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ESTRENO 07.09.2012
SINOPSIS
Tiempos de dictadura, Tiempos de Marcos Pérez Jiménez es una película que
narra a través de innovadoras animaciones, conmovedores testimonios e
impactantes imágenes una época polémica y dramática de nuestro pasado.
Época en que nos asomamos a la modernidad pagando un alto costo en abusos y
violaciones a los derechos humanos. Década en que la bonanza petrolera
impulsó las obras públicas, la semana de la patria y los fastuosos carnavales,
mientras que la Seguridad Nacional -la policía política del régimen- se
encargaba de amordazar a los partidos, a los medios, a los venezolanos. Años de
progreso económico que no fueron fáciles para quienes luchando por la
democracia se opusieron a vivir sin libertades, siendo condenados a la
clandestinidad, a las cárceles, al exilio y hasta a la muerte.
Tiempos de dictadura, una película que nos develará aquellos días en los que
hubo tanta seguridad en la calle, como miedo en los hogares; una época difícil
de olvidar, y que no todos recuerdan de igual manera.
FICHA TÉCNICA
Una producción de Siboney Films
Guión y Dirección Carlos Oteyza
Producción Ejecutiva Verónica Cañas
Producción General Priscilla Torres, Ángela Bello
Edición Giuliano Ferrioli
Música Álvaro Cordero
Mezcla y banda sonora Gustavo González
Post-Producción Israel García
Animaciones Titan Post
Dirección de Fotografía Branimir Caleta
Locución Laureano Márquez
TESTIMONIALES
Enrique Aristiguieta Gramcko
Militante Juvenil COPEI „50
Simón Alberto Consalvi
Militante Acción Democrática „50
Isabel Carmona
Militante Juvenil Acción Democrática „50
Américo Martín
Militante de Acción Democrática „50
Teodoro Petkoff
Militante del Partido Comunista de
Venezuela „50
Pompeyo Márquez
Secretario general del Partido Comunista
de Venezuela „50
Mayor (Ej.) Víctor Maldonado
Dir. Oficina de estudios especiales „50
Yolanda Moreno
Bailarina
Oscar Yanes
Periodista
Mario Suárez
Cantante
José Agustín Catalá (+)
Editor
Michele Sortino
Inmigrante de origen italiano
Vincenzo Giusti
Inmigrante de origen italiano
CARLOS OTEYZA Director
Nacido en Caracas. Magister en Historia de la Universidad de París 7, Francia;
en esta misma universidad realizó cursos de cinematografía.
A su regreso a Venezuela, inició una serie de trabajos documentales, muestra
evidente de su interés y preocupación por el devenir histórico nacional.
Cúa, Chuao, Santa Elena de Uairén, La Isla, son los nombres de los pueblos
venezolanos que estudia
Oteyza para ofrecernos a
través de sus
audiovisuales una
singular visión de cada
una de estas
comunidades a lo largo de
su desarrollo económico y
social, apoyándose
especialmente, en la
presencia y opinión de
sus pobladores. Entre sus
obras también se cuentan
las importantes piezas:
Orinoco, Señor de las aguas, El destino de las aguas, Andrés Mata: del amor y el dolor, Caracas: crónicas del siglo XX”, “Venezuela al bate - Orígenes de nuestro béisbol (1895 –1945) y más
recientemente, los documentales basados en la turbulenta historia del petróleo
planteada desde los puntos de vista político, económico y social en Venezuela:
El Reventón y El Reventón 2. Su cortometraje más premiado y exitoso es
Mayami Nuestro, sátira sobre la voracidad consumista del venezolano medio.
El Escándalo, primer largometraje de Oteyza, está basado en un hecho real de
corrupción y espionaje dentro de la industria petrolera nacional. Luego vendría
Roraima, película en la que desarrolla la búsqueda de un personaje en la
hermosa selva venezolana. Su tercer film es La voz del corazón, y fue rodada en
escenarios naturales de Guayana y Río Chico; allí nos narra el encuentro de dos
personajes en un mundo amenazado por la ambición.
Ha liderizado la serie de documentales más valiosa que existe sobre la historia
del siglo XX venezolano. Estas piezas audiovisuales narran con importantes
testimonios, fotografías y documentos cinematográficos inéditos, relevantes
aspectos de personajes y temas venezolanos como un aporte al rescate y
difusión de la memoria de nuestro país.
Para Carlos Oteyza, su nuevo largometraje, Tiempos de dictadura, Tiempos de
Marcos Pérez Jiménez, es una tarea pendiente desde hace 10 años, en los que
estuvo aprendiendo del personaje y su contexto en el período comprendido
desde 1948 hasta 1958. La necesidad de contar los hechos se fue haciendo cada
vez más intensa, por lo que la dedicación al proyecto exigió 3 años de
investigación diaria en los que fueron aflorando episodios fascinantes de la
historia de Venezuela.
El porqué de una película sobre la época de Pérez Jiménez
“Me parece necesario. Fueron años controversiales y la polarización sobre el
perezjimenismo se ha mantenido por décadas. La consecuencia directa es que
esta época se aborda con mucha pasión y limitada reflexión, se alaba o se
denigra, pero se discute poco. Generalmente al poder le interesa simplificar la
historia para manipularla, a nosotros como cineastas e historiadores, nos toca
complejizarla para hacerla más real, menos manipulable, más cercana a lo
sucedido”.
Tiempos de dictadura, no sólo es una película, es una manera de conocernos
como país y en palabras de su director, viene a llenar un espacio en la memoria
colectiva criolla: “Es devolverle una mirada un poco más pausada sobre un
período muy importante para el país sin que las leyendas negra y dorada
monopolicen el imaginario y así permitirle a los venezolanos conocer este
período que definitivamente fue de gran avance económico y de gran exclusión
también, con mucha persecución…” declaró el director.
En la historia venezolana hay episodios poco estudiados, de ahí la importancia
de dar a conocer un material valioso como el que plasma este largometraje.
Para qué hacer películas que acerquen la historia
“Pensamos que para que los ciudadanos de hoy sean menos parte de un
decorado y más actores, más protagonistas. Durante los años ´50 la
participación ciudadana disminuyó notablemente o al menos no progresó, se
mantuvo agazapada, dejando que otros dispusieran de los asuntos públicos. Me
refiero a las mayorías porque, a unas minorías, a los militantes de los partidos,
se les apartó con violencia”
Los entrevistados, la selección
“Fue una elección razonada, decidimos no entrevistar a los especialistas sino a
mujeres y hombres que vivieron la década, y que si bien nos dan testimonio
desde su perspectiva particular, de algún modo representan a sectores de la
sociedad: políticos, inmigrantes, periodistas, artistas… Por supuesto no fue
fácil la selección y siempre queda la insatisfacción de no haber abarcado a otros
grupos, como empresarios, sindicalistas, etc, pero la película tiene sólo hora y
media de duración y tuvimos que ajustarnos”.
¿Por qué la mayoría de los entrevistados fueron o son políticos?
“No olvidemos que este período de dictadura estuvo marcado por una fuerte
confrontación entre el silencio impuesto por el régimen y quienes lucharon por
las libertades; los militantes políticos -aunque minoritarios- dieron la cara por
muchos venezolanos y marcaron el camino que termina el 23 de enero de
1958”.
Las animaciones
Para recrear e ilustrar los tiempos de Marcos Pérez Jiménez, en donde no todo
se documentaba audiovisualmente, Carlos Oteyza y su equipo de producción
debieron acudir a innovadores recursos de animación para completar los relatos
y hacer que el espectador tenga una idea mucho más clara de lo narrado.
“Durante los años ´50 sólo se podía filmar y mostrar lo que el gobierno
permitiese, el sistema de censura, bajo la dictadura, era estricto. Entonces casi
no existen imágenes que no tuviesen un origen oficial o semi oficial, por lo
tanto, todo lo que fuese oposición o problemático para la imagen del gobierno ni
se retrataba, ni podía mostrarse. La animación como recurso calza
perfectamente en la película para suplir de manera creativa esta carencia. Nos
ayuda a visualizar como fueron algunos de los hechos trascendentales de la
década que quisimos narrar, y también parte del ambiente de persecución y
violencia política que se vivió y no está documentado”.
Estas animaciones fueron hechas totalmente en Venezuela por un equipo
talentoso que imprimió mucho más dinamismo a la película y con las cuales
Carlos Oteyza está muy satisfecho. “Tuve mucha suerte cuando, integrantes
del equipo, me sugirieron recurrir a la casa productora Titan Post para incluir
animaciones. Titán es una productora de jóvenes profesionales de primera
línea, con mucho reconocimiento en el país, ellos se entusiasmaron con el
proyecto y le pusieron un mundo. Además de las animaciones crearon todo el
paquete gráfico de la película, créditos, afiche etc. Este aporte creativo, de
estilo muy contemporáneo y arriesgado, muy probablemente va a potenciar el
interés de los jóvenes por la película”.
Titan Post se involucra en el proyecto Tiempos de dictadura con compromiso y
dedicación.
“A mediados del año 2011 fuimos convocados a una reunión donde se nos
presentó la idea de la película. Como amantes de Caracas nos resultó
sumamente interesante ver imágenes que datan más de cincuenta años de
antigüedad, ver personajes de nuestra historia en su plena juventud y más
interesante aun ver material filmado del general Marcos Pérez Jiménez.
Además pensamos que la época que refleja Tiempos de dictadura es un
momento histórico que las nuevas generaciones deben conocer. Para este
entonces la película y la historia que se quería contar ya había pasado por un
primer corte de edición, sin embargo para su culminación necesitábamos
recrear algunos hechos de los que no se tienen registro, imágenes de las celdas
de la Seguridad Nacional, manifestaciones estudiantiles o las muertes de
Carlos Delgado Chalbaud y Leonardo Ruíz Pineda. Fue así como comenzamos
a generar ideas, hacer pruebas con distintas técnicas de animación y estudiar
cada uno de los acontecimientos, hasta lograr lo que hoy tenemos, una historia
completa de principio a fin” afirmó Héctor Do Nascimento, director de arte de
Titan Post.
El proceso de animación
“Este proceso se dio en varias etapas, la primera de ellas fue elaborar un
storyboard por cada una de las secuencias, en él analizamos la acción que se
iba a desarrollar, los personajes que iban a intervenir, su ambiente y el
encuadre de cada una de las tomas. Posteriormente estas secuencias fueron
grabadas en un estudio con croma. Con el material completo pasamos a la
siguiente etapa que fue editar y hacer el rotoscopio de cada una de las tomas,
este proceso consiste en recortar cuadro a cuadro los elementos principales o los
que buscamos separar del fondo, de forma paralela se ilustraron cada uno de
los escenarios donde ocurrirían las acciones.
La tercera etapa consiste en el compositing donde todos los elementos son
ubicados y se conjugan en una sola toma. Por último se trabajó en la
iluminación, ajuste de foco, color y texturizado” explica Do Nascimento.
La música
La música es otro de los valores importantes de Tiempos de dictadura, donde la
misma crea un ambiente que transporta poco a poco a la época. En un 90 % fue
creada exclusivamente para la película. “Su autor es Álvaro Cordero, a quien
tampoco conocía. Un excelente compositor, que logra una banda musical
ajustada a la intencionalidad del trabajo, mezcla los ritmos de ayer con una
instrumentalización de mucha actualidad, trabajo de perfeccionista que ha sido
clave para darle mayor unificación a un relato visual conformado por imágenes
que tienen orígenes muy variados. También utilizamos algunas de las
emblemáticas y muy populares piezas de la Orquesta Billo´s Caracas Boys de
los años ´50. Y claro está, el sonido Dolby que tiene la película refuerza el
laborioso trabajo de toda la banda sonora”, afirma el director.
La película Tiempos de dictadura, Tiempos de Marcos Pérez Jiménez, busca
que los venezolanos se reconozcan como ciudadanos, que conociendo su pasado
puedan pensar en un futuro común. “Quiero que los venezolanos reciban esta
película con muchas ganas de conocer su historia, con mucha avidez, con
muchas ganas de que después de verla vayan a los libros, hablen con sus papás,
con sus abuelos, piensen y hagan comparaciones, traten de mirar y de
entenderse como ciudadanos, de entender los peligros del silencio, que los
venezolanos entiendan que quedarse callados no puede sino llevarnos a la
tragedia…”, expresó Oteyza. “…Por lo tanto espero que los venezolanos se
entusiasmen, que la historia siempre será un lugar para confrontar las ideas
recibidas por otros medios; espero que los espectadores salgan más ciudadanos
viendo esta película”
Tiempos de dictadura, la película
Hacer un documento audiovisual que sea fiel a los hechos amerita una gran
responsabilidad, en la que el equilibrio debe ser palpable y que el espectador
sea quien saque sus conclusiones. En el caso de Tiempos de dictadura,
Tiempos de Marcos Pérez Jiménez las imágenes de las obras y edificaciones
hablan por sí solas, el miedo que se escondía detrás del concreto era
imperceptible ante los lentes de la época. “El miedo es intangible en las
imágenes que tenemos, el miedo es algo que se llevaba por dentro.” Explica
Oteyza. “Cuando el dolor, el miedo, la no participación no son visibles, se crea
un conflicto al momento de hacer la película, pero lo que si son visibles son las
construcciones, los desfiles y la buen vida por lo que puede crearse una
concepción errónea de los hechos, es por esto que las voces testimoniales de
esas historias constituyen el balance de este largometraje”.
NOTAS DE PRODUCCIÓN
* Se le puso a los protagonistas la dura tarea de aguantar al menos una hora de
entrevista en la llamada “silla de la muerte”, y contra todo pronóstico todos
resistieron, al igual que lo hicieron en los controversiales años ´50. Esta silla se
ganó este nombre por lo incómoda que resultaba luego de un buen rato, aún así
ninguno se quejó.
*Tiempos de dictadura cuenta con más de 25 secuencias animadas, cada una de
ellas con una duración y un enfoque diferente. Una secuencia promedio pudo
tomar de tres a cuatro días de animación.
*Este es el primer largometraje que se realiza para la gran pantalla sobre los
dramáticos años ´50. Pasaron 60 años para que al fin algún realizador se
atreviera a contarle esta historia al país.
*La gran mayoría de las imágenes de archivo que se encuentran a color fueron
recuperadas gracias al aporte de personas particulares que las donaron para
ser usadas en la película. Tras varios anuncios de búsqueda que se publicaron
en prensa y en las redes sociales fueron apareciendo un buen número de
personas que desempolvaron sus películas caseras. Gran parte de esos archivos
estaban vencidos e irrecuperablemente deteriorados, pero por suerte el equipo
de producción pudo rescatar una pequeña suma de películas que se
digitalizaron y que de ahora en adelante podrán formar parte de nuestra
memoria histórica. Esta película se pudo realizar gracias a la ayuda de todos
los colaboradores voluntarios.
*Revisando los noticieros de los años ´50, se encontró registro audiovisual de
varias personalidades célebres nacionales e internacionales que se pasearon
por nuestro país durante esa época, tales como Christian Dior, Carolina
Herrera, Mario Moreno “Cantinflas”, Amador Bendayán, Celia Cruz, Aldemaro
Romero, Alfredo Sadel, Susana Dujim, Magdalena Sánchez y muchos más..
*José Agustín Catalá, fue uno de los pocos venezolanos que dedicó su vida a
develar todos los oscuros secretos de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez. La
última entrevista que dejara en vida fue para Tiempos de dictadura. (QEPD).
FICHA TÉCNICA
VERÓNICA CAÑAS Producción Ejecutiva
Egresada de la Universidad Católica Andrés Bello, como Licenciada en
Comunicación Social, Mención Audiovisual, con Master en Administración de
Empresas de la misma casa de estudio.
En 1998 inició su carrera profesional en el noticiario El Observador de RCTV,
donde desempeñó diferentes cargos durante tres años. Luego, desde Canal Uno
Producciones, formó parte del equipo de producción de Aquí en Venezuela un
programa de reportajes de investigación transmitido por Televen. En el año
2002 dirigió su primer documental Los venezolanos judíos. Diversos orígenes, un mismo destino” el cual forma parte de la colección de documentales
históricos de Cine Archivo Bolívar Films. Desde entonces, forma parte del staff
de Cinesa Soluciones Audiovisuales, en donde se desempeña actualmente como
Gerente General de Producción, lo que le ha permitido liderar diferentes
proyectos comerciales, documentales y televisivos.
En el 2011, Siboney Films la invita a integrarse en el proyecto Tiempos de
dictadura, Tiempos de Marcos Pérez Jiménez para desempeñarse como
productora ejecutiva de la película.
PRISCILLA TORRES Producción General -Asistencia de dirección
Egresada de la Universidad Católica Andrés Bello como Licenciada en
Comunicación Social, Mención Artes Audiovisuales, con un
Máster/Especialización en Dirección y Producción de Cine en la Universidad
Politécnica de Cataluña en Barcelona - España.
En el 2004 empezó a producir en la emisora del Ateneo de Caracas 100.7 FM el
programa Cambalache, en el 2005 hace pasantías en Prime Time y luego en el
2006 en Post - House, ambas en el área de producción y post-producción. En el
2007 realizó 8 cortometrajes en España, donde se desempeñó en las áreas de
dirección, asistencia de dirección, producción, dirección de arte, montaje, sonido
y asistencia de producción. En el 2008 asistió en la dirección y edición de
comerciales para clientes como Veltins, Pepsi, Colgate, Pharmaton, Club Social,
entre otros. En el 2010 dirigió el videoclip Peace all over me del grupo
Lebronch. En el 2011 llega a Siboney Films para asistir en la dirección y
producción general en documentales históricos, entre ellos el largometraje
documental Tiempos de dictadura, Tiempos de Marcos Pérez Jiménez. Actualmente es la fundadora de la casa productora Al Agua Cinema.
ÁNGELA BELLO Producción General
Licenciada en Comunicación Social mención Audiovisual, egresada de la
Universidad Católica Santa Rosa, Productora, cine tv y eventos.
Ha sido productora general del cortometraje Tuya, del director uruguayo Iván
Mazza, audiovisual ganador del 28º Festival Cinematográfico Internacional de
Cine de Uruguay 2010. En el 2011 colabora como script en el cortometraje
Edipo 2.0 de la directora Bárbara Madrid, ganador del premio del público en el
Festival de cortos UCV 2011. También figura como script en el cortometraje
Muerte al amanecer de Valentina Vadell. En ese mismo año produce junto a
UltraPro Films y Los Otros Group el cortometraje Horas extras de Héctor
Orbegoso. Actualmente es productora general en Siboney Films de Tiempos de
dictadura, Tiempos de Marcos Pérez Jiménez, película escrita y dirigida por
Carlos Oteyza, además de profesora en la Universidad Católica Santa Rosa, de
las cátedras Cine y Lenguaje cinematográfico.
En el área de televisión fue productora de contenido para el documental La Declaración: Grito de Independencia trabajo independiente transmitido por
Telesur. En eventos ha figurado como productora general del Festival de Cine
Ruédalo de la Universidad Católica Santa Rosa, así como también de los
estrenos de Cacao fino y su épica en Venezuela, José María Vélaz, sembrador de futuro” y El Golf en Venezuela, herencia de las Barrancas de Cinesa,
Soluciones Audiovisuales.
ÁLVARO CORDERO Músico
Comenzó sus estudios de piano con músicos reconocidos de la talla de Cecilia
Escalante, continuando con Gerry Weil y Harriet Serr. Obtuvo una
Licenciatura y una Maestría en el New England Conservatory y un Doctorado
en Composición en Brandeis University. Las obras de Álvaro Cordero han sido
ejecutadas por el Berkshire Music Center Chamber Players, Speculum
Musicae, San Francisco Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica Municipal de
Caracas y La Orquesta Simón Bolívar, entre otros.
Entre sus premios y distinciones se incluyen: Becas para The Composer‟s
Conference y Tanglewood, Premio Koussevitzky, bolsas de trabajo de Meet-
The-Composer, la Fundación Rockefeller y la Fundación Guggenheim. Así
mismo, Álvaro Cordero ha desarrollado una activa carrera como orquestador
(Ballet Teresa Carreño) y compositor de música para películas, documentales y
campañas publicitarias. Como arreglista en el campo de la música popular y
del jazz. Compositor de música para videos corporativos, programas de
televisión y documentales. Escribió la música original para el largometraje
Luna Llena, de la directora Ana Cristina Henríquez.
En Taurus Studio se desempeña como compositor y productor de música para
comerciales desde noviembre del año 2006 hasta el presente.
GUSTAVO GONZÁLEZ Música y banda sonora
Como Presidente de Taurus, empresa dedicada a la creación y postproducción
de bandas sonoras para piezas audiovisuales con 15 años de trayectoria en
Venezuela, ha participado en más de 3500 comerciales para televisión, radio y
cine, muchos en Dolby Digital, 9 largometrajes, más de 40 unitarios para TV y
más de 10 documentales incluido Expedición con 6 CDs de varios artistas. Esta
larga trayectoria le ha dado al estudio más de 10 premios ANDA, ha sido 4
veces finalista en el London International Advertising Awards, ganadores de
estatuilla de plata en los premios CLIO en New York y 2 veces premiados con
la arepa del Círculo Creativo de Venezuela.
En el mundo del cine, Gustavo González y Taurus han sido los encargados de la
post producción de audio y mezcla para los siguientes largometrajes Caracas
amor a muerte, Tres noches (trabajo parcial) 1888 El extraordinario viaje de la Santa Isabel, Una abuela virgen, Macuro, El enemigo, De repente, Patas arriba, Manzano azul, Erase una vez un barco, además de los cortometrajes
Mujeres del tirano, Centrípeta, Viandantes, 900 Pánico, Hoy no se hace pastel de Chucho y Los Roques.
Adicionalmente, en Taurus se realizó el doblaje para las películas Puras joyitas, El chico que miente, Hermano y La clase.
ISRAEL GARCÍA Post-Producción
Con amplia experiencia en edición y musicalización de programas de televisión,
micros, musicales, comerciales y documentales. Desde 1998 hasta la
actualidad se desempeña como editor, colorista y postproductor en Cinesa,
Soluciones Audiovisuales.
GIULIANO FERRIOLI Editor
Su experiencia como montador documentalista comenzó con dos mediometrajes
en Techniscope para Minerva Films: Techos, ventanas y gente de Banco
Obrero, Integral vibrante (1971) sobre Alejandro Otero y El planeta agua
(medio metraje) para Sidor, todos dirigidos por Carlos Cosmi. Así como también
en numerosos spots publicitarios y audiovisuales en la misma empresa.
Ya como montador de largometrajes de ficción, Ferrioli participa en El Cine soy yo, por Luis Armando Roche, La trampa inocente de Oziel Rodríguez, Queridos compañeros de Pablo de La Barra , Ana y Gabriel de Iván Croce, La casa de agua de Jacobo Penzo, (premio mejor montaje del Segundo Festival Nacional en
Mérida), Manoa de Solveig Hoogestein, Tosca, la verdadera historia de Iván
Feo, Salserín de Luis Alberto Lamata, Cien años de perdón de Alejandro
Saderman,(premio ANAC al mejor montaje ), Oro diablo de José Ramón Novoa
y Yotama se fue volando de Luis Armando Roche.
En 1983 trabajó en la empresa Cinemakit desempeñando el cargo de Director
de Post producción participando en cientos de spot publicitarios empleando
sistemas de video en una pulgada, switcher Ampex, Ado entre otros.
En 1986 se asoció a la empresa productora Video Record, allí ocupa el cargo
como Director Gerente, Director de postproducción, Director de tv, trabajando
en numerosos spots publicitarios, audiovisuales corporativos, dirige programas
de televisión en vivo y grabados. Con respecto a cortometrajes de ficción y
documentales entre sus trabajos más importantes destacan: López Contreras,
Crónicas de Caracas y Venezuela al bate (premio Monseñor Pellín 2005) de
Carlos Oteyza, El Reventón y El Reventón 2, también de Carlos Oteyza, Swing con son, documental largometraje del director Rafael Marziano.
Actualmente es Director de postproducción freelance para BlancoyNegro films
editando piezas publicitarias para tv y cine.
TITAN POST Animaciones
Con más de 10 años de experiencia en la dirección de animación y supervisión
de efectos de proyectos comerciales. Anteriormente conocidos como Anónimo
Studio, han colaborado con la imagen de múltiples canales de televisión tales
como Sony, AXN, HBO, ABC News, Animax, MGM. Ademas, trabajan
constantemente con las prestigiosas agencias de publicidad ARS, DraftFCB,
JWT, Concept-McCann Erickson, Leo Burnett, entre otras.
El equipo de Titan Post ha diseñado los créditos iniciales de películas como 9 meses de Miguel Perelló, Cyrano Fernández de Alberto Arvelo. También fueron
los encargados de la dirección de post producción, diseño de créditos y efectos
especiales de la película Puras joyitas de Henry Rivero y César Oropeza, así
como también estuvieron a cargo de los efectos especiales de Miranda de Diego
Rísquez y de Habana Eva.
Figuran como productores de una de las películas venezolanas más taquilleras
de todos los tiempos: La hora cero, además de participar en la misma con el
diseño de imagen, créditos iniciales y la supervisión de efectos especiales.
Actualmente coproducen Secreto de confesión además de diseñar la imagen,
créditos y efectos visuales de esta película dirigida por Henry Rivero. Son los
diseñadores de toda la imagen gráfica de dos de las películas venezolanas de
este año 2012 Piedra, papel o tijera de Hernán Jabes y Azul y no tan rosa de
Miguel Ferrari. También trabajan en la post producción e imagen del
largometraje El Yaque de Javier Chuecos y de la imagen, efectos y
coproducción de Paquete # 3 de Alfredo Hueck.
Son los productores del cortometraje animado Hung Materias Flotantes de
Alberto Hadyar y coproducen y animan la serie web FANTOONS creada por
David Calcaño.
BRANIMIR CALETA Director de fotografía
Branimir ha estado a cargo de importantes producciones televisivas. Entre los
años 2003 y 2009 dirige la emblemática Bitácora con Valentina Quintero,
Mochileros y De colección, todos producidos por Cinesa al igual que varios
videos corporativos
Ha dirigido programas reconocidos en latinoamericana como Casas de América,
Ritos y costumbres, In Site y Más que un souvenir transmitidos por Sun
Channel Tourism, realizados en Guatemala y Colombia por Nexus Productora
Cinematográfica en 2008, así como también documentales históricos y
programas turísticos para Vale TV (2002-2011), viñetas para Travel Channel
realizadas en Aruba, Puerto Rico, Barbados y Colombia.
Como director de fotografía, Branimir Caleta participó en el documental Don Armando de Jonathan Reverón en 2011 y recientemente en "Tiempos de dictadura, Tiempos de Marcos Pérez Jiménez" de Carlos Oteyza, a estrenarse
en 2012.
LAUREANO MÁRQUEZ Locución
Humorista. Estudió Ciencias Políticas en la Universidad Central de Venezuela.
Durante gran parte de los años ochenta y noventa fue guionista y actor del
programa de humor Radio Rochela. Salió de allí en el año 1998 y se dedicó a
escribir y actuar en diversas obras teatrales. Como escritor ha publicado tres
libros de humor: Se sufre pero se goza, El código bochinche y Amorcito corazón.
Además, suele ser colaborador del periódico Tal Cual, de Teodoro Petkoff,
donde tiene una columna fija y eventualmente es el responsable del editorial,
por lo general, los días viernes.
http://www.facebook.com/TiemposdeDictadura @tiemposdecoraje
Para entrevistas y mayor información, por favor contactar a:
CAMEO Marketing Audiovisual