Escultura Griega
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LA ESCULTURA GRIEGALA ESCULTURA GRIEGA
PERÍODO ARCAICO: SIGLOS VIII-V a.C.
-ARCAÍSMO PLENO: SIGLOS VIII-V a.C.
-ESTILO SEVERO SIGLO V a.C.
PERÍODO CLÁSICO: SIGLOS V-IV a.C.
-PRIMER CLASICISMO: S. V a.C.
-SEGUNDO CLASICISMO: S. IV a.C.
PERÍODO HELENÍSTICO: SIGLOS III-II a.C.
ESCULTURA ARCAICA
ARCAÍSMO PLENO
SIGLOS VIII-V a.C.
TRANSICIÓN AL CLASICISMO
ESTILO SEVERO: PRINCIPIOS DEL S. V a.C.
CARACTERÍSTICASCARACTERÍSTICAS
- Influencias orientales, sobre todo egipcias.
- FIGURAS REPRESENTADAS: “kuroi” y “korai”
- El material utilizado: piedra calcárea, mármol.
- Representación de la forma humana basada en la: . simetría. . repetición exacta de las formas . uso de las mismas formas en distintas escalas
MODELO ICONOGRÁFICOMASCULINO: “KUROI”
• Frontalidad e hieratismo.• Ejes de simetría muy rígidos.• Geometrización: rótulas de
las rodillas, caderas, tórax...• Inicio del movimiento.• Estatua-bloque
KUROS DE ANAVISSOS
CABEZA DO KUROS
•Prototipo de “kuros”.
•Geometrización en el cabello.
•Sonrisa arcaica.
•Ojos almendrados.
•Simetría bilateral
KUROS DEL MUSEO METROPOLITANO DE NUEVA YORK
Respecto de la primera figura (Kouros. Metropolitan Museum New York. Hacia 600 a.c.) Mármol. dice R. Wittkower : “Los perfiles de una figura como ésta revelan la forma que tenía el bloque original. Frente a la obra ya terminada tenemos una seguridad aún mayor de que, mientras trabajaba en la parte anterior, en la posterior y en los lados, el escultor tuvo que orientarse en todo momento por las figuras que antes de empezar dibujara en el bloque : al enfrentarse a cada una de las caras de sus estatuas, el escultor griego de esta época razonaba como un delineante (...). La consecuencia es que la estatua tiene necesariamente cuatro vistas bien diferenciadas (...)
Una figura así está lejos de ser una obra realista en el sentido moderno de este término, pese a lo cual posee una asombrosa vitalidad, esta rebosante de la energía de la vida. Tiene además una superficie de calidades suaves y cálidas, casi aterciopeladas. Ello se debe no solamente a las características del mármol griego, sino también (...) a las infinitas muescas producidas por el puntero que, aunque luego se las suavice por medio de abrasivos, crean, por así decirlo, una serie de vibraciones bajo la superficie, que evocan la sensación de una piel palpitante”.
WITTKOWER,R : La escultura procesos y principios
KORÉ DEL PEPLOSKORÉ DE QUÍOS
MODELO ICONOGRÁFICO FEMENINO: “KORÉ”
. Comienza a abandonarse la rigidez: brazos separados del cuerpo, pierna adelantada y doblada.
. Disminuye la simetría: giro de la cabeza.
. La utilización del bronce permite hacer estatuas con poses distintas.
GUERRERO DE RIACE
TRANSICIÓN AL CLASICISMO
•Estilo severo
•Retrato idealizado.
•Sin sonrisa arcaica.
•Equilibrio entre abstracción y realidad.
AURIGA DE DELFOS
•Proporciones correctas.
•Canon esbelto.
•Simetría básica pero:
- gira la cabeza y los pies.
- brazos despegados del cuerpo.
- torsión lateral del cuello.
- pliegues ceñidos a la cintura.
AURIGA DE DELFOS
PRIMER CLASICISMO
SIGLO V a.C.
MIRÓN
POLICLETO
FIDIAS
SEGUNDO CLASICISMO
SIGLO IV a.C.
PRAXÍTELES
LISIPO
ESCOPAS
ESCULTURA CLÁSICA
CARACTERÍSTICAS
estudios matemáticos: canon ideal
.naturalismo en la anatomía.
.armonía de las partes y el todo
.Contraposto: evita la simetría.
Temas representados: dioses y heroes
Búsqueda de la bellezafísica e espiritual
Mirón de Eléuteras, discipulo de Hageladas, (...) es autor de un discóbolo (lanzador de disco). Parece que fue el primero que aumentó considerablemente el realismo de sus tipos ; era más armonioso en el arte y más exacto en las proporciones que Policleto, y sin embargo él, que era muy cuidadoso en las formas de los cuerpos, no fue capaz de expresar los sentimientos del alma. Tampoco representó la cabellera y el pubis con más acierto del que había logrado la tosca antigüedad.
Con figuras y estatuas (...) se han ennoblecido una cantidad casi innumerable de artistas, pero por delante de todos sobresale Fidias el ateniense por su Jupiter Olímpico. Se dice con razón que fue el primero que mostró y enseñó el arte de cincelar.
Policleto de Sición, discípulo de Hageladas, esculpió un diadumenos (el que se aplica una banda) como un joven aún no totalmente formado, que se hizo célebre por su precio de 100 talentos. También es obra suya una estatua que llaman el cánon (regla) y donde buscan como una especie de código las líneas de su arte. Se considera que este escultor es el que ha llevado a su apogeo el arte de la estatuaria y el que ha contribuido a su perfeccionamiento, ya que Fidias fue su inventor.
Praxiteles también fue muy hábil trabajando el mármol y a esto se debe sobre todo su celebridad, aunque también hizo obras bellísimas de bronce. Hizo también un Apolo adolescente que con una flecha en la mano persigue un lagarto que le sube por el costado ; se le llama el sauróctonos (matador de lagartos).
PLINIO EL VIEJO : Historia Natural.
Movimiento en potencia.
Costado derecho: curva continua.
Izquierdo: línea en zig-zag.
Permanece la concepción de la figura en un solo plano,
La síntesis perfecta, el equilibrio clásico, se lograrán en la siguiente generación
MIRÓN:
“EL DISCÓBOLO”
POLICLETO: EL DORÍFORO
•Significa el equilibrio perfecto entre el naturalismo y el idealismo
•Doríforo: portador de una lanza. Un guerrero, un atleta
•Función conmemorativa, ornamental
La estabilidad se une al movimiento
Actitud de avanzar.
“Contraposto”
Canon: el cuerpo mide siete cabezas.
Todos los costados presentan calidades distintas pero armoniosas
POLICLETO: BÚSQUEDA DEL CÁNON IDEAL
FIDIAS
•Sus obras son una fusión en pleno equilibrio del idealismo y el naturalismo del arte griego.
•Crea seres plasticamente perfectos, verdaderos prototipos.
•Logra el equilibrio expresivo entre la belleza física y la espiritual.
•Su principal actividad se desarrolla en la decoración del Partenón
OBRA ESCULTÓRICA DO PARTENÓN
FRONTONES
METOPAS
FRISO
FRONTON OCCIDENTAL DEL PARTENÓN: Disputa entre Atenea y Poseidón
FRONTON ORIENTAL DEL PARTENÓN: Nacimiento de Atenea
OCCIDENTALES: Amazonomaquia
ORIENTALES: Gigantomaquia.
NORTE: Escenas de la destrución de Troya
SUR: Centauromaquia
LA PROCESIÓN DE LAS PANATENEAS
"Ciegos están los ojos que no vierten lágrimas mientras ven, oh, amada Grecia, tus sagrados objetos saqueados por profanas manos inglesas que han herido una vez más tu adolorido seno y arrebataron tus dioses, dioses que odian el abominable clima boreal inglés."
Lord Byron, "Childe Harold"
Técnica de los paños mojados
NIKÉ ATÁNDOSE UNA SANDALIA
TEMPLO DEATENEA NIKE SIGLO V a. C.
Alto relieve: escuela de Fidias
-Fuerte empuje hacia el naturalismo.
-Tratamiento más cotidiano de los temas religiosos.
-Los dioses se humanizan.
-Nuevos prototipos de belleza ideal.
-Personificación de conceptos de tipo universal.
SEGUNDO CLASICISMO: SIGLO IV a. C.
-Material: mármol y bronce.
-Representa a los dioses como hermosos seres humanos
-Estatuas que transmiten emociones líricas.
-“Curva praxiteliana".
-Modelado suave: "Sfumato“
-El cabello más abultado con más claroscuro.
“HERMES CON DIONISOS”
-Nuevo prototipo de desnudo femenino.
- Figuras muy naturalistas.
- La caída inerte de las ropas y la rigidez de la hidria contrastan con las suaves formas vivas del cuerpo
VENUS DE CNIDO
“APOXIOMENO”
. Atleta nuevo, limpiándose con el estrígilo el polvo y el aceite.
. Lo cotidiano se impone a lo heroico y divino de los autores anteriores.
. Es una obra realizada para ser contemplada desde diversos ángulos o puntos de vista (estereometría).
. Movimiento espontáneo tridimensional.
. Forzado contraposto.
MÉNADE
. Figuras atormentadas, con movimientos nerviosos
. Hunde los ojos, los inclina hacia arriba
. Entreabre la boca.
. Los ropajes aparecen movidos por el viento.
. Las figuras siguen un esquema en ese.
TRAZOS GENERALES
. Surgen escuelas individualidades artísticas
. Progresivo realismo mentalidad más escéptica
. La naturaleza: modelo para el arte.
. Temas: patéticos y crueles: íntimos y delicados; escenas triviales y grandiosas.
. Actitudes dramáticas en los dioses tradicionales.
. Alegorías: ríos, ciudades con forma humana.
LAOCOONTE
"Laocoonte, a quien la suerte había designado como sacerdote de Neptuno, estaba sacrificando en el altar un enorme toro. He aquí que desde la isla de Ténedos, por las aguas tranquilas y profundas (yo lo recuerdo con horror) y dos serpientes de gigantescos anillos se extienden pesadamente por el mar y al mismo tiempo se dirigen hacia la orilla; y, erguidos sus pechos sobre las aguas, sus crestas color de sangre dominan las olas. El resto de sus cuerpos se desliza lentamente sobre la superficie de las aguas, y su enorme mole arrastraba sus pliegues tortuosos. Resuena el espumoso mar; ya tocan tierra y, los ardientes ojos inyectados en sangre y fuego, con sus vibrantes lenguas lamían sus fauces silbantes. Exangües ante lo que veíamos, huimos; pero ellas, con avance seguro, se dirigen a Laocoonte, y primero las serpientes se enroscan en los pequeños cuerpos de sus dos hijos y a mordiscos devoran los desdichados miembros; después, al ir el padre en su auxilio con las armas en la mano, le apresan y le estrujan con sus grandes nudos. Por dos veces enroscan su escamoso cuerpo alrededor de la cintura, dos veces también alrededor de su cuello, sobrándoles las cabezas y las colas. El intenta arrancar los nudos con sus manos; sus vendas se ven empapadas de baba y de negro veneno y lanza al cielo horrendos gritos; iguales mugidos lanza el toro herido cuando abandona el altar y sacude de su cerviz el hacha mal clavada. Y las dos serpientes huyen deslizándose hacia los altos templos; ganan rápidamente el santuario de la Tritonia y se esconden bajo los pies de la diosa, debajo de la redonda cavidad del escudo". P. Virgilio.- La Eneida
Las correspondencias entre el relato literario y el grupo escultórico son profundas y demuestran los paralelismos o influencias recíprocas entre ambas manifestaciones.
Perfecto estudio anatómico de las figuras. El ropaje cobra valor por si mismo, se hace expresivo.
VICTORIA DE SAMOTRACIA
VICTORIA DE SAMOTRACIA
CABEZA DE KUROI ARCAICO
ESTILO SEVERO:
AURIGA DE DELFOS
2º CLASICISMO: HERMES
HELENISMO: LAOCOONTE
EVOLUCIÓN DEL ROSTRO