Escultura griega para 1º ESO
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EL ARTE GRIEGO LA ESCULTURA 1º ESO
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características generales, periodos y principales obras para alumnos de 1º de ESO
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EL ARTE GRIEGO
LA ESCULTURA
1º ESO
UN ARTE EN CONTINUA EVOLUCIÓN
Constante evolución creando un mundo de formas nuevo y original.
Los artistas griegos partieron de lo ya realizado por asirios, babilonios y egipcios, para desarrollar su propio lenguaje,
Con permanente búsqueda de nuevas soluciones para representar la figura humana.
CARACTERÍSTICAS GENERALES
REPRESENTACIÓN DE LA BELLEZA COMO ARMONÍA
La representación de la figura humana como encarnación de la belleza física y el equilibrio espiritual.
La representación del hombre atlético y bien proporcionado se corresponde con el ideal varonil del hombre atleta/guerrero.
La belleza se concibe como medida, proporción entre las partes (el Canon) y de cada una con el Todo.
La anatomía humana se representa de forma armoniosa e idealizada.
REPRESENTACIÓN DE LA EXPRESIÓN
EXPRESIVIDAD IDEALIZADA, donde sólo cabe la quietud y la serenidad de ánimo, el equilibrio perfecto entre la belleza física y la belleza espiritual.
Será en la época helenística cuando el artista exprese los sentimientos humanos de forma realista y menos idealizada
REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN
Pronto romperán con la frontalidad
Concebirán la escultura como una forma que debe ser contemplada desde todos los ángulos y puntos de vista posibles.
Los MATERIALES:
la piedra caliza (talla) en la época arcaica
el bronce (modelado a partir de la técnica de la cera perdida)
mármol blanco en la plenitud del clasicismo.
Muchas de las obras griegas que conocemos nos han llegado a través de copias romanas en mármol de originales en bronce que se perdieron
Copia romana
LA EVOLUCIÓN CRONOLÓGICA
Las etapas establecidas son las mismas que para la arquitectura:
Arcaico: hasta el s. V a de C.
Clásico: s. V-IV a de C.
Helenístico: fines s. IV a. de C. y hasta la conquista romana (s. I a de C.)
EL PERÍODO ARCAICO (s. VII-VI a de C.)
Las creaciones más representativas son:
“KOUROI” O KURÓS (jóvenes atletas desnudos) y las
“KORAI” O KORÉS (mujeres vestidas, sacerdotisas).
Unidad de estilo, a pesar de la diversidad de centros artísticos.
Los “Kuroi” o “Kuróso Rigidezo Geometrismoo Frontalidado Monumentalidado Simetríao Representación:
•Brazos pegados al cuerpo y la pierna izquierda ligeramente adelantada. •Disposición geométrica de los cabellos.•Ojos almendrados y globulares.•Sonrisa “enigmática”•Modelado simple de los músculos, tratamiento de las rodillas.
Kurós de Anabysos
El joven del becerro (Moscóforo), Museo de la
Acrópolis de Atenas, 575-550 a. C.
El Jinete RampínMuseo Nacional de Atenas
Combina la visión lateral del caballo con la frontal del jinete
LAS “KORAI” o KORÉS
Las más antiguas figurillas de terracota o piedra que se depositaban en la tumba a modo de ofrenda.
Son figuras poco expresivas, con una tendencia a la idealización estática.
Convencionalismos:su cabellera está formada por rígidas guedejas geométricas. Sonrisa enigmática, ojos almendrados.
El geometrismo es, como en el caso de las figuras masculinas, el rasgo más característico de estas imágenes.
Muchas se conservaron enterradas en la Acrópolis de Atenas tras la invasión persa. Están numeradas. Dama de Auxerre 650 aC
KORÉ 674
KORÉ 490 o “de Euthydikos”avanza ya hacia el periodo clásico
La Escultura Clásica (S V-IV aC)
Características
•El ideal de belleza no presenta sólo una dimensión física sino, sobre todo, una profunda dimensión espiritual.
•La proporción y el equilibrio son el fundamento de la virtud ciudadana que alcanza su mejor expresión en el triunfo del sistema democrático ateniense.
Mirón
EL DISCÓBOLO, desarrolla su movimiento en un instante fugaz.
El estudio anatómico: músculos perfectamente definidos, aunque algo planos.
A pesar del dinamismo compositivo, la obra es bastante inexpresiva, no hay relación alguna entre la tensión muscular y el esfuerzo físico que se le supone al atleta en el momento de máxima concentración y la expresión del rostro, que parece ajeno a lo que el cuerpo ejecuta.
Es la expresión del interés por la representación del cuerpo humano en movimiento.
La figura humana se representa ya por sí misma, no como un exvoto o representación de la divinidad.
• La composición es muy atrevida, curvilínea en espiral, contrapesada por las líneas quebradas de brazos y piernas.
• Esta composición multiplica los puntos de vista, logrando transmitir la sensación de instantaneidad.
Policleto
Su máxima preocupación son las proporciones del cuerpo humano y la ponderación de sus masas en las actitudes. Teoriza sobre ello en su obra: “El Kanon” (La Norma).
Para este gran escultor la belleza reside en la armonía del cuerpo humano.
La representación del cuerpo humano alcanza su plenitud. El hombre es un perfecto estudio de la anatomía humana (idealizada), en estado de perfección y plenitud.
La belleza es un juego sutil de proporciones. El “Canon” : las dimensiones de la cabeza representan 1/7 parte del cuerpo.
La geometría determina ciertos criterios en la representación y composición de la figura humana: el pliegue inguinal (un semicírculo) y el tórax, son sendos segmentos de circunferencia cuyo centro sería el ombligo.
EL DORÍFORO Copia romana de mármol. Hacia 450-440 A.C. Atleta maduro Sostenía una jabalina en la mano
La composición es asimétrica: ligera curvatura de la cadera y pierna izquierda adelantada
Perfecta plasmación del equilibrio físico y espiritual.
EL DIADUMENO
hacia el 430 A.C. Mármol. (Copia romana)• Atleta vencedor que lleva en la
frente la corona del triunfo• Tira con ambas manos de la cinta
Fidias
La obra y vida de Fidias está ligada a Pericles y al esplendor de Atenas.
Dirige las obras del Partenón y es el responsable de los conjuntos escultóricos que decoran los frisos de los muros, los conjuntos escultóricos de los frontones y las metopas.
Su fama se basa en la grandeza de su escultura de la diosa Palas Atenea, de tipo crisoelefantino, las obras del Partenón y una representación de Zeus olímpico, TODAS PERDIDAS.
Friso de las Panateneas: los dioses
Los frontones del Partenón
RELIEVE DE UNA METOPA DEL PARTENÓN: LA LUCHA DE LOS LAPITAS Y LOS CENTAUROS
Praxiteles
En sus obras los dioses aparecen como seres humanos de formas graciosas y blandas, desprovistos de la majestad y la seriedad de épocas anteriores.
El autor se sirve de la llamada “curva praxiteliana” que proporcionan languidez al cuerpo al apoyar indolentemente el brazo mientras la cadera se curva.
HERMES Y DIÓNISOS
La VENUS DE CNIDO
Lisipo
Con su obra “EL APOXIOMENOS” , crea un nuevo canon de belleza masculina, más alargado, más esbelto que el de Polícleto.
La cabeza es ahora 1/8 parte del cuerpo. Alargamiento de las piernas y menor volumen de la cabeza.
En cuanto al asunto, el atleta se limpia con un strigilo el polvo de la palestra que ha quedado pegado a su piel, recubierta previamente de aceite.
Leocares
Artemisa Cazadora / Apolo del Belvedere
La escultura helenística (s. IV – I A.C.)
Período de gran amplitud cronológica y geográfica, donde la tradición griega se impregnará e impregnará, a su vez, de la cultura de los territorios que formaron parte del Imperio de Alejandro Magno.
Tradición clásica y orientalismo se fundirán para crear y expresar, a través del arte, una nueva concepción de la vida.
Se pierde, además, la unidad estilística de la época clásica. Nuevos focos y escuelas artísticas se suman a Atenas, como Rodas, Alejandría o Pérgamo.
Características Un profundo realismo lo impregna
todo, a veces algo exagerado.
Se prefiere el desequilibrio de los cuerpos retorcidos a las serenas superficies clásicas.
El dramatismo de las expresiones a los rostros tranquilos. “Pathos”
La fealdad, a veces monstruosa, frente a la belleza clásica.
Predominan las obras caracterizadas por un intenso movimiento y tensión, aunque algunos artistas repiten y conservan los ideales clásicos.
Cambios en los temas tratados: niños, viejos, luchadores, etc
EL ESPINARIO
GALO MORIBUNDO
ESCUELA DE PÉRGAMO
LA VICTORIA DE SAMOTRACIA
200 AC. mármol, 2.4 m de altura, Era originalmente parte de un
monumento más grande que representó una proa de barco.
La diosa alada aparece como un cuerpo femenino azotado por el viento, de modo que el tejido se adhiere al cuerpo mostrado la belleza del mismo. Es muy efectista.
Museo de Louvre, París, Francia.
GRUPO DE LAOCOONTE Y SUS HIJOS
MÁRMOL 175-150 a.C. altura 2.42 m.,
Autores: Agesandro, Atenidoro y Polidoro
Museo Vaticano.
Los cuerpos se retuercen, los músculos se exageran, los rostros expresan dolor y sufrimiento. El movimiento es exagerado de forma impetuosa, sentido expresivo hasta la agonía, complicación formal y dinámica.La verticalidad se rompe totalmente.
Es un estilo vigoroso, con fuertes contrates, con grupos contorsionados y expresiones de un gran dramatismo y emoción
Se expresa la violencia y el desequilibrio que caracteriza ya al helenismo tardío.El grupo fue concebido para ser contemplado de frente.
La Venus de Milo presenta la grandiosidad majestuosa de la que carecen la mayoría de las Afroditas helenísticas.
Esta Afrodita es el ejemplo máximo de este arte ecléctico, con la serenidad y la armonía de proporciones propias del periodo clásico.
Tomás Pérez Elena La Banda
