Espacio y cultura.- Teoria de la arquitectura.- Theory of architecture

TEORIA DEL DISEÑO DE LA ARQUITECTURA, SIN DIAGRAMAS NI FOTOS NI BOSQUEJOS

Theory of design in architecture

A r q u i t e c t o R o b e r t o

S a l d i v a r O l a g u e .

G r a d u a d o e n

a r q u i t e c t u r a e n I C S ,

S c r a n t o n P A . U S A y

T i t u l a d o e n

A r q u i t e c t u r a e n e l

I N S T I T U T O

T E C N O L O G I C O D E

Z A C A T E C A S , c e d u l a

p r o f e s i o n a l 2 5 3 8 1 5 0

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. En la arquitectura de hoy, La sociedad se encuentra ante una reacción en cadena y

prácticamente sin conocer la estructura de los átomos culturales que la produce. Si lo que

hasta hoy se conocía del comportamiento animal en condiciones de hacinamiento o lejos de su biotipo, también hoy tiene que ver con el

género humano, el arquitecto está llamado a dar respuesta a las necesidades de un mundo

que esta cambiando.

ESPACIO Y CULTURA.

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EL HOMBRE HACE SUS CIUDADES Y ESTAS LO HACEN A EL MISMO.

ARQ. ROBERTO SALDIVAR OLAGUE, CEDULA PROFESIONAL 2538150 FOJAS 164-01 LIBRO A253 PARA CONTACTO AL +55-492-92-7-62-95 o bien 045-492-122-14-05 o a [email protected].

ESPACIO Y CULTURA.

Prologo del autor.

En todo proceso de diseño arquitectónico es indispensable establecer la

secuencia y la estructura de un método general que nos dé la secuencia total de las actividades que se siguen en este proceso, desde el establecimiento mismo de

la idea global de investigación y su aplicación a casos concretos. Concebir y realizar un todo arquitectónico es una tarea trascendental pero lo es

también considerarlo como un todo, como una cima, como una idea cuya solución debe buscarse incansablemente.

El diseño de un método arquitectónico es una herramienta muy útil que debe aplicarse con disciplina, pues de no hacerlo no conseguiremos definición con

claridad de nuestro objetivo.

Esta obra está orientada a estudiantes de la carrera de Arquitectura, como una guía ordenada por secuencias que debe seguir cualquier proyecto arquitectónico indicado el proceso general que se debe seguir para obtener resultados

satisfactorios para el usuario y para el director del proyecto arquitectónico. El diseño arquitectónico no consiste en la introducción de las formas

convencionales estándar de carácter histórico conceptual en la composición del edificio, sino de la disposición de masas y de las aberturas de luz y sombra y

muros sólidos y la proporción armónica de las partes con el fin de establecer una sensación de equilibrio y la armonía, y agradar a los sentidos.

El Arquitecto es una persona con grandes dones en la observación, en la imaginación el análisis y el discernimiento del entorno y del contexto, esto es un

don natural pues sin el no habrá creatividad, ya que esta depende de la naturaleza misma del trabajo de ella en las distintas formas y del legado de otros arquitectos que sirven al menos en una parte para tener bases de lo que será un nuevo

proyecto, no hay nada nuevo todo ya ha sido hecho de alguna forma parecida o similar en una mínima parte o en su fundamento o concepto original, la forma es

pues tomada de algo como podemos imaginar a continuación: El espesor de un muro de piedra, la profundidad de un dintel, o viga, entre dos muros, o las proporciones estéticas de una pared de acuerdo con su altura, no es una cuestión

de un diseño mecánico, pero el agrupamiento de los muros o la introducción de una líneas de moldeado con el fin de dividir la superficie de las paredes en

paneles de proporciones variables por el bien de una buena apariencia, es una cuestión de diseño arquitectónico.

En términos generales, el diseño arquitectónico consiste en la agrupación estética, de áreas habitables o de trabajo y de las necesidades estructurales que den

seguridad y confort en la realización de las tareas o usos a que se destinan para


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servir a los habitantes de ellas, y el énfasis de estas necesidades por el aspecto

arquitectónico considerando siempre la estética dentro del contexto y entorno en que se ubican, Sin embargo la construcción científica o estudio de áreas con sus

destinos de utilidad y sus volúmenes vacios satisfactorios para un buen desempeño en su destino o tipología en la transmisión de temperaturas del exterior hacia el interior y viceversa debe ser siempre la primera consideración

para generar confort y satisfacción al usuario de ellas.

Un edificio debe planificarse primero en su propósito final con exactitud. Cada detalle debe ser proporcional a todos los otros detalles con el fin de que no pueda haber confusión por el espacio en una parte y el espacio superfluo en otro.

Consideración que siempre se debe dar a cada elemento utilitario que entra en el propósito de cada subdivisión del plan para el desarrollo del proyecto; Por lo tanto,

la consideración más importante en la planificación arquitectónica es la utilidad. Arq. Roberto Saldivar Olague Graduado en arquitectura en la Escuela de Arquitectura de ICS SCRANTON PA.

USA, titulado en arquitectura en el INSTITUTO TECNOLOGICO DE ZACATECAS.

La Arquitectura en el mundo real.

Leyendo y re-leyendo a algunos autores en su definición de que es la arquitectura y pensando en el valor del diseño Arquitectónico me acerco a una definición que

luego desaparece por la siguiente opinión de algunos de Ustedes. Déjenme decirles acerca de la arquitectura en el mundo real y porque soy Arquitecto.

Pensé que iba a tratar de hacer de este un artículo optimista, pero como me siento a escribir, no estoy tan seguro de cuánto éxito tendrá este trabajo que hago como

arquitecto, (lo bueno que estamos viviendo aquí, ahora, en este mundo con todos los países en crisis, porque si pregunto a otro arquitecto común pero de otro país tal vez me entere de lo mismo que nos sucede a la mayoría o ¿no?).

Una de las cosas que tiene un sitio web, es que nos permite un vistazo detrás de

la cortina ó cortinas en casi todos los rincones del país y del planeta. Los E-mail sobre cómo va la Arquitectura vienen de todas las clases sociales;

jóvenes, mayores, con experiencia, sin experiencia, idealista, etc., y así sucesivamente. Uno de los temas más comunes de este tipo de mensajes en la

escuela de arquitectura es que no hay nada como trabajar en el mundo real. La mayoría de ellos a empiezan con un párrafo o dos de sus antecedentes, de

cómo les va, según en donde desarrollan su profesión empezando por el principio (algo así como un programa de 12 pasos):


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1. Me encantaba jugar con algo hecho por mí y que ahora llaman Lego de cuando

era niño (solía esbozar planos de una casa como lo hace un niño).

2. Yo sentía y quería ser arquitecto y diseñar edificios, incluso antes de que yo conociera de la carrera o grado de arquitecto existía.

3. Mis padres pensaron que debería ir a buscar algún empleo u oficio que me enseñara algo importante diferente, pero yo realmente quería ser arquitecto, así

que fui a la escuela de arquitectura. (Dos veces, Diploma en ICS, Scranton PA; USA y Titulación TEC. De ZACATECAS)

4. Todavía estaba en la escuela de arquitectura conociendo de que algunos se graduaban y veía a algunos estudiantes que guardaban sus planos en rollos, no

saben doblar planos, me acerque y doble uno como ejemplo, se quedaron sorprendidos las grandes ventajas que ofrecen para traslado o para almacenarlos. Los arquitectos tienen todo tipo de manierismos y procesos en el lugar que

parecen trascender su tiempo y lugar. Estas tradiciones se transmiten de una generación a la siguiente y merecen ser compartidas y conservadas...

5. Pasé tanto tiempo trabajando en mis proyectos de la escuela que perdí el contacto con el mundo exterior.

6. Finalmente me gradué y después de 6 años de la escuela de ICS SCRANTON y 2 y medio en el TEC DE ZACATECAS).

7. Finalmente conseguí un trabajo.

8. Realmente no sabía diseñar edificios, pero comencé, las personas de mi edad cinco años más o menos que recibían la recomendación de alguno de mis amigos

me pedían algo, el diseño y construcción de una casa, un local, una oficina, un consultorio etc. Un diseño de interiores, realmente durante algún tiempo me

mantuve ocupado. Muy pocas veces diseñe, lo que conocemos como diseño arquitectónico y que

algunos le llaman composición arquitectónica y otros proyecto arquitectónico, las pocas veces que se me permitió diseñar (porque los clientes o Jefes siempre me

dicen como quieren) utilizaba los conceptos propios que me permitieron expresarme en la forma exterior pero también en su contenido interno.

Esto me permitió realizar un trabajo que me permitió reflejar un estilo que gustaba en mi pequeña región de trabajo. Llegaron los jóvenes arquitectos con ímpetu y

con amigos de su generación, relación entre familias y entre empresas y para mi comenzó a cambiar.

9.-Pensé me faltaría el diseño? Comparaba mi trabajo con otros y no, no era eso, sucedía lo contrario, descubrí lo que podríamos llamar postizos, elementos que

eran parte de la forma ilógica de la función intrínseca pero ahí estaban, se veían


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bien, las personas se jactaban de tener una casa con implantes como ahora los

realiza Gehry y otros seguidores o bien esas formas que imitan la naturaleza de Hadid +, a esas formas que siguiendo a Wright serían Arquitectura Orgánica.

10.-Bien comprendí que el ejercicio del Arquitecto es como decían en el renacimiento un poco o mucho de Arte y que cuando sales te gradúas estas de

moda luego vienen los que siguen y así. Solo perduran los persistentes y honestos con la Arquitectura y que la respetan y aman como Forma (escultura), como

música (ritmo), como pintura (texturas), o bien como poesía (belleza que te hace suspirar). Lo demás es utopía.

11. Ahora me siento en mi escritorio a dibujar bosquejos o sketch como elijan, en

la computadora o a mano alzada todo el día y les ayudo a reflexionar para obtener un buen programa arquitectónico con todo el contenido explicito de sus necesidades y desarrollar un buen proyecto que nos deje satisfechos.

12. Y me pregunto... ¿Soy realmente un arquitecto?, Si por vocación, por servicio,

por graduación, por titulación, por amor a la arquitectura y porque así fui forjado en el seno de mi Madre.

La realidad de ser un arquitecto es que para una gran mayoría de arquitectos que practican o hacen la arquitectura, implica hacer algo que ni siquiera se acercan a parecer un diseño por la influencia del que ordena el trabajo o el o la que financia

ya que por lo general tienen una idea preconcebida pero ya que soy un optimista y positivo, me gusta pensar que la actitud juega un papel en sí misma o en no al ver

esto como la miseria o algo completamente distinto. No como cualquier otro trabajo que no sea ganar ganando.

Es impresionante ver todo el tiempo. Algo tan simple como una actitud hacia las cosas que van en un largo camino para que te acerques a lo que es realmente una

arquitectura como negocio no como servicio o realización plena. Vamos a hablar acerca de tomar el Examen de graduación o titulación de

Arquitectura. Es ampliamente considerado como uno de los exámenes profesionales más duros que existen, y pocas personas esperamos con interés el

proceso de estudio y la aplicación de esas pruebas. Sé que no estaba muy entusiasmado o con ganas de ello. Algo extraño sucedió

cuando finalmente me decidí a apretarme el cinturón y empezar ese proceso.

Estaba un poco aprensivo acerca del proceso y preocupado de que no estaba preparado ni equipado con el conocimiento necesario y que tardaría en encontrar el éxito. Cambie mi disposición en las pruebas y, como resultado, me encontré

con que mi preparación para el examen estaba bien y fue bastante fácil. Toda la información que yo estaba estudiando e investigando era la información que

necesitaba saber si quería ser arquitecto y así fue.


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Esto fue todo, las cosas que debo saber, esto es lo que estaba planeando hacer por el resto de mi carrera y mi vida, así que si no me gustaba estudiar al respecto.

¿Cómo iba a hacer para que funcionara o tuviera éxito en los próximos 40 o 50 o 60 años?

La Arquitectura en el mundo real es acerca de un proceso y colaboración, pero para la mayoría de las personas que acceden a la profesión, la única exposición

que han recibido es de su tiempo en la universidad. Quiero decir que el tiempo en la escuela de arquitectura es grande, pero en realidad quienes buscan la experiencia estarán expuestos una vez que se gradúen a conseguir un trabajo.

En la universidad, todo gira alrededor del estudio, todas las demás clases son

realmente sólo para llenar el tiempo entre una clase y la próxima clase. Por lo menos así era en mi escuela con materias optativas. Apenas puedo recordar algunas de las clases que tomé durante los años que estuve en la escuela, pero

recuerdo cada clase de estudio y cada proyecto de estudio. (Y créanme, algunos de esos proyectos son dignos de olvido). Si tuviera que poner un número a ello, yo

diría que el 100% de las tareas y el tiempo que pasé en el estudio, en el mejor de los casos representan alrededor del 10-15% de mi tiempo de ejercicio profesional de ahora.

Me imagino que si alguien está en la escuela secundaria, o a punto de graduarse de la universidad, todo esto suena bastante mal. Sorprendentemente.

Pero me encanta el diseño, me gusta mucho conseguir proyectos para construir

me gusta el hecho de que existan. La Arquitectura en el mundo real es sólo eso. LO VERDADERO el contenido de lo que será la verdad en tres dimensiones.

Todas las cosas que me pasan en mi tiempo son importantes, y todas representan un paso en el camino hacia un producto terminado. Profesionalmente, no hay

mayor sensación que ver un proyecto bien trabajado que al final llegue a la existencia. Podemos decir que conocemos la verdad de lo que sucede en el quehacer de la arquitectura en todas sus áreas, vivienda principalmente,

desarrollos o asentamientos urbanos etc. Etc. Etc. Etc.

Si conocemos la verdad entonces estamos entrando en el campo de la moral y la ética, estas dos últimas son la causa de un esfuerzo supremo del ser humano por

llegar a la primera.

E mencionado lo valioso que debe ser el contenido, es el que llevara al programa arquitectónico a la verdad en funcionamiento de lo que se trate y de la forma que

resulte aunque a veces supeditamos el funcionamiento a una forma pre establecida, esto solo será en algunos de los casos, como un postizo sin objeto, alguno será un adorno o decoración como una peluca un bigote, unas uñas

sobrepuestas etc. Entonces el contenido del programa arquitectónico debe ser la


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espina dorsal de nuestro proyecto debe obedecer a resolver las necesidades de

los que realizaran sus funciones a plenitud en ese determinado espacio.

¿Podemos hacer de lado a una y a otra y ocuparnos de la que precede de la moral y de la verdad? Es sin duda proceder con Ética profesional, y esto nos lleva al

CONTENIDO del proyecto a desarrollar, cual es el contenido? Es la respuesta de inter relación en espacios con respeto al contexto de su ubicación y su entorno.

No puede ser una arquitectura sin concepto, la idea es expresada en un sketch o un dibujo a mano o en una computadora, es una apreciación de la forma que

empieza a ser y que indica lo que podría ser una construcción, tampoco hay arquitectura sin contexto pues este es la que le da sentido a su contenido es el

sitio o lugar que le dará raíz o base o fundamento a la realidad que surgirá cuando al final se convierta materialmente en lo que es.

El entorno en arquitectura es el conjunto de factores culturales y que influyen en

su desarrollo como conjunto de edificios integrados a la naturaleza a través del paisaje que junto con el contexto le darán la razón de su contenido interno y externo, socio cultural y socio económico.

Así, el contenido se debe totalmente y fielmente a la función para que los usuarios se realicen dentro de un edificio de que se trate que llene a cualquier tipología en su función y expresión total que será la honestidad de la realidad llevada por la

ética y la honestidad de su vocación que esto al final expresa la verdad de este caso es decir llena al programa arquitectónico de satisfacción.

Es difícil.

Pareciera que la verdad de donde vienen la moral y la ética no tiene que ver con la belleza o el servicio, (no como delectación de los sentidos) pero si, son valores

que proceden de Dios pues de la misma manera que no podemos tener cada quien su ética personal ni su moral personal ni su definición de lo bello o feo

personal, no podemos separarnos de la verdad, aunque lo hacemos.

Entonces si existimos en la verdad debemos actuar con ética, cosa difícil

La belleza que salva, palabra que nace del silencio, de la herida y del amor y de servir.

Dostoievski ilumina maravillosamente la condición de estar suspendido entre la palabra y el silencio, frente al dolor de amor, frente a la belleza que salva. Está en la novela El idiota de Dostoievski.

El protagonista es el Príncipe Myskin, el inocente que sufre el infinito dolor del mundo y les cree a todos, los disculpa, soporta todo, quiere a todos. Un día


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Myskin está sentado junto al lecho donde un joven, Hyppolit, ateo está muriendo,

consumido por la tisis. El joven se dirige a Myskin: Príncipe, usted dijo una vez que la belleza salvará al mundo. ¿Qué belleza lo salvará? Y Myskin contesta; con su

silencio, con la silenciosa presencia de su compasión.

La belleza que salva es el amor que comparte el dolor y que no necesita palabra, es la verdad que se expresa callándose, por su presencia de amor. Así como el Prisionero frente a Pilatos ante la pregunta sobre qué es la verdad, contestó con

su simple silenciosa presencia.

Por eso los medievales con la pregunta Que es la Verdad? construían el anagrama afirmativo: Es el hombre que está frente a ti.

Entonces la verdad la conocemos y con ella la moral y la ética; estas dos últimas son las causa de un esfuerzo supremo del ser humano por llegar a la primera.

Estética es la disciplina que investiga las condiciones de la belleza en el arte y en

la naturaleza y por supuesto en grado superlativo en la Arquitectura.

La palabra estética proviene del griego aisthetikós que significa “susceptible de percibirse por los sentidos y se refiere a la apariencia exterior de una persona o cosa (aunque también la podemos referir a la Psique, pero aquí no nos interesa por ahora).

La estética es el origen de la Arquitectura, de la escultura, de la pintura, de la poesía, de la danza y del teatro es el origen de las bellas artes.

Y tiene que ver con la tarea del Arquitecto como creador de algo para satisfacer las necesidades humanas y se vale del diseño para lograrlo, todo diseño comienza

con el concepto derivado de la solución de esas necesidades, para el Arquitecto es la herramienta primordial; es el programa arquitectónico, derivado del análisis

de cada parte para llegar a formar un todo en su contenido, en su conjunto referido a su composición bidimensional y tridimensional, LA FORMA pero también en su interior en su función con la luz con la sombra con sus colores y texturas.

(Debemos tomar en cuenta que existen varias definiciones designadas para el término de estética y la belleza en la que cada cual si le gusta algo es estético o bello y si no le gusta no lo es, y es todo lo perteneciente o relativo a la percepción

o apreciación de la belleza dependiendo de cada quien o cual. También que es la ciencia que trata de la belleza y la teoría fundamental y filosofía del arte. Este término fue utilizado por primera vez por Baumgarten en el 1750, en la época de la

Ilustración, este criterio no es correcto porque es un pensamiento relativista).

Que es relativista?


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De wiquipedia; El relativismo es el concepto que sostiene que los puntos de vista

no tienen verdad ni validez universal, sino que sólo poseen una validez subjetiva y relativa a los diferentes marcos de referencia. En general, las discusiones sobre el

relativismo se centran en cuestiones concretas; así, el relativismo gnoseológico considera que no hay verdad objetiva, dependiendo siempre la validez de un juicio de las condiciones en que este se enuncia; o el relativismo moral, que sostiene

que no hay bien o mal absolutos, sino dependientes de las circunstancias concretas. Similares postulados se defienden tanto en el relativismo lingüístico

como en el relativismo cultural.

La Belleza como una propiedad del espacio, es natural, es cultural, existe por la creación divina o humana. En la arquitectura como en las Artes se crea por la cualidad del Artista o del Arquitecto, muchas veces es degradada otras es

enaltecida es necesario comprenderla y entenderla.

La Belleza es una propiedad que infunde a algunos a amar una cosa por deleite y por otro lado puede decirse que es la propiedad de las cosas o de los seres

humanos que impresiona favorablemente nuestro sentido estético.

La Estética y La Belleza. Estos dos términos tienen mucho que ver el uno con el otro y con un tercero que es el arte.

Arte: es aquella virtud o industria para hacer arte y puede además significar el

conjunto de reglas para hacer algo. En donde el hombre por un lado hace arte y por el otro es espectador. Khan decía que se deben establecer las propiedades del arte. La estética antigua busca los hechos del arte y la estética moderna busca

explicarlas. Mientras el concepto de lo bello se asocia a la filosofía en el siglo V antes de Cristo. Y para la época clásica la estética se relacionará con el Canon de

Periclito. Constituyéndose las leyes canónicas de 3 elementos fundamentales: fundamentos filosóficos generales, la observación de los seres orgánicos y el conocimiento de las leyes de estética.

LEYES DE LA ESTETICA.

1.- El contraste que será la base de la forma. 2.- la organización de la forma o

composición. 3.- movimiento y equilibrio. 4.- proporción y ritmo. 5.- textura, la luz, la sombra y el color, la dinámica o movimiento expresado por el todo de la forma y

la función. Ejemplos: El Partenón, en la arquitectura y sus proporciones áureas, La Venus de Milo. En el Arte y sus proporciones áureas, como modelos de la estética y la belleza en las personas y en las cosas y edificios.

Es entonces que la estética en el período clásico tiene una predilección de formas orgánicas, las proporciones, siendo además la estética del arte clásico una belleza realista, estática y una belleza psicofísica).

Para comprender la Estética es necesario llegar al origen del inicio de su definición


https://es.wikipedia.org/wiki/Relativismo_moral

https://es.wikipedia.org/wiki/Relativismo_ling%C3%BC%C3%ADstico

https://es.wikipedia.org/wiki/Relativismo_cultural

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Los primeros en definirla fueron los filósofos y poetas; dice Platón que nació de

una discusión que se repetía constantemente entre estos. Por esto el origen de la estética está en una esfera de la creación literaria del entendimiento Griego.

El conocimiento comienza por los sentidos que perciben, entonces la primera

ciencia filosófica fue cosmológica. Para los primeros filósofos fue la Arjé, el principio de un todo.

Heráclito nos habla de una armonía cósmica que es dirigida por un logos.

Pitágoras nos dice que las figuras más bellas de la creación son el circulo y la

esfera y que el termino belleza se confunde con perfección y establece que la relación y finalidad de la música o Péras cósmico, y dice que la harmonía universal y la armonía del alma deben ser capaces de elevarse hacia la contemplación de la

primera y que es un camino hacia la unidad entre las dos realidades.

Para Permanides el ser y el pensar son una y la misma cosa, después de considerar las cosas exteriores este filosofo vuelve a sí mismo y se da cuenta de

que es un ser que conoce y dice que conoce lo semejante. El logos universal y el participado son el mismo y estos garantizan la unidad y armonía del todo.

Sócrates es el primero en hacerse la pregunta “¿Qué es la belleza?” ya homero había demostrado que esta tiene valor propio y analiza la consideración de lo

bello.

Nos debe interesar que la filosofía en su desarrollo adquiere los conceptos fundamentales de la metafísica de la belleza, Unidad, Perfección, armonía,

organización u orden de la figura, movimiento y equilibrio, proporción y ritmo, contraste como soporte de la forma o luminosidad, veracidad de lo que es, dinámica y relación entre sus partes bidimensionales o tridimensionales. Y por

ultimo su unidad orgánica como un todo.

En Platón:

La belleza para Platón es profundo y difícil análisis dice, no se busca la belleza en las cosas limitadas sino en una causa altísima.

Para Platón son tres órdenes de la realidad, las ideas o formas o conceptos de las cosas que tienen realidad física y las imágenes o sombras de las cosas. Las ideas tienen existencia estable y real, en segundo plano esta el orden trascendental

inestable y se comporta sin verdad es falso y erróneo.

Las cosas no son reales sino sombras y los humanos imitan estas sombras así, el arte es sombra de sombras, los poetas no escriben o hacen poesía por sabiduría,


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lo hacen por obsesión y una agitación o furor interno. No sabían lo que escribían ni

entendían las reglas del arte y se contradecían frecuentemente.

También dice que el hombre más sabio es el rey filosofo, se ocupa de las ideas o conceptos trascendentales y los artistas y hombres prácticos crean al segundo

nivel de realidad sin entender el fin último de sus actos, si estos no saben menos saben los del tercer grado, según Platón los poetas son imitadores de imitadores y Engañan, no están en la Verdad.

Existen imitaciones inútiles pero traen delectación que no se admite como un fin

satisfactorio. Si fuese como fin debe condenarse, pues matiza no la delectación de cualquiera, ni cualquier delectación, por la tanto no distingue entre ética y estética

y solo se puede admitir si es buena o útil.

La doctrina Platónica se expresa con la palabra to kalon, muy difícil de interpretar y que Platón expone en su doctrina más bien por vía negativa, dice que no se

debe confundir lo bello con las cosas bellas pero afirma que a la belleza se le debe calificar aplicando en ella los atributos de las cosas bellas, no se puede decir que algo malo sea bello o que lo bello sea saludable, acusaría una distinción que no se

puede admitir entre bello y bueno para algunos tal vez sería delectación, de lo anterior deducimos que si pero no, entonces Platón se sitúa en la definición de lo

bello en lo ontológico.

ESPACIO.-

La arquitectura no son sólo espacios y arte, debe ser también Herramienta y

testigo de la sociedad de su tiempo, no sólo del Concepto de la Arquitectura del urbanismo, política y expresiones de las necesidades sociales del grupo que las

utiliza, Es necesario hacer que la arquitectura y los que la utilizan como herramienta se comprometan con la realidad, con las cuestiones técnicas, sociológicas antropológicas y del lenguaje de las formas de nuestro tiempo y de

este lugar.

Ese compromiso, hoy en día, es la sostenibilidad saludable psíquica y física de la sociedad pues NOSOTROS HACEMOS LA CIUDADES PERO AL FINAL LAS CIUDADES TERMINA HACIENDONOS A NOSOTROS según las diseñamos y

construimos, sobre todo las áreas de viviendas donde el espacio se convierte en usura, enriquecimiento desmedido y todo su valor como espacio se pierde.

La importancia del espacio en la arquitectura es supremo, es el material virtual que debemos analizar, discernir y conceptualizar para cumplir con el contenido de

nuestro programa arquitectónico, está delimitado por condicionantes que llamamos colindancias hacia abajo con el suelo y su estudio correspondiente hacia

arriba con el espacio mismo vacio que es la atmosfera con sus limitaciones que se producen con el viento y los movimientos generados por los fenómenos naturales.


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Sin embargo tiene una plasticidad que nos permite crear dentro en el

eficientemente es desarrollo de nuestro programa arquitectónico es el espacio en donde vamos a crear y hacer realidad la obra que se esboza desde el inicio del

programa arquitectónico. Que es el espacio? Algo ambiguo? Incomprensible? Como lo definimos, tenemos definiciones muy amplias de diferentes autores y son significados muy diversos

que en ningún caso se relaciona con la arquitectura. Podríamos pensar que el concepto espacio es relativo pero no. Para el arquitecto

es un volumen vacio limitado por sus colindancias o lados que lo limitan, puede ser un volumen grande o chico depende de la superficie del terreno, así pues vemos que la superficie está indisolublemente ligada al espacio.

El espacio solo existe para el arquitecto, es en donde podemos imaginar o

apreciar con la imaginación observando mentalmente lo que puede resultar al contener dentro del el nuestro proyecto nos llama la atención, nos comunica su vocación de lo que puede contener y tiene una gran cantidad de soluciones, tantas

como arquitectos puedan acceder a el y crear algo que pueda ser habitado para desarrollar actividades según el tipo de edificio que pueda contener.

Dentro de este espacio debemos transmitir emociones a los usuarios confort, bienestar y sensibilizar al usuario mediante el acomodo de planos de diferente

forma y dirección y para hacer algo útil funcionalmente con la luz, con la sombra, con las texturas y colores haciéndolo plásticamente y así de un espacio vacío virtualmente hacer realidad el programa arquitectónico es decir, construir con

materiales algo en tres dimensiones que se pueda tocar, recorrer en su interior y visualizarlo y hacer vibrar con emoción su expresión exterior.

Al resultado de llenar ese espacio vacío con materiales solo le falta que el usuario lo haga funcionar que lo haga tener movimiento interior y exteriormente, pues al

cambiar de posición la composición arquitectónica que le dio el arquitecto, debe hacerlo cambiar de vistas, así si el observador se coloca en un punto la vista, debe

serle agradable si lo ve interiormente de arriba hacia abajo o viceversa mediante las texturas la luz y las sombras, deben hacer como si tuviera movimiento, pues de un ángulo o de otro tiene vistas o ángulos de perspectiva muy diferentes y

atractivos, debe surgir un dialogo consiente de goce entre el usuario y el espacio ahora construido pero con espacios vacios más pequeños y con una función muy

distinta de unos a otros y que en su conjunto forman un todo de lo que fue el primer espacio vacío dando cumplimiento así al contenido del programa arquitectónico resuelto por el arquitecto.

LA ARQUITECTURA EN LA CULTURA.-

El hacinamiento de vivienda en edificios casi unidos unos con otros o pequeñas casa contiguas unas a las otras, en donde chocan las diferentes formas de ser

con la personalidad y carácter de cada persona tiene que ver con la simpatía o lo contrario y que por falta de espacios adecuados de circulación o de reunión y de

esparcimiento producen estrés y a veces agresividad que poco a poco van


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generando violencia desde la más insignificante a hasta la extrema. Sin embargo

el Ideal del Arquitecto es llegar a diseñar en el espacio mínimo confortable o máximo una vivienda o un hogar para vivir o trabajar o relajación espacios que

sean extensiones de una persona una familia un grupo de personas o de una sociedad sencilla o compleja. O un gran edificio tan alto como pueda ser.

¿Qué quiero decir con el lugar habitable sea extensión de nosotros? Que es necesario diseñar para vivir sanamente física y psíquicamente, desarrollar un

proyecto para una persona, una familia o un grupo social es como contar una historia a través de la arquitectura realizada, puede narrar la relaciones de una pareja de jóvenes que se embarcan para procrear y formar una familia que es el

inicio de un capítulo más de su vida y que puede ser hasta el final de sus vidas en una casa o un lugar soñado por ambos en la misma sintonía, intensidad y

fortaleza. Entonces el proyecto arquitectónico debe contener la investigación con rasgos de

individualidad o necesidades, lasos sociales y de trabajo en donde la arquitectura se utiliza como una forma de entender y comprender las emociones mutuas

personales, visibles por lo obvio y las ocultas o no perceptibles. La implosión de la población de la migración urbana o rural hacia ciudades

prosperas han ocasionando una serie de comportamientos humanos negativos mentales y activos más mortíferos que los ocasionados en las guerras actuales o pasadas.

La sociedad se encuentra ante una reacción en cadena y prácticamente sin

conocer la estructura de los átomos culturales que la produce. Si lo que hasta hoy se conocía del comportamiento animal en condiciones de hacinamiento o lejos de su biotipo, también hoy tiene que ver con el género humano.

De no construir los espacios ecológicos que formen un puente con el medio

natural nos esperan terribles consecuencias en nuestros sumideros urbanos. El que las poblaciones migratorias se vuelvan sobre los centros urbanos representan un gran peligro. La adaptación de estas gentes no es sólo de índole económica,

sino que entraña todo un modo de vida. Hay además las complicaciones que entraña el vérselas con un sistema de comportamiento extraño, espacios

incompatibles, campos de concentración saturados sin arquitectura alguna o centros de edificación sin espacios verdes artificiales o naturales y con la patología del sistema nervioso que acompaña a un negativo comportamiento mental activo

y creciente.

La desesperada acción de grupos que quieren adquirir el poder económico y sobre el mismo ser humano a cualquier precio nos ha llevado a replantear al modelo de sociedad a que aspiramos en este siglo, ya no son los sistemas o ideologías

políticas las que norman el comportamiento humano ahora son las armas y la invasión pacífica o agresiva lo que utilizan algunos para tener posiciones

estratégicas que ya no tienen sentido, pues existen armas y formas de defensa tan


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sofisticadas que no imaginamos las que esperan para traer la ansiada paz y

bienestar a las poblaciones de estas generaciones.

La incómoda densidad, la atmósfera insalubre o el nerviosismo de una vida agitada, busca paz para el alma y para el cuerpo, en nuestra época el hombre se ha dado cuenta que la naturaleza puede estar dentro de la ciudad a través de

árboles, pasto, plantas, jardines y parques y que también nos proporciona energía y confort sin causarle daño ya que como sabemos siempre recogemos lo que

sembramos. Por esto nuestros sentidos se han comenzado a desarrollar como al principio de la

existencia del ser humano, estamos iniciando una era en que estos sentidos serán muy útiles para percibir y evitar cualquier amenaza, como las que nos acechan a

diario sobre todo en las ciudades clave de esta era. La forma de percibir los diferentes elementos de la naturaleza es a través de los

sentidos, éstos son receptores que nos permiten percibir la distancia a la que se encuentran los objetos o personas en la lejanía o aledaños o contiguos o pegados

a nosotros. Los receptores de distancia relacionados con el examen de los objetos distantes,

son los ojos, los oídos y la nariz. Los receptores de inmediación empleados para examinar lo que esta contiguo o

pegado a nosotros, son los relativos al tacto, son las sensaciones que recibimos de la piel las mucosas y los músculos.

Esta clasificación puede subdividirse a su vez: La piel, por ejemplo, es el órgano principal del tacto y es también sensible al aumento o disminución del calor,

puesto que detecta el calor radiante como el conducido. Puede decidirse que la piel es tanto un receptor de distancia como de inmediación.

La vista fue el último sentido, y el más especializado que se desarrollo en el hombre. La visión se hizo más importante y el olfato resulto menos esencial,

cuando los ancestros del hombre dejaron el suelo y treparon los árboles, la visión estereoscópica fue esencial en la vida arbórea, sin ella sería muy arriesgado saltar

de rama en rama. La cantidad de información recogida por la visita no ha sido calculada con

precisión en comparación con la del oído. En sujetos normales muy perceptivos es muy probable que la vista sea mil veces más eficaz que el oído en recoger e

informar. Buena parte del éxito del Arquitecto Frrank Lloyd Wrigth en arquitectura se debió a

su percepción de los muy diferentes modos que tiene la gente de sentir el espacio. Wright un genio en el empleo de las texturas, utilizaba los tabiques más ásperos


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separados por el suave mortero encajado a 1.27 ms. De la superficie del nivel de

piso. El observador se siente obligado a recorrer con sus dedos sus entalladuras.

El ladrillo es tan tosco que seguir ese impulso seria correr el riego de lastimarse un dedo. Mientras esta aplicación de las texturas entre otros muchos conceptos el arquitecto Wrigth realza la experiencia del espacio al hacer que la gente se

interesé en la superficie de los elementos arquitectónicos.

Pero nos solo en la texturas o materiales que empleamos encontramos motivos de atención, también en la arquitectura que nos es próxima o en nuestro entorno o contexto en donde nos ubicamos, tenemos una gran cantidad de ejemplos de la

proxemia que ya nos son tan icónicos de algunas culturas, sino que ahora son de uso global como la economía, la tecnología, la ciencia, el arte y el tránsito por el

mundo. Por ejemplo los diseñadores del jardín Japonés parecen haber comprendido algo

de la relación reciproca que hay entre la experiencia visual. Como les faltan los grandes espacios abiertos y viven muy juntos unos con otros, los japoneses

aprendieron a aprovechar al máximo los pequeños espacios. Fueron particularmente ingenieros en el agrandamiento del espacio visual mediante la exageración de la participación cenestésica.

Sus jardines a pesar de lo que se dice en occidente no están diseñados tan solo para que los contemplen los ojos, en la experiencia de pasear por un jardín

japonés entra mucho más que el número acostumbrado de sensaciones musculares.

El visitante de estos jardines se ve obligado de trecho en trecho a mirar donde pisa para escoger un camino por losas pasaderas irregularmente espaciadas

dispuestas en un estanque. En cada piedra debe detenerse para mirar dónde pondrá el pie al siguiente paso. Incluso los músculos del cuello se hace entrar

deliberadamente en juego. Al alzar la vista le detiene un momento la contemplación del espacio y el aspecto que cambia en cuanto da un nuevo paso en nuevo apoyo.

La vista fue el último de los sentidos en formarse y es el de mayor complejidad,

son mucho más los datos que llegan al sistema nervioso por los ojos, que por el tacto o el oído. La información recogida por un ciego fuera de su casa se limita a un radio de acción de 6 a 30 metros. Con los ojos, el hombre puede ver las

estrellas. El ciego bien dotado está limitado a una velocidad media máxima de 3 a 5 Km./hr. En un terreno conocido.

La vista en el hombre realiza muchas funciones y le permite: Identificar a distancia los alimentos, los amigos, y el estado físico de muchos materiales. Orientarse por

cualquier clase de terreno imaginable, evitando obstáculos y peligros. Hacer herramientas, cuidarse y cuidar a los demás, valorar y reunir información acerca

del estado emocional de los demás.


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Sir Cornell James Gibson, llama técnicamente a la percepción visual: campo visual y mundo visual, el campo visual está compuesto por formas luminosas que

cambian constantemente y que el hombre las utiliza para construir el mundo visual.

El sentido humano del espacio y la distancia no es estático y tiene poco que ver con la perspectiva lineal de un solo punto de vista ideada por los artistas del

renacimiento y enseñada todavía en muchas escuelas de arte y arquitectura. En lugar de eso, el hombre siente la distancia del mismo modo que los animales. Su percepción del espacio es dinámica porque está relacionada con la acción, lo que

puede hacerse en un espacio dado y no con lo que se alcanza a ver mirando pasivamente.

De lo anterior se pone de relieve que virtualmente todo cuanto hace el hombre está relacionado con la experiencia del espacio. El sentido del espacio en el

hombre es una síntesis de la entrada de datos sensoriales de muchos tipos: visual, auditivo, cenestésico, olfativo y dérmico. No solamente es cada uno de

éstos un complejo sistema; como por ejemplo los muchos modos diferentes de experimentar visualmente la profundidad o el relieve sino que además cada uno de ellos es modelado y configurado por la cultura. Por eso no nos queda otro

remedio que aceptar el hecho: “Las personas criadas en culturas diferentes viven en mundos sensorios

diferentes”.

El estudio de la percepción nos enseña que esta no depende solamente de la cultura sino también de la relación entre la actividad y la emoción, por eso, cuando personas de diferente cultura interpretan un mismo paisaje, suelen interpretarlo de

diferente manera; así pues la relación entre el hombre con su medio ambiente hacen que se manifieste un medio motivo.

El hombre en la actualidad está en condiciones de crear totalmente el ambiente en que vive, y al crear este ambiente también se creará a sí mismo. Esto significa

que las ciudades creadas por los arquitectos y urbanistas, están creando diferentes tipos de personas, en sus zonas deforestadas, en el hacinamiento, en

sus zonas de miseria, en sus conjuntos habitacionales, en sus hospitales, en sus suburbios, en sus centros comerciales, o en sus ambientes residenciales privados etc., etc.

Estas interacciones hacen los problemas de la regulación urbana y la integración

de las minorías en la cultura dominante muy difíciles. De la misma manera, la falta de entendimiento de las relaciones de las personas.

Por lo anterior, los arquitectos, los urbanistas y los constructores deben ver en el hombre un interlocutor con su medio ambiente. Un medio ambiente que están

creando sin pensar mucho en las necesidades contextuales del hombre., Lo más


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importante es que la planeación y construcción de nuestras ciudades tienen que

basarse en la investigación destinada a conocer las necesidades del hombre y su entorno, así como de los mundos sensoriales de los diferentes grupos humanos

que viven en las ciudades. Una de las principales necesidades del hombre es ordenar sus funciones dentro

de la ciudad y estas funciones deben estar planeadas por el arquitecto o el urbanista y todas tienen relación con sus sentidos especialmente y en este orden

con la percepción del espacio, con el tacto o las texturas y con el olfato y con la sensación de distancia que proporciona la vista.

El hombre ha estructurado actualmente su mundo visual en una transacción entre el hombre y su medio, probablemente la expresión gráfica fuera de los primeros

esfuerzos del hombre por dominar a los fenómenos naturales. Como una manifestación de arte y arquitectura en la conciencia perceptiva del hombre, primero de sí mismo, después de su medio ambiente y luego otra vez de sí mismo

a escala de su ambiente, finalmente de la transacción de sí mismo y su ambiente.

De todo lo anterior podemos percibir pues que la actividad y el desarrollo del hombre está formada según por el medio en que vive.

Su carácter, su personalidad, su inteligencia, su comportamiento y su cultura hacen las ciudades, las colonias, las calles, las plazas, os centros de reunión, los espacios de esparcimiento, su casa sus espacios íntimos sociales o de servicio y

según sus características arquitectónicas positivas o negativas harán al ser humano positivo o negativo.

Por todo lo anterior La arquitectura no son sólo espacios, cultura y arte, debe ser también Herramienta y testigo de la sociedad de su tiempo, no sólo del Concepto de la Arquitectura y política y expresiones de las necesidades sociales del grupo

que las utiliza, Es necesario hacer que la arquitectura y los que la utilizan como herramienta se comprometan con la realidad, con las cuestiones técnicas, sociológicas antropológicas y del lenguaje de las formas de nuestro tiempo y de

este lugar. Ese compromiso, hoy en día, es la sostenibilidad saludable psíquica y física de la sociedad que según las necesidades diseñamos y construimos, sobre

todo en las áreas de viviendas.

Hasta ahora me parece un límite innecesario que el arquitecto deba responder siempre haciendo ver a las calles plazas y barrios con la misma apariencia física.

Esas opciones no parecen vivas y, ciertamente, no se ajustan a lo cambiante del mundo o a la posibilidad de evolución de la sociedad.

La ciudad debe expresar la verdad de su historia con los aciertos y errores que son los que forman su identidad, utilizando la técnica o al propio arquitecto. Los trabajos estilísticamente uniformes pueden ser menos ambiguos, pero


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seguramente son menos certeros en nuestra herencia histórica pues el

ocultamiento de las diferentes formas de la formación urbana con postizos es como ocultando la verdad o la realidad con algo no cierto pues no responden a la

realidad social.

La arquitectura debe ser un arte o una ciencia o el arte de construir, pero debe ser también algo como la vida, esta vida se la da el ser humano que la hace funcionar y que al hacerlo esta responde, cambia su aspecto con la edad pero siempre es la

misma.

La arquitectura es el reflejo de la sociedad y es imposible tener una buena arquitectura sin una buena sociedad educada en los valores y el conocimiento,

una sociedad culta. Creo que una sociedad más atenta, más observadora, es el primer paso para tener mejores ciudades y ciudadanos.

Los arquitectos construimos ese marco. La sostenibilidad, la preocupación por el

futuro, da lugar a una arquitectura que, alejada de prepotencias y arrogancias, consigue un escenario mejor para una sociedad mejor.

Es muy emocional porque uno pasa años diseñando una pieza y simula todo. Haces modelos, prototipos, pero una cosa que nunca simularemos es la verdad,

la realidad. Esto es solo posible cuando el edificio está en pie, porque los edificios hablan de escala y presencia.

Esta es una de las razones por las que la arquitectura es una búsqueda cultural,

pero no es lo mismo que el arte o la escultura. Hay una cualidad escultural sobre la arquitectura, pero no es escultura porque la arquitectura ocurre en ciudades donde la presencia es crucial. En cierta manera, éste es un momento especial en

el que los sueños se convierten en realidad y se comienza a descubrir la atmósfera que es imposible diseñar. Así que ahora se trata sobre el espacio, la

cultura, la escala y las sensaciones más que de la presencia física del edificio.

Este sentido de la transparencia es parte de la historia. Se trata del arte de contar la historia usando la forma. Y la idea es que un edificio y una institución donde su relación con la ciudad sea más abierta, más permeable.

Por lo tanto la arquitectura es un proyecto para iluminar culturalmente, Es el límite entre arquitectura y diseño humano y ser social. Especialmente porque el lugar, la colonia o el barrio son un lugar con unas raíces muy profundas, un carácter

también muy fuerte, y a nosotros esto nos gusta lo que es la raíz de nuestro barrio con su entorno y el contexto donde se ubica. Pero este proceso nunca es fácil

porque se debe entender el interés común en asociación a intereses locales y específicos como es la vida de la calle.

La Arquitectura se construye en la verdad",


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No se puede ser arquitecto sin un perpetuo trabajo de investigación de la realidad.

Sin la actitud continua y humilde de preguntar a las personas y a las cosas que viven en un lugar. Un edificio no es un ornamento, es algo que dialoga con su

contexto. Hay que prestar atención a ese entorno. Tampoco se trata de una celebración narcisista: interpretas a una comunidad, no te citas a ti mismo. Es un pirateo, que recoge estímulos de cualquier cosa. Un robo constante, y muy

peculiar, a rostro descubierto y mano desarmada, perpetrado con la honesta intención de devolver el botín en el futuro.

Un arquitecto tiene que cultivar la absurda idea de que puede mejorar la realidad

Muchos edificios olvidan su papel social, y eso es traicionar parte de la

complejidad de la arquitectura. La diferencia no está entre el arte y la arquitectura y los artistas y los arquitectos. La diferencia está entre lo bueno y lo malo lo feo y lo bello.

Cada lugar es diferente, cada sociedad es diferente. Culturalmente, históricamente, psicológicamente, antropológicamente y topológicamente, cada trabajo es diferente…La arquitectura no es un arte independiente de la realidad.

La verdadera arquitectura, la verdadera pintura, la verdadera poesía, la verdadera música nunca se aleja de la realidad. La arquitectura es una mezcla entre arte y

antropología, entre ciencia y sociedad, entre tecnología e historia. Algunas veces la memoria colectiva juega un papel muy importante, también. La arquitectura trata sobre simbolismo, semántica, y el arte de contar historias. Es una mezcla curiosa

entre todas estas cosas. Unas veces es humanista y otras veces materialista.

En realidad no es verdad que la invención, la libertad de planteamiento en la visión de la ciudad tenga por fuerza que traicionar lo que el modelo humanístico de la

ciudad que las personas o sus habitantes nos han dejado a lo largo de la historia del lugar, con aciertos o desaciertos pero real, verdadero y no debemos maquillar su formación pues es como mentir, porque es el empleo mixto de las funciones,

de la plaza, de la calle, de la urbanidad en el sentido de "urbanitas", y que se traduce en la plaza, en la calle, en los lugares comunes de la ciudad. Creo que no

es necesario renunciar a esto para luego ser muy creativos y muy inventivos a nivel de arquitectura de esta ciudad,

La aparente contradicción entre historia e invención, entre pasado y futuro, entre tradición y descubrimiento, es una contradicción que hay que vivir y aceptar

porque la arquitectura es compleja y así tiene que ser. Me hace reír un poco la idea de que un arquitecto o elige la historia o elige experimentar. ¿Qué tiene que

ver una cosa con la otra?

Este tema de las contradicciones, entre los que cuales está la del orden y de la libertad, la contradicción de una ciudad que está entre nuestro lenguaje cultural humanista y el deseo de experimentar, de inventar, de expresarnos a nuestro


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modo, creo que esta contradicción tiene que ser vivida, quizás con pena, pero

tiene que ser vivida y no tiene que ser evitada.

Son las secuencias de acontecimientos que llevan a ello y con el recuerdo de experiencias anteriores. Así establecemos vínculos con partes de la ciudad y su

imagen está embebida de recuerdos y significados.

No somos solo espectadores sino actores que compartimos el escenario con todos los demás participantes. Nuestra percepción del medio ambiente no es continua,

sino parcial y fragmentaria. Casi todos los sentidos entran en acción y la imagen es realmente una combinación de todos ellos.

La Legibilidad Es la facilidad con que pueden reconocerse y organizarse sus

partes en una pauta coherente. Una ciudad legible hace que sus distintos sitios sobresalientes o sendas.

Hoy el cambio climático que se hace presente en formas muy diversas nos plantea nuevos retos en el diseño arquitectónico, nos pide una arquitectura que muchos

han querido llamar verde, sin embargo aunque no es el termino adecuado ni tampoco el de sustentable hemos de hacer una arquitectura que responda a las

exigencias de estos tiempos que se presentan con los primeros años de este siglo una arquitectura que haga funcionar la relación entre esta y el ser humano con los retos y respuestas adecuadas a su necesidad primaria que es la de dar confort y

ahora de no alterar mas el medio ambiente en que nos desarrollamos. Más que es sustentable o verde o amigable con el medio?, La Arquitectura se

describe como una manera de pensar en el diseño que trasciende los edificios comunes y cotidianos que nos rodean. No es un "estilo", sino más bien una forma

de resolver los problemas de diseño. En Arquitectura, un "estilo" es un conjunto de elementos a repetir en soluciones de acuerdo al lugar en donde se ubique. Una arquitectura verdaderamente actual inventa una nueva solución basada en las

condiciones particulares de cada proyecto.

De esta manera, la arquitectura sigue el proceso de diseño que naturaleza le pide o le exige para convivir exitosamente con nosotros, adaptándose a cada sitio, el clima y conjunto de materiales.

Ahora debemos predicar una arquitectura que integre y forme un todo con los conceptos de arraigo y con respuesta de confort y protección al ser humano y a la naturaleza: la arquitectura actual nos pide una respuesta ideal a las necesidades

climáticas tan cambiantes a partir de este tiempo con la enseñanza tan necesaria de cómo hacerla funcionar con nuevos equipamientos que nos den beneficios sin

consumir energía de fósiles o generadoras de CO2, ya no servirán los prototipos concebidos ni tampoco la totalidad de las tecnologías de otros tiempos


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Con estas soluciones arquitectónicas que nos exige el clima cada vez mas extremoso y dañino nos vemos en la necesidad de afinar nuestro conocimiento e

investigación en nuevos recubrimientos de edificios, como doble fachada o la utilización de materiales que den una protección suficiente para bajar al máximo posible la transmisión de temperatura a través de estos materiales, también volver

a utilizar o a provocar los vientos cruzados para enfriar y la protección de losas de techos y muros exteriores, en su interior para evitar la fuga de calor natural de los

espacios habitables, antes decíamos "la forma sigue a la función" (Sullivan) se convirtió en el hacer de la arquitectura moderna. Luego se cambió esta frase para "forma y función son uno", (Wright), que los arquitectos de hoy utilizan como el

mejor ejemplo de esta integración que el cambio climático nos pide.

Ya no es necesario que la forma siga a la función ahora las partes forman un todo, la unidad y podemos ver muchos ejemplos de esta forma de diseño en la arquitectura con arquitectos de fama internacional con productos impactantes o

espectaculares visualmente que nos gusten o no, son una respuesta a las necesidades del ser humano actual de este siglo que comienza.

Aunque la palabra ecológico en el uso común se refiere a algo que tiene las características de los animales o las plantas, la arquitectura orgánica ecológica o

actual adquiere un nuevo significado. No es un estilo de imitación, porque no se pretende dar a la construcción formas que son representativas de la naturaleza.

En cambio, la arquitectura climática, verde o sustentable es una reinterpretación de los principios de la naturaleza, ya que se hace necesario utilizar a través de la

utilidad de los edificios equipados con sistemas y equipos computarizados a los que llaman inteligentes y que los arquitectos comenzamos a añadir como elementos o partes del sistema constructivo, tratando de encontrar formas que

puedan ayudar a naturaleza a conservarse más que la naturaleza misma.

Arquitectura ecológica implica un respeto por las propiedades de los materiales y tecnologías aplicadas que no dañan a la naturaleza y si ganan un respeto por la relación armoniosa entre la forma del diseño y la función del edificio.

La arquitectura orgánica es también un intento de integrar los espacios en un todo

coherente: un matrimonio entre el sitio y la estructura y la unión entre el marco y la estructura.

La filosofía de la arquitectura integrada a la naturaleza estuvo presente constantemente y su significado refleja el desarrollo de esta. El núcleo de esta

ideología fue siempre la creencia de que la arquitectura tiene una relación intrínseca con el sitio en donde se ubica una arquitectura debe ser producto de su lugar y de su tiempo, íntimamente conectada a su respuesta del lugar en donde se

ubica.

No debemos de olvidar en ningún momento la relación de la escala humana en el


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paisaje cultural o natural, tampoco la utilización racional del vidrio que es capaz de

generar electricidad de la radiación solar y la utilización de elementos para lograr una arquitectura mas espacial y que sea una respuesta con carácter al estilo o tipo

de edificio de que se trate. Así se están originando las bases para la arquitectura de hoy, la arquitectura de

hoy o ecológica se forma a partir del bing bang o al comienzo de la creación, en los primeros gases y materiales las formas primitivas comienzan a ser a partir de

fractales como los copos de nieve o las diferentes formas de la naturaleza orgánica e inorgánica y su interacción de la forma entre unos y otros en su geometría que es la que interesa en el diseño en la arquitectura.

Para la mayoría de los estudiantes de arquitectura, los primeros años de universidad parecen casi un curso intensivo de lenguaje arquitectónico.

Lentamente, los primeros ramos y talleres -y sus respectivos profesores- van influenciando nuestro lenguaje y van introduciendo en nuestro vocabulario un gran número de términos y expresiones que difícilmente dejaremos de utilizar el

resto de nuestras vidas.

Desde "intersticios espaciales" al "diálogo entre el interior y el exterior", pasando por la "construcción de una atmósfera", los arquitectos muchas veces parecemos

no decir nada; es un lenguaje que sólo funciona entre arquitectos, pero que tarde o temprano debemos simplificar para que nuestro cliente, o el resto de las personas, puedan entendernos.

Expresiones inter-conceptuales del lenguaje de los Arquitectos.

Espacio, Usuario, Programa, Contexto, Lleno / Vacío, Sostenible, Tipología Materia, Jerarquía, Cota, Materialidad, Planta libre, Flujo, Remate, Paramétrico, Fenestración, Paralelepípedo, Paramento, Apaisado, Cartesiano, Horizontalidad,

Verticalidad, Gentrificación, Configuración, Diagrama, Soporte, Recinto, Pendiente, Vano, y muchas más.

Palabras simples a las que los arquitectos les han entregado un significado

especial.

Escala, Levantamiento, Tejido, Dispositivo, Hábitat, Artefacto, Pieza, Volumen, Umbral, Contenedor, Vínculo, Operación, Niveles, Lugar / No lugar, Piel, Tensión, Envolvente, Textura, Fenómeno, Expresión, Identidad, Abrazar, Ritmo, Gesto,

Límite, Atmósfera, Equilibrio, Esbelto, Objeto, Trama, Dimensión, Momento, Celebrar, Sección, Formal, Nodo, Hito, Grano, Pausa, Literal

Otros conceptos que los arquitectos utilizan.


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Dicotomía, Catalizador, Orgánico, Articular, Tectónica, Estereotómico,

AmbiguoRe-configurar, Potencial, (Espacio) detonador, Plasticidad, Conceptualizar, Proximidad, Ergonómico, Etéreo, Efímero, Icónico, Ecléctico,

Vernáculo, Local, Artesanal, Intersticio, Secuencia, Doméstico, Regenerar, Performativo, Bifurcar, Confluencia, Gestalt, Modernismo, Procesión, Homogéneo, Palimpsesto, Paradigma, Disonante, Monolito, Uniforme, Dualidad, Trascender,

Holístico, Truncado

Expresiones inusuales que solo los arquitectos expresan.

Dinámicas del habitar / del contexto, Posarse sobre el terreno, Dialogar con el espacio / usuario, Aprovechar las vistas, Extensión de los espacios, El gesto del

muro / del edificio / en el territorio, Espacio residual, Jugar con los volúmenes, Transición, Retórica del espacio, Fluidez espacial, Genius Loci, Separación virtual, Construir una atmósfera, Retranquear, Re-escalar, Modular, Mapear, Quinta

fachada, Activar el espacio, Composición espacial, Diseño racional, Visualización, Ensamblaje de elementos, Flexibilidad del espacio, La curva que acoge, Explorar

la noción

Conceptos extraños que han surgió del lenguaje de la arquitectura.

Arquitectura líquida, Vacío apropiable, Espacio vibrante, Piel sensible, Paisajes tejidos, Acupuntura urbana, Urbanismo táctico, Función híbrida, Honestidad

material, Espacio atemporal, Geometría orgánica, Promenade arquitectónica, Le Corbusiano.

Pero también utilizamos los conceptos de diseño como herramienta de trabajo conceptual y formal tanto en el diseño arquitectónico como en el diseño aplicado a

la arquitectura tales como:

¿Qué es el diseño?, El contraste, La organización de la forma, El Movimiento y equilibrio, La proporción y ritmo, El color, La teoría de las sombras

La dinámica del color, La profundidad, La plástica, La organización tridimensional La unidad, El arraigo o raíces, El contexto o el entorno, La identidad , La unidad La proporción , La simetría , Las relaciones geométricas , El problema en el diseño

arquitectónico , Los métodos de planeación , El análisis de necesidades, subjetivas y concretas , Los métodos de planeación, La definición de áreas

La relación de espacios los diagramas de flujo, Los diagramas de organización de espacios, El estudio de áreas o espacios por zonas, La obtención del programa arquitectónico, La tipología arquitectónica, Etc. Etc.

Conjuntos habitacionales, culturales, religiosos, recreativos, de la salud, de

enseñanza, de hotelería, industriales, agrícolas, aeroportuarios, portuarios-marítimos, de estaciones terrestres, de estaciones ferroviarias, Arquitectura monumental, Arquitectura gubernamental, Vivienda en condominio, Unifamiliar, y


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tantas otras tipologogias actuales que han nacido en cada época y en la actual,

Etc. Etc.

Antes de iniciar el acto creativo del diseño arquitectónico debemos haber recibido una invitación de alguna persona con interés en nuestra actividad o bien por un

maestro de nuestra escuela o por nosotros mismos y esto nos permite iniciar con una entrevista en la que toda información debe ser anotada y posteriormente

evaluada, en esta entrevista nos enteramos de las necesidades que deberemos resolver en el proceso de diseño y además de conocer esas necesidades básicas o fundamentales de la persona, familia, grupo social privado o público y las

características que debe cumplir para la satisfacción de los requerimientos a que se refiera.

Esta investigación comprende la comunicación con cada uno de los involucrados o el involucrado y son de tipo personal, de inclinaciones hacia las actividades,

gustos, personalidad, carácter, aspiraciones, convivencia, religiosidad, espiritualidad y todo lo que el interesado o usuario o cliente espera obtener para

su mejor realización. Todo esto tiene que ver con el espacio y el monto a invertir disponible por el usuario, así de esta forma podemos obtener toda la información referente a terreno y su topografía, medidas y colindancias, entorno en que se

ubicara y tipo de proyecto o diseño arquitectónico esperado.

Una vez organizada y evaluada toda la información procedemos a una

organización del espacio y de las aéreas por jerarquías de uso dependiendo de la tipología de que se trate.

Para esto procedemos a graficar mediante formas o símbolos a mano alzada o mediante software las diferentes zonas en que se definirá nuestro diseño, una vez

definida esta organización procedemos a asignar superficies a los espacios dependiendo de la cantidad de personas que el estudio de necesidades nos haya

proporcionado para su satisfacción y en este proceso se va definiendo la forma que tendrá el diseño así como su funcionalidad y estética, ya no podemos seguir aquello de La forma sigue a la función sino que ahora definiremos la forma y la

función como un todo, como una unidad y al mismo tiempo ya podemos definir cómo será el volumen y su aspecto estético final.

No debemos olvidar separar las diferentes áreas o zonas de que se trate con una zona de interacción o de inter-relación que a veces llamamos hall de distribución o

áreas de transición estas son cuando se ubican adecuadamente las que nos ayudan a formar la estructura funcional de nuestro diseño o proyecto, desde la

vivienda mínima, casa de tipo medio o alto o residencial o súper-residencia, pasando por toda la tipología existente y la que vendrá ya que con el desarrollo de la ciencia y tecnología, con los cambios en el clima por diferentes regiones y

culturas las nuevas actividades y aparatos por crear se revelaran nuevos tipos de edificios que estarán dentro de la mayor parte de las tipologías y especialidades

ya presentes.


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En esta etapa de anteproyecto o diseño parcial inicial tendremos cuidado de aplicar el criterio sobre estructuras que hayamos de elegir y su recubrimiento,

aislamiento sonoro y térmico así como las instalaciones de tipo eléctrico sanitario, hidráulico, de comunicación, de alimentación de energía generada por medios tradicionales o bien mediante instalación de equipos especiales que nos de agua

caliente o fresca y energía eléctrica provenientes del sol y del viento o geotérmica y de otros medios.

Durante todo el proceso de diseño tendremos cuidado de conseguir una iluminación, ventilación y comunicaciones con el medio ambiente para obtener un

resultado saludable para sus habitantes y el ahorro de energías y de dinero, en todo el proceso debemos observar respeto al entorno, al contexto inmediato, a la

integración al paisaje ya sea natural o cultural y a la privacidad de cada usuario ya que de esto dependerá una buena solución arquitectónica habitable y también en su comportamiento psíquico o de salud mental y corporal.

El concepto a desarrollar siempre debe tener como referencia al medio en que se

ubicara o al contexto que le da identidad y arraigo entendiendo este como su nombre y apellido, es decir, su nombre, el tipológico, su apellido, el del lugar en donde se ubica que es indispensable para ubicarlo.

Cada vez se producen una gran cantidad de materiales, sintéticos y naturales para la edificación, construcción, urbanización y revestimientos o recubrimientos

interiores y exteriores, sin embargo dado el peligro de extinción de la raza humana siempre será mejor utilizar los naturales y que además que sean producidos por

medios que no contaminen el medio en que vivimos, como son todo lo que tiene que ver con la tierra, el aire y el agua, el fuego o energía para producirlos deberá ser sustituidos por energías generadas por aparatos de viento de o de recopilación

de energía solar o de cualquier otro tipo.

Existen muchos manuales, guías, enciclopedias, libros acerca de la solución organizada de espacios para diferentes tipologías de edificios que el lector puede consultar, sin embargo siempre será la labor del arquitecto el proceso de diseño

en particular, pues de esta forma el proceso creativo siempre responderá al las necesidades a resolver para su buena utilidad y satisfacción del usuario o

usuarios, ya que de seguir patrones establecidos de antemano nos pueden llevar a soluciones maquilladas o ficticias y a faltar a la verdad de la arquitectura, pues debemos recordar que el diseño es un acto fundamental para obtener una

solución definida, crear es hacer algo nuevo a causa de alguna necesidad humana, personal, familiar o de grupo social o de otra actividad.

DISEÑO Y COMPOSICIÓN

En esta exposición trataremos de imaginar y evaluar nuestra capacidad de observación del lenguaje y construir mentalmente las imágenes que surjan de este

propósito, será algo como revisar nuestra capacidad creativa y organizativa.


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Un diseño para cualquier propósito siempre representará una de dos formas: la de una superficie o la un volumen vacio delimitado. En el primer caso, hay más o

menos un espacio dado para organizar con formas adecuadas de planificación y que se desarrollan o diseñan o proyectan para ese lugar y propósito. En el otro, hay tres o más lados que deben ser considerados por separado o en conjunto, de

acuerdo con su propósito en sí mismo, encerrando el volumen vacio, considerando y proponiendo además, que existirán dentro del volumen, tales como habitaciones

o locales de usos específicos concretos y sus relaciones entre sí. Como el diseño de una superficie es casi siempre visto como una superficie y no

se ve afectada sustancialmente por el punto de vista o perspectiva, puede ser diseñado simplemente como una superficie. Un volumen vacio, sin embargo,

cambia totalmente en la apariencia de acuerdo con su posición por encima o por debajo, o hacia la derecha o la izquierda, de los ojos, ya que en estas diferentes posiciones en su superficie varía la proporción entre sí y las diferentes apariencias

con que se diseñara; por lo tanto, un volumen vacio debe ser diseñado siempre considerando su perspectiva.

Cuando un edificio se compone de varias superficies que se introducen puramente para fines de utilidad, pueden hacerse por conceptos estéticos dando a estas

superficies un tratamiento agradable. Pero se debe tener cuidado de que las líneas que dan estructura formal al edificio o local arquitectónico no pierdan el propósito utilitario del edificio afectado por el tratamiento.

Diseño de superficies. El primero sujeto a tener en cuenta es un diseño de la

superficie en la que el diseñador se limita por las líneas que delimitan estructuralmente la superficie de que se trata, dado que son inalterables en posición general, pero puede ser cambiado algo en la forma para adaptarse a las

ideas estéticas.

Las combinaciones de líneas rectas pueden ser un zigzag simple, o un patrón reversible y puede ser cantera simple, o una serie de cuadrados en muchas formas diferentes como líneas entrelazadas con formas a capricho. Podemos dejar

que se supone que estas líneas son elementos estructurales forma de un diseño y se pueden cambiar las líneas rectas en curvas, a fin de que las proporciones

agradables, la introducción de otras líneas cuando sea necesario para llevar a cabo la idea del diseño.

Pero en el ejercicio se debe tener gran cuidado de no alterar el carácter estructural de las líneas dadas. Este carácter se puede retener tanto cambiando las líneas

rectas para las curvas de cualquier tipo y al hacer una variación de valores de luz y sombra entre ciertas superficies en cualquier posición que son tan limitadas. Varios resultados que se pueden obtener bajo estas restricciones son diseños

trabajados a cabo en las líneas.

Cuando un objeto se compone de varias superficies que se introducen puramente


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para fines de utilidad, puede hacerse ornamentales dando estas superficies un

contorno agradable. Pero se debe tener cuidado de que las líneas estructurales no se pierdan o propósito utilitario del objeto afectada por el tratamiento.

ELEMENTOS DE COMPOSICION.

La composición, ya sea en la pintura o el arte o en la estructura arquitectónica consiste en disponer y agrupar líneas y volúmenes en sí mismos que presentarán

una relación agradable entre sí, independientemente de lo que representan. Las líneas de igual longitud que no guardan relación una con otra y son

independientemente de igual longitud pero que no guardan relación una a otra son, por tanto, carentes de sentido; pero agrupadas puede expresar una idea

uniforme de la que ninguna de ellas podía retirarse sin dejar una sensación de la forma incompleta.

Esta disposición compuesta de líneas que forman una idea completa se denomina unidad, ya que las líneas ya no forman elementos separados, sino que son las

unidades de un diseño que formara un todo. Combinaciones ilimitadas de líneas se pueden hacer para expresar la unidad en

diferentes formas, pero algunas de ellas serán más agradables que otras. Con variaciones simples sirven para hacer que las formas sean más interesantes y al mismo tiempo conservan la sensación de unidad.

Al cambiar la longitud de las líneas y la introducción de más de ellas, una gran variedad infinita de diseños puede ser producido, todos estos diseños compuestos

de cuadrados y rectángulos o curvas o elípticas o parabólicas o hasta hipérboles y todo ello basado en una disposición general de la cual surge la unidad en la forma.

La aplicación de cualquier idea arquitectónicamente se desarrolla en la relación de las líneas estructurales entre ellas y se derivan de la composición que deben

mostrar la unidad cuando mirando el diseño el ojo no se desvía de una parte a otra, pero se detiene por un solo rasgo central u otras formas a su alrededor , en la que de todas las demás características parecen depender todos los elementos

que deben ser tratados de acuerdo a su importancia, de manera que entren en un grupo general, y con el propósito de lograr esto, deben considerarse todos los

detalles de la unidad de la masa de la composición. Mientras que la unidad de la masa es esencial para toda la composición, que no

impide la introducción de muchos detalles subordinados similares, cada uno de los cuales pueden ser considerados como una unidad de menor importancia en ella.

Todo el diseño se compone de un número de unidades de menor importancia que se repiten a unirse y formar el patrón completo. Por lo tanto, las repeticiones son

un elemento de diseño que puede depender de poner interés a partes subordinadas en donde la repetición sea introducida, el diseño debe ser terminado

en cada extremo con cierto detalle que le de importancia, con el fin de evitar la


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sensación de continuidad, o repleción ilimitado, que es muy insatisfactorio en la

composición arquitectónica.

Pero si no hay volumen en la vista terminada en la composición del edificio de que se trate en consecuencia, tiene un aspecto inacabado, como si algo más se fuera a agregar.

La única condición en la que la continuidad es aceptable en una composición

arquitectónica es que tenga unidad, arraigo en su contexto o entorno donde se ubicara, identidad con su uso o destino y que se integre al entorno próximo o que

lo rodea.

Pero antes de analizar las condiciones anteriores debemos ver la alternancia que consiste de dos o más detalles o elementos alternándose unos a otros para incluir ritmo. Contraste: Contraste consiste en el agrupamiento de los detalles que son

totalmente diferentes en forma o en tamaño. Se introduce en la composición

arquitectónica para dar protagonismo al elemento central, con el fin de evitar una división de intereses, tal como se explicara en la sección agrupación. Agrupamiento: En la organización de los detalles arquitectónicos para asegurar

el efecto de la unidad, hay tres grupos que son del todo satisfactorios.

Un solo volumen, siempre se ven bien cuando está rodeado por los detalles subordinados que no distraen la atención de la característica central, un ejemplo

de esta individualidad del volumen se encuentran en las pirámides de Egipto o en el Partenón de Atenas.

Un grupo de dos volúmenes similares es satisfactorio si no hay nada discordante entre ellos, como puede verse en el ejemplo de la elevación de la catedral de

Notre Dame.

Las dos torres deben ser similares. Sin embargo, aunque no es necesario idénticos. Una torre cuadrada y otra torre con cúpula sería demasiado improbable que se agruparan como un par en una composición.

Un grupo de tres cosas puede ser hecho para parecer bien en la composición, si el

grupo no consiste en los detalles de igual importancia o idénticos en forma y tamaño. Tres detalles de menor importancia se pueden agrupar, como tres ventanas o tres arcos, pero tres cúpulas, tres frontones, tres agujas, o tres alas y

todos prácticamente con el mismo valor de composición, no se pueden armonizar, no puede haber armonía entre estos elementos.

Cuando tres detalles importantes deben ser agrupados, uno de los tres debe ser ya sea enfatizado, de manera que presente una sola característica que domina los

otros dos, o subordinado, a fin de formar un grupo de dos conectados por un tercero.


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Los miembros de un grupo de tres no tienen por qué tener exactamente la misma

forma, aunque deberían ser lo suficientemente fuertes en valor como para asociarse con la misma idea o concepto.

Grupo de los tres volúmenes. En la organización de un grupo de tres volúmenes, las reglas a seguir son las mismas que antes, sin embargo una disposición

satisfactoria del concepto principal y sus partes subordinadas se vuelve más difícil de lograr.

Por ejemplo, en un grupo de tres volúmenes desiguales, el mayor de ellos en el centro y los otros dispuestos a cada lado. Esta es la disposición más lógica para

un grupo así, y desde un cierto punto de vista, el objeto menor puede estar cerca del observador, será más pequeño en la distancia, donde se disminuye su tamaño

aparente, y el contraste entre los tres volúmenes se hace evidente. Sin embargo, supóngase que la agrupación se estudia desde la dirección opuesta,

entonces el volumen más pequeño se ve más cercano al observador, y el segundo en la distancia extrema aparece sobre el mismo valor en importancia como el

tercero. Así pues el valor en tamaño aparente será la perspectiva que se genere dependiendo del puto de vista del observador. Los métodos de planeación, proyecto o composición arquitectónica, es el primer

detalle que normalmente recibe la atención del Arquitecto este es el plan para el desarrollo del programa arquitectónico y su contenido, esto es debido al hecho de que el problema general exige una cierta disposición fija de los locales de que se

compondrá el edificio y su destino será de un cierto tamaño y sus formas que nos llevaran finalmente a llegar a la solución satisfactoria para los usuarios los

propietarios y para el o los ARQUITECTOS.


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