ESTETICA FILOSOFICA

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Sara González Sara González Silvia Diez Silvia Diez

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La estética en la filosofía.

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  • Sara Gonzlez Silvia Diez
  • La esttica es la disciplina filosfica que explica los procesos que generan la experiencia de lo bello y del arte, y analiza los conceptos que intervienen en estos dos campos. El trmino esttica procede etimolgicamente de la palabra griega aisthesis sensacin- y se refiere a la reflexin sobre el arte y la belleza. Este origen confirma que la esttica tiene que ver con las apariencias de los objetos, con las cosas que se pueden experimentar mediante los sentidos. La disciplina filosfica denominada esttica tiene en cuenta tambin esta acepcin, pues estudia los afectos de belleza o de fealdad que se experimentan ante los objetos, pero la experiencia esttica no se reduce a lo que los sentidos perciben. La esttica ha tenido dos mbitos de estudio: La naturaleza, calificada como bella o como sublime El arte, objeto fundamental de la esttica Definicin de esttica
  • Alexander Gottlieb Baumgarten El filsofo alemn Alexander Gottlieb Baumgarten (1714-1762) us por primera vez el trmino esttica, entendindola como ciencia de la sensibilidad. La disciplina de la esttica es, por tanto, relativamente moderna, ya que no exista como tal antes de este filsofo.
  • Todo el mundo tiene una idea de lo que es el arte o, al menos, de cundo y dnde hay arte, ya que en las ciudades existen lugares reservados para realizar actividades artsticas o para conservar las obras de arte. La definicin se debe poder aplicar a actividades tan dispares como son la msica, la literatura, el cine, el teatro, la pintura, la escultura, etc. La obra de arte es la creacin de un artista, que, por medio de la fantasa y la inteligencia, crea una ficcin simblica que genera en el espectador unas reacciones denominadas experiencias estticas. Las obras de arte constituyen una manifestacin cultural, ya que hablan de las inquietudes de las diferentes pocas de la humanidad. En resumen, la definicin de arte es triangular, ya que est compuesta por el artista, la obra de arte y su recepcin individual y social. Qu es el arte?
  • Para definir el arte se deben establecer sus diferencias con la naturaleza y con los objetos tcnicos o tecnolgicos. Las diferencias entre arte y naturaleza son: 1. Las obras de arte son creaciones humanas; la naturaleza no lo es. 2. Arte y naturaleza pueden generar sentimientos bellos. En la naturaleza se producen gratuitamente, en el arte existe una predeterminacin por parte del artista. 3. Las obras de arte se transforman al mismo tiempo que la sociedad; la naturaleza se repite y se reproduce constantemente. Tampoco se debe confundir obra de arte con los instrumentos tcnicos o tecnolgicos. Las diferencias son: 1. En el utensilio se tiene ms en cuenta la funcin que el instrumento en s mismo; en la obra de arte prevalece la contemplacin sobre la funcin 2. Si se estropea un til, puede ser repuesto con otro. En cambio la destruccin de una obra de arte causa un sentimiento de prdida irreparable, al ser considerada como algo nico, irrepetible. La obra de arte es una creacin humana
  • El artista es la persona que realiza las obras de arte; es el creador de unos objetos que no forman parte de la naturaleza ni tampoco del mundo de los instrumentos tcnicos o tecnolgicos. La consideracin social que ha tenido el artista ha variado segn las pocas y las sociedades. En unos momentos histricos, la obra de arte no estaba ligada a ningn nombre, mientras que, en otros, el artista era idolatrado y comparado con los dioses, y el mismo nombre de artista poda tener un significado despectivo o de admiracin, independientemente del valor de sus obras. Es el artista un artesano? El artesano elabora objetos en los que ni la fantasa ni la inspiracin desempean un papel determinante. Posee una habilidad que ha aprendido y realiza su obra. En Grecia, hasta el siglo IV a. C., se consider el trabajo de los pintores y escultores como una actividad artesanal que solo un esclavo poda llevar a cabo. El artista
  • En la antigua Grecia, el poeta era considerado como un mensajero divino. El poeta, por tanto, era tenido por un simple portavoz, ya que, sin la inspiracin divina, no habra pronunciado su verso. Su creacin no nace de la enseanza, sino de la inspiracin, que es el resultado de la posesin divina. Segn Platn, el poeta era posedo por potencias superiores a l mismo, y se convierte en un mediador inconsciente entre la divinidad y unos oyentes a los que logra transmitir el entusiasmo. El artista como mensajero divino William Shakespeare (1564-1616) fue considerado un artista genial por muchos autores romnticos, y tambin por Immanuel Kant, que lo tom como modelo para su concepcin de genio.
  • A partir del Renacimiento hasta el siglo XVIII, el artista fue considerado, en general, como un genio, y fue Immanuel Kant quien caracteriz esta figura con mayor exactitud. Se mantiene la idea de la inspiracin divina como origen de la creacin del artista, pero ya no se recurre a la posesin por parte de la divinidad; se entiende que el artista ha sido dotado naturalmente, tiene una disposicin natural, por medio de la cual es capaz de maravillar. Se valora tambin mucho ms la tcnica y la habilidad aprendidas, y se advierte que el buen artista ha de dominar las tcnicas y las reglas del arte. Segn Kant, en toda obra artstica existe un componente racional; por ello, en el genio se distingue una habilidad que puede ser aprendida y que le equipara al artesano. Segn la definicin de Kant, el genio es: Original, porque crea reglas nuevas al arte. Ejemplar, porque sirve de ejemplo para otros artistas. Ignorante de las reglas que el mismo ha aplicado. El artista como genio
  • A partir del siglo XIX, para explicar la creatividad del artista se le consider un ser enfermizo. Este cambio se bas en la preferencia por las causas materiales, antes que divinas, para entender los sucesos humanos. De esta manera, se impone la imagen del artista como un solitario que encuentra en el dolor su fuente de inspiracin. La psicologa analtica moderna ha intentado eliminar por medio de investigaciones todos los componentes mticos e irracionales que se atribuyen al artista. El resultado de estos estudios ha confirmado que el genio no suele ser una persona introvertida, al contrario, los artistas tienen, con frecuencia, un mayor coeficiente intelectual y son personas psquicamente sanas, por lo que se ha sustituido el concepto de genio por el de personas de talento. El sufrimiento y el talento El escritor alemn Thomas Mann (1875-1955) dedic gran parte de su obra a reflexionar sobre el artista. Muchos de los protagonistas de sus novelas son artistas que se distinguen por su propensin a la enfermedad y a la soledad.
  • En la definicin de obra de arte, el concepto de smbolo tiene una importancia fundamental, ya que el arte es una expresin simblica. Sin embargo, no se debe entender que solo cuando una obra representa smbolos se puede considerar obra de arte. Es necesario detenerse a aclarar con mayor precisin qu significa que la obra de arte es una expresin simblica. Una interpretacin consiste en suponer que la obra de arte es una manifestacin simblica porque remite algo que est ms all de lo meramente visible, por referirse a un significado y a un sentido exteriores a la obra misma. Esta concepcin distingue un objeto artstico y un significado al que hace referencia. Como afirma Hans-Georg Gadamer es en la obra donde surge el significado; la obra de arte no se define por hacer referencia a algo ms all de s misma, sino por conseguir recrear en ella misma un significado. La obra de arte no se limita a reproducir un significado exterior, sino que la misma obra es su significado, en ella se revela y revive ese significado. El arte como smbolo
  • Obra de Jan Vermeer de Delft
  • Tragedia y literatura Aristteles defini tragedia como mmesis, que se ha aplicado tambin a la novela y el teatro. El trmino mmesis, imitacin, se debe entender como repeticin creadora o recreacin. Al ser el arte imitacin en vez de realidad, la nocin de verdad no desempea en l un papel importante. La ficcin se distingue de la historia en que no ha de tener en cuenta la veracidad de los hechos. En la ficcin se recurre a la relacin causa-efecto; la historia prescinde de este recurso. La trama es, precisamente, esa lgica interna, esa cadena de acontecimientos que dan lugar al relato por medio de causas y efectos. La verosimilitud es la nica limitacin a la libertad creadora del artista, la nica condicin que ha de cumplir si no desea perder el inters del pblico. Artes plsticas En la Grecia clsica surgieron dos teoras: 1. La primera, consideraba que el pintor y el escultor se limitan a reproducir la realidad. 2. La segunda, afirmaba que el artista corrige los defectos de la naturaleza; no copia, sino que mejora la realidad. El ideal de este tipo es la perfeccin. Los gneros artsticos
  • Para Aristteles, no es necesario que el material de donde el artista extrae su obra sea original. Puede ser tanto un hecho histrico como totalmente ficticio o, incluso, imposible. Donde el artista debe mostrar su vala es en la lgica interna, en la forma como se desarrollan los hechos que se cuentan. Grandes escritores, como Shakespeare, extraan con frecuencia el material de sus historias de diversas fuentes y mitos populares
  • La actividad artstica ha estado relacionada con el entretenimiento y el placer, pero tambin con la educacin y la censura. Entretenimiento, placer y catarsis. Desde la antigua Grecia se ha constatado que los artistas son capaces de entusiasmar al pblico y de actuar sobre las emociones de los espectadores, proporcionando entretenimiento y placer. Gorgias (590-381 a. C.) considera que la actividad artstica destaca por su capacidad para agitar los sentimientos. Tena una visin positiva de la actividad artstica, pero encuentra demasiadas limitaciones. Aristteles propuso para solucionarla la nocin de catarsis. Para Aristteles, la propiedad de las buenas tragedias griegas es su capacidad para revelar la falta de correspondencia entre las cualidades de un hombre y sus circunstancias, entre virtud y felicidad. La nocin de catarsis o purificacin conduce a un doble movimiento: La tragedia provoca compasin y piedad en el espectador El hecho de vislumbrar la lgica interna del relato es placentero, a causa del aprendizaje que en l se produce Funcin del arte
  • Educacin y censura Desde la Antigedad aparecieron alternativas a esta concepcin que equiparaba lo artstico con el entretenimiento y el placer. Se advirti que el arte poda cumplir tambin un importante papel en la educacin. La censura supone que el arte es un medio para la educacin y que, a veces, no cumple ese fin. Platn fue el primer pensador que consider la censura, al exigir al artista responsabilidad por sus obras. Para Platn no existe el arte por el arte. Un arte irresponsable puede perturbar el buen funcionamiento de la ciudad. Platn no juzga la capacidad artstica de los poetas, aunque prefiere escuchar a un poeta o fabulista ms austero, aunque menos agradable, que no nos imitara ms que lo que dicen los hombres de bien. La censura ha sido una actividad a la que se ha recurrido una y otra vez a lo largo de la historia. De manera paradjica, en los sistemas democrticos, el arte ha sufrido la persecucin ms radical. En la naranja mecnica se realiza una crtica de la funcin educadora del arte.
  • La experiencia esttica se puede definir como una experiencia singular, diferente de otras por sus especiales caractersticas. La experiencia esttica surge de la conjuncin de una determinada actitud de una persona con un objeto artstico. La actitud esttica. La actitud esttica se basa en dos factores que permiten contemplar un objeto de forma esttica: El desinters y el distanciamiento. Gracias al desinters no se contempla el objeto con una finalidad situada fuera del mismo objeto. Hay diversas maneras de contemplar un objeto: Inters prctico: cuando atrae el objeto por su utilidad Inters terico: cuando importa algn rasgo cognoscitivo El distanciamiento es la segunda caracterstica que requiere la actitud esttica para relacionarse con un objeto artstico: Para tener una contemplacin esttica, el objeto observado no puede implicar al observador. El sujeto tampoco se debe comprometer sentimentalmente en la trama de la obra, porque supondra confundir realidad y ficcin, y lo artstico es precisamente aquello que no es real. Experiencia esttica
  • Experiencia esttica Se puede distinguir entre: Experiencia ordinaria, en la que la atencin se dispersa, y es atrada por muchas incitaciones ocasionales. La experiencia esttica, en la que la atencin se concentra en un pequeo campo de proyeccin. La experiencia esttica es, por tanto, un suceso normal que ha llegado a completarse formando una unidad cuando en ella se integran todos los elementos que en la vida comn aparecen desmembrados y sin conexin. Por tanto, lo especfico y la experiencia esttica es la unidad interna. La unidad de la obra artstica surge a partir de la coherencia y plenitud: La coherencia consiste en que una parte lleva a otra y todas quedan integradas en una secuencia continua. La plenitud se refiere a la armona de los elementos, que mutuamente se complementan y generan el equilibrio interno de la obra En conclusin, la experiencia esttica se caracteriza como la captacin de una unidad, pero esto no informa del contenido de esta experiencia, que viene expresado por medio de la nocin de juego.
  • El juego humano tiene unas caractersticas especiales: No se opone a lo serio, ya que, si no se toma en serio, el juego no se puede jugar. Para que entretenga es preciso implicarse seriamente en l. No es algo irrelevante o trivial, porque esta presente en todas las culturas y pueblos. Es un ejercicio de libertad, no se juega por deber o por imposicin Es gratuito; su finalidad no es externa a su propio ejercicio. Exige disciplina, por este orden, en lugar de ser un obstculo, sirve para fomentar la libertad y para que los participantes alcancen el mximo de su creatividad. Si la estructura ya configurada es adecuada, el juego estimula la creatividad y la invencin de los jugadores. La contemplacin de una obra de arte es tambin una forma de jugar, es un juego esttico. En el juego esttico se trata de contemplar o interpretar la obra de arte. Las caractersticas son: Sin el acto de comprensin por parte de un sujeto, la obra queda incompleta Entre la obra y lo entendido existe un vinculo Se puede interpretar una obra de formas distintas. No existe una comprensin ltima y definitiva de la obra de arte La experiencia esttica se confunda hasta el siglo XIX con la experiencia de la belleza. La belleza es una forma de experiencia esttica pero no la nica.
  • La batalla entre el Carnaval y la Cuaresma
  • Muchos pensadores han intentado escudriar el significado de este trmino aportando diferentes interpretaciones y reflexiones. Hay tres concepciones bsicas a lo largo de la historia: La belleza como armona y simetra. La belleza como resplandor. La belleza como sentimiento subjetivo. La belleza El efecto armonioso de las obras de arte griegas se basa en las correspondencias numricas entre sus partes. Es un arte que representa una belleza ideal.
  • Belleza como armona y simetra. Uno de los primeros pensadores que reflexion sobre la belleza fue Pitgoras. Para este filsofo griego, la belleza tiene un fundamento racional, que excluye cualquier emotividad, y se encuentra en la armona de las partes, el orden y la mensurabilidad. Esta definicin asegura que, por medio de la razn, se crea belleza, pero tambin genera una nueva manera de contemplar la naturaleza. Esta teora postula una relacin entre naturaleza e inteligencia, segn la cual las regularidades naturales se determinan mediante relaciones matemticas. Esta definicin ha tenido una gran influencia en e mundo del arte, sobre todo a partir del Renacimiento. Fue utilizada posteriormente por autores cristianos que plantearon la necesidad de la existencia de un Dios-artista que atendiera a la medida y al nmero para crear un mundo armonioso. Esta exaltacin de la forma, la simetra y la armona no explicaba la belleza de un modo completa y satisfactorio. Lo incalculable y lo indefinido, incluso lo siniestro, se descubrieron con el tiempo como componentes esenciales de la belleza artstica.
  • Belleza como resplandor. Esta forma de entender la belleza se produce, sobre todo, durante la Edad Media. Se trata de una belleza inefable, que se refleja en el mundo sensible, pero que impulsa al espectador a ir ms all. El anhelo de satisfaccin no se cumple, segn San Agustn, con los placeres terrenales, sino en la casa del Padre. La belleza resplandece en lo sensible, pero solo yendo ms all de lo sensible se logra establecer contacto con la belleza en s, que se confunde con Dios. La Piedad. Miguel ngel conceba la actividad del artista como una lucha, una guerra de reconquista, en la que se intentaba formar en la materia la idea iluminada por el rayo divino. El arte intenta convertir la dispersin de la materia en algo que participe de lo excelso y lo divino.
  • Belleza como sentimiento subjetivo. Lo que caracteriza las dos definiciones anteriores de belleza es que ambas atribuyen la belleza al objeto. Desde el Renacimiento, y en un proceso que culmin con Kant, la belleza se considera un sentimiento subjetivo, un juicio asociado a un sentimiento de placer o displacer. Con esta transformacin, la belleza deja de formar parte del mundo y queda reducida a un sentimiento y expuesta al problema del relativismo. Kant fue rotundo en este punto: lo que resulta agradable, cae en el campo de la relatividad, pero, cuando se dice de una cosa que es bella, se hace como si la belleza fuera una cualidad del objeto. El interior de las iglesias intenta generar un sentimiento de belleza por medio de grandes espacios y juego de luz y tinieblas.
  • Lo bello y lo siniestro. Para Eugenio Tras, toda belleza esconde un elemento siniestro, sin el cual no podra existir. Lo siniestro se caracteriza por ser: Condicin de lo bello: una obra en la que lo siniestro no se insine carecer de la fuerza necesaria para sobrecoger al espectador. Lmite de lo bello: adems de condicin de posibilidad, es tambin confn, ya que su emergencia en la obra rompera el efecto esttico. Se puede resumir la teora de Eugenio Tras en tres tesis: 1. Lo bello ha de poder referirse a lo siniestro. 2. Lo siniestro destruye el efecto esttico. 3. La belleza no es un velo ordenador por el que se presiente el caos. Lo siniestro es lo que proporciona poder, magia y misterio a la obra.
  • Lo sublime. Segn Kant los sublime surge cuando una persona capta un fenmeno natural grandioso, desordenado e informe. El individuo reacciona dolorosamente ante esta actividad de la naturaleza, ya que su integridad se ve amenazada, pero, a la vez, este es el pretexto para que reflexione sobre su insignificancia e impotencia ante las fuerzas desatadas por la naturaleza, pensamientos que le mueven a plantearse preguntas ltimas. Por tanto, la angustia se superpone a una reflexin en la que el ser humano extrae sus mas profundos pensamientos, por lo que se eleva por encima de la naturaleza. En el mismo sentido, Pascal define al ser humano como una caa pensante, pues sus carencias y su pequeez son indiscutibles ante las potencias desbordantes de la naturaleza, pero, a la vez, saberse inferior y sentir la pequeez frente al mundo lo dignifica. Por este motivo, lo sublime tambin es placentero.
  • La actividad artstica es, ante todo, una actividad social. No solo su ejercicio fomenta la sociabilidad, sino que es imposible entender la sociedad sin una referencia a la actividad artstica. Por medio del arte, el ser humano ha intentado transmitir tambin aquello que de incomprensible tiene la existencia. El filsofo alemn Hegel fue el primero en exponer la tesis segn la cual, por medio del arte, el ser humano expresa los intereses ms profundos de la vida. Las primeras muestras artsticas parece que confirman la tesis hegeliana. El significado de tales obras es enigmtico, por representar un significado que sobrepasa la capacidad comprensiva de los individuos. En el arte griego, las obras no contienen ningn enigma. Al contrario, se muestran con una belleza y una armona sin igual en toda la historia. El significado de la existencia no viene determinado por un dios omnipotente ms all del mundo; al contrario, los dioses griegos tienen formas humanas, por lo que forma y contenido se adecuan. El arte clsico es por excelencia el arte griego. Arte y sociedad
  • Georg Wilhelm Friedrich Hegel Hegel distingui tres etapas en la historia del arte: 1.El arte simblico 2.El arte griego 3.El arte cristiano
  • El cristianismo aport un contenido mucho ms diluido, no tan evidente, al arte. La expresin de lo absoluto no poda tener como paradigma la figura humana, ya que la comprensin de Dios derivada del cristianismo impeda cualquier representacin adecuada a ese significado, por lo que la eleccin de la forma se convirti en un proceso arbitrario y casual. El cristianismo necesitaba el arte para trasmitir ms fcilmente su mensaje, a causa de la barrera lingstica que exista entre una Iglesia que se expresaba en latn y las diferentes lenguas vernculas que utilizaba el pueblo. La separacin entre arte y religin oblig al arte a buscar una nueva funcin social. Mosaico: El juicio Universal (siglo XIII) muestra el uso del arte como vehculo del mensaje cristiano.
  • El origen del trmino es el griego tchne, que tiene su equivalente el trmino latino ars (arte). El trmino griego encierra el matiz de arte manual, que requiere cierta habilidad en el hacer y conocimiento del oficio, matices que hoy se conservan, de alguna manera, en el concepto de arte cuando lo usamos para designar las bellas artes y sobre todo el concepto de artista. ARISTTELES considera que el arte es el resultado de la experiencia. El arte es para Aristteles lo opuesto a lo natural. En este sentido el concepto de arte incluye, pues, todo lo realizado por el ser humano frente a otras obras de la naturaleza: lo natural o hecho con artificio. Hoy al producto de estas actividades lo llamamos obras de arte. Con esto nos estamos refiriendo a una clase particular de cosas hechas por el hombre Un caso particular es el de la arquitectura, porque une a la vez las caractersticas de un objeto de arte y de algo til, aunque no todo edificio arquitectnico es una obra de arte. Una obra de arte se constituye propiamente como tal cuando es experimentada o contemplada por alguien distinto de su autor, con independencia de la finalidad que este haya tenido inicialmente al realizarla. Arte como una forma de creacin humana
  • Se consideran artes visuales todas las artes que son conocidas a travs de la vista, aunque algunas de ellas puedan serlo tambin a travs del tacto. Entre estas ltimas se cuentas las artes plsticas: pintura, escultura y arquitectura. La literatura tambin suele considerarse un arte visual, aunque un poema recitado requiere el odo y una obra de teatro requiere la vista y el odo. Esto vale para todos los gneros literarios, ya que todos utilizan el lenguaje verbal. Las artes plsticas son artes del espacio y pueden reproducir con ms fidelidad que una descripcin literaria los objetos espaciales. Pero, por ser artes del espacio, estticas, no pueden representar los cambios en el tiempo, cosa que s puede hacer una descripcin literaria. Adems de las artes plsticas mayores arquitectura, escultura y pintura- hay otros tipos de artes plsticas, que suelen considerarse menores, como son la cermica y la fotografa. Tambin tienen hoy da un valor esttico muchos objetos de consumo ordinario, en cuyo diseo trabajan en estrecha cooperacin artistas y tcnicos haciendo compatible la utilidad y la funcionalidad de los cnones estticos. Artes visuales
  • Artes visuales
  • La msica se dirige exclusivamente al odo, y est relacionada necesariamente con el tiempo, pues consiste en la sucesin de sonidos. Adems, esta sucesin de sonidos requiere un orden determinado que no se puede variar. Por ser necesariamente temporal, la msica tiene una caracterstica que no se da en las dems artes. Slo, en cierto modo, sucede algo parecido con el teatro. En ella se da siempre una dualidad entre la obra tal y como concibe el compositor y tal y como la realiza el intrprete. Porque la msica, para realizarse como obra de arte, necesita ser interpretada, pues la obra en la partitura no es msica en sentido pleno. La obra puede realizarse de modo diferente en cada una de sus interpretaciones. Tiene as una multiplicidad de posibles realizaciones. Artes auditivas
  • Las artes audiovisuales, aunque vayan dirigidas tanto al odo como a la vista, tambin pueden provocar sensaciones tctiles o corporales. Se suelen considerar como tales: la danza, el teatro, la pera, el cine Todas ellas combinan el espacio, el tiempo y el movimiento captados auditiva y visualmente: La danza combina la msica con la expresin corporal, al servicio de sentimientos y relatos El teatro y la pera escenifican historias con su correspondiente desarrollo temporal El cine, al igual que el teatro, con otros medios tcnicos, reproduce tanto las relaciones espaciales entre las cosas como la sucesin temporal de los hechos. A las formas clsicas de la expresin artstica, podemos aadir hoy en da otros espectculos en los que se combina la plasticidad de las formas, generalmente en movimiento, con la msica y los juegos de luces. Artes audiovisuales
  • Artes audiovisuales
  • Probablemente, la primera funcin de la obra de arte fue la de reproducir, representar e imitar la realidad. El concepto de mmesis se utilizaba para expresar, en la danza, los sentimientos y las experiencias humanas mediante los gestos, el sonido y las palabras del actor. Este es el significado originario de mmesis: imitacin tanto de la naturaleza como de las caractersticas, los rasgos y las acciones humanas. ARISTOTELES formula claramente este modo de entender el arte. Considera que todos los gneros literarios imitan la realidad, y lo mismo dice de la msica y de las artes plsticas. Pero destaca en este sentido el teatro, en el que el actor representa acciones de hombres buenos, en la tragedia, y de malos en la comedia. Este concepto del arte como mmesis se mantuvo hasta el siglo XVIII. En la actualidad ha vuelto a tener importancia en el arte pop y en la pintura del hiperrealismo (corriente artstica que pretende conseguir la mxima aproximacin a la realidad. Los artistas recurren al constante empleo de material fotogrfico, que les proporciona informacin relativa a aquella persona u objeto que desean plasmar en la obra) Arte como representacin de la realidad
  • En muchas ocasiones se ha considerado que el arte tiene que cumplir una funcin pedaggica. PLATN atribuye esta funcin educativa a la msica, a la que incluye en el currculum de estudios que propone en su obra La Repblica. Para l, las formas musicales representan estados de nimo, caracteres e incluso valores morales. Y en cuanto a los instrumentos, considera digno el uso de la lira y la ctara por ser adecuados para elevar el nimo, y no admite el de la flauta, porque considera que desencadena pasiones. Durante la Edad Media, la pintura y la escultura sirven de complemento a la arquitectura, que es fundamentalmente religiosa. Y tanto en las fachadas como en los interiores de los templos, la decoracin cumple una funcin claramente didctica, representando de forma plstica y simblica pasajes de las Sagradas Escrituras. Para un pueblo iletrado es un buen medio de instruccin. Funcin pedaggica del arte
  • El ideal humanista del Renacimiento, que entiende al hombre como conocedor de todos los saberes de su tiempo, hace que las creaciones artsticas se consideren tambin como manifestaciones del saber. La pintura es entendida, sobre todo, como un experimento intelectual, un intento de comprensin y anlisis de la realidad que asume tambin funciones de ciencia y saber terico, filosfico y matemtico. Pero es KANT quien da a la esttica el mximo nivel filosfico. Sostiene que, a travs del placer de percibir, que es a la vez sentimiento esttico y juicio del gusto, el hombre recupera la unidad perdida al escindirse en el mbito del conocimiento(razn) y de la accin(voluntad). A finales del siglo XIX, NIETZSCHE, filsofo y poeta alemn, afirma que el ser humano que intenta comprender el mundo slo lo logra apoyndose en la intuicin y gracias al arte. El arte es mejor forma de conocimiento que la propia ciencia. Ya en el siglo XX, HEIDEGGER, otro filsofo alemn, considera igualmente que el arte es una forma de conocimiento, ya que en las obras de arte se manifiesta la verdad de las cosas. La creacin esttica desvela la verdad de las cosas. Toda contemplacin esttica actualiza el contenido de verdad que hay en la obra de arte. Arte como forma de conocimiento
  • En el siglo XIX se considera que el arte debe cumplir una nueva funcin: ser conciencia crtica de la sociedad y la moral burguesas. El arte acenta el aspecto realista, y pretende describir las condiciones reales de la vida desde un punto de vista crtico. Entre los marxistas tambin encontramos teoras estticas que entienden el arte como una forma crtica social: el alemn BERTOLD BRECHT, en contra de la teora de la catarsis aristotlica que pretende que el espectador se implique emocionalmente en la obra-, sostiene la teora del extraamiento en el teatro. Segn esta teora, el espectador debe distanciarse del espectculo para poder reflexionar crticamente sobre lo expuesto en la obra Para la escuela de Frankfurt, el arte debe realizar un anlisis social de la realidad. El filsofo existencialista francs J. P. SARTRE, en su poca marxista, defiende la teora del compromiso: el escritor ha de estar al servicio de la lucha por la libertad. Slo la poesa, como algo creativo y experimental, se libra de esta exigencia. Arte como conciencia crtica de la sociedad
  • FIN