MUACArqueología: Biología

La primera exposición individual de Anish

Kapoor en México ha sido visitada por más de

400 mil espectadores desde el 28 de mayo cuando se inauguró.

En los primeros 108 días, el MUAC recibió a

400 mil espectadores y 20 mil personas

en visitas mediadas, mientras que sus redes

sociales aumentaron sus seguidores a 116 mil

100 nuevos y más de 199 mil interacciones. Permanecerá hasta el

30 de diciembre.

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MUACAndrea Fraser. L’1%, c’est moiAndrea Fraser, artista pionera en la crítica institucional del arte, visitó la Ciudad de México para montar su retrospectiva en el MUAC. Muestra que reúne una selección de obras producidas a lo largo de más de 30 años de actividad crítica, desde performance hasta la instalación.

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Galería LaborExVoto En agosto se presentó la polémica muestra Ex-Voto, de la estadunidense Jill Magid, con algunas piezas del proyecto titulado The Barragán Archives (2013-). La artista cuestiona la privatización del arte y el control de un legado personal. En la galería mostró dos esculturas, el video La Exhumación y una serie de cuatro exvotos.

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Museo TamayoTacita DeanLa obra de la artista visual Tacita Dean se reúne por primera vez en el país. El Museo Tamayo presenta hasta marzo de 2017 una revisión monográfica de su trabajo a través de 100 piezas. Son pinturas, dibujos, fotografías y cintas cinematográficas en las que reflexiona sobre tiempo, casualidad, naturaleza y arte.

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Las muestras que llegaron a la Ciudad de México reflejan el amplio abanico que actualmente refleja la producción contemporánea alrededor del mundo

Fotos: Agencias y archivo

Museo JumexFischli & Weiss: Cómo trabajar mejorLa retrospectiva del dúo Peter Fischli (1952) y David Weiss (1946-2012) reunió más de 200 esculturas, fotografías, videos e instalaciones para dar un panorama de la producción de los artistas suizos. La exhibición se centró en la incisiva conversación que sostuvieron durante 33 años.

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Palacio de Bellas ArtesEl París de Tolouse-LautrecCon más de 160 mil visitas, la muestra concluyó el 27 de noviembre como una de las más visitadas en el Museo del Palacio de Bellas Artes. El recorrido presentó el trabajo y las aportaciones visuales de Henri de Toulouse-Lautrec, a través de más de 100 obras entre dibujos, fotografías, litografías, óleos y filmes.

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Tras sus propios

pasosexpresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

EXCELSIORLunES 5 dE dICIEmbRE dE 2016 LUIS DE LA TORRE RUIZ

EL CARICATURISTA

Y COLABORADOR

DE EXCÉLSIOR,

PERIÓDICO AL QUE

HA ENTREGADO 40

AÑOS DE SU VIDA,

PRESENTÓ EN LA

FIL GUADALAJARA

SU AUTOBIOGRAFÍA

SOÑAR QUE HE

VIVIDO >4

Foto: Cortesía Libros UAM

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MUNALOtto Dix. Violencia y pasiónPor primera vez se presenta una revisión del artista expresionista alemán en México. A través de 160 obras da cuenta de las técnicas y estilos de uno de los artistas alemanes más reconocidos del movimiento conocido como Nueva Objetividad. Dix retrató su realidad, los contrastes sociales y los estragos de la guerra.

2: EXPRESIONES LuNES 5 dE dIcIEmbRE dE 2016 : EXcELSIOR

Víctor Manuel TorresCoordinador

Edgar HernándezEditor

Paola RodríguezCoeditora Visual

Mario PalomeraDiseño

Muere Wolfgang Amadeus MozartUn día como hoy, pero de 1791, murió el compositor y pianista austriaco Wolfgang Amadeus Mozart, maestro del Clasicismo. Compuso numerosas obras de música que han sido interpretadas hasta la actualidad. Nació el 27 de enero de 1756.

Otto Dix. Violencia y pasión

Hoy cumpleCUAUHTÉMOC MEDINACRÍTICO DE ARTE/ 51 AÑOSHistoriador de arte. Curador en jefe del Museo Universitario de Arte Contemporáneo.

EL RADAR EXPRESIONESexpresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES AGENDA

Destaca en su trabajo la exposición La era de la discrepancia, en colaboración con Olivier Debroise.

El LibroUn libro que cuenta la historia de la crianza, recolección, preparación y consumo de insectos comestibles, como chapulines, gusanos, hormigas y otros más.

TÍTULO: Acridofagia y otros insectos

AUTOR: Julieta Ramos, Arnoldo Van, et al

EDITORIAL: Trilce, México, 2016; 318 pp.

VOLPI A CULTURA-UNAMUn diario capitalino publicó la noticia —sin confirmar— de que, en unos días, se anun-ciará oficialmente que Jorge Volpi será el nuevo coordinador de Difusión Cultural de la UNAM. Entraría en lugar de Tere Uriarte, quien ya anunció que deja el cargo al fina-lizar el año. Volpi o quien llegue, deberá afrontar problemas como el del Espacio Es-cultórico, cuya perspectiva fue groseramen-te alterada por la construcción de un edificio de la Facultad de Ciencias Políticas. El Se-minario del Taller Coreográfico es otro caso pendiente. Por fortuna, para resolverlo, hay disposición del personal del propio Semina-rio y de los herederos de Gloria Contreras. Si por el lado de las autoridades hay ganas de darle solución, modificar los planes y pro-gramas de estudios e incluso exigir mejores resultados, todo se podrá arreglar si priva el deseo de superar el trance actual. Por otra parte, quien llegue a Difusión Cultural se encontrará con que, días antes, el violinis-ta Massimo Quarta fue nombrado como nuevo director de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, designación que, por respeto al próximo coordinador del área, bien pudo esperar unos días, pues la orquesta estaba acéfala desde hace casi un año, precisamen-te cuando celebramos el octogésimo aniver-sario de ese conjunto.

PIRATEO O AMOR ETERNO La obra teatral Amor eterno se anuncia como un homenaje a Juan Gabriel, pero el productor nunca solicitó los indispensables permisos para usar las canciones del divo de Juárez. Como resultado, el teatro San Rafael fue clausurado por gestión de la Sociedad de Autores y Compositores de México y Univer-sal Music Publishing MGB, SA, que obtuvie-ron el respaldo del Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial. Es extraño que ante un problema autoral aparezca el citado Institu-to y no el Indautor como la autoridad, pues se trata de un asunto que tiene en el centro el empleo indebido de música y letras de un compositor, por lo que sus herederos o quien tenga los derechos sobre su obra debería acudir al Indautor. Como quiera que sea, hay aquí un productor que quiso pasarse de listo y ahora los perjudicados son los actores, tra-moyistas, iluminadores y todo el personal in-volucrado en la obra, todo lo cual se hubiera evitado procediendo conforme a la ley. Pero qué necesidad, diría Juanga.

150 AÑOS DE KANDISNSKYEl 4 de diciembre de 1866 nació en Moscú Vassily Kandinsky, considerado el padre del arte abstracto. La primera vez que en México se pudieron ver algunas de sus obras fue el 24 de noviembre de 1931, cuando en el vestíbulo de la Biblioteca Nacional se pre-sentó la exposición de los Blue Four, los Cua-tro Azules, nombre que aludía al Jinete Azul (Der Blaue Reiter), cuadro impresionista de 1903 del propio Kandinsky que dio nom-bre al grupo que se integró en 1911, un año después de que este artista produjera su pri-mera obra abstracta. Otros pintores incluidos en la muestra fueron Paul Klee, Feininger

y Alexei Jawlensky y, ciertamente, las obras más audaces fueron las de Kandinsky, pro-fesor entonces de la Bauhaus, al igual que Klee y Feininger. El abstraccionismo lle-gaba a México con 20 años de retraso, pero ni por eso dejó de escandalizar a una crítica aldeana e ignorante que tachó la exposición de desconcertante, tomadura de pelo, simu-lación, fraude, “gato por liebre” y “broma de mal género”, en tanto que a las obras exhibi-das las llamó acertijos, logogrifos, extrava-gancias y a un cuadro de Feininger lo tachó de “huevo estrellado” y a otro de Jawlensky lo bautizó como “queso de puerco”. Por su-puesto, no faltó quien demandara enjuiciar a los responsables “de este desacato” que eran, precisamente, los directores de la galería: Gabriel Fernández Ledesma y Francisco Díaz de León. Tuvieron que pasar casi tres décadas para que el abstraccionismo cobra-ra legitimidad en la plástica mexicana.

LA COMPRA DE YATE GRANMAEn Enlace Judío, publicación de internet, se informa que de acuerdo con una versión atri-buida a Jacobo Zabludovsky, el Granma, la embarcación en la que zarparon de Tuxpan Fidel Castro y sus guerrilleros, fue costeada por el ingeniero petrolero Jorge Besquin, de origen judío, y otro individuo de nom-bre Antonio Gutiérrez, a quien apodaban El Fofo. Ellos se pusieron de acuerdo para que Antonio del Conde Pontones, primo de la crítica de arte Teresa del Conde, se encar-gara de conseguir la embarcación para los cubanos. Del Conde también fue el respon-sable del avituallamiento y de tener el yate en condiciones óptimas de navegación. Una pequeña gran historia que salió a la luz aho-ra, con motivo de la muerte de Fidel Castro.

BREVIARIO…Del 5 al 11 de diciembre, la Filmoteca de la UNAM rendirá homenaje a la recientemente fallecida Lupita Tovar con la exhibición de tres de sus películas en el Cinematógrafo del Chopo: Drácula, de George Melford (1931); Santa, de Antonio Moreno (1932); y El Ro-sario de Amozoc, de José Borh (1938), cintas en las que fue protagonista la actriz oaxa-queña. @@@ Murió en Aguascalientes el ac-tor Jorge Galván, padre de la actriz Martha Papadimitriou, pues tal era el apellido pa-terno del ahora fallecido.

De acuerdo con una versión atribuida a Jacobo Zabludovsky, el Granma, la embarcación en la que zarpó de Tuxpan Fidel Castro, fue costeada por Jorge Besquin.

La obra teatral Amor eterno se anuncia como un homenaje a Juan Gabriel, pero el productor nunca solicitó los indispensables permisos.

La República de las letras

HUMBERTO MUSACCHIOexpresiones@gimm.com.mx

Untitled XXV Willem de KooningEn la subasta de noviembre de la casa Christie´s, el colorista cuadro Untitled XXV (1977), del neerlandés expresionista Wi-llem de Kooning, se vendió en 66.3 millones de dólares; un ré-cord para el artista nacionaliza-do estadunidense. El lienzo se inspira en los paisajes refleja-dos en el agua en Long Island.

Baile de TehuantepecDiego RiveraDespués de esperar dos déca-das, el coleccionista argentino Eduardo Constantini adqui-rió el óleo Baile de Tehuan-tepec (1928) por 15.7 millones de dólares, en una subasta de la casa Phillips realizada en mayo. Un precio récord para el muralista. Se exhibe en el Museo de Arte de Filadelfia.

Lot y sus hijasRubensEn julio, la casa Christie´s en su sede de Londres consi-guió el récord para Rubens al vender Lot y sus hijas en 58.16 millones de dólares. La obra fue vendida a un coleccionis-ta que pujó por teléfono, des-pués de una batalla de ofertas que duró apenas 14 minutos entre cuatro pujantes.

Sandias y naranjaRufino TamayoLa sorpresa en la subasta de Arte Latinoamericano que Christie´s realizó en noviembre la dio la pintura de Tamayo que superó la estimación al vender-se en dos millones 292 mil dó-lares. Se esperaba un millón 800 mil dólares. El óleo perte-necía a la colección privada de Audrey Hepburn.

Figura reclinada: FestivalHenry MooreUna de las más famosas escul-turas de Henry Moore se ven-dió por 31.7 millones de dólares. El precio más alto jamás alcan-zado por una obra del artista. Es una de las esculturas más importantes de toda la obra de Moore. El bronce de 2.3 metros fue creado para el Festival de Gran Bretaña de 1951.

Dos desnudos en el bosque (La tierra misma) Frida KahloEl óleo de la pintora mexica-na alcanzó un precio de sali-da de ocho millones de dóla-res; un récord en la venta de sus obras. La casa Christie’s inició su venta en cinco millo-nes de dólares para cerrar en siete; el millón adicional son los impuestos y comisión.

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SUBASTAS DE ARTE

El impresionismo francés marcó la tendencia en el

mercado internacional, mientras el arte

mexicano logró récord

El Museo Nacional de Arte presenta la pri-mera exhibición en México que compren-de todos los periodos creativos del artis-ta alemán Otto Dix, los cuales ofrecen un

resumen detallado de la vida y el trabajo del gran realista y huma-nista a través de más de 160 obras. Calle Ta-cuba 8, Cuauhtémoc, Centro Histórico. En-trada general: $ 38.

MeuleClaude Monet.La obra del pintor impresionista francés alcanzó la suma récord de 81,4 millones de dólares en una subasta de Christie´s en noviembre. La pintura fechada en 1891 pertenece a una serie de 25 óleos titulada Almiares que realizó entre 1890 y 1891. La casa esperaba venderla por 45 millones, pero la puja en Nueva York que duró 14 minutos casi duplicó el precio de salida.

Fotos: Agencias y archivo

EXCELSIOR : LunES 5 dE dICIEmbRE dE 2016 EXPRESIOnES :3

POR ADRIANA LUNACorresponsal

expresiones@gimm.com.mx

GUADALAJARA.- La Feria In-ternacional del Libro en su edición número 30 resultó ser autosuficiente, popular y mul-titudinaria. La FIL recibió a 813 mil asistentes en nueve días, 2 mil 42 casas editoriales de 47 países, 20 de ellos latinoame-ricanos. Se presentaron 619 títulos nuevos y acudieron 751 autores de 41 países.

Además se contó con la complicidad de dos pre-mios nobel, Mario Vargas Llosa y Rigoberta Menchú. Y grandes vendedores como George R.R Martin (autor de Juego de Tronos) y Ja-mes Dashner (Maze Runner).

Además Roberto Calasso, Antonio Gamoneda, Elena Poniatowska, Laura Restre-po, María Negroni, Enrique Krauze, Marina Perezagua, Gioconda Belli, Miguel León-Portilla, John Katzenbach, Héctor Abad Faciolince, Ma-nuel Rivas y Héctor Agui-lar Camín, quien recibió ayer el Homenaje de Periodismo Cultural Fernando Benítez.

“30 años se dicen fácil, pero han requerido de un es-fuerzo continuo para man-tener a la feria en constante crecimiento. Tenemos la cer-teza de que a lo largo de es-tos años la Feria ha sabido rodearse de amigos y cómpli-ces y que seguirá haciéndolo en los años por venir”, dijo el presidente del Patronato FIL,

Raúl Padilla López.El ingreso presupues-

tal este año fue de 110 millo-nes de pesos, mientras que el egreso fue de 107. La FIL se consagró como un lugar de negociación editorial, el volu-men de venta alcanzó los 780 millones de pesos. El balance positivo es debido a la cotiza-ción del dólar.

“Lo que es mal para nues-tro país, no lo es tanto para esta feria, el deslizamiento del peso. Muchas de las ventas que tiene esta feria es en dóla-res, los espacios que rentamos a las editoriales” explicó.

Festejo por los 30 años de la FIL Guadalajara.

30 AÑOS AYUDÓ VALOR DEL DÓLAR

ENTREVISTA LUIS DE LA TORRE RUIZ

POR VIRGINIA BAUTISTAenv i ada

virginia.bautista@gimm.com.mx

G UADALAJARA.- Luis de la Torre Ruiz (1932) ha vivido para so-ñar. A sus 84

años, el pintor, dibujante, ca-ricaturista y grabador, pero también escritor y periodista, “recoge sus pasos”, mira hacia atrás y revisa ese “regalo” que ha sido su historia personal.

El creador de la identidad gráfica del suplemento cultu-ral El Búho de Excélsior, pe-riódico al que ha entregado 40 años de su vida, acaba de publicar su autobiografía So-ñar que he vivido (UAM), que se presentó en la Feria Inter-nacional del Libro de Guada-lajara la noche del sábado.

“No le quito ni le pongo nada a mi vida, la considero un gran regalo. La vida es única e irrepe-tible, para qué pensar en reen-carnaciones o leyes del karma. Basta con la vida simple que nos tocó para hacernos pensar en el quién soy, de dónde vengo y a dónde voy”, comenta.

El artista gráfico jaliscien-se, quien en 1976 se integró a El Periódico de la Vida Nacional como diseñador de la revista Plural, continuó como carica-turista de Últimas Noticias, y después como cartonista edi-torial, identifica a este matutino como su casa. “Es mi hábitat. Son 40 años de no despegarme de ahí, de hacer un cartón dia-rio, ahora cada tercer día. Pero es mi casa de vivencia, de inte-lectualidad, de creatividad, de amistad, de todo”, agrega.

El Premio Nacional de Pe-riodismo en Caricatura 1988 confiesa que rehúye al espejo de la vida por su falta de con-cretar un oficio. “Por desdén, no fui un buen caricaturis-ta. Por pura dispersión, no fui un buen pintor. Y por incultu-ra supina no fui un escritor, ni siquiera un buen periodista… Mi retrato diría más bien que soy un simple borrador de mí mismo”, apunta en la intro-ducción de su libro.

En entrevista explica que no supo concentrarse en nin-guna de sus pasiones, “por eso creo que quedaron a medias. Las probé todas, todas me emocionan, incluso la pintu-ra y la escritura, que descubrí tardíamente con el ejercicio de un periódico rural que hice

durante 25 años, Mi Pueblo”.Sin embargo, niega que su

autobiografía sea una especie de ajuste de cuentas, como la define en el prólogo el escritor recién fallecido René Avilés Fabila, con quien trabajó en El Búho. “No podría llamarla así porque la vida me parece maravillosa, como haya sido, ya sea que haya habido éxito o no, es un regalo que no sé hasta dónde supe responder. Con el análisis de una auto-biografía encuentro aún más amor a la vida. Incluso en es-tos últimos momentos, física-mente tan limitado, es cuando más aprecio la vida”, añade el autor, quien actualmente usa una silla de ruedas para trasladarse.

Una pasión que no aban-donó a lo largo de su vida es la lectura de El Quijote, de Miguel de Cervantes, personaje con el que se identifica y con el que se ha “reencontrado” en tres oca-siones a través de la lectura. “Fue influencia de mi padre en mi primera juventud, quien me hizo leer el libro y me acompa-ñó en sus lecturas y en su con-cepto de luchar toda la vida por un ideal, por un bien, aunque se tuviera o no éxito”.

“En mi libro anoto tres lec-turas que tienen un proceso: el primero de impacto, de des-cubrimiento, en el que veo casi

dibujado al personaje. La se-gunda lectura fue más reflexi-va, me llevó a otras ideas; pero también me hizo descubrir la belleza de la lectura, la perfec-ción de la literatura cervantina. Y en una tercera, ya en edad madura, la encuentro filosófi-ca, muy rica, como un instruc-tivo de vida. Las tres lecturas marcan el curso de mi vida”.

Quien le dedicó al Caba-llero de la Triste Figura cua-tro carpetas de serigrafías y 23 óleos aclara que no con-sidera haber luchado contra molinos de viento, como el personaje cervantino, excep-to en una ocasión. “En algún momento me entregué a una lucha, de ver si se podía me-jorar este país, en sus gober-nantes, en su política, y ahí sí me estrellé contra molinos de viento. La política no fue para mí, no era por ahí mi camino. Después de un intento juvenil, violento, le di la espalda por completo”, recuerda.

Tras ser testigo durante décadas de las transforma-ciones de México, el autor de Unos monos más o menos monos concluye que siem-pre hay esperanza, que se debe ser optimista. “Se nubla el cielo, parece que va a venir la tormenta; pero al final que-da la esperanza en los jóve-nes, sobre todo de que sepan

encontrar los valores que se han pisoteado y perdido”.

LA AUTOBIOGRAFÍACon Soñar que he vivido, Luis de la Torre incursiona por pri-mera vez en la autobiografía, género literario que practi-ca mientras encuentra la res-puesta a quién ha sido y qué lo ha movido. “Para seguir el hilo de la experiencia conta-mos con dos elementos in-dispensables: la memoria y la escritura. La primera puede traicionarnos y es necesario enfrentarse a ella con la mayor sinceridad y honradez posi-bles. La escritura concretará la historia y su claridad depende del talento y la disciplina”.

Para quien dedicó 12 traba-jos a la novela Pedro Páramo, de Juan Rulfo, la autobiografía “es un juego de autoinspec-ción que tiene la recompensa de hacer que el autor viva su vida dos veces, mientras cru-za el umbral de la existencia. Así que el asunto es divertido y hasta saludable, porque lo pone a uno a salvo del tedio y del estrés”.

Dice que otra cosa que se va descubriendo al escribir sobre los pasos de lo vivido son los otros. “Lo que somos, pensamos y hacemos está complementado con la par-ticipación de la familia, los amigos, del país, de la historia. Qué emocionante es volver a encontrar en la memoria a aquellos que le dieron un sen-tido a nuestra vida con su pre-sencia, su humor, su talento, su amistad y su risa.

“No me encuentro com-pleto sin ellos. Si no tomamos en cuenta a los otros no existi-remos como individuos parti-culares e independientes. Eso se aprende repasando la vida”, señala. El autor de 1926. Ecos de la Cristiada y El Mezquitic que yo viví ya no quiere con-tar los años que lleva a cues-tas. “Estoy viviendo extra, por lo que doy las gracias. Yo me despedí de mis amigos y fami-liares hace cuatro años, pero todavía no me llaman, espero que sea de arriba”.

Por lo pronto, don Luis tra-baja en dos libros más: uno “sumamente personal”, que se titulará El lado oscuro de la Luna, en el que contará “todo” lo que le faltó decir en Soñar que he vivido.

Y el otro, adelanta, es Car-tas de mi pueblo, donde re-unirá una serie de misivas escritas por los lectores del periódico regional que dirigió. “Me falta rescatar el eco del diario Mi Pueblo, pues hizo escribir a la gente, en las car-tas se refleja el lenguaje na-tural de personas que nunca habían escrito. No sé si me al-canzará la vida para hacerlos”.

No le quito ni le pongo nada a mi vida, la considero un gran regalo. La vida es única e irrepetible, para qué pensar en reencarnaciones o leyes del karma.”LUIS DE LA TORRE RUIZCARICATURISTA

EL CARICATURISTA Y CREADOR DE LA

IDENTIDAD GRÁFICA DEL SUPLEMENTO

CULTURAL EL BÚHO DE EXCÉLSIOR ACABA

DE PUBLICAR SU AUTOBIOGRAFÍA

CIERRE DE LA FIL. La autobiografía de Luis de la Torre Ruiz se presentó este fin de semana en Guadalajara.

Foto: Cortesía Libros UAM

RENTABLEDe acuerdo con el presi-dente del Patronato Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Raúl Padilla López, el encuentro edito-rial significó este año una derrama económica para la ciudad de Guadalajara de 350 millones de pesos.

Foto: Cortesía © FIL / Gonzalo García

POR ADRIANA LUNACorresponsal

expresiones@gimm.com.mx

GUADALAJARA.- Madrid, Es-paña, “la ciudad de la luz” ha comenzado ya con los esfuer-zos para traer a los monstruos de la literatura en castellano, sus principales casas editoria-les, música, arte y cultura para la edición de la Feria Interna-cional del Libro 2017.

“Madrid es una ciudad ma-ravillosa, llena de misterios, llena de posibilidades, llena de futuro”, dijo a través de un video la alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena.

Aunque España enfren-ta un problema económico y de desempleo, el presupuesto

no será impedimento para traer lo mejor a Guadalajara y convertirla en una ciudad atractiva para Latinoamérica, afirman.

“Las grandes editoriales traerán a sus escritores con-sagrados, nos concentrare-mos en escritores jóvenes, independientes que no tienen recursos para venir y contar con ese otro Madrid enorme-mente interesante que no se ve. Nos interesa muchísimo. (El presupuesto) depende-rá de la capacidad que tenga nuestra propuesta. Lo que se espera de Madrid debería es-tar entorno a los dos millones y medio de euros”, aseguró el coordinador del Ayuntamien-to de Madrid, Luis Cueto.

INVITADA DE HONOR

Madrid, lista para 2017

Festeja con buenas cifras

La vida como un sueño

4: EXPRESIONES LuNES 5 dE dIcIEmbRE dE 2016 : EXcELSIOR

POR FERNANDO ISLASfernando.islas@gimm.com.mx

El Lunario estalló la noche del sábado con la paradoja de ver a dos hombres sobre el esce-nario como si fueran una or-questa. Godflesh confirmó su condición de coloso dentro de las propuestas extremas de la música. Justin Broadrick, en la guitarra y las vocales, y G.C. Green al bajo, impusieron su brutal sonido con una esplén-dida revisión de una trayec-toria de casi tres décadas. El público de inmediato conectó con los ritmos combinatorios de Godflesh, su esencia sono-ra: la tensión larga de la guita-rra de Broadrick, el constante golpeteo del bajo, su ya clásica caja de ritmos y la fuga de so-nidos programados, cercanos a los ruidos o a la música tech-no. Los festivales Bestia-Aural tuvieron en Godflesh la joya de su alianza.

ETIQUETA CONVENIENTEEso de “metal-industrial” o “rock-industrial” son térmi-nos con los que Godflesh no simpatiza del todo. “Lo de rock industrial es una etique-ta conveniente. La gente debe poner las cosas en algún lado”, afirma Green. Como sea, Go-dflesh abrió un camino.

“Supongo que así fue. Nun-ca hemos sido tradicionales en ningún sentido. Creo que la belleza de lo que hacemos es muy alienígeno. Pero nunca nos sentamos a decir: ‘Cómo podemos hacer esto úni-co’, sino que sólo pusimos un montón de cosas juntas que creo que tienen sentido”, se-ñala, por su parte, Broadrick.

Ambos músicos charla-ron con Excélsior unas ho-ras antes de su concierto en el Lunario ante un público en su mayoría adepto al metal extremo.

En ese sentido, Broadrick reflexiona: “Nos ayudó es-tar por mucho tiempo en la disquera Earache al lado de bandas de death metal, grin-dcore y todas esas cosas. Creo que mucha gente que venía de esas áreas nos empezó a seguir, y en un sentido noso-tros también venimos de ahí, porque yo estaba en Napalm Death y en proyectos simila-res. Pero quizás no seríamos

tan populares, relativamente hablando, sin Earache”.

En sus inicios, hacia finales de los años 80, a Godflesh se le escuchaba como una rara avis. Demasiado fuerte para los estándares de la músi-ca techno y heterodoxa en la escena metalera. Empero, no creó un cisma, sino que ope-ró, sin saberlo, como facilita-dora de múltiples géneros. Se diría que los reconocimientos de agrupaciones mucho más famosas como Ministry o Me-tallica no son gratuitas.

“Sigo pensando que so-mos una banda que hace rock experimental. Básicamen-te. Juntamos los sonidos que no existían en los inicios de la música industrial. Una mezcla de metal básico, pero también de hardcore y punk y post-punk. En realidad ya estába-mos tocando cuando el metal industrial ni siquiera era un término, pero bueno, en algún sentido es una manera de ex-plicar nuestra música, pero me parece que somos una banda de rock”, afirma Broadrick.

Con Streetcleaner, de 1989, Godflesh adquirió definitiva-mente la característica de banda de culto. En 1991, con el EP Slavestate sorprendió a sus seguidores. “En esa época no fue la producción favorita de mucha gente. Les extrañó su sonido techno. La gente decía que habíamos ido de-masiado lejos. Sonaba extra-ño”, recuerda Green. “La gente esperaba el Streetcleaner II, pero habíamos asistido a mu-chos raves”, comenta, riéndo-se, Broadrick.

CIUDAD DESOLADABirmingham es la ciudad de Inglaterra en la que se con-centró buena parte de la cla-se trabajadora. Por su fuerza industrial fue conocida como “El taller del mundo”. Pero en Birmingham han surgido ban-das clave como Black Sabbath y Judas Priest, así como, tiem-po después, bandas que con-vivían en guettos. Se ha dicho que el carácter industrial de Birmingham explica de alguna manera su voluntad musical, decididamente distinta a la de otras grandes urbes como

decíamos: ‘Hey, suena bien’. Y con eso bastaba”, comple-menta Green.

“La cultura de la música ahora es tan diferente que ni siquiera podría decir cómo y por qué sucedió. El ambien-te ha cambiado, la cultura ha cambiado. Había una escena, pero era un producto de una época y no era un mal tiem-po”, comenta Broadrick. “La cultura del rave es tan rele-vante y subversiva como la escena del punk rock que es-tuvo antes, sólo que lo veo como una extensión y algo en lo que también estaríamos in-volucrados. Pero últimamen-te no hay nada subversivo en Birmingham. Así se movió de rápido el mundo”, refiere.

UNA FIGURA CLAVEUno de los personajes que mejor contribuyeron al desa-rrollo de la música inglesa fue el DJ y periodista John Peel. Por su cabina de la BBC pa-saron toda clase de artistas y grupos. Entre sus sesiones, la de Godflesh es de colección.

“Fue una figura clave de la cultura underground. Nunca habrá otro John Peel, pero no decimos esto nostálgicamen-te. Sí, somos hombres viejos que tocan música que venía de cierta cultura. Ya no habrá más eso. Ahora estamos en la época del internet”, comenta Broadrick.

“John Peel fue el campeón”, interviene Green. “El tipo no tenía agenda para buscar mú-sica, no le importaba el tipo de música, invitaba a todo mun-do y por esa parte integradora fue de gran ayuda para la mú-sica”, menciona Green.

STREETCLEANER ET ALEl set list de Godflesh en el Lunario fue abarcador. No es sencillo incluir el material de tantos años y tantas pie-zas. Like Rats, Christbait Ri-sing, Streetcleaner, Avalanche Master Song o Slateman so-naron poderosas, en todo mo-mento acompañadas de unas proyecciones reconocibles en sus discos y EPs. El ritmo es-peso de Godflesh se vuelve un tonelaje audiovisual para cualquier audiencia.

Liverpool o Londres.“Históricamente, Bir-

mingham tiene una rela-ción directa con la depresión, porque es una ciudad larga, opresiva y desolada, particu-larmente en los 60, los 70 y los 80. Ahora es muy distinta, obviamente. Pero era un lugar muy opresivo para vivir, era muy difícil. Quiero decir, ob-viamente había mucha mú-sica muy linda, material que no representaba la atmósfera densa, ese lado oscuro. Está UB40 como ejemplo”, explica Broadrick.

“Pero no sólo nos limi-tábamos a la música. Había muchas cuestiones políticas”, señala Green. “En la Ingla-terra de los 80 había mucha diversidad y sitios en dónde presentarse. Pero es una ciu-dad que nos formó en el senti-do de que nunca aprendimos música de manera tradicio-nal, simplemente tocábamos un estilo que sonaba distinto, porque si intentabas tocar de manera clásica, ciertamen-te habría estado mal técnica-mente hablando. Así que nos

AJEDREZARTURO XICOTÉNCATL

ANAND FELICITA A CARLSEN; POLGAR, POR NUEVO FORMATOEl ex campeón mundial Viswanathan Anand felicitó a Magnus Carlsen en un breve mensaje en el que le dice: A veces puede ser más importante aguantar que encontrar los mejores movimientos. Y al retador, el ruso Sergey Karjakin, le expresó: Jugó un gran duelo. Fue una cosa muy ajustada y casi lo logra. Enhorabuena por haber planteado una gran lucha.

Las primeras palabras acaso den respuesta a la manifestación de espectadores de algunos aficionados que le reprochan a Carlsen el no haber arriesgado en la decimosegunda y última partida del match como lo hizo Garri Kaspárov en uno de sus duelos contra Anatoly Kárpov. La situación de Kaspárov era diferente. Estaba obligado a ganar con el fin de igualar el score y poder conservar la corona.

La buena estrategia de Carlsen se observa en el resultado final. Con el empate en la última ronda se abrió una segunda oportunidad de cuatro partidas de ajedrez rápido a cinco minutos en los que Magnus Carlsen no tiene igual.

Karjakin se mostró en el ajedrez clásico en el mismo nivel que el campeón e incluso superior puesto que su victoria en la octava partida oficial fue con las piezas negras y el triunfo de Carlsen en la décima fue con blancas. Deportivamente hay igualdad, en el criterio técnico no; como se sabe, en el plano estadístico y en la práctica la conducción y triunfo con las negras es más difícil. Esta consideración está contenida implícitamente cuando es la propia FIDE la que determina que si el match se resolviese por muerte súbita o Armagedón 5 minutos contra 4, la victoria se concede, si hubiese empate, al conductor de los trebejos negros.

Seguramente cuando llegase a cumplirse esta probabilidad en un Campeonato Mundial el resultado no satisfará a nadie. Por eso como hemos expresado desde la semana anterior debe modificarse el formato del Mundial.

Lo que se plantea, disculpen la analogía, es como romper una hipotética igualada entre dos corredores de maratón mediante una serie de sprints o una prueba de 100 metros planos. La FIDE debe distinguir las condiciones de competencias y separar el ajedrez clásico, del ajedrez rápido y del blitz.

La gran maestra Susan Polgar, excampeona mundial, una de las principales promotoras del ajedrez en el planeta, hace la siguiente propuesta: en lugar del match de ajedrez clásico de 12 propone un cambio a 24 juegos distribuidos de la siguiente manera: 8 en formato clásico, 40 movimientos en 100 minutos; 20 jugadas en los siguientes 50 minutos y 15 minutos más 30 segundos de incremento para el resto de la partida. Por cada victoria se otorgarán 3 puntos y 1.5 por empate.

Otros 8 juegos en formato rápido con partidas de 25 minutos con incremento de 10 segundos por jugada, concediéndose 2 puntos por victoria y uno por tablas. Más 8 partidas de blitz, con partidas a 3 minutos con 2 segundos de incremento, con un punto por victoria y medio por empate.

El total de partidas serían 48 y sería declarado campeón mundial quien alcance 24.5 puntos.

Considera Polgar que el Mundial sería más excitante y atractivo tanto para los aficionados como para los patrocinadores y la televisión. El ajedrez en un circo de tres pistas. Sin duda una propuesta muy interesante y digna de ser considerada.

Este formato es semejante al que se emplea en Triatlón, en el que se mezclan pruebas de natación, ciclismo y atletismo. Pero lo que muchos desean es ver quién es mejor en cada una de estas disciplinas, no en la combinación de las tres.

En la atmósfera que se respira en el ajedrez es que desde antes del primer Campeonato Mundial que se inició el 11 de enero de 1886 entre Wilhelm Steinitz y Johannes Hermann Zukertort en uno de los salones del número 80 de la Quinta Avenida de Nueva York, el match al ritmo clásico constituye la esencia.

El ajedrez rápido y el blitz sin duda son espectaculares, eléctricos y emocionantes, pero el ajedrez, el humano es falible, pierde mucha precisión. El ajedrez, acaso, debiera conservar el formato de 24 partidas con el ritmo actual de juego 100 minutos para 40 movimientos. Las comedias de errores siempre han existido pero no con la frecuencia como se presentan en el formato de juego rápido y de blitz.

Como sea el actual formato debe cambiarse.

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La SoluciónPosición original que manifiesta la creatividad del compositor estadunidense, autor del Parkassé y del 15 mágico.

1.Dc3 Td1 2. Ca3#. Si 1...Tb1 2.Ce3#; 1...Rb1 2.Ca3#; 1...Rd1 2.Ce3++.

Sam Loyd The Gambit, Noviembre de 1959.

Mate en dos jugadas. Problema que Loyd dedicó a Miss Clara S.¡Cuidado los peones están a punto de coronar en dos jugadas!; calma, calma, el turno es de las blancas.

ECOS DEL MUNDIAL DE NUEVA YORK

Nunca hemos sido tradicionales en ningún sentido. Creo que la belleza de lo que hacemos es muy alienígeno.”JUSTIN BROADRICKGUITARRISTA

Nunca aprendimos música de manera tradicional, simple-mente tocábamos un estilo que sonaba distinto.”G.C. GREENBAJISTA

Los festivales Bestia-Aural presentaron en México a una de las joyas de la música de punk y rock industrial

Los británicos G.C. Green al bajo y Justin Broadrick en la guitarra y las vocales fueron ovacionados en el Lunario.

Fotos: Cortesía Ray Marmolejo

EN EL LUNARIO

Estallan con Godflesh