ESTRATEGIAS ARTÍSTICAS PARA FOMENTAR LA IDENTIDAD …
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i UNIVERSIDAD DE LOS ANDES NÚCLEO “RAFAEL RANGEL” DEPARTAMENTO DE CIENCIAS PEDAGÓGICAS TRUJILLO ESTADO TRUJILLO ESTRATEGIAS ARTÍSTICAS PARA FOMENTAR LA IDENTIDAD CULTURAL EN EDUCACIÓN INICIAL Trujillo, Septiembre 2011 Autoras: Ramos Lisnay C.I N°: V.- 17.038.901 Vale Jessyka C.I N°: V.-19.103.398 Tutora: Prof. Carmen Araujo C.I. N°: V.- 9.320.430
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UNIVERSIDAD DE LOS ANDES NÚCLEO “RAFAEL RANGEL”
DEPARTAMENTO DE CIENCIAS PEDAGÓGICAS TRUJILLO ESTADO TRUJILLO
ESTRATEGIAS ARTÍSTICAS PARA FOMENTAR LA IDENTIDAD CULTURAL EN EDUCACIÓN INICIAL
Trujillo, Septiembre 2011
Autoras: Ramos Lisnay C.I N°: V.- 17.038.901 Vale Jessyka C.I N°: V.-19.103.398 Tutora: Prof. Carmen Araujo C.I. N°: V.- 9.320.430
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ÍNDICE GENERAL
pp. ÍNDICE GENERAL ii RESUMEN iv ÍNTRODUCCIÓN 01 CAPÍTULO I.- PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Planteamiento del Problema 03 Objetivo General 05 Objetivos Específicos 05 Justificación 06 Delimitación 07
CAPÍTULO II.- MARCO TEÓRICO
Antecedentes de la Investigación 09 Bases Teóricas 11 Concepción de la Niña, el Niño entre 0 y 6 años y su Entorno Social y Cultural planteado en las Bases Curriculares (2005)
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La Cultura Venezolana 13 La Cultura como elemento representativo de la identidad cultural 18 Estrategias de Aprendizaje 20 Expresiones Artísticas 28
Bases Legales 32
CAPÍTULO III.- MARCO METODOLÓGICO Tipo y Diseño de Investigación 34 Diseño de Investigación 34 Población 36
CAPÍTULO IV.- CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES Conclusiones 37 Recomendaciones 38
CAPÍTULO V.-LA PROPUESTA
Descripción del Capítulo 39 Portada 40 Índice 41 Justificación 42 Objetivo 42 Estrategias
Danza “Las Muñecas de Lucinda” 43 Danza “Gaita de San Benito” 47
iv
pp. Canción “Ciudad de Trujillo” 49 Canción “Paisaje Valerano” 51 Visita guiada al “Museo de Rafaela Baroni” 53
Visita guiada al “Museo de Arte Popular Salvador Valero” 55
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS 56
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UNIVERSIDAD DE LOS ANDES NÚCLEO “RAFAEL RANGEL”
DEPARTAMENTO DE CIENCIAS PEDAGÓGICAS TRUJILLO ESTADO TRUJILLO
ESTRATEGIAS ARTÍSTICAS PARA FOMENTAR LA IDENTIDAD CULTURAL EN EDUCACIÓN INICIAL
RESUMEN
La presente investigación tiene como objetivo proponer el arte como recurso para promover la Identidad Cultural en la Educación Inicial y parte de un problema central como es la pérdida de este valor de tanta importancia en los colectivos sociales. Para su desarrollo se ha seleccionado la investigación documental con el apoyo de la investigación de campo no experimental (observación) y con un enfoque de Proyecto Factible. Todos los datos y el análisis teórico, condujeron a proponer estrategias que sirvieron para lograr el objetivo general que fundamenta la investigación, ya que se elaboró un conjunto de estrategias dirigidas a fomentar la identidad cultural a través de referentes netamente trujillanos para que los educandos aprendan a valorar su propia tradición cultural.
Palabras Clave: Estrategias, Identidad Cultural, Educación Inicial.
Autoras: Br. Ramos Lisnay C.I N°: V.- 17.038.901 Br. Vale Jessyka C.I N°: V.-19.103.398 Tutora: Prof. Carmen Araujo Año: 2011
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INTRODUCCIÓN
El proceso evolutivo de la cultura venezolana contemporánea deriva
de las raíces prehispánicas, hispánicas y africanas, consolidadas en los
siglos coloniales. La especificidad cultural se ha logrado con un intenso
proceso de transculturación y mestizaje. A un contrastado legado cultural de
diversas etnias indígenas con su arte rupestre, cestería, alfarería y una rica
tradición oral, se suma el extraordinario aporte de artes decorativas, pintura,
orfebrería, música, artes pictóricas; todo ello como un conjunto que encierra
un proceso cultural forjando así una identidad cultural del venezolano.
Es por ello que, la educación centrada en la enseñanza de la cultura
adquiere hoy un valor con alta consideración social, pues la misma se
refleja a través de las expresiones artísticas consideradas como parte de la
creatividad del educando. Ello significa que en el sistema educativo han de
incluirse las expresiones artísticas con la finalidad de obtener un desarrollo
creativo de los educandos. De esa manera, puede acostumbrarse al niño y
niña a considerar las expresiones artísticas como una cualidad humana
transformadora de grupos, culturas y comunidades.
Por tanto, la investigación se busca aportar a la Educación Inicial una
propuesta sistematizada de orientaciones que permitan una comprensión
sobre el arte, que los educandos asuman una posición frente a lo artístico y
una vocación suficientemente fortalecida por aprendizajes de técnicas que
contribuyan a fortalecer en cada uno de los interesados, su capacidad de
expresión en la modalidad artística hacia la cual sienten preferencia y tengan
aptitudes.
Con ello, se pretende fortalecer las vivencias en la escuela, darle
sentido a lo artístico mediante una pedagogía que promueva la realización de
los talentos, haciendo posible expresar en el lenguaje de lo estético aquello
que va mucho más allá de la razón; igualmente, se procura orientar la
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práctica pedagógica para que formen para interpretar las expresiones del
Arte, a través de las creaciones artísticas de los educandos.
Es por ello que con el presente trabajo se persigue proponer el arte
como recurso para promover la identidad cultural en Educación Inicial. Para
desarrollar la investigación se plantean cinco capítulos de los cuales se
describen tres a continuación:
CAPÍTULO I: plantea la problemática a investigar. De este modo, se
ofrecen en esta parte algunas apreciaciones acerca de la identidad cultural,
su importancia y la necesidad de estimular sus condiciones actuales,
especialmente en consideración a la tendencia por asumir rasgos de otros
contextos culturales. En estos mismos términos se desarrollan los objetivos
que se persiguen y los aspectos que justifican y delimitan el desarrollo de la
investigación
CAPÍTULO II: presenta los antecedentes, las bases teóricas
soportadas por diversos autores y las bases legales. Es aquí donde se
despliegan diversos contenidos temáticos asociados a la identidad cultural y
al arte, siendo importantes los autores de mayor referencia en ambos
contextos así como los estudios que ubican esta investigación en la línea
temática correspondiente y el modo en que esto encuentra soporte en el
campo legal venezolano.
CAPÍTULO III: establece el tipo y diseño de la investigación, la
población objeto de estudio. En esta parte se explica en modo en que fue
llevado adelante el estudio y el por qué se seleccionan determinados tipos de
investigación que se consideran los más oportunos para el logro de los
objetivos planteados.
CAPÍTULO IV: revela las conclusiones y recomendaciones surgidas
en el estudio
CAPÍTULO V: se presenta la propuesta de las estrategias diseñadas
para fomentar la identidad cultural. Finalmente se plasman las referencias
bibliográficas que sustentan el estudio y el cronograma de trabajo.
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CAPÍTULO I
1.-EL PROBLEMA
1.1.-Planteamiento del Problema
La cultura es una parte significativa en la vida de cualquier ser humano;
ella representa los distintos valores de cada pueblo, las creencias y las
costumbres. La UNESCO (2002) manifiesta que “la cultura, en su rica
diversidad, posee un valor intrínseco tanto para el desarrollo como para la
cohesión social y la paz”; es decir, que la cultura es la forma de mantener el
conjunto de valores y prácticas que constituyen la representación de vida de
cualquier grupo social. En función a lo dicho, es necesario “situar la cultura
en el núcleo del desarrollo, lo que constituye una inversión esencial que debe
hacerse en el porvenir del mundo donde sea una meta la defensa de los
principios de la diversidad cultural” (UNESCO, 2002); es así como la
enseñanza de la cultura se encuentra íntimamente vinculada con la
transformación del ser humano, pues de acuerdo con las creaciones
individuales la cultura consolida los valores del hombre y les permite
desarrollarse en un ambiente propio brindándole el conocimiento de su
entorno como fundamento de su propia identidad y tradición cultural.
Por otro lado, la cultura es la máxima expresión de la creatividad del ser
humano, de la liberación de su potencial y de la lucha por la elevación de su
dignidad. El proceso creativo implica la transformación del medio y por tanto
del individuo en el que se anota lo que aprende y las habilidades para
abordar y solucionar problemas de manera diferente. Es así como englobar
el desarrollo de la cultura con la expresión artística conduce a consolidar un
ser totalmente integral, cultural y socialmente comprometido con sus valores
y tradiciones.
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El ser humano es susceptible de disfrutar, crear y aprender, múltiples
experiencias artísticas, la influencia del arte llega a la mente y a la emoción;
por eso su adecuación y uso, desde la más temprana edad en el proceso
formativo de la escuela, es factor importante en el desarrollo de una
personalidad integral y cultural.
En general, la cultura es una especie de tejido social que abarca las
distintas formas y expresiones de una sociedad determinada. Por lo tanto, las
costumbres, los modos de ser y las normas de comportamiento son algunos
de los aspectos incluidos en la cultura. En el ámbito educativo es poca o nula
la enseñanza del tema cultural, sobre todo en el Nivel Inicial o preescolar, en
el cual la niña y el niño, por lo general, van adoptando hábitos culturales
foráneos, que son originados, generalmente, por los medios de
comunicación.
Se cree por lo tanto, que a través de la enseñanza de las artes desde
edad temprana puede cultivarse en el ser humano, la valoración de la
identidad cultural y de esta manera estimular en el niño y la niña la
sensibilidad que lo lleve a desarrollar una ética sólida en su vida adulta. De
hecho el Currículo de Educación Inicial (2005), sustentado en la Constitución
de la República Bolivariana de Venezuela (1999) define la educación como
un derecho humano y un deber social para el desarrollo de la persona, desde
una perspectiva de transformación social-humanista orientada a la formación
de una cultura ciudadana, dentro de las pautas de diversidad y participación.
Estos principios representan la importancia que se le está dando a la
enseñanza de la cultura actualmente para que los niños y niñas aprendan a
identificarse con su pueblo, con las tradiciones y costumbres del mismo. Una
de las herramientas relevantes para que los educandos logren este proceso
cultural, se centra en conocer las representaciones artísticas y así puedan
crear una nueva manera de interpretación, expresión y vivencias basadas en
el reconocimiento a los aspectos que comprende el mundo que comparte con
los demás.
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En este orden de ideas se cree que los docentes, particularmente los
de Educación Inicial, cuentan con muy pocas herramientas pedagógicas
apropiadas para el logro de estos objetivos. Es preciso que los docentes
apliquen estrategias artísticas bien sea a través de la música, bailes, visitas
dirigidas a museos donde se le muestre al niño y la niña la importancia y
relevancia de la cultura trujillana. En tal sentido, se presenta esta
investigación que propone el arte como recurso en la valoración de la cultura.
De acuerdo a lo expuesto, surge la siguiente interrogante como
problema a investigar:
¿Pueden considerarse las estrategias artísticas herramientas para
fomentar la identidad cultural en el niño y la niña de Educación Inicial?
1.2.-Objetivos de la Investigación
1.2.- Objetivo General
Proponer el arte como recurso para promover la identidad cultural en
Educación Inicial
1.2.2.-Objetivos Específicos
Examinar distintos componentes teóricos centrados en la importancia
del arte y la Identidad Cultural; a través de distintos autores y de los
contenidos del Currículo de Educación Inicial.
Diagnosticar el conocimiento de los docentes sobre las estrategias
artísticas como recurso didáctico en Educación Inicial del Colegio Privado
“Los Cedros” del Municipio Valera.
Elaborar un conjunto de estrategias artísticas como herramienta para
fomentar la Identidad Cultural en Educación Inicial.
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1.3.-Justificación
La actual orientación de la educación en el país está dirigida por una
filosofía que enfoca al ser humano como un todo armónico, considerar que
una actitud pedagógica actualizada y humanista es aquella que fomenta la
educación integral de los individuos, conduce necesariamente al compromiso
de preparar a los educandos para la observación y comprensión del mundo
que les rodea, favorecer la expresión de sus propias ideas, brindarles la
oportunidad de manifestar su creatividad y que descubran sus capacidades
potenciales.
Dejar de lado estas consideraciones llevaría a los docentes,
irremediablemente a una actitud pedagógica que únicamente permitiría a los
niños y niñas aceptar un conjunto de modelos establecidos y buscar su
adaptación a ellos. Por tanto, hay que brindar una educación que favorezca
el desarrollo de la creatividad y la imaginación, teniendo como elementos
fundamentales la expresión, la comunicación y el juego. A través de estos
componentes los educandos podrán manejar diversos medios para
manifestarse y relacionarse con su cultura y valores, alcanzando así su
propia identidad.
En consecuencia, la presente investigación se justifica a nivel teórico a
través de la propuesta que se presenta con miras a fortalecer los
conocimientos de los docentes, a fin de generar nuevos espacios de
reflexión y revisión de la acción didáctica en cuanto al tratamiento de la
identidad cultural, como herramienta para el conocimiento de eventos,
costumbres, valores humanos, tradiciones y léxicos regionales en armonía
con los hechos forjadores de la identidad nacional.
Del mismo modo, a nivel metodológico, se fundamenta en la
contribución que pueda hacerse para formar ese docente constructor de la
identidad cultural del educando, que en términos de implicaciones prácticas
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beneficiaría a la población estudiantil trujillana en el contexto de las
instituciones de Educación Inicial.
Al propio tiempo, se justifica a nivel práctico en cuanto aporta a los
docentes de Educación Inicial un conjunto de actividades de enseñanza
para fomentar la identidad cultural de los educandos como el punto de
partida que les permita abordar con efectividad la formación del
estudiantado, con lo cual se les formula un llamado de atención, para que
adecuen su práctica académica a los requerimientos de la nueva realidad
nacional, tomando como fundamento de apoyo la participación activa y crítica
de los estudiantes a partir del análisis e interpretación de contexto real y
cotidiano. Así mismo, esta investigación aporta referentes educativos
importantes a otras instituciones con características similares que puedan
readaptar las estrategias abordadas en esta investigación a su propio
contexto operativo para lograr eficiencia en el fortalecimiento de la identidad
cultural
Delimitación
El estudio se delimita temporalmente desde el mes de Enero al mes
de Septiembre de 2011, teniendo como espacio geográfico el Estado Trujillo,
específicamente el Colegio Privado “Los Cedros” del municipio Valera y
como marco poblacional a seis (06) docentes a quienes se les aplicó una
técnica de observación informal.
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CAPÍTULO II
2.1 MARCO TEÓRICO
En este capítulo se presentan las teorías que sustentan la
investigación, así como los diversos estudios que sirven como referencia
bibliográfica; entre estos se encuentra:
Marín y Sánchez (2008) elaboraron un trabajo en el Núcleo
Universitario “Rafael Rangel” NURR-ULA, titulado: El Dibujo como Expresión
Artística en el niño y su relación con el Medio Ambiente. El estudio fue de
tipo descriptivo con una modalidad de investigación documental, que se
espera realizar en las fases de: formulación del problema, revisión
bibliográfica, formulación de la metodología, principales aportes, elaboración
de conclusiones y recomendaciones. Utilizaron como técnicas e instrumentos
para la recolección de datos la búsqueda y exploración de fuentes, lectura
inicial de los documentos disponibles, elaboración del esquema preliminar,
recolección de datos mediante técnicas como lectura evaluativa, fichaje y
resumen.
Así mismo, el análisis e interpretación de la información recolectada
en función del esquema preliminar, y por último elaboraron las conclusiones
que se caracterizaron por ser explicativas y que condujeron a la
conceptualización del dibujo como expresión artística en el niño y la niña y su
relación con el medio ambiente, creación consciente de la forma, una manera
de utilizar el arte como el canal para expresar su íntimo proceso, todo lo que
él es, piensa y hace.
Asimismo Rondón y Torres (2008) realizaron un trabajo en el NURR,
titulado: Los títeres como recurso didáctico en la enseñanza del valor
identidad cultural. Este tema tuvo como fundamento la preocupación por la
pérdida de la identidad y la necesidad de fomentar su conocimiento desde
los primeros años de la educación. Para llevar a cabo el estudio fue
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necesaria la revisión bibliográfica de diversos autores, los cuales tratan el
tema. La metodología se planteó como un proyecto factible con un enfoque
tipo descriptivo y su diseño de campo; teniendo como población a siete
docentes de las dos secciones de 2º y 3er grado de la Escuela Bolivariana
“El Recreo”.
A la población de estudio se les aplicó un instrumento de recolección
de datos en la figura de cuestionario estructurado directo contentivo de 10
ítems y validado a juicio de expertos; concluyendo que no son muchas las
estrategias aplicadas por los docentes de la Escuela Bolivariana “El Recreo”
para motivar a los educandos a obtener su identidad cultural, puesto que sólo
planifican en función de la cultura venezolana, más no en base a la regional
para fomentar dicha identidad en los niño/as/as; así como, no emplean el uso
de títeres como recurso didáctico, dando la excusa que eso le corresponde
sólo al docente de teatro. A partir de esto se realizó una propuesta aplicada
del teatro con títere como un recurso que puede ser importante en la
transmisión de valores.
De igual manera Edo (2007) llevó a cabo un estudio en la Universidad
de Barcelona-España, titulado: Matemática y arte, un contexto interdiciplinar.
Donde expone que en educación infantil es necesario contextualizar -dar
sentido- a los contenidos de aprendizaje, de todas las materias, pero
especialmente aquellos contenidos más abstractos. Uno de los contextos
adecuados para la enseñanza y aprendizaje de nociones matemáticas es la
contemplación y creación de formas artísticas, ya que pueden ayudar al
educando a intuir nociones geométricas al mismo tiempo que a desarrollar
sentimientos y emociones estéticas.
La experiencia didáctica que muestran, realizada en aulas de 4 a 5
años, se desarrolló en el entono de la pintura “Bailando por miedo” de Paul
Klee en el CEIP Escola Bellaterra (Barcelona) por la maestra Roser Gómez.
A partir de la obra de Klee, los estudiantes realizaron una serie de
actividades en las que intervinieron distintas áreas y contenidos: lenguaje
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oral, escrito, musical, expresión corporal, expresión artística y,
especialmente, actividades diseñadas para aumentar el dominio de los
educandos de conceptos y procedimientos matemáticos. En este sentido, se
presentaron actividades de familiarización, de descripción de los objetos
geométricos, de agrupación y clasificación, de cuantificación, de situación y
ubicación espacial y de evaluación. Esta unidad didáctica fue diseñada
partiendo del marco teórico psicológico constructivista de la enseñanza y el
aprendizaje y forma parte de una línea de innovación e investigación de
nuestro departamento.
Igualmente, Mendoza, (2005) elaboró un Trabajo en el NURR titulado
Valorización de la identidad cultural por los niños y niñas de la II Etapa de la
Educación Básica a través del Arte Popular Propuesta aplicada al 6º grado
de la U.E. Estado Carabobo municipio Trujillo, estado Trujillo 2003-2004. El
estudio estuvo enmarcado dentro del tipo de estudio denominado Proyecto
Factible con diseño documental. Contó con una población de 35
educandos/as de la II Etapa de Educación Básica de la Unidad Educativa
“Estado Carabobo” del municipio escolar Trujillo.
La muestra fue de 25 sujetos de estudio a quienes se les aplicó un
instrumento de recolección de datos. Se levantó un diagnóstico a través de
una prueba exploratoria cuyos resultados fueron menos de la media de los
niños/as con conocimiento de su identidad cultural. Con ello se llegó a la
conclusión de proponer una guía didáctica como herramienta de aprendizaje
para fomentar la identidad cultural a través del arte popular, recomendando
divulgarla y utilizarla.
Los trabajos citados soportan el estudio porque demuestran la
importancia de aplicar estrategias, bien sea artísticas o de cualquier índole
para mejorar el proceso educativo y la formación integral de los educandos;
además, metodológicamente, sirven para establecer el tipo de estudio en que
se basará la investigación.
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2.2 Bases Teóricas
Las bases teóricas quedan sustentadas por teorías que tratan el tema
de las estrategias, arte y su importancia para mejorar el proceso tanto
creativo como de aprendizaje del niño y la niña que entran a Educación
Inicial.
2.2.1 Concepción de la Niña, el Niño entre 0 y 6 años y su Entorno
Social y Cultural planteado en las Bases Curriculares (2005)
En la Educación Inicial el entorno social y cultural es fundamental para
el desarrollo infantil, y en ese entorno, se concibe a las niñas y los niños
como seres humanos, sujetos de derecho que poseen un potencial de
desarrollo que les permitirá avanzar etapas sucesivas a través de las cuales
se irán produciendo los cambios que habrán de conducirlas(os) hasta la
adolescencia y la adultez.
En tal sentido, es en ese núcleo donde se inician los procesos de
socialización y participación; se construyen los primeros vínculos, relaciones
afectivas, sus aprendizajes y sus comportamientos responden a las prácticas
de crianza de sus hogares y comunidades de donde provienen; de esta
forma cuando el niño o niña y su familia se encuentran con el/la docente en
la institución educativa o en los espacios comunitarios, comparten sus
historias de vida, su cultura, sus expectativas.
En este contexto es importante resaltar que la cultura refleja los
patrones de crianza, las creencias y las prácticas cotidianas de los adultos
significativos y las instituciones con las cuales el niño y la niña tienen
contacto. Las familias además poseen un conjunto de creencias y
expectativas acerca de las maneras en que sus hijos e hijas se desarrollan y
aprenden, que son determinantes en las actuaciones de crianza, que a su
vez afectan el desarrollo infantil.
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Por estas razones, es necesario partir del entorno cultural en el cual
se encuentran los niños y niñas. Cuando se trabaja en los ambientes
familiares o con las madres integrales o cuidadoras, es importante tomar en
cuenta los factores que influyen en los patrones de crianza, lo que justifica
cualquier esfuerzo que se haga para orientar y fomentar la participación del
padre, la madre, familiares (abuelos, tíos, hermanos mayores) y otros adultos
significativos en la educación de los niños y niñas.
De esta forma la Educación Inicial contribuye con la socialización de la
niña y el niño, participando en su proceso de vida para que tengan
oportunidades de adquirir patrones sociales y culturales que les permitan
integrarse y transformar a la sociedad en la que viven y se desarrollan. A
través de este proceso se adquieren los patrones básicos de relación entre
los que cabe destacar: la identidad (autoconcepto, género, pertenencia de
grupo y nación), el apego, el autocontrol, la cooperación y la solidaridad, la
aceptación, la afiliación, la amistad, la apropiación de la cultura propia y la
diversificación de las relaciones sociales.
En base a ello, el Currículo de Educación Inicial (2005) afirma:
Que la educación es un proceso social ininterrumpido que comienza desde el momento de la concepción y se extiende a lo largo de toda la vida y, dentro de ella, la educación inicial (desde el nacimiento y hasta la educación primaria o básica) es una etapa en sí misma, en la cual se sientan las bases para la formación de la personalidad, el aprendizaje, el desarrollo afectivo, la capacidad de diálogo y tolerancia en las relaciones interpersonales, así como el entendimiento entre pueblos y culturas.
Por ello es que el Currículo de Educación Inicial concibe al niño y la
niña como seres integrales, como sujetos de derecho, seres sociales
integrantes de una familia y de una comunidad los cuales comparten entre
sus características personales una cultura que los identifica. Asimismo, la
Educación Inicial privilegia a la familia como el primer escenario de
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socialización, donde se asegura la formación de la personalidad, de los
valores y de la ciudadanía.
Es por ello que en el Currículo de Educación Inicial se plantea dentro
de sus finalidades:
Formar niños y niñas, sanos(as), participativos(as), creativos(as), espontáneos(as), capaces de pensar por sí mismos(as), de tomar decisiones, de resolver problemas y de desenvolverse armoniosamente en diferentes contextos. Con valores de identidad personal, cultural, local y nacional, de respeto y cuidado del entorno, de amor por el trabajo, de libertad, de justicia, de honestidad, de comprensión, de tolerancia y convivencia.
De todo lo descrito se deduce que es necesario formar al niño y la
niña en concordancia con su entorno cultural para proveerle una identidad y
un sentido de pertenencia, por medio de la cual el educando pueda adquirir
una actitud que lo hacen valorar a su pueblo a través de sus tradiciones
culturales, las cuales reflejan sus expresiones artísticas.
2.2.2. La Cultura Venezolana
Aunque suele ser un área de la vida cotidiana, la cultura en Venezuela
siempre ha sido y probablemente siga siendo parte fundamental del
desarrollo del venezolano, el cual la demuestra a diario a través de sus
costumbres y tradiciones culturales que lo identifican por todo el territorio
nacional y por ende en el mundo.
Según la Enciclopedia Wikipedia (2007) la Cultura de Venezuela es
una mezcla de tres culturas distintas, la indígena, la africana y la española.
Las dos primeras a su vez tenían culturas diferenciadas según las tribus; sin
embargo, la transculturación y asimilación, condicionó para llegar a la cultura
venezolana actual, similar en muchos aspectos al resto de América Latina,
pero el medio natural hace que haya diferencias importantes. La influencia
indígena se limita al vocabulario de algunas palabras y la gastronomía.
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La influencia africana del mismo modo, además de la música como el
tambor. La influencia española fue más importante y en particular de las
regiones de Andalucía y Extremadura, de donde procedían la mayor parte de
los colonos en la zona del Caribe de la época colonial. Ejemplos culturales
de ellos, se pueden mencionar las edificaciones, parte de la música, la
religión católica y el idioma. Una influencia evidente española son las
corridas de toros y parte de la gastronomía.
Venezuela también se enriqueció por otras corrientes culturales de
origen antillano y europeo en el siglo XIX, en especial de procedencia
francesa, en etapa más reciente en las grandes ciudades y las regiones
petrolíferas irrumpieron manifestaciones culturales de origen estadounidense
y de la nueva inmigración de origen español, italiano y portugués.
Aumentando el ya complejo mosaico cultural. Así por ejemplo de Estados
Unidos llega la influencia del gusto del deporte de béisbol, del cine, el arte y
las construcciones arquitectónicas actuales.
Es preciso señalar la Enciclopedia Wikipedia (2007) afirma que dentro
del contexto venezolano, se encuentran los siguientes aspectos como parte
fundamental de la cultura:
- Artesanía: La historia de las artesanías y los artesanos no puede
desprenderse de antecedentes que nos remontan a más de 14.000 años,
cuando los primeros pobladores habitaban el actual territorio de Venezuela.
Los primeros pobladores desarrollaron técnicas propias de sociedades
cazadoras-recolectoras para la talla de piedras y maderas, con el fin de crear
objetos que favorecieran su interacción con el medio ambiente y el
aprovechamiento de sus recursos.
Tiempo después cuando el ser humano y su sociedad desarrollan
conocimientos que les permiten el tratamiento de otros recursos naturales,
como la arcilla, logran plasmar parte de su mundo y cosmogonía sobre la
tierra modelada y cocina. Los primeros vestigios cerámicos provienen del
Orinoco medio, de las tradiciones culturales conocidas como Saladoide y
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Barrancoide. Los tejidos y la cestería fueron utilizados de manera utilitaria y
en fiestas sagradas. En los cementerios indígenas de Quíbor -estado Lara-
se han hallado restos de enteras tramadas que servían de soporte a los
cadáveres.
Las cestas eran utilizadas como urnas en donde se colocaban partes
del esqueleto ya seco para ser depositado en otros espacios como
enterramientos secundarios. Algunos fragmentos arqueológicos de cerámica
muestran impresiones de cestería que hacen pensar que ciertos tramados
fungían como soporte de grandes ollas o platos, mientras las piezas eran
decoradas o terminadas antes de ser quemadas. Muchas de las técnicas
practicadas en las artesanías actuales tuvieron su nacimiento en este
período histórico.
Gastronomía: La gastronomía de Venezuela es muy variada, y viene
derivada de la mezcla de los alimentos europeos, africanos e indígenas.
Quizás el plato más conocido es la arepa, una especie de pan o tortilla asada,
frito o hervido que se consume varias veces al día y es considerada el pan de
cada día de los venezolanos. Otros platos representativos de Venezuela son
las hallacas que se consumen en la navidad, el pabellón criollo y el sancocho.
(Wikipedia, 2007)
Símbolos Nacionales: En Venezuela, además de reconocerse a la bandera,
el himno y el escudo, como símbolos patrios, se han nombrado otros
elementos típicos de la flora y fauna nacional como símbolos nacionales. A
saber: a) La orquídea o Flor de Mayo, (Cattleya mossiae) fue declarada flor
nacional el 23 de mayo de 1951, mediante una resolución conjunta de los
Ministerios de Educación y de Agricultura y Cría. La especie mossiae fue
descubierta en Venezuela en la década de 1830; b) El araguaney (Tabebuia
chrysantha) es el árbol nacional desde el 29 de mayo de 1948, por resolución
conjunta de los Ministerios de Educación y de Agricultura y Cría.
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Su nombre se compone de un vocablo de origen indígena y de la
combinación de vocablos griegos que significan flor de oro, en alusión al
color amarillo; c) El turpial (Icterus icterus) es el ave nacional desde el 23 de
mayo de 1958, según resolución conjunta de los Ministerios de Educación y
de Agricultura y Cría. Es un pájaro de unos 24 cm de envergadura, que se
distingue por su colorido amarillo-naranja en todo el cuerpo, excepto la
cabeza y las alas, que son negras con partes blancas, y una mancha azul
alrededor de los ojos.
Folklore: La palabra Folklore (voz inglesa, compuesta, creada por William J.
Thoms: folk, significa popular; lore significa - referido al pueblo - ciencia o
saber) se refiere al conjunto de las tradiciones, creencias y costumbres de las
clases populares. El criterio que no debe faltar para apreciar lo folklórico es el
de relatividad y especialmente: espacial o geográfica debido a cambios por
localización en regiones distintas; temporal referido a cambios a través de
épocas y períodos históricos: de ahí la distinción de folklore en estado
naciente, folklore vigente, folklore histórico; cultural debido a traspasos de un
estrato social a otro, cambios de función, entre otros.
Por ejemplo, el fenómeno folklórico que se transforma en proyección,
"proyecciones" que dan origen a nuevos fenómenos folklóricos,
trasculturaciones procedentes de niveles superiores e inferiores, entre otros.
Lo fundamental y característico de la cultura "folk" es que gran parte de los
elementos que la constituyen proceden de civilizaciones y culturas pretéritas,
asentadas en centros urbanos y radiantes, por lo común alejados.
Valores: Los valores contribuyen a que una persona, una institución, una
sociedad establezca sus rumbos, metas y fines, constituyendo guías
generales de conducta que se derivan de la experiencia y le dan sentido a la
vida, propician su calidad, de tal manera que están relacionados con la
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realización del individuo y fomentan el bien de la comunidad y la sociedad en
su conjunto.
Este concepto abarca contenidos y significados diferentes y ha sido
abordado desde diversas perspectivas y teorías; desde un punto de vista
socioeducativo, los valores son considerados referentes, pautas o
abstracciones que orientan el comportamiento humano hacia la
transformación social y la realización de la persona. Son guías que dan
determinada orientación a la conducta y a la vida de cada individuo y de cada
grupo social.
Según la Enciclopedia Digital AMEI Waece (2008) Un valor puede
definirse, en su expresión más general, como la organización de una realidad
conveniente al ser humano, tanto en el plano ideal y racional, como en su
mundo sensorial y vivencial, y que se forma y se expresa en su actividad.
Cuando se habla de valor, generalmente se refiere a las cosas materiales,
las espirituales, las instituciones, las profesiones y los derechos civiles, entre
otros, que permiten al individuo el proceso de realización como ser humano,
como persona y como ciudadano.
El valor es, por tanto, una propiedad de las cosas y de las personas,
pues todo lo que existe es, y por el simple hecho de ser, tiene valor. Un
mismo objeto (persona o cosa) puede poseer varios tipos de valores, porque
resume en sí mismo diversas condiciones. Entonces, el valor es concebido
como un bien, ya que se le identifica con lo bueno, con lo perfecto o con lo
valioso.
En relación al valor cultural, puede especificarse que este término no
ha sido muy difundido, puesto que se encuentran pocas concepciones de su
significado, pudiendo tomar la expresada por la Enciclopedia Waece (2008)
quien reseña que un valor cultural está unido aquello que orienta y motiva la
conducta de un sector social, como entidades colectivas de índole cultural.
Es así, como el valor cultural se acerca a la realidad del valor identidad, por
ser este el valor que conlleva a que los educandos puedan conocer y asumir
18
su tradición, su personalidad y su cultura como una forma de expresión de su
pueblo.
De este modo puede señalarse que la cultura es una capacidad
humana que sirve para adaptarse a las circunstancias y transmitir este
conjunto de instrumentos y conocimientos aprendidos a la generación
siguiente, con la finalidad de proporcionarles una identidad cultural, a través
de un conjunto de modelos de comportamientos transmitidos mediante
símbolos los cuales constituyen los elementos distintivos de los pueblos.
2.2.3. La Cultura como elemento representativo de la identidad cultural
Aunque muchas de las concepciones sobre cultura en el lenguaje
común tienen su origen en el debate de las ciencias sociales, o bien,
existieron primero en el habla cotidiana y luego fueron retomadas por las
segundas, aquí se presenta un repaso sobre la construcción histórica del
concepto de cultura.
En tal sentido, González (1997:12) señala que la cultura es el conjunto
de todas las formas y expresiones de una sociedad determinada; es por ello
que como tal incluye costumbres, prácticas, códigos, normas y reglas de la
manera de ser, vestimenta, religión, rituales, normas de comportamiento y
sistemas de creencias. Desde otro punto de vista se puede decir que la
cultura es toda la información y habilidades que posee el ser humano. El
concepto de cultura es fundamental para las disciplinas que se encargan del
estudio de la sociedad, en especial para la antropología y la sociología, la
UNESCO, en 2002, declaró:
… la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos. A través de ella discernimos los valores y efectuamos opciones. A través de ella el hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión sus
19
propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras que lo trascienden (s/p)
De este modo la cultura conlleva a una gran importancia teórica y
metodológica en la interpretación de la problemática de los valores
culturales, que la significación positiva de los mismos está dada por la
medida en que estos estén relacionados directa o indirectamente con el
progreso social; debido a que los valores son base de la cultura. Martí
(2001:3) reseña que la cultura es un concepto que abarca todo en la vida
social. Todo lo que ha sido creado por el hombre, abarca la creación de
valores espirituales y materiales que garantizan la satisfacción de
necesidades de la época.
Por tanto, es el reflejo material y espiritual de la realidad, es un
proceso colectivo de creación y recreación de la herencia acumulada por las
generaciones anteriores, por lo que la misma tiene un carácter histórico y
social. Cada pueblo tiene su cultura, en dependencia de la cual se crean
valores y se recrean en función de las necesidades socioculturales de la
época. En este sentido está claro que hay que analizar la historia y la cultura
en unidad dialéctica y entender el carácter histórico y creador de la cultura y
el carácter cultural y creador de la historia.
La identidad cultural es un proceso de construcción socio-histórica y
cultural que se equilibra entre los condicionamientos y las elecciones
relativamente libres que hace cada individuo, dando lugar a una dicotomía
identidad elegida contra la identidad descubierta, según el peso que se le dé
a cada elemento. Gutiérrez (2006) establece que:
La identidad es la suma de nuestras pertenencias (…) es necesariamente identidad compuesta, múltiple, compleja, donde cada rasgo, cada atributo, cada pertenencia es una posibilidad de encuentro con los demás, un puente que nos comunica con otras personas. (p.111)
20
A esto, se agrega el hecho de que los seres humanos deben tener
independencia y autonomía para construir su propia identidad, eligiendo qué
son y qué quieren ser, sobre todo la manera en que pueden conseguir la
verdadera identidad.
2.2.4. Estrategias de Aprendizaje
Díaz (2004;234) señala que “las estrategias de aprendizaje son
procedimientos que un aprendiz emplea en forma consciente, controlada e
intencional, como instrumentos flexibles para aprender significativamente y
solucionar problemas”. Es decir que las estrategias de aprendizaje sirven
para que el educando desarrolle sus conocimientos en función de su
aprendizaje significativo, o en este caso en particular de los conocimientos
previos del niño y la niña.
Asimismo, el Manual del Docente (1997:25) manifiesta que “las
estrategias de enseñanza deben propiciar la actividad de los educandos, en
vez de concentrarse en las actividades del docente. Es decir, en vez de dar
clases, la tarea del docente se convierte en la de crear un ambiente que
propicie las actividades de aprendizaje”. Ello significa que el docente de
Educación Inicial debe buscar satisfacer los intereses y necesidades de los
educandos en función de mejorar su aprendizaje.
De manera que, no hay que olvidar que existen muchas actividades
que propician el aprendizaje y que pueden ser empleadas como estrategias
para mejorar el aprendizaje significativo de los educandos, sobre todo las
centradas en las destrezas cognoscitivas, como por ejemplo, el enseñarles la
relación de la fotosíntesis con el ambiente en que se desenvuelve el ser
humano y su importancia para mantener la relación seres vivos-ambiente.
Carrasco (1995) asegura que se han identificado cinco tipos de
estrategias generales en el ámbito educativo. Las tres primeras ayudan al
educando a elaborar y organizar los contenidos para que resulte más fácil el
21
aprendizaje (procesar la información), la cuarta está destinada a controlar la
actividad mental del educando para dirigir el aprendizaje y, por último, la
quinta está de apoyo al aprendizaje para que éste se produzca en las
mejores condiciones posibles. En este sentido, el mismo Carrasco (ob.cit)
presenta una descripción del tipo de estrategias, cuya importancia para el
desarrollo de esta investigación amerita que se reseñe ampliamente, tal y
como se muestra a continuación:
• Estrategias de ensayo: Son aquellas que implica la repetición activa
de los contenidos (diciendo, escribiendo), o centrarse en partes claves de él.
Son ejemplos: Repetir términos en voz alta, reglas nemotécnicas, copiar el
material objeto de aprendizaje, tomar notas literales, el subrayado.
• Estrategias de elaboración: Implican hacer conexiones entre lo nuevo
y lo familiar. Por ejemplo: Parafrasear, resumir, crear analogías, tomar notas
no literales, responder preguntas (las incluidas en el texto o las que pueda
formularse el educando), describir como se relaciona la información nueva
con el conocimiento existente.
• Estrategias de organización: Agrupan la información para que sea más
fácil recordarla. Implican imponer estructura al contenido de aprendizaje,
dividiéndolo en partes e identificando relaciones y jerarquías. Incluyen
ejemplos como: Resumir un texto, esquema, subrayado, cuadro sinóptico,
red semántica, mapa conceptual, árbol ordenado.
• Estrategias de apoyo o afectivas: Estas estrategias, no se dirigen
directamente al aprendizaje de los contenidos. La misión fundamental de
estas estrategias es mejorar la eficacia del aprendizaje mejorando las
condiciones en las que se produce. Incluyen:
• Establecer y mantener la motivación, enfocar la atención, mantener la
concentración, manejar la ansiedad, manejar el tiempo de manera efectiva,
entre otros.
• Estrategias de control de la comprensión: Estas son las estrategias
ligadas a la Metacognición. Implican permanecer consciente de lo que se
22
está tratando de lograr, seguir la pista de las estrategias que se usan y del
éxito logrado con ellas y adaptar la conducta en concordancia. Entre las
estrategias metacognitivas están:
Estrategias de planificación: Son aquellas mediante las cuales los educandos
dirigen y controlan su conducta. Son, por tanto, anteriores a que los
educandos realicen ninguna acción. Se llevan a cabo actividades como:
• Establecer el objetivo y la meta de aprendizaje
• Seleccionar los conocimientos previos que son necesarios para
llevarla a cabo.
• Descomponer la tarea en pasos sucesivos
• Programar un calendario de ejecución
• Prever el tiempo que se necesita para realizar esa tarea, los recursos
que se necesitan, el esfuerzo necesario
• Seleccionar la estrategia a seguir
Estrategias de regulación, dirección y supervisión: Se utilizan durante la
ejecución de la tarea. Indican la capacidad que el educando tiene para seguir
el plan trazado y comprobar su eficacia. Se realizan actividades como:
• Formularles preguntas
• Seguir el plan trazado
• Ajustar el tiempo y el esfuerzo requerido por la tarea
• Modificar y buscar estrategias alternativas en el caso de que las
seleccionadas anteriormente no sean eficaces.
Estrategias de evaluación: Son las encargadas de verificar el proceso de
aprendizaje. Se llevan a cabo durante y al final del proceso. Se realizan
actividades como:
• Revisar los pasos dados.
• Valorar si se han conseguido o no los objetivos propuestos.
• Evaluar la calidad de los resultados finales.
• Decidir cuándo concluir el proceso emprendido, cuando hacer pausas,
la duración de las pausas, entre otros.
23
Es conveniente resaltar que las expresiones artísticas pueden estar
centradas en las estrategias de apoyo o afectivas, puesto que las mismas
permiten mejorar el aprendizaje en función de las condiciones en que se
produce. Además, mediante este tipo de estrategias se les puede brindar
toda la motivación para que el niño y la niña enfoquen su atención en lo que
aprenden.
Por otro lado, Carrasco (1995) expresa que el educando debe
escoger, de entre las estrategias de su repertorio, la estrategia de
aprendizaje más adecuada en función de varios criterios:
Los contenidos de aprendizaje (tipo y cantidad): la estrategia utilizada
puede variar en función de lo que se tiene que aprender, (datos o
hechos, conceptos, entre otros.), así como de la cantidad de
información que debe ser aprendida. Un educando que, sólo debe
aprender la primera columna de los elementos químicos de la tabla
periódica, puede, elegir alguna estrategia de ensayo: repetir tantas
veces como sea preciso el nombre de los elementos, o utilizar alguna
regla mnemotécnica.
Los conocimientos previos que tenga sobre el contenido de
aprendizaje: si el educando quiere relacionar, los distintos tipos de
aviones que existen y clasificarlos es necesario tener unos
conocimientos más amplios que saber el nombre.
Las condiciones de aprendizaje (tiempo disponible, la motivación, las
ganas de estudiar, entre otros.). En general puede decirse que a
menos tiempo y más motivación extrínseca para el aprendizaje más
fácil es usar estrategias que favorecen el recordar literalmente la
información (como el ensayo), y menos las estrategias que dan
significado a la información o la reorganizan (estrategias de
elaboración o de organización).
El tipo de evaluación al que va a ser sometido: en la mayoría de los
aprendizajes educativos la finalidad esencial es superar los
24
exámenes; por tanto, será útil saber el tipo de examen al que se va a
enfrentar. No es lo mismo, aprender el sistema periódico químico para
aplicarlo a la solución de problemas químicos que aprenderlo para
recordar el símbolo o estructura atómica de cada elemento. Esto es,
las pruebas de evaluación que fomentan la comprensión de los
contenidos ayudas a que los educandos utilicen más las estrategias
típicas del aprendizaje por reestructuración.
Dentro de este grupo de estrategias, hay que tomar en consideración
la expresión artística como una herramienta que ayuda a incrementar el
conocimiento de los educandos, Coronado (2005) manifiesta que ello se
debe a que las artes han sido, y continúan siendo, los lenguajes con los
cuales se escriben la historia de las costumbres, los sueños y las utopías, los
amores y los desamores, los éxitos y los fracasos; pero, ante todo la génesis
de la conciencia, el gusto por la armonía, las proporciones y la habilidad de
crear, propiciar y disfrutar lo estético.
Es a través de la expresión artística donde los educandos pueden
ensayar diversas posibilidades y representar situaciones que les permitan
comprender el punto de vista de los otros y tener que comprometerse con el
rol que desempeñan. Coronado (2005:22) sugiere que la educación en las
artes perfecciona las competencias claves del desarrollo cognitivo como son:
Percepción de relaciones: El arte enseña al educando a reconocer que
nada "se tiene" solo. Todos los procesos del trabajo artístico se
explican por la interacción que hace el ser humano, con elementos y
formas (en música, sonidos y palabras, por ejemplo). En este proceso
donde el desarrollo de lenguajes, expectativas y hábitos permite la
fundamentación de valores como el respeto, la solidaridad, el
compartir, la convivencia pacífica a partir de la valoración de las
diferencias que lleva a una resignificación de la identidad regional y
25
nacional. Piénsese en el ejecutivo que debe aprender a pensar de
manera sistémica.
Atención al detalle: Diferencias pequeñas pueden tener grandes
efectos. Hay una gran cantidad de razonamiento visual en el proceso
de tomar decisiones sobre color y forma para hacer de una pintura una
obra satisfactoria. Hay también al escribir muchas minucias en cuanto
al uso de formas literarias, metáforas, alusiones, entre otras. Todos
estos son modos sofisticados del pensamiento. Es en la obra de arte
donde se hace posible una luna roja, iluminando el camino, un perro
azul convirtiéndose en príncipe, o donde una música transforma
espiritualmente la voluptuosidad erótica de un cuerpo.
Promoción de la idea de que los problemas pueden tener muchas
soluciones y las preguntas muchas respuestas: En los negocios, por
ejemplo, es más deseable tener varias respuestas que una sola, así
cómo aprender a priorizar. Es así como se puede tener la posibilidad
de que los elefantes vuelen, los tigres caminen en 2 patas, hablen y
trabajen en venta de seguros posibilidades nunca antes imaginadas.
Desarrollo de la habilidad para cambiar la direccionalidad cuando aún
se está en proceso: El aprendizaje de las artes enseña que una meta
o fin pueden cambiar en el proceso, los fines a veces se desprenden
del proceso y éste a veces se deriva del fin. Este tipo de interacción se
simplifica mucho en la escuela, en donde casi siempre el fin o la meta
son invariables. La vida real muestra lo artificial de este proceso
aprendido en la escuela. El esculpir una piedra en búsqueda de una
figura hermosa, puede dar como resultado un hermoso corcel, o lo que
es más común, tallar una madera para elaborar un santo y obtener
finalmente el más hermoso de los molinillos.
Desarrollo de la habilidad para tomar decisiones en ausencia de
reglas: Por ejemplo, decidir cuándo el trabajo se terminó. En ausencia
de reglas fijas es importante el desarrollo del juicio personal que nos
26
permita decidir cuándo estamos satisfechos por un trabajo bien
realizado. Además lo llena de razones para demostrar y explicar su
obra, así el arte abstracto tiene su justificación en el mundo de los
sentidos. Al propósito inicial de cada tarea se le unen la inventiva, la
creatividad, el razonamiento y la sana competitividad que lo llevan a
los mejores resultados.
Imaginación como fuente de contenido, la habilidad para visualizar
situaciones y predecir lo que resultaría de acuerdo con una serie de
acciones planeadas: El cultivo de la imaginación no es una de las
preocupaciones de los currículos escolares, siendo uno de nuestros
más preciosos recursos humanos. Las múltiples posibilidades que el
proceso artístico ofrece al educando, le permiten el adentrarse en la
búsqueda constante, en la investigación permanente de nuevas
formas, expresiones, elementos, conceptos, principio éste que puede
trasladarse a cualquiera de los procesos científicos, como el principio
de la rebotica desarrollado en el cine.
Habilidad para desenvolverse dentro de las limitaciones de un
contexto: Ayudar al educando a ver los límites, desarrolla las
destrezas para inventar formas de explotar restricciones de manera
productiva. Es ahí donde el mundo del reciclaje tiene su mayor
utilización y belleza, ejemplo la chatarra aplicada a hermosas
esculturas.
Habilidad para percibir y enfocar el mundo desde un punto de vista
ético y estético: Ver el mundo real de la ingeniería desde un punto de
vista del diseño nos lo releva como algo más fresco. Permite que la
valoración estética de la naturaleza evite destrozar o malograr su
paisaje, que sea imprescindible el susurro de una paloma para que
conservando nuestra capacidad de asombro no necesitemos el
sórdido estruendo de una bala que matando el ave aniquile del
hombre sus sueños de grandeza.
27
Es decir que, los buenos docentes se convierten en promotores del
arte para ayudar a los educandos a desarrollar estas habilidades de
pensamiento a través de los problemas que les plantean, del discurso que
promueve el pensamiento estético, del ejemplo que enseña principios éticos,
la autoevaluación del trabajo y, finalmente, mediante la interacción que tiene
lugar en el salón de clase. Sobre todo en Educación Inicial, donde el niño y la
niña aprenden de manera divertida y ponen en funcionamiento todo ese
poder de aprendizaje a través de la expresión artística y tal como lo
expresaría Rogers (1978), ayudar a los educandos a conseguir libertad y
seguridad psicológicas para la creatividad y reconocer en toda la plenitud el
potencial humano y moldeable que representa el educando de Educación
Inicial.
Es así como las diferentes manifestaciones artísticas tienen una
presencia constante en la vida de las personas; por ello, la Educación Inicial
es la etapa más adecuada para desarrollar en las niñas y los niños los
conocimientos, las experiencias y los hábitos que forman el área de
Educación Artística. Siguiendo la línea propia de Educación Inicial, se debe
avanzar a partir de juegos hasta planteamientos más reflexivos. Nechita
(2003) asegura que las expresiones artísticas “se denominan obras. Y como
ejemplo de ellas son: los cuadros, las fotos, las canciones, las novelas, los
poemas, las obras de teatro, las coreografías, las esculturas, los edificios, las
películas y los videojuegos” Además, expresa la autora que:
Al compartir ideas y emociones, las expresiones artísticas abren nuestras mentes y nos hacen pensar. Nos permiten ver el mundo de manera distinta, a través de la mente de la persona que ha creado la obra de arte. Aunque no entendamos el idioma de un artista, podemos, sin embargo, entender sus sentimientos e ideas cuando escuchamos su música o vemos sus cuadros. El arte va más allá de las palabras a la hora de ayudarnos a conectar con personas de culturas diferentes, a pesar del idioma y de otras barreras. (s/p)
28
Es decir que todos los seres humanos tienen un talento creativo que
puede expresarse a través de las distintas expresiones artísticas. Los niños y
niñas, especialmente, tienen cualidades que pueden llevarles a ser autores
más creativos que muchos adultos. Nechita (2003) asegura que entre esas
cualidades se incluyen:
La imaginación: Los niños/as tienen una imaginación muy viva. Al
tener menos expectativas en cuanto a cómo deben ser las cosas, sus
mentes corretean en muchas direcciones, repletas de creaciones
nuevas y originales.
La flexibilidad: Los niños/as son generalmente más espontáneos y
menos sentenciosos que los adultos. Están, por lo tanto, más abiertos
a ideas nuevas y a experimentar con técnicas diferentes.
La capacidad de expresión: A los niños/as les resulta más fácil que a
los adultos expresar y compartir sus pensamientos y emociones. Esta
facilidad de expresión libera la creatividad artística.
Con estos lineamientos se puede fortalecer las vivencias en la
escuela, darle sentido a lo artístico mediante una pedagogía que promueva
la realización de los talentos, haciendo posible expresar en el lenguaje de lo
estético aquello que va mucho más allá de la razón; aquello que sobrepasa y
que estando en el pensamiento del niño/a camina por los espacios de la
imaginación buscando un estilo significativo de expresarse en forma singular
y universal a la vez.
2.2.5.-Expresiones Artísticas
Chaves, (2001) manifiesta que a fin de que los elementos formales de
una manifestación artística se integren de manera adecuada en el conjunto,
se requiere del dominio de una serie de técnicas, que comprenden tanto los
procedimientos y materiales utilizados por los creadores para el diseño y
29
construcción de la obra, como el manejo de los códigos propios del lenguaje
artístico implicado. Dichas técnicas representan una cantidad y variedad tan
grande como el número de las expresiones artísticas existentes; de los
géneros, de los estilos y aún de las personalidades de cada artista; del
ingenio creativo y del toque particular que el autor, los colaboradores, en su
caso, e incluso las incidencias del azar confieran a cada obra específica.
Dentro de las expresiones artísticas se encuentran:
Danza: se define definirse como la posibilidad de expresión, en donde
el cuerpo y sus movimientos comunican una o múltiples intenciones,
sentimientos y representaciones particulares o generales, a través de
un ritmo, con relación a un espacio familiar o ajeno, en el que el
individuo se materializa y le encuentra sentido a su ser corpóreo y
espiritual. El movimiento que cada individuo realiza de manera tan
particular cuando danza, nos lleva a evocar su cuerpo como un
organismo viviente en el que suceden juegos misteriosos de energías
vitales. Un organismo que funciona rítmicamente, que tiene el poder
de transmitir mediante símbolos de manera unificada y continua, los
más profundos sentimientos y de presentar imágenes dinámicas
expresivas para nuestro goce. La danza como una de las modalidades
de expresión corporal, marca trascendentalmente al ser humano, pues
su alegría, júbilo y experiencia, deja un vestigio significativo en la vida
de quien la practica, ya sea solamente como medio de goce o por
inclinación profesional. La danza no sólo permite desarrollar destreza
física, sino que puede llegar a convertirse en una necesidad que
brinda satisfacción personal. Esta es inherente al ser humano y ha
formado parte de su historia desde las primeras manifestaciones de la
humanidad, llevando consigo una gran carga simbólica colmada en
algunos momentos de misticismo y espiritualidad.
Teatro: El teatro es un lenguaje que desde sus inicios le ha permitido
al hombre mostrar sus oficios religiosos, deseos de adoración y
30
agradecimiento a los dioses por los beneficios recibidos. A lo largo de
la historia y del desarrollo de las sociedades se expresan otras
emociones que se evidencian a través del trabajo corporal y gestual
que implica este lenguaje. Desde Torrado (2003:9) expresa una
aproximación conceptual y manifiesta que el teatro engloba: “Actos
mediante los cuales se comunicaba por medio de símbolos y acciones
rítmicas todo en un acervo socio-cultural que de esta manera se
transmitía de generación en generación”. Es así como a partir del
momento en el que el hombre le da una nueva intención comunicativa,
el teatro pasa a ser un elemento expresivo útil para la socialización, y
genera nuevas manifestaciones artísticas que lo conducen a crear
necesidades expresivas. A partir de ello, entonces, este espacio invita
a reflexionar y a crear formas de sensibilidad, de percepción, de
apropiación y de disfrute, los cuales nos llevan a recrear y transformar
la realidad, provocando una serie de acciones y dinámicas que
contribuyen a mejorar las relaciones del individuo con su entorno.
Artes Plásticas: No se trata de un lujo de la civilización sino de una
innata tendencia de la especie humana y de una necesidad de
expresión que, en los primeros momentos, surge de manera instintiva,
como lo prueban las producciones plásticas que se han encontrado a
lo largo de la historia. La infinidad de vestigios encontrados nos han
ilustrado y nos siguen educando en este campo de las artes plásticas.
Es así como en la Edad Media muchas de estas producciones eran de
carácter servil y tenían un gran trabajo manual; dentro de estas se
destacan: la escultura, la pintura, la arquitectura, la cerámica y el
tejido. En este sentido, la creación plástica es una función esencial del
ser humano, lo que nos lleva a pensar que le es característico. Los
seres, para transmitir sus ideas y sus sentimientos, han creado unos
códigos visuales basados en sistemas de signos. Uno de esos
códigos es el lenguaje visual como se había mencionado
31
anteriormente, sin el cual no sería posible el ascenso y el incremento
de experiencias artísticas de la especie humana.
Literatura: La literatura no solo es un lenguaje artístico sino además
es una disciplina del conocimiento, donde generalmente se aplica y
complementa con mayor énfasis los procesos lecto-escritores. Por lo
tanto, constantemente gira alrededor de esta la discusión acerca del
fomento de la lectura y su crisis dentro del sistema escolar, debido a
aspectos culturales como en qué medida recae sobre esta la
responsabilidad de la formación lectora. Sin ir más allá, esta no se
debe limitar a la obra escrita llena de palabras especiales y el uso de
figuras literarias, sino debe hacer evidente un proceso comunicativo
especial. Las palabras encarnan todo un mundo ensoñador, lo
concretan, lo hacen vivir y sobre todo, a través de la producción
escrita, se llevan a cabo múltiples procesos mentales abstractos,
donde se representan las ideas racionales y emocionales del ser
humano en cualquiera de sus etapas de desarrollo.
Música: La música, como campo específico de las artes, comparte con
los demás lenguajes su capacidad para expresar y representar la
realidad, constituyéndose como medio de comunicación y de relaciones
personales, para ello emplea como agentes y elementos mediadores los
símbolos, sonidos y sus cualidades. En el contexto comunicativo y
artístico, la música se constituye en un lenguaje en la medida en que
utiliza códigos elaborados e implica procesos intelectuales y sociales.
Entre los referidos al campo intelectual según Chaves (2001)
manifiesta que la percepción, la memoria, las capacidades creativas y
de análisis sensible. En el ámbito de lo social la música implica
procesos de comunicación y de relación con los demás,
conformándose como un aspecto muy importante del complejo cultural
de la sociedad. La misma autora indica que en interdependencia con
unos y otros se encuentra la dimensión estética de la música, que se
32
refleja tanto en la valoración como en la apreciación gozosa de la
creación musical.
2.3 Bases Legales
Para sustentar las bases legales se citan como instrumentos a la
Constitución de República Bolivariana (1999); en su Capítulo VI: referido a
De los derechos culturales y educativos; allí se enfatiza el principio de
igualdad de las culturas y el de la interculturalidad, y se destaca la promoción
de las expresiones populares que conforman y modelan cada naturaleza
autóctona regional, para luego constituir una entrecruzada sumatoria de
creaciones que configuren el conjunto definitorio de la Nación.
Es así como en su Artículo 99 establece que los valores de la cultura
constituyen un bien irrenunciable del pueblo venezolano y un derecho
fundamental que el Estado fomentará y garantizará, procurando las
condiciones, instrumentos legales, medios y presupuestos necesarios. Se
reconoce la autonomía de la administración cultural pública en los términos
que establezca la ley. El Estado garantizará la protección y preservación,
enriquecimiento, conservación y restauración del patrimonio cultural, tangible
e intangible, y la memoria histórica de la Nación. Los bienes que constituyen
el patrimonio cultural de la Nación son inalienables, imprescriptibles e
inembargables. La ley establecerá las penas y sanciones para los daños
causados a estos bienes.
Y en su Artículo 100 señala que las culturas populares constitutivas
de la venezolanidad gozan de atención especial, reconociéndose y
respetándose la interculturalidad bajo el principio de igualdad de las culturas.
La ley establecerá incentivos y estímulos para las personas, instituciones y
comunidades que promuevan, apoyen, desarrollen o financien planes,
programas y actividades culturales en el país, así como la cultura venezolana
en el exterior. El Estado garantizará a los trabajadores y trabajadoras
33
culturales su incorporación al sistema de seguridad social que les permita
una vida digna, reconociendo las particularidades del quehacer cultural, de
conformidad con la ley.
La Ley de Educación (2009) establece en su Artículo 4; el cual está
referido a la Educación y Cultura que, la educación como derecho humano y
deber social fundamental orientada al desarrollo del potencial creativo de
cada ser humano en condiciones históricamente determinadas, constituye el
eje central en la creación, transmisión y reproducción de las diversas
manifestaciones y valores culturales, invenciones, expresiones,
representaciones y características propias para apreciar, asumir y
transformar la realidad. El Estado asume la educación como proceso
esencial para promover, fortalecer y difundir los valores culturales de la
venezolanidad.
Estos artículos conforman un reconocimiento a la enseñanza basada
en una cultura que priorice lo autóctono, como es el caso del presente
estudio que busca fomentar la identidad cultural del educando basado en el
aspecto cultural mediante lo artístico como una forma de hacer que los
educandos reconozcan los valores culturales. De este modo, los objetivos
que se persiguen en esta investigación encuentran respaldo sustantivo en los
aspectos señalados y que dan a la misma, un alto sentido de competencia en
cuanto a las responsabilidades que debe cumplir la escuela en el contexto de
la valoración y la promoción de la Identidad cultural.
Asimismo, como se muestra en estos aspectos legales, es de
importancia sustantiva el crear las condiciones para que la persona, en su
desarrollo integral, se interrelacione a distintos componentes asociados al
colectivo y a su desarrollo individual, donde el arte, guiado por ciertas
metodologías adecuadas, pueda ser una herramienta válida y oportuna.
34
CAPÍTULO III
3.1 MARCO METODOLÓGICO
En este capítulo se presenta la metodología que fue empleada para
ejecutar el estudio; dentro de la misma se describe el tipo y diseño de
investigación, así como las técnicas de recolección de datos y la población.
3.1.1. Tipo de investigación
El estudio se basó en una investigación documental, la cual es
definida por el Manual de la UPEL (2010) como, el estudio de los problemas
con el propósito de ampliar y profundizar el conocimiento de su naturaleza,
con apoyo, principalmente, en trabajos previos, información y datos
divulgados por medios impresos, audiovisuales o electrónicos. La
originalidad del estudio se refleja en el enfoque, criterios,
conceptualizaciones, reflexiones, conclusiones, recomendaciones y, en
general, en el pensamiento del autor.
Asimismo, Arias (2006) manifiesta que la investigación documental es
un proceso basado en la búsqueda, recuperación, análisis, crítica e
interpretación de datos secundarios, es decir, los obtenidos y registrados por
otros investigadores en fuentes documentales: impresas, audiovisuales o
electrónicas. Como en toda investigación, el propósito de este diseño es el
aporte de nuevos conocimientos.
Al considerar que es una Investigación Documental se está
asumiendo el compromiso de atribuir importancia elemental a todos los
documentos que permitan abordar este tema, por lo que se cree esencial el
análisis de distintos aspectos teóricos desde los cuales se pueda reconocer
el valor de la Identidad en todos los aspectos de la vida y más aún en lo que
corresponde a las responsabilidades educativas que fomentan el desarrollo
35
en la infancia. En tal sentido y atendiendo el contenido del objetivo N° 1, se
hizo una revisión y análisis de distintos autores entre ellos Nechita (2003),
Chaves (2001), Carrasco (1995), entre otros. De esta revisión se pudo
deducir la importancia del tema en estudio.
Para el logro de esta investigación fue fundamental el apoyo de la
observación informal, ejecutado de acuerdo a la necesidad de manejar datos
precisos referidos a la práctica pedagógica del tema identidad cultural en
Educación Inicial. Para ello, como se describe en el objetivo N° 2 se realizó
una descripción de la realidad educativa de la institución, atendiendo lo que
señala Tamayo (2003) al referir que el término observación representa la
categoría básica de análisis que permitirá acceder a la posibilidad de la
verificación por un lado, o a la construcción de una teoría didáctica por el
otro.
De igual manera, en lo que corresponde al logro del Objetivo
Específico N. 3, se ha considerado necesario el uso del Proyecto Factible, al
cual el Manual de la UPEL (2010: 16) lo define como:
Consiste en la elaboración y desarrollo de una propuesta de un modelo operativo viable para solucionar problemas, requerimientos o necesidades de organizaciones o grupos sociales; puede referirse a la formulación de políticas, programas, tecnologías, métodos o procesos. El proyecto debe tener apoyo en una investigación de tipo documental, de campo o un diseño que incluya ambas modalidades.
El recurrir al Proyecto Factible, se debe considerar que éste sienta con
varios elementos, a saber:
Operaciones: Cosas que se hacen. Son las tareas o trabajos que
forman parte del proyecto y que requieren ser realizadas en un orden
o secuencia, y comprenden el diagnóstico, planteamiento y
fundamentación teórica de la propuesta; procedimiento metodológico,
diseño de actividades y recursos necesarios para su ejecución;
análisis y conclusiones sobre la viabilidad y realización del Proyecto; y
36
en caso de su desarrollo, ejecución y evaluación tanto del proceso
como de sus resultados. Todo esto, se alcanza de acuerdo a lo
señalado, del diagnóstico a los docentes en la institución
seleccionada, donde se conto con datos suficientes por medio de los
cuales, se tuvo una visión general de la situación en estudio.
Recursos: Cosas que se usan. Hombres, equipos, maquinarias,
materiales de consumo, dinero. En este caso, los recursos disponibles
para la investigación se centran en los humanos, puesto se
encuentran dentro de ella: la docente, los educandos, la tutora y las
investigadoras, tal y como queda señalado.
Condiciones o limitaciones bajo las cuales se deben realizar los
trabajos. Limitaciones de un presupuesto, tiempo, entre otros. En este
caso la mayor limitante pudiera presentarse en cuanto al factor tiempo,
puesto que las condiciones naturales climatológicas pueden conducir
a la suspensión de actividades educativas en los distintos niveles. Sin
embargo el trabajo se pudo realizar a cabalidad en el cronograma
programado.
3.1.2. Población
La población o universo se refiere al conjunto para el cual son válidas
las conclusiones que se obtengan, a los elementos o unidades, personas,
instituciones o cosas involucradas en la investigación. En tal sentido, los
sujetos de estudio para el caso de esta investigación, están conformados por
seis (06) docentes que imparten clase de Educación Inicial en al Colegio
Privado “Los Cedros” del municipio Valera. Tamayo (2003:112) explica que
“la población es la totalidad del fenómeno a estudiar en donde las unidades
de población poseen una característica común, la cual se estudia y da
origen a los datos de la investigación”. Por tanto, la población de docentes
del Colegio Privado “Los Cedros” corresponde a la totalidad de la misma lo
cual pasa a representar una muestra censal por incluir a toda la población.
37
CAPÍTULO IV
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
En el presente capítulo se revelan las conclusiones a las que se llegó
luego de ejecutados los objetivos uno y dos; al mismo tiempo se revelan las
recomendaciones que surgieron partiendo del diseño de las estrategias.
Conclusiones
De acuerdo al objetivo que sirvió para diagnosticar el conocimiento de
los docentes sobre las estrategias artísticas como recurso didáctico en
Educación Inicial del Colegio Privado “Los Cedros” del Municipio Valera, es
necesario decir que el diagnóstico se realizó tras una fase de observación.
Esta se llevó a cabo durante el proceso de pasantías. Ello permitió verificar
que los docentes generalmente no enseñan la cultura del Estado como parte
fundamental de la identidad cultural del educando. Sólo una docente en su
salón de clase trabaja con estrategias de expresión artística; puesto que
considera que sí es necesario desarrollar las habilidades creativas de los
niños y niñas en función de convertirlos en seres integrales.
Asimismo, considera este docente que la expresión artística le ofrece
al niño/a una mayor comprensión de su entorno, otorgándole la ventaja de
volverse comunicativo, expresivo; al mismo tiempo que puede aprender a
valorar su cultura como valor primordial para identificarse con su Estado.
En relación al objetivo planteado para examinar distintos componentes
teóricos centrados en la importancia del arte y la Identidad Cultural, las
teorías que se reflejan en el marco teórico sirvieron para conocer los
aspectos primordiales de la cultura englobado con el arte como una
herramienta para que los educandos puedan convertirse en seres integrales
38
y puedan reconocer su tradición cultural en pro de crear en ellos una
identidad propia.
En lo relativo al objetivo propuesto para elaborar un conjunto de
estrategias artísticas como herramienta para fomentar la Identidad Cultural
en Educación Inicial; se diseñó una propuesta que lleva por título “Pinta-
Canto en la cual se revela un conjunto de estrategias, seis en total, a través
de las cuales se plasman varios aspectos culturales del estado Trujillo. La
finalidad es que el docente las emplee para fomentar en el educando una
identidad cultural marcada por los elementos tradiciones de la cultura
trujillana.
Recomendaciones
A los docentes se les recomienda aplicar estrategias artísticas que
conduzcan a motivar al educando a conocer su cultura, puesto que en la
actualidad casi todos los elementos con los cuales se relaciona el educando
vienen de otras culturas que transmiten en el niño y la niña un motivo de
transculturización.
Estudiar los intereses de los educandos con la finalidad de mejorar su
proceso de enseñanza/aprendizaje y forjar así una identidad cultural con su
propio Estado.
Conocer el presente trabajo para implementar las estrategias
artísticas; de una u otra manera el docente se verá motivado a crear
estrategias artísticas que consoliden el aprendizaje de los niños y niñas que
cursan Educación Inicial.
39
CAPÍTULO V
DISEÑO DE LAS ESTRATEGIAS
El presente capítulo se plantea con el propósito de presentar un
conjunto de estrategias dirigidas a consolidar el proceso de enseñanza-
aprendizaje de los niños y niñas que cursan Educación Inicial en el Colegio
Privado “Los Cedros” del municipio Valera-estado Trujillo a través del uso de
estrategias artísticas que fomenten la identidad cultural del mismo.
Tal como revela Nechita (2003) las expresiones artísticas se
denominan obras y como ejemplo de ellas son: los cuadros, las fotos, las
canciones, las novelas, los poemas, las obras de teatro, las coreografías, las
esculturas, los edificios, las películas y los videojuegos. Es decir, que las
estrategias artísticas en Educación Inicial son una herramienta necesaria
para lograr que el educando se convierta en un ser totalmente integral.
Así mismo, la enseñanza de la expresión artística ligada a la cultura
trujillana consolidan la identidad cultural del niño y niña de Educación Inicial,
enseñándole a valorar sus tradiciones; es por ello que en el presente capítulo
se presenta una propuesta para Lograr que las docentes utilicen las
estrategias artísticas como medio de enseñanza para consolidar la identidad
cultural en los niños y niñas. El mismo se estructura de la siguiente manera:
Justificación
Objetivo General
Estrategias
Danza “Las Muñecas de Lucinda”
Danza “Gaita de San Benito”
Canción “Trujillo Antañón”
Canción “Paisaje Valerano”
Visita guiada al “Museo de Rafaela Baroni”
Visita guiada al “Museo de Arte Popular Salvador Valero”
40
41
ÍNDICE DE LA PROPUESTA
LA PROPUESTA
Justificación 42
Objetivo General 42
Estrategias
Danza “Las Muñecas de Lucinda” 43
Danza “Gaita de San Benito” 47
Canción “Trujillo Antañón” 49
Canción “Paisaje Valerano” 51
Visita guiada al “Museo de Rafaela Baroni” 53
Visita guiada al “Museo de Arte Popular Salvador Valero” 55
42
DISEÑO DE LA PROPUESTA
“PINTA-CANTO”
Justificación
Es de vital importancia conocer las características del niño/a de
Educación Inicial con el fin de planificar qué y cómo enseñar y diseñar los
caminos para la estimulación del aprendizaje. EL niño y la niña en nivel
inicial, aprende del mundo que lo rodea, de su cuerpo, de los objetos. Es por
ello que incorporar y desarrollar la actividad artística en este nivel ofrece una
amplia gama de posibilidades expresivas y es fundamental para el desarrollo
integral del individuo. En esta etapa en el que el niño y la niña tiene la
necesidad de conocer, es evidente que debemos intentar enriquecer su
vocabulario e integridad mediante manifestaciones artísticas tales como la
música, la danza y las visitas dirigidas a museos.
Es por ello que desarrollar actividades que conduzcan a mejorar la
expresión artística del educando del nivel inicial se convierte en una
experiencia para las autoras del presente trabajo por estar sumergidas en el
proceso de enseñanza de los niños y niñas que se atienden en este nivel y a
los cuales se les puede enseñar a través de actividades que sirvan para
fomentar la identidad a través de la cultura y tradiciones del pueblo trujillano.
Objetivo
Lograr que las docentes utilicen las estrategias artísticas como medio
de enseñanza para consolidar la identidad cultural en los niños y niñas
A continuación se desarrollan cada una de las estrategias artísticas
propuestas y diseñadas por las investigadoras como recurso para la
enseñanza de la cultura trujillana.
43
Nombre: “Danza Las Muñecas de Lucinda”
Objetivo: Lograr que los niños y niñas a
través de la danza se acerquen
sensiblemente al arte y la cultura.
Propósito: Sensibilizar al niño y niña para
que reconozcan y valoren la importancia de
los artistas populares de nuestra región.
Descripción: Previamente se organizan el círculo los niños y niñas para
contarles la historia de Lucinda Quintero, una artesana que mantiene viva la
tradición de la confección de muñecas de trapo en Niquitao. Luego ensayar
la danza durante varios días para posteriormente realizar una presentación.
Vestuario: Las niñas que participan en la danza utilizan el vestuario
tradicional de las muñecas de Lucinda. El rostro se pinta de blanco y se
pintan los ojos, boca nariz igual que las muñecas. En sus manos llevan una
muñeca Lucindita, para bailar también con ellas.
Historia de Lucinda: Hace muchos, pero muchos años, vivía en Niquitao
una viejecita que hacia muñecas de trapo… ella enseñó a sus hijos la
manera de cómo elaborarlas y sus hijas continuaron con este arte.
Un día la mamá de Lucindita la llamó y le dijo: “venga mija, venga para
que aprenda hacer muñecas de trapo, el cuerpo se les hace como un tabaco
porque así se envolvían los niños para dormir. El vestido se le hace son
trapitos de colores alegres como si fueran a bailar polka. El pelo se le pone
rizado y de colores como los arco iris. La carita se le borda siempre
44
sonriendo… parecida a los muñequitos de barro que hacían los indios de por
acá.
Lucinda como fue una niña muy aplicada se dedico a lavar, a
planchar, hacer pan y también a elaborar sus muñecas de trapo. Durante
años enseñó a muchos niños a hacer las muñecas y siempre las hizo
igualitas
Canción: Las Muñecas de Lucinda
Letra: Ana Rosa Pérez De Pujol
Música: Antonio de Cabezas
I
Las muñecas de Lucinda
Hoy vinimos a cantar
Somos hechas de trapo
Con aguja y con dedal.
Lucindita es mi hacedora
Se la enseño su mamá
A su mamá la abuelita
De aquellos tiempos de atrás.
CORO:
Lucindita Lucindita
Te rendimos con honor
El baile de tus muñecas
Y este canto con amor. (bis)
45
II
Mis manos y mis piecitos
Los tengo siempre escondidos
Envueltos en los trapitos
Porque aquí hace mucho frio.
Del arco iris sacaron
Mis pelitos de colores
Para verme más bonita
Lucinda de mis amores.
CORO
III
Del Niquitao de ayer
Bailo la polka sabroso
Como un día la bailó
Santo Domingo glorioso.
Yo represento el pasado
Yo represento el presente
Yo represento el futuro
De las muñecas de siempre.
CORO
IV
Yo tengo muchas familias
Yo nunca bailo solita
Pues tengo hermanas y tías
46
Mi querida abuelita.
Mi familia es muy querida
Yo le tengo mucho amor
Pues yo soy una muñequita
De trapo y de corazón.
CORO
V
Yo me ve en los pesebres
Y en los brazos de los niños
En las paredes y cunas
Me tienen mucho cariño.
Por eso estamos contentos
Por eso estamos bailando
Que vivan todas las niñas
Que conmigo están jugando.
Con la Danza de las Muñecas de Lucinda, se espera despertar en el
educando el interés por este tipo de expresión artística como lo son las
muñecas de trapo, las cuales siempre han sido una tradición dentro del
estado Trujillo.
47
Nombre: “Danza Gaita de San Benito”
Objetivo: Conseguir que el niño y la niña
adquieran conocimientos sobre la tradición
de San Benito.
Propósito: Favorecer a través de la danza
un aprendizaje significativo de la historia local y religiosa.
Descripción: Llevar a al colegio un grupo tradicional con sus tambores y
chimbángueles, para que realicen una presentación, permitir que los niños y
niñas manipulen los instrumentos. Seleccionar a un grupo de niños y niñas
para luego ensayar la danza.
En la gaita se realizan los siguientes pasos:
1. Círculo inicial, tomados de las manos (dando una vuelta) guiados por
dos capitanes.
2. Círculo, colocando una mano sobre el hombro, girando hacia la
izquierda.
3. Se toman de la mano, entrelazan y voltean hacia afuera (siempre
danzando)
4. Vuelven a entrelazar al contrario y regresan a la posición inicial
(danzando)
5. Forman parejas y bailan pasando por entre ellas, una por arriba y otra
por abajo
6. Las parejas bailan en zig-zag
7. Regresan a hacer el círculo y cierran el baile con el sonar de las
maracas, todos agachados.
(Cambio de pasos, lo dirigen los capitanes, que a su vez hacen
reverencia al santo negro, tres veces)
48
Reseña histórica “Gaita de San Benito”: La historia de la fundación de las
compañías de los giros de San Benito de Palermo, data del año 1993, en la
población de la Mesa de Esnujaque. En estos tiempos, una de las danzas
que se bailaban era la Gaita de San Benito, único baile con cantos
incorporados, con los que se le rinde culto al santo negro, desde su
fundación y se mantiene igual, con el golpe del tambor, cuatro, maracas y
charrasca.
49
Nombre: Canción “Ciudad de Trujillo”
Objetivo: Conocer el desarrollo
histórico del Estado Trujillo.
Propósito: Reforzar el aprendizaje de
la cultura trujillana mediante la música,
teniendo en cuenta que las canciones
tradicionales, pueden ser utilizadas para que los niños y niñas desarrollen
una identidad cultural.
Descripción: Se formará un círculo con los niños y las niñas, para que las
docentes y ellos se observen, se les cuenta una historia relacionada con el
tema de la canción a enseñar. Se reproducirá la melodía para que los niños y
niñas la escuchen. Luego cantarán un párrafo pequeño y así sucesivamente
toda la canción. Al final cantarán la melodía completa.
Canción
Ciudad de Trujillo
Grupo: Cantores
Bella ciudad de Trujillo mi terruño natal
Donde vivir es sentir
Donde sentir es amar
Hay historias un sinfín y paisajes sin igual
Con artistas muy valiosos y su gente tan cordial
Bella ciudad de Trujillo mi terruño natal
Donde vivir es sentir
50
Donde sentir es amar
Te canto con gran amor
Tierra de mi corazón
Con sentimiento patriota
Y mi más grande ilusión
Bella ciudad de Trujillo mi terruño natal
Donde vivir es sentir
Donde sentir es amar
Porque eres luz de los andes
Y tierra de grandides
Que llevo dentro del alma desde mi tierna niñez
Bella ciudad de Trujillo mi terruño natal
Donde vivir es sentir
Donde sentir es amar
Músicos:
Héctor Lares (Bandola)
Gustavo Avendaño (Guitarra)
Wilmer Pacheco (Cuatro)
Joel Bracamonte (Maracas)
51
Nombre: Canción “Paisaje Valerano”
Objetivo: Lograr ampliar sus
conocimientos sobre el entorno cultural
que los rodea.
Propósito: Despertar en el niño y la niña
el deseo de sentirse parte de la
comunidad cuando escuchan la música e interpreten la canción.
Descripción: invitar a los niños y niñas a escuchar la canción con los ojos
cerrados y se les cuenta una historia relacionada con el tema de la canción.
Finalizada la música se invita a los educandos a jugar a ser artistas y cada
quien inventa una historia de la música escuchada que la irá dibujando en
una hoja tamaño carta con creyones, para después compartirla con sus
compañeros.
Esta estrategia va a permitir desarrollar aspectos como el sentido
auditivo y la imaginación, puesto que el niño y la niña no tendrán en sus
manos un dibujo para observar sino que todo saldrá de su imaginación para
plasmar el paisaje que ellos consideran como apropiado para la música
escuchada.
Observación: se pueden utilizar otras canciones que describan las
tradiciones de la cultura trujillana.
52
Canción: Paisaje valerano
Observando el paisaje la brisa mañanera
Se me graba el collage y me inspiro al cantarte mi señorial Valera
Nadie puede negar bella ciudad andina,
eres bella sin par, eres un ancho mar de las siete colinas
Y me inspiro al cantarte y al encontrarme ausente
Antes que te presentes y mis cantos brindarte
Alabada de cantos de bellas hermosuras
Eres una flor pura nacida en bello campo
Y me inspiro al cantarte y al encontrarme ausente
Antes que te presentes y mis cantos brindarte
Alabada de cantos de bellas hermosuras
Eres una flor pura nacida en bello campo
Y me inspiro al cantarte y al encontrarme ausente
Antes que te presentes y mis cantos brindarte
Alabada de cantos de bellas hermosuras
Eres una flor pura nacida en bello campo
Alabada de cantos de bellas hermosuras
Eres una flor pura nacida en bello campo
Músicos:
Héctor Lares (Bandola)
Gustavo Avendaño (Guitarra)
Wilmer Pacheco (Cuatro)
Joel Bracamonte (Maracas)
53
Nombre: Visita guiada al “Museo de Rafaela Baroni”
Objetivo: Lograr que los niños y niñas
por medio de la breve visita conozcan
parte de la cultura que nos ofrece esta
artista popular.
Propósito: Estimular a los niños y niñas
a familiarizarse con el arte que
desemboca en personajes poco reconocidos del estado y a su vez valoren la
importancia que este le ofrece a nuestra cultura.
Descripción: Narrarle a los niños y niñas la historia de Rafaela Baroni,
posteriormente organizar una visita guiada a la casa-museo de esta artista
trujillana.
Rafaela Baroni: Nació en la Mesa de Esnujaque en el Estado Trujillo el 1 de
Noviembre de 1935. En Boconó desarrolló su actividad de escultora. Talla
imágenes sagradas entre otros tipos de figuras e imparte su técnica a niños y
adultos. Sus tallas expresan un estilo barroco popular donde se mezclan
colores policromados, pedrerías, espejos y una excelente técnica para lograr
transmitir esplendor a sus visiones místicas.
En Betijoque ha organizado un museo donde conserva sus piezas
más apreciadas. Además, es conocida por otras actividades como son la
organización de eventos festivos y teatrales de la tradición local, su habilidad
para preparar a los difuntos y dirigir los rezos que se acostumbran en tales
ocasiones y por sus facultades premonitorias.
54
Rafaela Baroni es una artista popular, tallista, pintora, poetisa,
declamadora, cuentacuentos, compositora, cantante ganadora del Premio
Nacional de Cultura Popular 2006, se hace presente dentro de este conjunto
de estrategias, puesto que ella le ha dado su vida al arte popular
evidenciando la cultura del estado Trujillo y generando una identidad propia
en quienes se sienten sus seguidores.
55
Nombre: visita guiada al “Museo de Arte Popular Salvador Valero”
Objetivo: Reconocer diferentes formas
de expresiones artistas de personajes
que conforman parte de la cultura de
nuestro estado.
Propósito: Explore por medio de una
visita diferentes formas de expresar arte
dándole importancia a las creaciones de distintitos personajes del estado.
Descripción: A través de una visita guiada al museo de Arte Popular
Salvador Valero, ubicado en Carmona, mostrarles a los niños y niñas
algunas pinturas, esculturas y demás objetos que conforman el museo y gran
parte de la cultura del estado, realizando una breve charla sobre su creador y
el significado que él o ella leda a su obra.
Museo de Arte Popular "Salvador Valero": Funciona en el estado Trujillo,
fue creado en 1976 por la Universidad de los Andes con una colección de
pinturas, esculturas y cerámicas del destacado artista trujillano Salvador
Valero y de otros creadores populares. Posee una extensa biblioteca
especializada en el tema del arte popular.
El Museo de Arte Popular “Salvador Valero” hasta ahora ha sido la
pieza clave para fomentar la cultura y resaltar a los artistas populares; este
museo cuenta con obras de pintores, talladores y escultores del Estado
Trujillo y del país. En este lugar se realiza la bienal de arte popular, en la que
pueden participar todos los artistas populares de Venezuela.
56
REFERENCIA BIBLIOGRÁFICAS
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59
ANEXOS
60
DIAGNÓSTICO
Durante el periodo de pasantías en el Colegio Privado “Los Cedros”
del Municipio Valera Estado Trujillo (Febrero-Marzo 2011), se pudo notar que
las docentes además de realizar proyectos para la enseñanza de los
conocimientos básicos en el nivel inicial, por lo general le dan más
importancia a la enseñanza de otras culturas enfocándose en que los niños
y niñas aprendan el idioma inglés e italiano.
De igual manera, la mayoría de las docentes no enseñan la cultura
del estado como parte fundamental de la identidad cultural del niño y la niña,
ya que cuentan con muy pocas herramientas pedagógicas apropiadas para
lograr este fin.
Solo una docente realizó un proyecto en el cual se aplicó estrategias
de expresión artística, tales como los bailes y las obras de teatro, pero para
la enseñanza de la cultura a nivel nacional, tomando en cuenta muy pocos
elementos de la cultura trujillana.
Luego de varias visitas realizadas por el equipo investigador, se pudo
notar que las docentes de Educación Inicial en general basan las obras que
deben representar los niños y niñas en función de bailes con música
extranjera como el reggetón, más no utilizan la música criolla de Venezuela
para inculcar en los educandos su amor y pertenencia a la patria; de una u
otra manera, se está cometiendo un error al no promover la cultura de
Venezuela y sobre todo la cultura del Estado Trujillo para que se puedan
identificar con el mismo.
