ARTE GRIEGO HISTORIA DEL ARTE

Página 1 de 3

ESQUEMA ARTE GRIEGO

1. INTRODUCCIÓN Se desarrolla en el ámbito griego entre los siglos VIII y I a.C.

Resulta una aportación fundamental para la cultura occidental:

Define la estética clásica.

Da fundamentación ideológica.

Podemos distinguir:

Antecedentes en la cultura minoica (Creta), la cultura micénica (Micenas) y los inicios

de Grecia.

Etapas: arcaica (VIII-VI a.C.), clásica (V y IV a.C.) y helenística (IV-I a.C.).

Sus manifestaciones más importantes son en arquitectura y escultura.

Características generales del Arte Griego:

El cuerpo humano (masculino) es el fundamento de toda belleza.

La belleza es algo objetivo, cuando cumple unas medidas, proporciones y simetría.

Existe armonía.

Belleza en la imitación de la naturaleza, pero es un naturalismo idealizado.

2. LA ARQUITECTURA GRIEGA

2.1. Características generales

Perfección técnica.

Materiales: piedra y mármol.

Relación con el espacio exterior, con la polis. Importancia del exterior; menor

preocupación por los interiores.

La belleza es proporción, armonía. El Módulo.

Arquitectura arquitrabada. Elementos: basamento, columnas, entablamento, cubierta o

frontón.

Elementos decorativos: relieve y pintura.

Correcciones ópticas.

Diferentes tipologías (santuarios, teatros, templos, ciudades y edificios civiles).

Su evolución pasa por:

Época arcaica (siglos VIII-VI a.C.): Formación. Surgen los órdenes dórico y jónico.

Época clásica (siglo V a.C.): perfección. Acrópolis de Atenas (Partenón, Erecteion,

Atenea Niké, Propileos).

Época postclásica (siglo IV.C.): Ruptura de la norma clásica. Linterna de Lisícrates,

tholos y construcciones monumentales.

Época helenística (siglos IV-I a.C.): influencia oriental. Construcciones muy complejas,

decoradas, orden corintio. Altar de Zeus en Pérgamo.

ARTE GRIEGO HISTORIA DEL ARTE

Página 2 de 3

2.2. Los órdenes arquitectónicos

Dórico: sin basa, columna robusta, fuste en arista viva, éntasis, capitel sencillo,

arquitrabe de una sola pieza, friso dividido en triglifos y metopas.

Jónico: con basa, columna esbelta, fuste acanalado, sin éntasis, capitel con volutas,

arquitrabe dividido en tres fajas, friso continuo (puede estar decorado).

Corintio: similar al jónico, capitel con hojas de acanto.

2.3. Tipologías de edificios. Evolución. a) El Templo

Morada del dios. Origen: mégaron micénico. Planta tipo: pronaos, naos y cella.

También templos circulares (tholos).

Tipologías de templos (según el número de columnas y su disposición).

o Época arcaica (siglos VIII-VI a.C.):

Hera en Paestum (Magna Grecia) y el de Apolo en Corinto (Grecia

peninsular).

o Época clásica (siglos V-IV a.C.):

Siglo V a.C.: Acrópolis. El Partenón, Atenea Niké, Erecteion.

Siglo IV a.C.: Linterna de Lisícrates, en Atenas.

o Época helenística (siglos IV-I a.C.):

Olimpeion en Atenas y el Altar de Zeus, en Pérgamo y el

desaparecido Mausoleo de Halicarnaso.

b) Teatro

Partes (escena, graderío y orchestra). Teatro de Epidauro, del siglo IV a.C.

3. LA ESCULTURA GRIEGA

3.1. Características generales

Importancia del HOMBRE. El CÁNON: belleza, número, proporción.

Materiales: piedra o mármol; bronce. Técnica criselefantina.

Escultura de bulto redondo. Relieves: adaptación al marco arquitectónico.

Escultura policromada.

Evolución: desde la simplicidad arcaica hasta el barroquismo helenístico.

3.2. Etapas a) Período arcaico (siglos VIII-VI a.C.)

Función religiosa.

Influencias orientalizantes.

Hieratismo, frontalidad, geometrización, sonrisa arcaica.

Progreso hacia el naturalismo.

Kurós y koré. Dama de Auxerre, El moscóforo.

ARTE GRIEGO HISTORIA DEL ARTE

Página 3 de 3

b) Período clásico (ss. V-IV a.C.)

Primer clasicismo (estilo severo): etapa de transición, se abandona la frontalidad.

Idealismo y expresión contenidas (equilibrio entre el “ethos” y “pathos”).

o Auriga de Delfos.

Plenitud del Clasicismo (segunda mitad siglo V a.C.): naturalismo e idealización.

Búsqueda de la belleza ideal. Armonía y proporción. Dominio total de la anatomía.

o Mirón (movimiento): El discóbolo.

o Policleto (búsqueda de la proporción humana): El Doríforo.

o Fidias (técnica de los paños mojados): Friso de las Panateneas.

Segundo clasicismo (siglo IV a.C.): menor majestuosidad, canon estético más

estilizado, se acentúa el naturalismo, aparece el desnudo femenino. Se busca la

belleza a través de lo diverso y expresivo.

o Praxíteles (estilo hedonista): Hermes con Dionisio niño.

o Scopas (estilo moral): Ménade furiosa.

o Lisipo (uso del canon): Apoxiomenos.

c) Período helenístico (ss. IV-I a.C.)

Realismo; sentimiento (pathos); barroquización; mayor expresividad; gusto por lo

dramático y anecdótico.

Temas variados: retrato, desnudo femenino, temas de género (personajes

humildes).

Diferentes escuelas:

o Atenas: extremo realismo. Venus de Milo.

o Pérgamo: grandes composiciones. Relieves Altar de Zeus.

o Rodas: colosalismo y movimiento. La Victoria de Samotracia, el Laocoonte

y sus hijos.

o Alejandría: alegorías. Grupo del Nilo.