así pues, en el caso de Moisés Gil el compromiso ético de su arte se hace presente en un trabajo escultórico permanentemente dirigido a un proceso no tan solo de fruición estética, que también, sino especialmente de constante experimentación y reflexión alrededor de su lenguaje, de su conciencia y el mundo, de la relación con el ser humano y sus horizontes de indefinición y misterio; del ser humano aislado en su propia soledad. Un resultado que continúa haciéndonos pensar y emocionar.

Josep Albert Mestre MoltóCrítico de arte

OBRA Moisès Gil

16 17

PER LA CORDA FLUIXAacero y aluminio185x85x80 Cm.

2009

18 19

A TOMBAR EL MURacero y aluminio 171X62X50 Cm.

2008

20 21

REFLEXIÓ MEDITATIVAacero y aluminio161x52x60 Cm.

2008

22 23

CREUAMENTS DEPORTES ENLAIRADES

acero y aluminio233x84x62 Cm.

2008

24 25

CICLICITAT LINEALhierro y madera

81x74x21,5 Cm.2005

26 27

EN LA PORTAacero y aluminio230x70x57 Cm.

2008

28 29

EL CAMI RECORREGUTacero

210x117x48 Cm.2008

30 31

PENJANTacero y aluminio268x92x73 Cm.

2009

32 33

REPÒSacero y aluminio172x30x90 Cm.

2009

34 35

AL BALCÓacero y aluminio

185x64x46,5 Cm.2008

36 37

ENCREUAMENTSDEL CAOS

acero y poliéster280x182x143 Cm.

2007

38 39

ESPECTANTSacero

201x69x61 Cm.2008

40 41

DESCANS EN LA PORTAacero y aluminio221x74x61 Cm.

2009

42 43

REFLEXIÒacero y poliéster

medidas variables2007

44 45

EN ESPERAacero y aluminio

185x64x46,5 Cm.2008

46 47

SUBMISSIÓacero y poliéster194x45x40 Cm.

2009

48 49

DESFENT LA REIXAacero y aluminio192x60x42 Cm.

2009

50 51

HOME A LA PORTAacero y aluminio193x56x55 Cm.

2009

52 53

AMBIVALENTSacero y aluminio232x59x50 Cm.

2009

54 55

FINESTRES D’ENSOMIacero y aluminio150x35x35 Cm.

2009

56 57

CONFRONTACIÓASCENDENT-1

hierro y aluminio180x40x25 Cm.

2006

58 59

FUGIDES VERTICALShierro y poliéster182x52x87 Cm.

2006

60 61

CERCANT EL CAMÍacero y poliéster

180x117,5x37 Cm.2007

62 63

CAP A LES FINESTRESacero y poliéster274x83x56 Cm.

2009

64 65

PUJADA A SOLEShierro y bronce

222x70x40 Cm.2005

66 67

FRONT AL MUR OBERTacero y aluminio

54x64x46 Cm.2007

68 69

PUJADA PER LA PORTAacero y aluminio294x47x43 Cm.

2008PUJADA EN

SEMICERCLEhierro y aluminio240x95x110 Cm.

2006

70 71

TRANSUTS AL’ABISMEEN CURVA

acero y poliéster175x35x43 Cm.

2007

72 73

NIÜETShierro, acero, plomo y paja

195x80x40 Cm.2004

74 75

ARBRE CAIGUThierro y poliéster

97x85x41 Cm.2006

REFLEXIONES Moisès Gil

Todo artista tiene un compromiso con la sociedad contemporánea y me gusta, a

través de la obra de arte, hacerme eco de lo que veo, siento, vivo, que pasa en la calle, en el mundo.

La muestra que presento en el Castillo de Santa Bárbara trata en suma de la vida y de

las a circunstancias en las que se desenvuelve. Es un cachete al espectador, aparecen figuras meramente contemplativas, figuras humanas que no hacen nada, o que no van a ninguna parte, o que caminan sin saber adónde van o se asoman a contemplar ningún paisaje. Es como si dijera a todos esos personajes: “pero ... ¿qué haces?, ¡muévete! Es un grito para decir que hay que abrir puertas y liberarse. Todo eso encierran estas circunstancias vivenciales.

No veo ni represento al ser humano como a una manada de borregos, no, aunque en

mis seriaciones se pueda interpretar como tal, pero sí hay una imagen de la figura humana como si de un robot se tratara, o sea, que el condicionamiento social, político, económico, cultural, etc. Nos crea unas barreras que condicionan nuestra manera de ser y, sobre todo, de pensar. Pues de esta forma trato de decir y de denunciar la dependencia social, el encasillamiento del ser humano. En efecto, no podemos ser auténticamente libres y debemos revelarnos ante estas circunstancias autoimpuestas, entonces es cuando sí hay un comportamiento del hombre robotizado y manipulado. Es también un símbolo de la

globalización, de una determinada globalización a la que personalmente me opongo, reclamando el renacimiento de la libertad del individuo como ser de libre pensamiento y acción.

En la búsqueda del ser humano se formulan una serie de preguntas, implícitas en los

conjuntos escultóricos que se plantean, como son: ¿quiénes somos?, ¿de donde venimos?, ¿a dónde vamos?, ¿qué hacemos aquí?, ¿por qué?, ¿para qué?, ¿hasta cuando?, ¿vale la pena?, etc. Esto se refleja en la escultura con seres humanos que adoptan unas actitudes frente a aquello que los mediatiza (las estructuras arquitectónicas), como derribar un muro, subir una escalera, encontrarse con un abismo.

Creo que el Arte es sobre todo comunicación y la escultura tiene su propio lenguaje, no

verbal, desde luego: la forma, el espacio, los ritmos, las proporciones, etc. En mi caso, utilizo estructuras reduccionistas condicionadas por los espacios arquitectónicos a las que hacen referencia, donde habitamos. Y el ser humano, cada vez más gran, adquiere así la importancia que se merece dentro de este mundo, así como con sus formas, marcados músculos que hacen fuerza y se niegan a entrar en la espiral de una vida preestablecida y casi siempre no elegida.

Esas figuras humanas que están hechas con aluminio, que es un material que transmite

frialdad, mecanizadas, postecnológicas y

siempre se sustentan o se enmarcan, o se entroncan argumentalmente en referentes arquitectónicos, de ángulos, aristas, huecos en los muros, (puertas, ventanas, etc.) para las que utilizo acero, y tratado con ácidos para que adquieran un aspecto oxidado, decadente, etc. En suma, la intención del trabajo de investigación que conlleva la creación escultórica va en una dirección muy concreta y plantea la hipótesis de volver a fusionar el arte del siglo XXI en una corriente válida para toda manifestación plástica, basándonos en las dos corrientes artísticas básicas y cruciales que supusieron el despegue de las vanguardias artísticas del pasado siglo: el expresionismo y el contructivismo.

Creo en una escultura universalista y que no se ciña a los parámetros de estudio

anodinos o personales que tan solo pueden interesar a unos pocos eruditos, creo que hago escultura para todo tipo de gente y nacionalidades, con los mismos problemas, que entre todos, aportando nuestro granito de arena, podemos obtener el beneficio común de la humanidad.

Moisès GilEscultor

OBRA DE PEQUEÑO FORMATO Moisès Gil

80 81

BIRLOQUEhierro y poliéster90X87X25 Cm.2009

DINS DEL CUBacero y poliéster

50x50x50 Cm. 2009

82 83

PORTA DE L’AGOBIacero y alumi-nio 120 x 2008

FINESTRAacero y aluminio

61x42,5x10,5 Cm. 2005

84 85

CONTRAPOSICIÓLINEAL

hierro y poliéster65x21x37 Cm.

2007

86 87

FINESTRA AMB HOMEacero y poliéster47x32x8 Cm.2007

RECOLLIMENThierro y poliéster

33x35x20 Cm.2007

88 89

OBSERVADORacero y poliéster15x25x9,5 Cm.2009

CAMINANTacero y poliéster

32x25x10 Cm.2009

90 91

OBSERVADOR IIacero y poliéster37x8x14 Cm.2008

EN LA PORTA IIIacero y poliéster

53x16x18 Cm.2008

92 CURRICULUM Moisès Gil

AMB L’ESPERAacero y poliéster43x12,5x14 Cm.

2008

Moisès GilCocentaina, 1963. El Comtat, Alacant. Escultor Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Profesor titular del Departament d’Escultura de la Facultat de Belles Arts de San Carles de Valencia. U.P.V.

RESUMEN PREMIOS:

1983 - Premio de escultura en el Primer Certamen de Escultura al Aire Libre de Oropesa del Mar. Castellón.1985 - Mención Honorífica y Medalla en la VIII Bienal Internacional de Arte de Marbella. Málaga.1986 - Premio de Escultura en la Semana de las F.A.S. Santa Cruz de Tenerife.1992 - Candidato por España para la Pépiniére de Escultura en la Academia de Bellas Artes de Bratislava. Eslovaquia. Comisión de los Comunidades Europeas1996 - Finalista en el Certamen de Escultura de pequeño formato. Martos. Jaén.1996 - Premio de Medalla en la Primera Bienal de Arte “Agulló de Cocentaina”.1997 - Premio de Escultura en el 2ón Saló Internacional d’Arts Plàstiques ACEA. Barcelona ‘97, Villa Olímpica. Barcelona.1998 - Finalista en el Concurs d’Escultura Pública a la Plaça Sant Jordi de Lleida.1999 - Menció d’Honor en el V Saló Internacional d’Arts Pàstiques ACEA. Barcelona.2000 - Primer Premio de Escultura, Premio internazionale di Arte Contemporanea. “Remo Brindisi”. Ferrara. Italia.2001 - Gran Premio de Escultura del XX Salón Internacional d’Arts Pàstiques ACEA. Barcelona.

2002 - Instalación “Gemeinsam auf dem Weg nach oben”. DaimlerChrysler AG. Düsseldorf. Alemania. -“Los Espacios del Ser Humano” Galería Nela Alberca. Madrid. 2001 - Spanische Kunst - Kaarst, Stefan W. Fries. Alemania. -“Escultures” Àmbit, galeria d’Art. Barcelona. 2000 - “Voyageurs du destin”. Colegio de España. CIUP. Paris. 1998 - “Reflexions i històries quotidianes”. Galería Alba Cabrera. Valencia. -“Espai límit”. Espai d’Art La Llotgeta. Valencia. 1997 - “Estancies-Trànsits”. Centre Cultural Manuel Sanchis Guarner, Ontinyent. 1996 - Espacio-Tránsito, Museo Juan Barjola. Gijón. 1995 - Les Cares de l’Existència, Galería d’Art Héctor Mora. Elche.1994 - Espacio Consciente, Centro Cultural La Asunción. Albacete. 1993 - Sense Distancies, Juan Gil Albert. Alicante. -L’Espai de Moisès Gil, Centre Cultural d’Alcoi. 1992 - Moisès Gil 1992, Casa Municipal de Cultura, Alicante. 1991 - lnterioritats Externes, Galería Eros. Santa Pola. 1989 - Moissès Gil 5 Anys, Diputación de Huesca. 1987 - Sala de Exposiciones de la CAM. Cocentaina. 1986 - Galería Gomis, Onteniente. 1985 - Sala Rigoberto Albors, CAM. Alcoy.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:2009 - “Expo Lemos” Monforte de Lemos. Pontevedra. “Situaciones emergentes” Galería Geraldes da Silva. Oporto. Portugal II Biennal Art Nostre, Forn Cultural. Petrer. “Puro Arte” Feria Internacional de Arte de Vigo.

2002 - Mención Especial en el IV Concurso de Artes Plàsticas. Chambre Officielle de Commerce d’Espagne en France. Paris.2003 - Primer Premio de Escultura en 1er Salón Internacional de Artes Plásticas y Visuales Aceas de Pequeños Formatos. Barcelona.2004- Premio “Alfonso Arana” de Escultura. Plástica Latina. Barcelona. -“Premio de la Crítica” en el 1er Saló Internacional de Petit Format Forum Acea. Barcelona.2007 - Premio de Escultura de la Bienal de Buñol.2008 - Mención del Jurado. Cámara de Oficial de Comercio de España en Francia. París.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:2009 - “Circunstancialitats Vivencials” Centre d’Art l’Estació, Dénia. “Confluencias, Entorno y Ser”. Sala El Brocense, Diputación de Cáceres. Cáceres.2008 - “Murs Oberts, escultura” Sala de Exposiciones del Rectorado de la Universidad Miguel Hernández. Elche. “Transigencias del ser humano – lo físico y lo irreal” Atalaya de Abizanda, Renovarte, Comarca del Sobrarbe. Huesca.2007 - “Pensamientos Paralelos” Galerie Reitz, Köln. Alemania.“Al voltant de l’Espai Escultòric” Atrio de los Bambús. Palau de la Música. Valencia. 2006 - “Moisès Gil, obra recent” Galería 9- Valencia “Espais Reals – Utopia Trobada”. Sala Unesco. Alcoi.2005 - “Vivencialidades” Sala de Exposiciones del Centro Cultural del Matadero. Huesca. 2004 -“Moisès Gil. Escultures 1997-2002” Centre Cultural “Can Gelabert” Binisalem. Mallorca. 2003 - “Moisès Gil. Escultures 1997 - 2002”. Museo de Arte Contemporáneo de Sa Pobla. Mallorca. -“Esculpir el tiempo”. salas de exposiciones del Palacio de Villardompardo. Diputación de Jaén. Jaén.

Galería de Arte Pablo Ruiz. Málaga. “II Biennal d’Arts Plàstiques Art Nostre” Centro Cultural Mario Silvestre, Alcoi. “Galería Manuel Marquez” Ourense. “Art al Cor d’Ontinyent IIª mostra” Plaza de la Concepción, Ontinyent. “II Mostra d’Escultura Urbana”, Cocentaina.2008 - “Salón Art shopping” galería arteabstracto T10 – Carrousel du Louvre. París. “Artistes per el Sahara” La Nau, Universitat de València. “Colectiva Contrastes” Galería Contenedor de Arte”, Valencia. X Mar d’Art, Duanes de la Mar, Xàbia. Galeria de Arte Verdi. Torrevieja.“Extremo Concepto” Salas de Exposiciones del Club Financiero de Vigo. Vigo.2007 - “I Mostra d’Art Local” Sala de la Torre, Palau Comtal Espai d’Art. Cocentaina. Certamen Internacional de Escultura “Ciutat de Vinaros” 2007. Vinaròs. “Art i entorn” Sala Rigoberto Albors CAM, Alcoy. 2006 - “Hermandades escultóricas” Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán. Mérida de Yucatán. México. “Inmig-Art”. UNESCO. Alcoy. “Arts Visuals 2000-2005” Can Gelabert, Binisalem, Mallorca. “Art Nostre”. Museu Valencia del Paper. Banyeres de Mariola. 2005 - Colegio de España, París. - “Al voltant de l’Ovidi”. Centre Cultural Ovidi Monitor. Alcoi. - “Libertad y Diversidad”. Galería Lecrin. Granada. 2004 - “Tendances Figuratives” Galerie Artitude. Paris. - “La Mar d’Art V” Duanes de la Mar. Jávea. -“Arts per la Rebel·lia”. UNESCO. Alcoi. 2003 - El Tall de la Cultura. Museu de Prehistoria y de les Cultures de Valencia. Valencia. - Colectiva Galeria Zero. Onteniente. 2002 - “Estampa, Feria Internacional de Obra Gráfica y Ediciones de Arte”. Recinto Ferial de la Casa de Campo. Madrid. -“Sid-Can” Galería Nela Alberca. Madrid. -Àmbit, Galería d’Art. Barcelona. -“Verano 2002, Pintura y Escultura. Juan de Juanes, Galeria

de Arte. Alicante. 2001 - “New Art” Barcelona. -“La mar d’Art II”. Duanes de la mar. Jávea. -Galería Circulo della Grada. Bolonia. Italia. 2000 - “Trànsit”, Project Room. Instalació. Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana. Interart- 2000. València. -“Galería Linda Hewitt”. Esporles. Mallorca. -“Artexpo 2000”, Fira Internacional d’Art de Barcelona. 1999 - Artisti Acea BCN. Accademia Internazionale d’Arte Moderna. Roma. -Fiera dell Arte. Pavia. Italia. -Per un somriure. Fundación March. Palma de Mallorca. 1998 - Salón de Otoño. Centro Cultural Casa de Vacas. Madrid. -Homenatge a Joan Pons. Sala El Vienés. Barcelona. -Palé des Rois du Majorque. Perpignan. -LIX Exposición Nacional de Artes Plásticas. Valdepeñas. 1997 - El Gayo Arte, Galería de Arte. Madrid. -Galería Ra del Rey. Arte Contemporáneo. Madrid. -Arte + Sur. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Granada. -Grand Marché de l’Art Contemporaine. Bruselas. 1996 - Biennal d’Art d’Alcoi. -20 x 20. Galería Ra del Rey. Madrid. 1995 - Artistes Contestons, Art per la Cara Galería. Cocentaina. 1994 - Art per la Pau, Intinerante Alcoià-Comtat. -Simposio de Escultura de Macael. Almería. 1993 - Todos par la Vida, Lonja de Pescado. Alicante. -XXXVII Salón Internacional de Beziers. Francia. 1992 - lnterart 92. Feria internacional de Arte Contemporáneo. Valencia. -X Bienal del Deporte. Tecla Sala. L’Hospitalet. J.J.O.O. 92. Barcelona. -Museo Español de Arte Contemporóneo. Madrid. 1991-52 Exposición Nacional de Artes Plásticas

de Valdepeñas. -Museo Nacional de Escultura de Vallodoild. 1988 - Artistas de la Galería, Calería Arnal. Villalba. Madrid. 1987 - Certamen Nacional de Artes Plásticas, Ministerio de Cultura. Madrid. -VI Exposición de Invierno de Artistas Alicantinos. Alicante. -IX Bienal Internacional de Arte de Marbella. 1986 - Sala de Exposiciones de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre. Madrid. -V Exposición de Invierno de Artistas Alicantinos. Castillo de Alicante. 1985 - Homenatje a Eusebi Sempere. Itinerante Comunidad Valenciana. 1984 - XXI Salón de Primavera Valencia.

OBRA PERMANENTE:Museo al Aire Libre Oropesa del Mar.Museo del Ejército, Santa Cruz de Tenerife.Colegio Mayor Universitario de Huesca.Universidad de Zaragoza.Caja Postal - Argentaria. Madrid. Colegio de España. CIUP. Paris. Universidad Cardenal Herrera. CEU San Pablo. Valencia. Fundacion Bancaja. Valencia.Fundación Mercedes Benz. Alemania. Valencia C.F. Reale seguros, S.A. Palau de la Música. Valencia.Su obra se encuentra en colecciones privadas de España, U.S.A., Alemania y Japón.