febrero-mayo 2005 El carisma de Bebo Valdés Navidad 2004 … · rá la nueva música portuguesa y...

diciembre 04 • año i • número 4

revista de información de baluarte

CelestinaNuria Espert

La del manojo de rosasUna zarzuela llena de historias

Navidad 2004Espiritualidad, raíces y Mayumana para niños

Hablando de arte: “Paisajes pintados”

El carisma de Bebo Valdés

avance de la temporada

febrero-mayo 2005

Envivo_nº4:Envivo_nº4 5/6/07 10:13 Página 1

REVISTA DEINFORMACION DE BALUARTE

Nº 4 DIC. 2004

PUBLICACION GRATUITATIRADA: 10.000 EJEMP.

DIRECCIÓN

ESPERANZA SOROA

COORDINADOR DE REDACCION

ROBERTO VALENCIA

FOTOGRAFIA

INAKI ZALDUA

ILUSTRACIONES

CESAR OROZ

TRADUCCION AL EUSKERA

CRISTINA BERASAIN

DISENO, MAQUETACION Y COORDINACIONEDITORIAL

KEN

PUBLICIDAD

INIGO MINONDO (T 609 407 418)

EDITA

BALUARTEPalacio de Congresosy Auditorio de Navarra

[email protected]

PROHIBIDA LAREPRODUCCIÓN TOTAL OPARCIAL DE LOSELEMENTOS GRÁFICOS DEESTA PUBLICACIÓN.SE PERMITE LA DIFUSIÓNDE LOS TEXTOS CITANDOPROCEDENCIA Y AUTOR SILO HUBIERA.

D.L. NA-1919/2004

PORTADANURIA ESPERT COMOCELESTINA (FOTO: SERGIO ENRIQUEZ)

EN ESTA PAGINALOS CONCIERTOSDIDACTICOS “DEL SUENO A LA PESADILLA”CONGREGARON A LOS MAS JOVENES

NAVIDAD Y NUEVA TEMPORADAEl número cuatro de Baluarte En vivosale a la calle en uno de los momentosde mayor oferta de espectáculos. Esta-mos en plena temporada octubre 2004enero 2005 y quedan por pasar por elescenario de BALUARTE varios platosfuertes: el Lear de Beitio, Rafael Amar-go e Igor Yebra al frente del Ballet deBurdeos. Y ya está disponible la tem-porada febrero-mayo 05, con 13 espec-táculos que incluyen danza de tres con-tinentes con el Ballet Estrella Roja dePekín, la danza africana de GeorgesMomboye y el Ballet de Lyon. También,una ópera en concierto: Roberto Deve-reux de Donizetti, y una de las zarzue-las más populares: La del manojo derosas. En música clásica, tendremosgrandes intérpretes y grandes obras,como La pasión según San Mateo de Bachy La Creación de Haydn. Madredeus trae-rá la nueva música portuguesa y en elteatro gozaremos del trabajo interpre-tativo de dos grandes nombres: NuriaEspert en La Celestina y Lindsay Kempcon su nueva obra sobre la Reina Eli-sabeth.

Y para la inmediata Navidad, decimos,ven al calor de BALUARTE. La frase queanuncia la programación para las pró-ximas fiestas deseamos que sea nuestrafelicitación; BALUARTE convertido enun cálido y acogedor iglú del que no ape-tece salir: Gospel, Mayumaná para todoslos públicos y Benito Lertxundi. Espera-mos que lo disfruten �

EGUBERRIA ETA DENBORALDI BERRIABaluarte En vivo aldizkariaren laugarrenzenbakia ikuskizun ugari heltzear dau-denean kalera tzen da. Urria 04 - Maiat-za 05 denboraldi minean sartuta gabilt-za eta oraindik BALUARTEren eszena-tokitik izen handiak daude pasatzeke:Beitioren Lear, Rafael Amargo eta IgorYebra Bordeleko Baletarekin. Gainera,2005eko Otsaila-Maiatza denboraldiaere prest dago jada. Guztira 13 ikuski-zun. Tartean hiru kontinenteetakodantzak, Pekingo Izar Gorria Baleta,George Momboyeren dantza afrikarraketa Lyongo Baleta; opera bat kontzer-tuan, Donizettiren Roberto Devereux etazarzuela ospetsuenetako bat: La delmanojo de rosas. Musika klasikoari dago-kionez, Bachen Pasioa San Materorenarabera eta Haydnen Sorkuntza bezala-ko obra handiak. Madredeusek ekarri-ko du portugaldar musika berria, etaan tzerkian bi izen nagusi: NuriaEspert, La Celestinarekin, eta LindsayKemp, Elisabeth Erreginari buruzkobere obra berriarekin.

Eta Gabonak heltzear daudenez,zatoz BALUARTEren goxotasuneraesaten dugu. Egun berezi horietarakoprogramazioa aurkezten duen esaldihonekin zoriondu nahi dizkizuegujaiak; BALUARTE iglu bero eta erosobatean bilakatuta, bertan gelditzekonahia ematen duen tokia: Gospel,publiko guztietarako Mayumaná etaBenito Lertxundi. Zuen gogokoa izandadin espero dugu �

programación

Navidad 2004

programación

Febrero-mayo 2005

entrevista a

Nuria Espert

zarzuela

La del manojo de rosas

S U M A R I O

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Y ADEMASENTREVISTA A Bebo Valdés 4 |DESDE EL CAMERINO: El piano decampaña 5 | ENTREVISTA A

Fernando Palacios 6 |ENTREVISTA A Alicia Fernández 8 |Ferias, Exposiciones yCongresos 10 | ENTREVISTA A

Pilar Cervera 12 | EL ALBUM 14 |Etortzen direnak 30 |ACTIVIDADES EN BALUARTE:

Diciembre-marzo 2004 32 | EL

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una llave que no tienen ni mi mujerni mis hijas, una llave que sólo ten-go yo”. El reencuentro resultó emo-cionante para ambos. “Cuando mehe enterado que hoy estabas aquí”,repetía Zabalza, “he venido a ver sipodía saludarte, no sabes qué emo-ción he sentido”. Con gracia cuba-na, Bebo respondió: “Tú sabías queyo estaba aquí, pero yo ni sabía queexistías”. Después, charlaron delpaso del tiempo, que es un miste-rio que él conoce muy bien, y tam-bién de mujeres, y de dinero, y delas quince familias que –asegura él–dominan Suecia, país donde vivedesde hace más de cuarenta años.Después, Bebo bajó a la Sala Prin-cipal a probar el piano, siempre pre-cedido de esa sonrisa enorme,como de niño grande que se entien-de a la perfección con el mundo.Ahí le perdimos el rastro, sorpren-didos de que ochenta y seis años nomellen la fuerza vital de uno de losmejores pianistas de la actualidad.Antes, en la rueda de prensa nosdejó sus impresiones sobre diver-sos temas:

El régimen“Hace 44 años que yo falto de mipaís. No lo he visitado por unarazón: no me gustan los dictado-

res, ni de izquierdas ni de derechas.Yo no soy político, soy músico, esoes lo que sé y no sé hacer otra cosay no quiero cambiar. Pero que que-

de claro que yo no odio a nadie. Amí siempre me enseñaron que elamor es más importante que elodio. Pero cuando yo salí de la isla,ésta tenía una Constitución y hoyno. Prefiero morirme sin verla queno poder educar libremente a mishijos”.

Ahora en la música cubana“Los músicos de ahora deben estu-diar mucho y hacer su carrera.

Cuando la tengan hecha, deben hacer-se especialistas en algo. Y después,nunca deben dejar de hacer el folclo-re de su país. En las últimas grabacio-nes que yo he oído de mi país, eso seestá perdiendo”.

El antes“Yo quiero recuperar el folclore.Deben existir cosas nuevas en cadageneración, pero si tuvimos un Robre-do, un Lecuona, un Matamoros, ¿porqué olvidar las cosas que ellos noshan dado? Yo me pregunto: ¿cuándose ha oído en los últimos años tocaruna habanera?, ¿cuándo ha oído queuna nueva generación de músicoscubanos toque una contradanza? Yono lo he oído. No hay que dejar per-der todo esto. Yo vine a Madrid en1962 y me encanté con el Festival dela Paloma, con cómo bailaban el cho-tis, con los chuletas, con las niñas consus vestidos. Esta costumbre pareceque había bajado mucho, y yo comen-té a mis amigos que cómo era posi-ble haberse perdido una cosa típica-mente madrileña. En todas las capi-tales que he visto en mi vida, yo nun-ca he visto una cosa tan importantecomo ésa. A lo mejor estoy equivoca-do, pero yo pienso que eso no se debeperder”.

Lo mestizo como referente“Cuba para mí es mi padre y mi abue-lo. Yo nací en Cuba, mi padre eranegro-negro, y mi madre blancuzca,y sus padres todavía más blancos,gallegos. Así que yo tengo sangrelatina. Si se me pregunta cómo mesiento tengo que hacer un poco dehistoria. Cuando comenzó la coloni-zación de Cuba, allá por el mil qui-nientos, los indios nunca habían tra-bajado ni querían hacerlo porquevivían de la caza, de la pesca y de layuca. Digan lo que digan, ellos semataron porque no querían trabajar.Aparte de la guerra, ellos mismos semataron. Cuando llegaron los pri-meros españoles, no llevaron muje-res blancas, todas las mujeres erannegras. Así que nacieron miles demulatos. Si se me pregunta, digo quecon mucho orgullo soy un iberoafro,o un afroibero, porque tengo sangrede las dos partes” �

Llegó caminando a Baluarte. Posópara la prensa frente al edificio y tam-bién en su interior. Tras una rueda deprensa en la que no rehusó contestarninguna pregunta, Bebo Valdés sereencontró con el guitarrista de losIruñako, Joaquín Zabalza, a quien noveía desde 1961. Después, aceptó lainvitación de tomar un café y reme-moró con él la grabación de los sin-gles de los Iruñako en México. “Hetenido que reprimirme las lágrimas”,repetía, mientras Joaquín Zabalzaexplicaba que, en aquella época, Bebotrabajaba en un estudio de grabaciónde la casa Hispavox, componiendoarreglos y colaborando en las graba-ciones de los grupos que pasaban porallí. Zabalza entregó a Bebo unos sin-gles de los Iruñako, originales de laépoca, donde se leía bien claro: arre-glos de Bebo Valdés. “Esto lo voyguardar yo en un armarito de micasa”, decía Bebo. “Lo voy a cerrar con

entrevista a bebo valdés

“Quiero recuperar elfolclore de Cuba”

Krystian Zimerman está consideradouno de los mejores pianistas del mun-do, pero también se le conoce porquesólo toca donde considera que las con-diciones son óptimas. Se pudo compro-bar en octubre, cuando se presentó enBaluarte tras suspender su concierto enel Kursaal de San Sebastián. Al parecer,ciertos detalles insignificantes para elresto de mortales le impidieron sentir-se cómodo en el ensayo y, horas antesdel concierto, convocó a la prensa paraanunciar que se largaba. Lo que en unprincipio parecía la excentricidad de undivo, según pudimos atestiguar más tar-de en Pamplona, constituía la exigenciaindispensable de un maestro cuyo méto-do de trabajo requiere la comprensiónde su entorno.

Acompañado de su ayudante, Zimer-man apareció en Pamplona conducien-do una furgoneta con matrícula de Sui-za. De entrada, sorprende que un con-certista de su nivel se desplace porEuropa en su vehículo, también resul-ta inusual que lo haga cargando su pro-pio piano. Por razones obvias de mane-jabilidad, el piano es el único instru-mento que reside en los auditorios. Per-manece recluido en los sótanos de lassalas esperando la llegada del concer-tista, que lo pone a sonar frente a laaudiencia. Pues bien, Zimerman des-cargó su Steinway ayudado por unaoruga mecánica que él mismo trans-portaba en su automóvil y no dejó quelos operarios pusieran sus manos sobreél. Al día siguiente, lo trasladó al esce-nario de la sala principal y pidió queningún curioso interfiriera en su tra-bajo. Desplegó una tienda de campa-ña sobre el instrumento, se metió den-tro y, en completa soledad, ultimó supuesta a punto. Según me contaron lostécnicos de escena, no pidió nada más.No se mostró antipático ni arrogante.No solicitó dos docenas de orquídeasni caviar iraní. No objetó nada sobrelas luces. No miró por encima a las lim-piadoras que andaban extremando.Sólo se recluyó en la tienda de campa-ña, creemos que para aplicarle al pia-no unas innovaciones técnicas que él,

estudioso del mecanismo, desea man-tener en secreto. Unos procedimientosde mejora que ha desarrollado y queconforman uno de los misterios delextraordinario sonido que ofrece en susrecitales.

Desde fuera, sorprende este herme-tismo. De hecho, su hábito de renun-ciar a las primeras de cambio hace queallí donde vaya, los trabajadores creanenfrentarse a un lunático de reaccio-nes imprevisibles. Nada de eso. El reci-tal ofrecido en Baluarte formaba par-te de la programación de la SociedadFilarmónica de Pamplona, y resultóexcepcional. Voces autorizadas mecuentan que el sonido del piano resul-tó magnífico, apenas se escuchaba lapercusión de las notas (el golpeteo delas teclas), sino, más bien, paisajessonoros de una singularidad sorpren-dente. Eso y su innegable virtuosismohizo que la crítica lo calificara de“soberana lección”.

Cuando los pianistas terminan susconciertos, abandonan en las salas uninstrumento que ya no volverá a sonarde la misma manera. En el caso deZimerman, el piano le acompaña comosu cómplice inseparable. Al vaciarse laSala Principal, Zimerman volvió a mon-tar la tienda de campaña, desmontósus artilugios, cargó el piano en la fur-goneta y, a eso de las 2:00 de la madru-gada, tras preguntar cómo enfilar lacarretera hacia Castellón, se marchó.Antes, dejó apuntado en el Libro deHonor de Baluarte (ver foto) su satis-facción por la acústica de la sala y tam-bién por las condiciones en las quepudo desarrollar su trabajo �

Roberto Valencia

El piano de campaña

DESDE EL CAMERINO

¿Agradecido o satisfecho?

Reencuentro 40años después:Bebo Valdés yJoaquín Zabalza


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Ciudadanos Excelentes

La concesión del sello de Excelencia Europea a la calidad es un reconocimiento

que corresponde a todos y cada uno de los más de 300.000 ciudadanos de

la Comarca de Pamplona. Ellos son la razón de ser de la Mancomunidad y

los dueños y destinatarios de los servicios que presta.

Seguiremos trabajando para que el Ciclo Integral del Agua, la Recogida y

Tratamiento de los Residuos y el Transporte Urbano Comarcal sean servicios

que respondan a las expectativas de todos los ciudadanos.

Queremos, en un proceso de mejora continua, contribuir a la calidad y al

desarrollo sostenible de esta Comarca.

www.mcp.es

En sólo dos días, más de 7.500 niñospasaron por la Sala Principal deBaluarte para asistir al programa Delsueño a la pesadilla organizado por Fun-dación Caja Navarra. Se trataba deconciertos didácticos para enseñar-les a escuchar música. Con el apoyode la Orquesta Pablo Sarasate y elOrfeón Pamplonés, el licenciado enPedagogía Musical y Composición,Fernando Palacios, dirigió un espec-táculo en el que se escucharon dosobras de Mendelssohn basadas encuentos populares.

¿Cómo se le explica la música a un niño?La clave es que los chavales entiendanla música sin saber que la entienden.Se entiende cuando se disfruta. Nos-otros miramos la psicología infantilpara saber ver qué es lo que los niñoscomprenden y lo que no, hasta dóndepodemos llegar... Es un tira y afloja conellos para mantenerles la atenciónhacia el hecho musical, hacia la músi-ca. Esto es importante: atraerles y nodistraerles. En otros conciertos, tratande que los niños se lo pasen bien a basede distracciones: disfraces, etc. Nos-otros hacemos la mínima puesta enescena posible para que sea la músicala protagonista. ¿Cuáles son los resultados?Hemos hecho evaluaciones a lo largodel tiempo, con la Orquesta Filarmó-nica de Gran Canaria, que es dondeempecé. Los niños que fueron a los pri-meros conciertos pasaron a ser jóvenesque acudían a los conciertos de secun-daria. Actualmente, en Gran Canaria,después de doce o trece años, son jóve-nes que se abonan a la orquesta. El abo-no joven ha subido muchísimo. Estodemuestra que en educación no exis-ten plazos cortos, todo es a plazo lar-go. Pero a muchos políticos no les inte-resa el plazo largo porque ellos ya novan a estar en el poder cuando se vean

los resultados. ¿Hay problemas con

la asistencia a los conciertos?En Alemania, en Austria, en elReino Unido, que tienen unatradición musical fuerte, lassalas están quedándose sinpúblico. La media de edad dela gente que va a los concier-

tos es de 60 años. ¿Qué pasará cuandoesa media suba y la gente ya no viva?,¿dónde está el relevo? En esos paísesestán muy preocupados. Nosotros esta-mos escalando ahora una pequeñasubida, por la novedad, mientras ellosexperimentan la bajada. Por eso, ten-dríamos que tener presente que nos vaa venir la bofetada. Somos el últimovagón de un tren, y los traqueteos senotan mucho más en la cola. Pero es necesario que esto no sea un acto aislado.Tiene que haber una continuidad. Losniños que hoy han venido, van a asis-tir a dos conciertos más durante estecurso. Baluarte es una sala ideal parahacer conciertos como éste. Antes dehacerlo, todo el mundo tenía muchomiedo, igual que el que estrena zapa-tos nuevos y no quiere que se le man-chen. Yo llevo doce años llenando audi-torios con niños, algunos más grandesque éste, y no sólo no ha pasado nun-ca nada sino que observo que los cha-vales disfrutan. En Baluarte, en dosdías, hemos metido unos 7.500 niños,en cuatro sesiones para los colegios yuna más abierta a las familias. Estádemostrado que funciona, así que hayque apostar por proyectos como éste. Esos cuentos de hadas, ¿funcionan en la imaginación del niño?Hay que tener cuidado con el equili-brio entre música y cuento. Es un tra-bajo de microscopio. Hay que estudiarlos movimientos en escena. Yo no hagoningún movimiento gratuito, todo loque hago está en función de la músi-ca. Les hago repetir a los chavales elmovimiento de la música con la mano,como una batuta, y así con el resto degestos. Esto se hace en las escuelas demúsica. Es un trabajo de escucharmúsica a través del cuerpo. Con el jue-go hemos logrado comprender lamúsica. O sea, que la didáctica es al revés.En vez de darles una clase teórica, a losniños les damos un concierto. Esto nome lo he inventado yo. En el Reino Uni-do ni te cuento la cantidad de cuentosmusicales que hay. La educación sebasa en unos principios comunes bas-tante lógicos. Empezar por la prácticay luego teorizar es lo que mejor resul-tado da. Se comprende mejor siguien-do este orden, y no el inverso �

entrevista a fernando palacios

“A los niños les damos un concierto paraexplicarles qué es la música”


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que era una persona dotada desde lainfancia y que luego supo desarro-llar sus cualidades, pero, además,abrió nuevos caminos en el arte consus ideas y sus investigaciones.¿Cada contexto histórico proporciona nuevas oportunidades de expresión?Sí. Lo que pasa es que en el siglo XXIlos medios son distintos. Hoy día, elarte contemporáneo posee nuevasherramientas para acercarse a la rea-lidad: el video, el sonido, la fotogra-fía, Internet... Actualmente existenmuchas posibilidades técnicas parala expresión plástica frente a losmedios clásicos, como la pintura oel dibujo con gran tradición clásica.Cuando se inventó la fotografía, sehabló de la desaparición de la pintu-ra, porque su aparición constituyóuna revolución. Cuando apareció elcine, igual. Es muy interesante vercómo los lenguajes innovadores sevan incorporando progresivamenteal arte contemporáneo.¿Oteiza era un genio?Jorge Oteiza era un artista excepcio-nal y contradictorio pero ademástenía genialidad. Él investigó y desa -rrolló una serie de cuestiones en tor-no a la escultura en una época, losaños 50 y 60, en la que no era fácilplantearse esas cosas. Oteiza plan-teó el tema del espacio y trabajó laescultura de una manera nueva. Ensu época tuvo reconocimientos inter-nacionales, en la Bienal de Sao Pau-lo y en la Bienal de Venecia, lo cualera muy importante para un artistanacido en Orio que vivía en unpequeño pueblo navarro. Eso nos dauna idea de su gran dimensión. Ade-más, desarrolló una importante obrateórica todavia poco estudiada. Élhizo una apuesta para abrir nuevoscaminos. Y además se retiró pronto.Cuando acabó su obra, renunció aseguir produciendo. Es algo insóli-to en la historia del arte del siglo XX.Cuando Oteiza llegó a una conclu-sión, abandonó la escultura. Hay pin-tores que pintan el mismo cuadrotoda su vida. Oteiza podía haberseguido produciendo obras, pero noquiso. Y esto hay que reconocerlocomo un gesto de su genialidad �

Fundación Caja Navarra organizó laexposición “Paisajes Pintados”, quese pudo visitar en la Sala de la Mura-lla durante los meses de octubre ynoviembre. Gracias a ella, pudimoscharlar con Alicia Fernández, críticade arte y comisaria de la muestra,que nos comentó sus impresionessobre el arte.

¿Qué mueve a alguien a pintar un paisaje?Cada artista maneja unos intereses esté-ticos muy variados Por ejemplo, a prin-cipios del siglo XX pintores presentesen la muestra como Darío de Regoyosbuscaban ofrecer una visión diferentede la realidad a través el paisaje. Elimpresionismo, con Renoir o Sorolla,quiso representar las diferentes lucesdel día. A estos pintores les interesabael análisis de la luz, que la construíana base de color. La diferencia con susantecesores es que éstos no definían lapintura a través el dibujo, que hasta esemomento había constituido la base dela pintura, con formas muy perfiladas,sino que utilizaban las manchas decolor. Es decir, a partir de principiosdel siglo XX, con el impresionismo ylos movimientos que vinieron después,la pintura buscó salir de los cánonesclásicos. En cuanto a las razones emocionalespara pintar un paisaje, ¿cuáles son?Hay pintores que pintan un paisajeirreal, ensoñado. Otros reproducen unentorno real, de su infancia, por ejem-plo. Hay que darse cuenta que la crea-

ción es un mundo de sensaciones y deideas. Luego están los medios y proce-dimientos para materializarlas, perolos artistas se mueven en un mundo depulsaciones, de pensamientos... Cuan-do un artista decide crear una obra,siempre toma una serie de decisiones,que no son gratuitas.El espectador puede pensar que el pintor sólo busca reproducir la realidad.Hay muchos tipos de artistas. Quierocreer que el artista se enfrenta a la rea-lidad con una mente creativa que nosólo demuestra oficio. Ahí es dondese distinguen los buenos artistas delos que simplemente son buenos ofi-ciantes. Es decir, tienen algo más queel simple dominio de la técnica. Haymuchos creadores con gran experien-cia manual y buen dominio técnico,pero les falta espiritualidad. Puedenhacer una carrera e introducirse en elmercado, pero poco más. No haymuchos artistas que innoven, queinventen, que aporten algo verdade-ro al desarrollo de la Historia del Arte. Y, ¿qué hay que tener para ser algo más que un buen oficiante?Las partes compositivas de un creadorson muchas: experiencia, conocimien-to, hay una parte técnica, una parte aní-mica, espiritual, y también hay una inte-lectual, de ideas y contenidos. Es decir,se trata de una suma de cualidades, quela han tenido los pocos genios creado-res que han existido a lo largo de la his-toria. Cuando hablamos de un geniocomo Picasso, nos damos cuenta de

entrevista a alicia fernández

“Oteiza era un artistaexcepcional y además

tenía genialidad”

“Cuandoun artistadecide crearuna obra,toma una seriede decisiones,que no son gratuitas”

“Es muyinteresante vercómo los len-guajes inno-vadores se vanincorporandoprogresiva-mente al artecontemporá-neo”


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450 expertos participaron en la citaanual convocada por la AsociaciónNacional de Porcinocultura Científi-ca. En ella se debatieron cuestionessobre sanidad animal e impactomedioambiental �

Los fondos artísticas de las Cajas de Ahorros Vasco Navarras pudieron con-templarse en una muestra temática sobre el paisaje ubicada en la Sala dela Muralla durante casi dos meses. Se exhibieron cuadros de Arcolea, Ama-rica, Ameztoy, Arteta, Azketa, Baquedano, Ricardo Baroja, Basiano, Cár-denas, Gonzalo Chillida, Díaz Olano, Dublang, Ferreño, Gal, Gordón, Iba-rrola, Iturrino, Larraga, Lazkano, Losada, Maeztu, Marcote, Mieg, MuñozSola, Nieto Ulibarri, Ortiz de Elgea, Osés, Regoyos, Renoir, Royo, Salabe-rri, Sicilia, Sistiaga, Sorolla, Tellaeche, Toja, Ucelay, Uranga y Zubiaurre �

Con el objetivo de analizar los mode-los actuales de ciudad y las distintastendencias arquitectónicas desde unpunto de vista energético, el Congre-so con 17 profesionales, entre los quedestacaba el Premio Pritzker de 2002,Glenn Murcutt �

Con la premisa de que la obesidadconstituye la epidemia más impor-tante del siglo XXI, el Congreso aglu-tinó la presencia de mil dietistas enuna cita de interés nacional �

Ferias, Exposiciones y Congresos

29 y 30 de septiembre

XXV Symposium de ANAPORC

del 8 de octubre al 28 de noviembre

Exposición: PAISAJES PINTADOS

7 y 8 de octubre

I CongresoInternacional de Arquitectura,Ciudad y Energía

15 y 16 de octubre

II CongresoNacional de laAsociación deDietistas-Nutricionistas

La apertura del Congreso sirvió paraalertar a la sociedad navarra sobrelos diferentes problemas derivadosde una incorrecta utilización de losmedicamentos �

20, 21 y 22 de octubre

IX CongresoNacional de laSociedad Españolade Atención Primaria

Con el objetivo de hacer negocios,debatir sobre el sector y presentar nue-vos productos, el Salón convocó la pre-sencia de 77 stands pertenecientes amás de 150 empresas �

Con el objetivo de avanzar en la inte-gración del colectivo en Navarra y enEspaña, el Centro Ecuatoriano de Resi-dentes en Navarra organizó un actopromovido por la Federación Nacionalde Ecuatorianos en España �

En el acto institucional de la celebra-ción del Día de Navarra de la Calidad,Caja Laboral, CIMA NTI y Mancomu-nidad de Pamplona fueron los galar-donados con la distinción. Asimis-mo, Caja Laboral de Navarra obtuvoel Sello de Oro Europeo, convirtién-dose así en la primera empresa nava-rra en conseguirlo. Dicho galardónsólo obra en poder de seis firmas másen el resto de España. Asimismo, serepartieron 2 Sellos Europeos de Pla-ta y 19 de Bronce �

Diversas conferencias analizaron losúltimos avances de una herramientaindispensable para la exploraciónestomacal �

27, 28 y 29 de octubre

XVI Salón de Hostelería

30 y 31 de octubre

III Congreso de Ecuatorianos de España

11 de noviembre

XI Premio Navarroa la excelenciaempresarial

19 y 20 de noviembre

XXVI CongresoNacional deEndoscopiaDigestiva

El Ferrari de Schumaher sirvio de reclamo a los asistentes al Congreso de EndoscopiaDigestiva.

Fragmento de laobra ‘Sin título’ deVicente Ameztoy.


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esos

tes sedentarios donde los niños nose mueven, donde comen alimentosy productos con una densidad ener-gética alta y consumen bebidas caló-ricas. El tema de la obesidad hay quereplantearlo en familia.En el ámbito privado.Sí. Hay que darse cuenta que losniños hacen sólo una comida, enalgunos casos dos, en la escuela. Elresto (desayuno y cena), fines desemana y vacaciones, comen en casa.Las familias que cenan juntas son lasque menos problemas tienen, por-que sus dietas suelen ser variadas yequilibradas, y porque esa costum-bre fomenta que los niños, que sonunos grandes imitadores, adquieranhábitos alimenticios sanos.El documental Super size me ha puesto la voz de alarma sobre la comida rápida.A McDonalds se le puede achacar eltamaño de las raciones que ofrece, quesiempre son más grandes de lo nece-sario. Al hablar de seguridad alimen-taria contemplamos dos vertientes:una certifica que el alimento está encondiciones, es decir, que no contie-ne ingredientes que no le correspon-den y es higiénicamente apto. Otra ver-tiente es la seguridad nutricional, esdecir, que lo que comemos nos asegu-re un aporte adecuado de nutrientes.Los ingleses hablan de safty, o seguri-dad higiénica, y de security, o suficien-cia nutricional. La gente exige muchaseguridad higiénica: que si las vacas

locas, que si los controles, etc. Estocuesta mucho dinero. Sin embargo,pocos piensan que, por delante deesos derechos exigidos, hay unosdeberes. Nosotros tenemos el deberde comer agradablemente, pero losuficiente para nutrirnos, nada más.Si comemos de cualquier manera ycaemos en la obesidad, se asociaránotros trastornos y generaremos uncoste socio-sanitario muy importan-te para la sociedad. ¿Qué problemas acarrea la obesidad?Hay muchas patologías derivadasde los excesos que hacemos con lacomida: la hipertensión, el ácidoúrico, los índices elevados de coles-terol... Ahora estamos viendo cómola diabetes tipo dos, que antes lapadecían sólo las personas mayo-res, está apareciendo en niños yadolescentes. ¿Qué nos dice de la publicidad?Creo que hace diez o quince añosera más engañosa. Antes se jugabamás con la duda y el equívoco. Mar-keting y publicidad siempre van allímite, pero ahora se están retiran-do anuncios si los rebasan. Esto nopasaba hace quince años. Creo queen ese aspecto se ha mejorado. Peroinsisto: no hay que culpar a losdemás, nadie nos obliga a comeruna determinada cosa. Somos no -sotros los que elegimos. Por eso nohay que decirle al individuo lo quetiene que comer, sino orientarlepara que elija bien.Ya, pero a veces nos equivocamosconscientemente.Cuando se le pone a un niño una lis-ta de alimentos para que elija los mássaludables, lo hace bien. Sin embar-go, luego come otra cosa. No es tansencillo. Así somos los humanos. Nohay ningún animal en situación sal-vaje que haga una mala elección ali-mentaria. Su instinto siempre le lle-va a la elección adecuada. Se da elcaso de que a los animales que con-viven con nosotros les hemos cam-biado el patrón: a veces ves una fami-lia de obesos donde el gato estácomo un globo. Generamos maloshábitos, pero estamos a tiempo decorregirlos �

Los días 15 y 16 de octubre se celebróen Baluarte el II Congreso Nacionalde la Asociación Española de Dietis-tas-Nutricionistas. Tratándose de untema de interés general, quisimospreguntarle a la Presidenta Honora-ria de la Asociación, Pilar Cervera,por nuestros hábitos alimentarios.

¿Qué es estar obeso?Hay que diferenciar sobrepeso y obe-sidad. El sobrepeso comienza cuandotenemos unos kilitos de más. Lo quenos da la medida es el índice de masacorporal, es decir la relación peso-talla.Nos mantenemos saludables cuandoel índice no sobrepasa el 25%, esto sellama normopeso. Parte de la pobla-ción actual está en bajo-peso, que tam-poco es recomendable, pero cuandosobrepasamos la barrera del 25% esta-mos hablando de sobrepeso. No sepadece obesidad hasta el 30%, y aunen esos niveles, hay diferentes grados:el más grave es la obesidad mórbida. En la rueda de prensa depresentación del Congreso se han lanzado unas estadísticaspreocupantes: hoy día, 8 de cada 10niños desayunan mal y el 16% de losniños padecen sobrepeso yobesidad. ¿Tan grave es elproblema?Actualmente, hay voces de alerta, por-que en diez años se ha observado unincremento espectacular del mismo.La obesidad es la gran epidemia delsiglo XXI. Un estudio de la UniónEuropea indica que 130 millones deeuropeos padecen trastornos y pato-logías derivadas de problemas alimen-tarios. Eso sobre una población de 400millones.La obesidad, ¿es el precio que pagamos por nuestro nivel de confort?Sí, pero hay que tener en cuenta queen su desarrollo influyen muchos fac-tores: desde genéticos hasta ambien-tales. Nuestra infancia está viviendoen ambientes obesinógenos, ambien-

entrevista a pilar cervera

“La obesidad es la gran epidemiadel siglo XXI”

“La obesidad es untema que debereplantearseen familia”

“Tene-mos el deberde comeragradable-mente, pero losuficiente paranutrirnos,nada más”


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El Álbum1 y 2. JoanManuel Serratdurante elensayo de suconciertosinfónico. 3. CaféQuijanoinauguraron latemporada ysupieronacercarse alpúblico de laSala Principal.4. Larepresentaciónde Nana y Liladel Ballet deBlanca Licontó con lamúsica delgrupomarroquíGnawa Halwa.5. Unmomento de ElAmor Brujo, deManuel deFalla, por elBallet deBlanca Li. 6.Michael TilsonThomas,director de laOrquestaSinfónica deSan Francisco(7) firmandoen el Libro deHonor. 8. Untrombón de laOrquestaSinfónica deOdenseaguarda suturno paraincorporarse aescena. 9.Momentosdespués, eldirector TamásVetödirigiendo a laformación

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1. Joshua Bellreconcentradosobre suStradivarius. 2. El directorde la OrquestaChaicovski dela Radio deMoscú,VladimirFedoseyev. 3 y 4. Dosinstantáneasde losconciertosdidácticos Delsueño a lapesadilla.FernandoPalaciosreclamó laintervencióndel público, ylos másjóvenesrespondieron.

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1. Bebo Valdésposó paranosotros en elvestíbulo deBaluarte. 2, Porla tarde, ofrecióun recitalinolvidable almando de su AllStar Latin JazzBig Band. 3.Una panorámicageneral de laópera Così fanTutte . 4. Llega elmomento de laseducción:Dorabellasucumbe a lasmalas artes deGiughielmo. 5.Las dos novias,Fiordiligi yDorabellaaguardan elmomento de laboda.

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eguro que hay más, pero a nos-otros se nos ocurren estas tresmaneras de disfrutar de la Navi-

dad: buscar algún tipo de espirituali-dad, volcar nuestra atención en los máspequeños de la casa y dirigir los oídoshacia sones que brotan de nuestroentorno más cercano. Tres ejes –espi-ritualidad, disfrute familiar y músicacontemporánea vasca– sobre los quese desarrolla la oferta que Baluarte hapreparado para calentar las tardes dediciembre.

The Georgia Mass Choir: I owe you the praiseDe combinar oración y entretenimien-to saben un rato las formaciones de gos-pel. No en vano, esta música nació paradar cauce un sentimiento que, no pordevoto, renuncia al dinamismo, la diver-sión y la belleza que caracteriza la músi-ca hecha por gente de color. Un coro degospel siempre supone un espectáculo.Su elenco de cantantes se regocijan consu misión de extender un mensaje pro-fundo ayudándose de las palmas y de undesparpajo que transmite alegría. Músi-ca espiritual, asequible y estimulante a

la que siempre le acompaña la sonrisa.The Georgia Mass Choir provienen delestado de Georgia, en EEUU, y han com-partido escenario con figuras de la can-ción negra como Whitney Houston,

Tina Turner o Stevie Wonder. En sucurrículo figuran las ceremonias de inau-guración y clausura de los Juegos Olím-picos de Atlanta de 1996.

Mayumana / Adraba: Rimar el ruido infantilEn diciembre de 2003, Mayumana ofre-ció cuatro funciones en un recién inau-gurado Baluarte. En ellas quedó demos-trada la habilidad del grupo israelí paratransformar cualquier cosa que se ter-cie –un bidón de basura, unas aletas debucear– en un instrumento rítmico.Aquel espectáculo de danza, música y

ritmo quedó grabado en la memoriacolectiva del público, hasta el punto deque el éxito cosechado por toda la geo-grafía española les llevó a plantearse lanecesidad de crear una propuesta escé-nica destinada al público infantil.

Adraba es, pues, Mayumana paraniños. Creado en España por el colecti-vo israelí, su propósito consiste en apli-car sus artes al público más joven. En estanueva propuesta vuelven a resultar cla-ves los cubos de basura, las cañerías, lassartenes, en definitiva, cualquier cachi-vache capaz de generar ritmo. La parti-cularidad es que, en esta ocasión, el pro-tagonismo del evento se comparte conlos niños, que son invitados por el gru-po a irrumpir en el escenario para inter-venir en el show. Sketchs originales, una

coreografía divertida, y un juego de lucesa la altura, completan el programa.

La propuesta de Adraba busca ladiversión, pero, al mismo tiempo, esti-mula la imaginación de los más peque-ños, que sólo precisan de algunoscacharros aparentemente inserviblespara crear su propio universo sonoro yvisual. Adraba consigue el milagro deabrir un mundo nuevo que ofrece a losniños libertad de expresión y un retocreativo plenamente satisfactorio. Dosvalores tan amenos como educativos.

Benito Lertxundi: ZuzeneanParece que fue ayer, y Benito Lertxundiacumula ya 40 años de carrera musical.En ellos, el de Orio ha tenido tiempo dedifundir por todo el mundo sus cancio-nes enraizadas en la geografía vasca ynavarra. Desde los tiempos del movi-miento Ez Dok Amairu, en la década delos 60, que aglutinaba a diversos artis-

tas vascos de gran importancia (MikelLaboa, Jose Angel Irigarai, LourdesIriondo, Xabier Lete) bajo el influjo deJorge Oteiza, la carrera de Benito haresultado larga y prolífica. A su primerdisco editado en 1971, le ha seguido untorrente de grabaciones, donde Benitoha mezclado una sonoridad típicamen-te vasca con sones irlandeses y su pro-pia voz. Siempre ha buscado sonorizarsu sentimiento de arraigo y su pasiónpor la poesía cantada �

SLo bueno del frío es que nos obliga a buscar espacios cerrados dondesentir el calor. La sala principal de Baluarte es uno de ellos, uno que,además de cobijarnos, programa para estas fiestas tres eventos quenos harán olvidar por un momento la música de los villancicos.

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programación

Temporada febrero-mayo 2005 ABONOS

COMPLETOSrenovación

• Los abonados de latemporada anteriorpueden renovar susabonos, mantenien-do las mismas loca-lidades, entre losdías 23 y 30 denoviembre.• Para ello, bastarácon comunicarlo através del teléfono948 066 061, queestará a su disposi-ción en días labora-bles, de lunes a vier-nes, en horario de 9a 14 y de 17 a 20.• La forma de pagopuede ser la domici-liación o el pago contarjeta bancaria.• Quienes renuevensu abono en estatemporada podránhacerlo también latemporada siguien-te. Si domicilian surecibo, la renovaciónserá automática.• Quienes no renue-ven su abono perde-rán su derecho amantenerlo en pró-ximas temporadas.

venta de

nuevos abonos

completos

• En la medida enque no se renueventodos los abonoscompletos, se pon-drán a la venta nue-vos abonos comple-tos los días 9, 10 y 11de diciembre.• Los nuevos abonoscompletos se puedenadquirir en la taquillade Baluarte o en elteléfono 948 066 061de 11 a 14 y de 17 a 20.

• La forma de pagopuede ser la domici-liación o el pago contarjeta bancaria.• El número máximode abonos comple-tos que se puedenadquirir es de cuatropor persona.• Quienes comprensu abono en estatemporada podránrenovarlo también latemporada siguien-te. Si domicilian surecibo, la renovaciónserá automática.

ABONOS PARCIALESventa

preferente

• Quienes compra-ron abonos parcialespara la temporadaanterior puedenadquirir en fechaspreferentes nuevosabonos parcialespara la presente tem-porada.• Los nuevos abonosparciales estarán asu disposición losdías 14, 15 y 16 dediciembre en lataquilla de Baluarte yen el teléfoo 948 066061 de 11 a 14 y de 17a 20 horas.• Quienes comprenabonos parcialespodrán adquirirtambién en fechaspreferentes nuevosabonos parcialespara la siguientetemporada.• El número máximode abonos parcialesque se puede adqui-rir es de cuatro porpersona.

venta de

nuevos abonos

parciales

• Los nuevos abonosparciales estarán asu disposición losdías 17, 18 y 20 dediciembre en lataquilla de Baluartede 11 a 14 y de 17 a 20horas, en el teléfonode ServiCaixa 902 3322 11 y en la páginawww.baluarte.com(a partir de las 11horas del día 17).• Quienes comprenabonos parcialespodrán adquirirtambién en fechaspreferentes nuevosabonos parcialespara la siguientetemporada.• El número máximode abonos parcialesque se puede adqui-rir es de cuatro porpersona.

ENTRADASSUELTAS• A partir del 21 dediciembre.• Las entradas suel-tas se pueden adqui-rir en la taquilla deBaluarte, en el telé-fono de ServiCaixa902 33 22 11, en loscajeros ServiCaixa ya través de la páginawww.baluarte.com• El número máximode entradas sueltasque se puede adqui-rir para cada espec-táculo es de seis porpersona.

s en febrero cuando los pri-meros rayos del sol buscansimular la luminosidad de

una primavera aún callada. En esafecha arranca la Temporada febre-ro-mayo 2005 de la FundaciónBaluarte, un programa de treceeventos que reúne todas las artesescénicas. El teatro estará repre-sentado por La Celestina, el clásicode Fernando de Rojas, que NuriaEspert y el director norteamerica-no Robert Lepage han actualizadoen un despliegue visual de granrigor literario. El nuevo proyectode Lindsay Kemp, El último baile dela reina Elisabeth, que trata sobre losúltimos días de Isabel I de Inglate-rra, “La Reina Virgen”, completa elcupo dramático. La ópera RobertoDevereux, escrita por Gaetano Doni-zetti que también trata sobre lamonarca Isabel I de Inglaterra,estará cantada por el tenor JoséBros, con el respaldo de la Orques-ta Pablo Sarasate y la AgrupaciónCoral de Cámara de Pamplona. Unazarzuela, La del manojo de rosas,escrita en 1934 por el maestroPablo Sorozábal, ofrecerá unamuestra de nuestro teatro lírico, enuna producción del Teatro Nacio-nal de la Zarzuela con direcciónartística de Emilio Sagi. En cuantoa orquestas, nos visitará la Nacio-nal de Rusia, formación creada en1990 por el pianista Mijail Pletnev,que atacará composiciones del pro-

pio Pletnev y de Shostakovich. Elcontrapunto a su lozanía lo poneuna formación tan longeva comola Orquesta de la ciudad húngarade Szeged, que compartirá atrilescon el Orfeón Donostiarra, dirigi-do por el prometedor José MiguelRodilla. Aún habrá tiempo de afi-nar más el oído, con el recital dearias y dúos de ópera y zarzuela acargo de Montserrat Martí (sopra-no) y José Bros (tenor), y con otrode Viktoria Mullova (violín) y KatiaLabèque (piano), dúo que revelarásu receta para llegar al público: vir-tuosismo y carisma. Además, lamúsica barroca tendrá nombre pro-pio, el del británico Robert Kingque, con su orquesta y coro, TheKing’s Consort, atacará La Pasiónsegún San Mateo de Bach. Y si elpúblico quiere danza, la tendrá acargo de tres compañías lejanas enel espacio. África la representan losbailarines del coreógrafo de Costade Marfil George Momboye; a Chi-na la asistirá la mezcla de vanguar-dia y tradición que factura el Balletde la Estrella Roja de Pekín, y denuestro país vecino vendrá el Balletde la Ópera Nacional de Lyon, eje-cutando piezas del sueco Mats Eky del inglés Russell Maliphant.Finalmente, el fado de Madredeus,en pleno mes de mayo, hará degus-tar al público la nostalgia atlánticade un invierno que –lo habíamosolvidado– ya quedó atrás �

espectáculo día zona 1 zona 2 zona 3

La Celestina 4 feb 22 ¤ 17 ¤ 12 ¤

Orquesta Nacional de Rusia 12 feb 34 ¤ 28 ¤ 20 ¤

La del manojo de rosas 24 feb 36 ¤ 30 ¤ 22 ¤

Ballet de la Ópera de Lyon 1 mar 26 ¤ 21 ¤ 14 ¤

The King’s Consort 17 mar 34 ¤ 28 ¤ 20 ¤

Monserrat Martí y José Bros 1 abr 32 ¤ 26 ¤ 18 ¤

Roberto Devereux 9 abr 40 ¤ 36 ¤ 26 ¤

Ballet Nacional Estrella Roja de Pekín 19 abr 26 ¤ 21 ¤ 14 ¤

Orfeón Donostiarra 24 abr 34 ¤ 28 ¤ 20 ¤

Madredeus 3 may 30 ¤ 24 ¤ 20 ¤

Viktoria Mullova y Katia Labèque 10 may 30 ¤ 24 ¤ 20 ¤

Lindsay Kemp 17 may 24 ¤ 20 ¤ 12 ¤

Compañía de danza de G. Momboye 26 may 28 ¤ 23 ¤ 15 ¤

13 espectáculos 396 ¤ 326 ¤ 233 ¤

(20% de descuento) 317 ¤ 261¤ 186 ¤

abono

completo



Ballet de la Ópera de Lyon 1 mar 26 ¤ 21 ¤ 14 ¤



Compañía de danza de G. Momboye 26 may 28 ¤ 23 ¤ 15 ¤

6 espectáculos 162 ¤ 132 ¤ 89 ¤

(10% de descuento) 146 ¤ 119 ¤ 80 ¤



Monserrat Martí y José Bros 1 abr 32 ¤ 26 ¤ 18 ¤

Roberto Devereux 9 abr 40 ¤ 36 ¤ 26 ¤

Viktoria Mullova y Katia Labèque 10 may 30 ¤ 24 ¤ 20 ¤


6 espectáculos 184 ¤ 153 ¤ 110 ¤

(10% de descuento) 166 ¤ 138 ¤ 99 ¤


Orquesta Nacional de Rusia 12 feb 34 ¤ 28 ¤ 20 ¤


The King’s Consort 17 mar 34 ¤ 28 ¤ 20 ¤


Orfeón Donostiarra 24 abr 34 ¤ 28 ¤ 20 ¤

6 espectáculos 186 ¤ 152 ¤ 108 ¤

(10% de descuento) 168 ¤ 137 ¤ 97 ¤




3 espectáculos 82 ¤ 67 ¤ 46 ¤

(10% de descuento) 74 ¤ 60 ¤ 41 ¤




3 espectáculos 84 ¤ 68 ¤ 48 ¤

(10% de descuento) 76 ¤ 61 ¤ 43 ¤

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1. Nuria Espert. 2. OrquestaNacional deRusia. 3. EmilioSagi. 4. Ballet dela Ópera de Lyon.5. Robert King.6. MonserratMartí. 7. Balletde la EstrellaRoja de Pekín. 8. José Bros. 9. La OrquestaPablo Sarasateinterpretará laópera enconcierto RobertoDevereux, junto ala Coral deCámara dePamplona. 10. Madredeus.11. ViktoriaMullova. 12. OrfeónDonostiarra. 13. KatiaLabèque. 14. LindsayKemp. 15.Compañía dedanza de GeorgeMomboye

FundaciónBaluarte ha preparado cinco modalidades de abonoparcial, de seis y tres espectáculos, para que nuestro púbilco disfrutede los espectáculos y pueda regalarlos por Navidad.

Regala Baluarte, regala emociones


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El director canadiense Robert Lepage y nuestra actriz más prestigiosa,Nuria Espert, han unido sus energías para concebir la adaptación de una obra siempre difícil. En la siguiente entrevista,la propia Espert descifra algunas de las claves de La Celestina y nosadelanta las características de su montaje.

entrevista a nuria espert

Celestina XXIl día de la entrevista, 200 millo-nes de estadounidenses ratifi-caban en el poder al hombre

que el 4 de junio de 2003, a bordo desu Air Force One, dijo “Tampoco hagomuchos análisis. ¿Saben?, no dedicomucho tiempo a pensar por qué hagolas cosas”. Aunque el tema de nuestracharla fue algo tan antipódico a la ree-lección de Bush como una obra de tea-tro, Nuria Espert comentó el declive delos valores del imperio americano. “Simañana gana Kerry, me parece queestaré equivocada”, nos dijo, “tendréque pensar que la decadencia no va aser tan rápida como creía”. NuriaEspert acertó en su veredicto. Por lo quepueda pasar, se prepara para salpimen-tar estos cuatro años más de George W.Bush con una obra que revierte los valo-res tradicionales de una forma lúcida yhermosa.¿Cómo fue el proceso de interiorización de La Celestina?Fui con el director, Robert Lepage, aSalamanca. En ese viaje buscábamosconocernos, hablar de la obra parasaber qué era La Celestina, hablar Robertde su concepto y que yo lo compren-diera. Es decir, poner las bases para untrabajo de lealtad, de fidelidad, de com-prensión y de cariño.¿Es posible hoy día encontrar el espíritu de La Celestina en Salamanca?Sí, en Salamanca y hasta en la plaza deOriente. Creo que La Celestina es un per-sonaje muy vivo, muy español. Todoslos pillos, tunos y pícaros de la que estállena nuestra literatura pueden venir dela que es la madre de todas las histo-rias que es La Celestina.De hecho, lo miramos como uno de losprimeros textos modernos de la tradi-ción literaria española y europea.Mundial, diría yo.La pregunta es: ¿qué es lo que hacemoderna a La Celestina?La vida de la que ella está llena. Ella esuna sobreviviente, una sabia, pero sabiano en cultura sino en las cosas de lavida. Es partera, practica abortos, haceperfumes y cremas para las mujeres,saca muelas y, naturalmente, arreglatratos de amor, pero no creo que estoúltimo sea lo más importante de su per-sonalidad. Lo más importante es queha comprendido en qué consiste la viday se agarra a ella desesperadamente.

Su declive es palpable.Cuando la encontramos al comenzarla obra, es una vieja que tuvo un bur-del. En ese momento sólo hay unamujer trabajando para ella. Recuerdalos tiempos de esplendor, cuando teníaocho chicas de no más de 17 años, y porsu casa, cerca de las tenerías del río,desfilaban obispos y aristócratas. Ellalo recuerda igual que Plácido Domin-go debe recordar su debut en el Metro-politan. La encontramos mayor, ocu-pada en asuntos de poca monta, y suúnico placer es el vino que toma a dia-rio. De pronto, le cae en las manos unnegocio que ni en sus mejores tiempospudo soñar, y es que dos jóvenes aris-tócratas desean hacer el amor, bueno,la niña todavía no, pero el joven estádecidido, es generosísimo, y ahí laCelestina se vuelve loca. Se lo trabajadesesperadamente y, cuando obtieneel premio, es tan grande que se ciega,se vuelve loca y lo pierde.Llega la fatalidad. Ella misma, cegada por su buena suer-te, se busca su final.¿Qué es lo que ha habido que modernizar para este montaje?Nada. Se ha sido fiel al texto de Rojas.La nueva versión la ha hecho MichelGarneau, que es un grandísimo poetacanadiense, pero no se ha perdido niun matiz. La Celestina es un libro com-plicado. Tardaríamos en representarlaentera dos días y dos noches. A la horade hacer la adaptación, y no digo tra-ductor, digo adaptador, éste elige lascosas que le parecen más interesantes,y lo hace con todo el derecho, puestoque La Celestina está tan llena de perso-najes y situaciones que puedes jugarcomo quieras, dando más importanciaa unos o a otros. Por ejemplo, hay unaescena importantísima de dos putas alfinal de la obra que siempre se corta,hay unos momentos tiernos de la Celes-tina que también se suelen suprimirporque se piensa que así al personajese le da más carácter de bruja. Es decir,en el texto había cosas que enriqueceny que parecía que no se podían poner,pero pienso que hemos sido capaz deintroducir en el montaje todos los pris-mas, todos los matices del libro. Pare-ce imposible, pero está todo. Porque la Celestina no es un personaje de cartón-piedra.

La obra es más coral de lo que se pien-sa. Quiero decir que la Celestina ha per-manecido porque su fuerza es pareci-da a la del Quijote. La Celestina nosrepresenta en muchas cosas. Además,ha supuesto la puerta de mucha litera-tura, me voy a atrever a decir que has-ta de Shakespeare. En Romeo y Julietahay muchas cosas que recuerdan a LaCelestina. No cabe duda de que a Sha-kespeare le llegó una traducción de estelibro maravilloso que conmocionó todoel mundo.Robert Lepage ha declarado que, en un principio, La Celestina le parecía irrepresentable. ¿Es poresa coralidad que usted alude?Sí, y también porque es una novela dia-logada. Algunas escenas que son vita-les sólo ocupan media página. Anteesto, había dos opciones: poner unespacio vacío y hacer que la acción vayapasando bajo un foco, o darle ambien-te de época, que es lo que ha hechoLepage. Esta última elección obliga auna maquinaria y una escenografíacomplicada que no debe notarse y quepermita al personaje, por ejemplo, salirde una puerta, hacer un monólogo yentrar en otra puerta donde se encuen-tra Melibea, decir tres frases y entrar enotra habitación donde está Calixto. Parallevar esto a escena, se necesita muchaimaginación.Díganos algo de Robert LepageTrabajar con él ha sido una de las mejo-res cosas que me han pasado en mivida, hacía tiempo que no estaba tanexcitada con un montaje. El hecho deque sea tan diferente de la gente con laque he trabajado me estimula mucho.También me apasiona que no nosconociéramos. Trabajar con Lepage meparecía un sueño. Me siento en unmomento muy excitante de mi carre-ra, muy feliz, muy agradecida a la bue-na suerte.Ya que hablamos del montaje, ¿podríadecirnos algo sobre él?Es difícil, como es difícil hablar de uncuadro, porque explicar el argumentode un cuadro no dice nada sobre sucualidad. Pero es sorprendente, tienemomentos mágicos, no es nada de loque esperan. El público verá cosas quenunca ha visto en el teatro.¿Nunca?Nunca. ��

E Nuria Espert(Hospitalet deLlobregat, 1935). Iniciósu carrera profesionalen Madrid en 1959 conla puesta en escena deGigi de Colette. Más tardellevó a cabo una serie deactuaciones –Yerma, deGarcía Lorca (1971) yDivinas palabras, deValle-Inclán (1976),entre otras–, bajo ladirección de RicardSalvat, AdolfoMarsillach y VíctorGarcía, en las quedemostró su grantalento dramático,alcanzando famainternacional. Trascodirigir de 1979 a 1981el Centro DramáticoNacional, se dedicó a ladirección escénica (Lacasa de Bernarda Alba(Londres, 1986),Madame Butterfly (1987),La Traviata (1989), etc).En 1984 le fueconcedido el PremioNacional de Teatro.

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o�� Volvamos al texto. En La Celestina, ¿los valores medievales del honor y la honra comienzana perder vigencia?Claro. Es un momento de transición.Ahora mismo estamos en otromomento de transición, le llamamosde pérdida de valores, pero en reali-dad lo que ocurre es que empiezanotros valores nuevos. La Celestinapisotea los valores medievales y apun-ta al Renacimiento. Llama amor alsexo porque la palabra sexo no apa-rece en el texto pero, cuando diceamor, a lo que se está refiriendo es acalenturas y a pasiones sexuales for-tísimas. El amor como tal no aparecepor ninguna parte. Se le llama así por-que, en aquel momento, sexo y amordebían ir juntos. El texto está lleno delujuria, de sabiduría, de filosofía, perofilosofía a ras de tierra. Los persona-jes nobles hablan de cosas sexualesfortísimas con palabras almibaradas. ¿Recuerda algún ejemplo?En el momento en que Calixto tomaa Melibea, lo que casi es una viola-ción porque Melibea no está prepa-rada, Calixto va diciendo palabrasfantásticas y maravillosas: oh mismanos que pensaban que no tocarí-an vuestro vestido y ahora tengo elplacer... Esto no sólo ocurre en laobra de Lepage sino en el libro deRojas. Cuando Calixto acaba de decirlindezas, ella añade: he perdido mivirginidad por un placer tan corto. Osea, que Rojas estaba rompiendotabúes en 1499, con Isabel la Católi-ca y la Inquisición rondando. Sien-do además Rojas judío converso,creo que se estaba jugando la vida.Sí, al final de la obra mueren todoslos pecadores, pero el retablo queRojas pinta es real, no tiene nada quever con los principios que la gentepretendía tener en aquella época.Este final, ¿es una concesión a lospoderes de la época o Rojas lo ponepara cubrirse?Pienso que un poco de las dos cosas.Aunque creo que no lo hizo a disgus-to, la obra no hubiera salido sin esefinal, porque le hubiera costado lavida. Tampoco creo que lo hiciera sólopor eso, porque en la obra hay unaespecie de círculo que se cierra, des-de esa primera escena del sueño de

Calixto soñando con una Melibea quecasi dice sí a sus pretensiones. Calix-to se salta las barreras conscientemen-te, nunca ha pensado que su amor seconvertiría en un matrimonio conniños, es un amor que no puede durareternamente porque sólo es deseo. Laprimera vez que Melibea habla conCalixto a través de una puerta, ellaquiere echarla abajo para acostarsecon él. Es una escena tremenda.¿Cómo puede Rojas haber escrito estosi, hoy día, no hay ninguna películade estas durísimas de pasiones y dedeseos, que vayan más allá?¿Usted cree que La Celestinaes maquiavélica?Yo la veo inteligentísima. Como elBuscón, no sé cómo decir, como esagente que sobrevive en la miseria másabsoluta desarrollando un instinto deconservación, y tienen su propia ideade lo que está bien y lo que está mal.Quiero decir, todos sabemos que lamoral, lo dijo Bretch, va después dellenar el estómago. Hay que comer yluego ya hablaremos de si vamos alcielo o al infierno. Cuando la Celesti-na ve el negocio, no se plantea ni porun momento decirle a la chica que vaa perder su virginidad. Para la Celes-tina no es malo hacer el amor, darselos unos a los otros y disfrutar. Leparece que la calentura de Calixto noes mala para Melibea, no tiene laimpresión de estar haciendo un daño.Tiene la impresión de que cuando jun-te a estos dos, se lo van a pasar genial. ¿Cómo cree usted que la sociedadactual acogería a La Celestina?¿Si se escribiera ahora?Sí.No sé. Iba a decirte que si me la tra-jeran a mí me volvería loca de ale-gría, pero no es seguro que tenga-mos olfato para detectar las obrasgeniales. Puede que ya haya algunaentre nosotros. Recuerdo que, cuan-do estaba vendiendo un millón ymedio de ejemplares con No digas quefue un sueño, Terenci Moix me dijo:“esto no significa nada, no se sabequién va a quedar de nuestra gene-ración”. Y añadió: “a lo mejor que-da un escritor que ha vendido 200ejemplares de su obra”. Quizás aho-ra hay alguien por ahí captando estecambio brutal que se está producien-

do en el mundo, desde las eleccio-nes de hoy en EE UU hasta los aten-tados. Alguien que, leído dentro de500 años, se vea que supo captarnuestra realidad de la única mane-ra posible de comprenderla. En LaCelestina se ve muy claro que aca-ba una cosa y empieza otra. Usted quería trabajar con RobertLepage porque él podía ofrecerle unaruptura en su trayectoria, ¿en quéconsiste esa ruptura?Su manera de trabajar, tan visual,plantea el desafío de tener la fuerzasuficiente para que el texto alcancerelevancia en el medio mágico queél crea. A mí me gusta tanto el tea-tro visual como el teatro de texto.Yo hice con Víctor García tres espec-táculos muy visuales. En Españatuve algunos reproches, dos o trespersonas importantes a las queescucho habitualmente dijeron queel texto de Infinitas palabras se per-día, porque primaba lo visual. Tra-bajar con Lepage, a quien el texto leinteresa tanto o más que a mí y lodefiende por encima de sus propiascreaciones, es un placer. Esto es loque me llevaré cuando todo hayaterminado: un teatro visual con untexto que relumbra. El texto es una traducción de una versión francesa de Michel Garneau del texto original. ¿Quéaporta este ir y venir del castellanoal francés?El adaptador, Michel Garneau, haempleado un lenguaje bellísimo y,con una fidelidad extraordinaria aRojas, ha hecho la mejor versiónque conozco de La Celestina. Hahabido adaptaciones de gente a laque admiro, como Torrente Balles-ter, Enrique Llovet, y otros. Todoseran magníficos. Pero el hecho deque Garneau no pertenezca a nues-tra cultura, el hecho de no temer loque los demás piensen de su versióno de cortar una escena que todo elmundo conoce, hace que encuentrela esencia del libro, la de la épocaasí como la de los caracteres que lollenan: el humor, la violencia... Esuna obra con una rabia contenidaque sólo aflora en determinadosmomentos. Todo eso está hecho deuna manera magistral �

Robert LepageNació en 1957 enQuébec. Reconocidopor la críticainternacional,acostumbra a llevara escena montajesque revolucionan loscódigos derealización de laescena clásica, enparticular por lautilización de nuevastecnologías. Desde1989 hasta 1993ocupó la direccióndel Teatro Francésdel Centro Nacionalde las Artes deOttawa. Hacolaborado en variasocasiones con PeterGabriel, ha dirigidocinco largometrajesy ha obtenidonumerososgalardonesinternacionales.Actualmente trabajaen la dirección delespectáculopermanente delCirco del Sol en LasVegas y una óperabasada en la novela1984 de GeorgeOrwell.


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Un manojo de historiasCompuesta en 1933 por el donostiarra PabloSorozábal, La del manojo de rosas constituye una de las zarzuelas clásicas del repertorio español.Baluarte trae a Pamplona una producción del Teatro de la Zarzuela.

jar sobre un libreto firmado por Ansel-mo C. Carreño y Francisco Ramos deCastro, con la idea de “cuidar muchí-simo el estilo, la unidad musical de lapartitura”. Su intención era ofreceruna pieza que pudiera disfrutar el granpúblico y también los aficionados a lamúsica: “Me propuse hacer una músi-ca sencilla, espontánea, garbosa, quetuviera salero y sentimiento, con saborpopular, pero no folclórico ni popula-chero y que, dentro de su sencillez, losentendidos en música encontrasenhuellas de modernidad”.

En aquellas fechas, la mujer delmaestro se encontraba embarazada.“Cuando ella en sus entrañas hacía ami hijo” apunta Sorozábal, “yo en lasmías hacía esta hija, que se iba a llamarLa del manojo de rosas”. El matrimoniose trasladó a Barcelona, para compo-ner parte de la obra. Mientras, la tem-porada comenzó en el teatro Fuenca-rral, sin mucho éxito. Las opinionessobre esta circunstancia eran variadas.Pero Sorozábal tenía la suya: “Decíanque el público se retraía porque ManuelHerrera y Sagi Barba, ambos 'caverní-

colas' como se llamaba entonces a lagente de derecha, al renovar y pintar elTeatro Fuencarral lo habían hecho conlos colores monárquicos rojo y amari-llo. Tontería, si no iba la gente es por-que no les gustaba lo que hacían”.

Sagi Barba comenzó a apremiar aSorozábal, que alternaba la composi-ción con sus pugnas con el libretistaCarreño. Antes del estreno, cuando yahabían comenzado los ensayos, unamigo de Sorozábal, Arturo Cuyás dela Vega citó al maestro en un café paradarle el siguiente consejo: “Yo, comoamigo y colaborador le aconsejo queretire usted su obra, no la estrene”.Cuando Sorozábal preguntó la razón,de la Vega respondió: “Herrera y yosomos íntimos amigos y sé, y esto se lodigo en confianza, que el seis de enerodeja el Fuencarral. Lo ha traspasado auna casa cinematográfica”.

A pesar de la caducidad de la sala,Sorozábal decidió seguir adelante conel proyecto, y un martes y trece del mesde noviembre de 1934 se realizó elestreno. “En el Fuencarral estaba todoMadrid”, señala el maestro en su bio-

grafía. “Todos los estrenistas más laplana mayor de los autores y periodis-tas. Cuando me puse al frente de laorquesta se hizo un silencio sepulcral.El aire de la sala parecía que me reta-ba diciéndome: ‘Pollo, vamos a ver quéhas hecho’. Yo, con valentía y entere-za, ataqué la partitura y mi termóme-tro en la nuca comenzó a marcar latemperatura”.

La obra resultó un éxito. Ante la ova-ción del público, la orquesta tuvo querepetir el dúo en pasodoble del segun-do número. Las sucesivas funcionescosecharon el mismo éxito y, tras el cie-rre del mismo para su reconversión encine, La del manojo de rosas siguió repre-sentándose en otras salas, primero deMadrid, y después del resto de España.Al mes del estreno, cuando el maestrodirigía su función, le avisaron de que sumujer iba a dar a luz. Tres días después,tras un parto complicado, el médico pre-guntó al maestro a quién deseaba sal-var, si a la madre o al hijo. Finalmente,no hubo que decidir nada, y el maestropudo dedicar la partitura La del manojode rosas a su hijo Pablo �

as circunstancias que rodearonla escritura de La del manojo derosas fueron especiales. Tal y

como cuenta en su libro de memo-rias La del manojo de rosas, Mi vida y miobra, el maestro Sorozábal se habíapropuesto el reto de hacer un saine-te madrileño en dos actos. “EnMadrid, en aquella época, entre lagente de teatro era frecuente oír queel sainete había muerto”, escribeSorozábal, “Al último de Serrano, Losclaveles, se le perdonaba la vida portratarse de Serrano, pero que un vas-co educado musicalmente en Alema-nia cogiera una frase de La Revoltosade Chapí y pretendiese hacer un sai-nete en dos actos y que sucedía laacción en la misma fecha que la delestreno... eso no le cabía en la cabe-za a nadie”. A principios de 1934, donEmilio Sagi Barba y don ManuelHerrera se habían quedado con elTeatro Fuencarral, y tenían el proyec-to de programar allí una gran tempo-rada lírica. Sorozábal acordó con SagiBarba estrenar su sainete a lo largode la misma, así que se puso a traba-

Madrid en la prensaEn su libro de memo-rias, Pablo Sorozábalestima que, en susprimeros cincuentaaños de historia, seofrecieron más de15.000 representacio-nes de La del manojo derosas. El crítico F.Paredes escribió en eldiario La Tierra:“Madrid. Esto es lamúsica de Sorozábalen este sainete...Madrid en todos susmatices de ironía,ingenio, tristeza, des-plante, sentimenta-lismo y emoción; elMadrid que, al com-pás de un motivo dela calle, el maestroSorozábal ensalza yexalta con tal brío yconocimiento, contal arte y entusiasmo,que la ovación estallóclamorosa, unánime,cerrada, formidable”.Con motivo de sureposición en 1999en el Teatro de la Zar-zuela, Javier Suárez-Pajares escribió que“esa supuesta inven-ción que es un saine-te en dos actos sirvió,por lo pronto, parallamar poderosa-mente la atención delpúblico; luego, labrillante realizaciónde Sorozábal convir-tió la obra desde sunacimiento en unnuevo clásico delgénero zarzuelísticoy, en último término,sirvió como modelode no pocas obras”

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Nafarroako Kutxa Fundazioak Pai-saia Pintatuak erakusketa paratuzuen Harresiaren Aretoan iraganurrian eta azaroan zehar. EkitaldiakAlicia Fernandez arte kritikari etaerakusketaren komisarioarekin min -tzatzeko aukera eman zigun. Arteaizan genuen hizpide. Artista batekpaisaiak pintatzeko arrazoiak zein -tzu diren argitu zigun komisarioak:“Artistek askotariko interes esteti-koak dituzte. XX. mendearen hasie-ran Dario de Regoyos bezalako pin-tore batek, esaterako, errealitatea-ren beste ikuspegi bat eskaini nahizuen paisaiaren bidez”. Ugari dira,ordea, errealitatea den bezala pin-tatzeko ahalegina egin duten artis-tak. “Artista mota ezberdinak dau-de. Ofizioa agerian jarri bakarrik ez,artistak sormenaren bidez errealita-tea islatu nahi duela pentsatu nahidut. Hor dago artista on eta soilikofizioa baliatzen dutenen arteandagoen ezberdintasuna, hau da, tek-nika menperatzea baino zerbaitgehiago da pintatzea. Asko dira tek-nika menperatzen eta esperientziazbaliatzen diren sortzaileak, bainaespiritualtasuna falta zaie. Ibilbidebat egin eta artearen merkatuan sardaitezke, baina hortik aurrera ezergutxi. Artearen historiaren garape-nari ekarpenak egiten dizkiotenartistak urriak dira”, azaldu zuenFernandezek. Bere ustez, ildo horre-tan, hainbat berezitasun edukitzeaezinbestekoa da benetako artista iza-teko: “Esperientzia, jakinduria, tek-nika neurri batean menperatzea,espiritualtasuna islatzea eta, azke-nik, alde intelektuala izatea, ideiakizatea; horiexek dira sortzaile batekuztartu behar dituen ezaugarriak.Dohai horien guztien batuketa izandute orain arte egon diren genioek.Picassok berezko ezaugarriak gara-tu zituen bere ibilbidean eta, gaine-ra, bide berriak ireki zituen artearenmunduan. Oteiza ere artista apartazen eta, gainera, genioa” �

Espainiako Dietista eta Elikatzaile-en Elkartearen II. Batzar Naziona-la ospatu zen iragan urrian Baluar-ten. Ekitaldiaren aurkezpena egite-ko eman zen prentsaurrekoan datukezkagarriak helarazi zituzten: gauregun hamar haurretatik zortzikgaizki gosaltzen dute eta umeen%16k gizentasun arazoak dituzte.Pilar Cervera Elkarteko OhorezkoPresidentearekin mintzatu ginenarazoaz, guztien interesekoa delaaintzat hartuz. Gaur egun “alerta”piztu dela jakinarazi zigun: “Azkenhamar urteotan izugarri areagotuda arazoa. XXI. mendeko izurriteada loditasuna. Europako Batasune-ko ikerketa batek dio 130 milioieuroparrek elikadurarekin zeriku-sia duten mota bateko edo bestekoarazoak dituztela; hori kontuanizanda europarrak orotara 400milioi direla”. Arazoaren jatorriazgaldetuta, familian planteatu beha-rreko gaia dela erantzun zigun:“Kontuan izan behar da umeek soi-lik otordu bat egiten dutela eskolan:bazkaria. Gainontzeko otorduak,hau da, gosaria eta afaria, etxeanegiten dituzte, eta asteburuetan etaoporretan ere etxean bazkaltzendute. Beraz, familian tratatu beha-rreko gaia da. Elkarrekin afaltzenduten familiak dira arazo gutxiendituztenak; izan ere, askotariko eli-kagaiak jan eta dieta orekatuak egi-ten dituzte eta ohitura horiek eragi-na dute umeengan. Umeek etxeanikusten dutena egiten dute geroraeta, modu horretan, elikatzeko ohi-tura osasuntsuak barneratzen dituz-te”. Norberaren kontzientziaz eremintzatu zen Pilar: “Ez dugu zertanbesteak erruduntzat hartu, inork ezgaitu behartzen nahi ez dugun gau-za bat jatera. Guk egiten dugu auke-raketa. Ildo horretan, ez diogu giza-banakoari esan behar zer jan beharduen, baizik eta ongi aukeratzeko

Udaberriari begira abian da Baluarte Fun-dazioaren 2005eko otsaila-maiatza den-boraldia, arte eszeniko guztiak biltzen

duen hamahiruekitalditako pro-gramarekin. LaCelestina izango daa n t z e r k i a r e nordezkari, NuriaEspert eta RobertLepage zuzenda-

ri kanadarra zehaztasun literario handizegin duten ikusmen handiko muntaiare-kin. Lindsay Kempen proiektu berriak, Elúltimo baile de la reina Elisabeth, Ingalate-rrako Isabel I.a “Erregin Birgina”arenazken egunetaz mintzo denak, osatukodu kupo dramatikoa. Gaetano Donizet-tik Ingalaterrako Isabel I.ari buruz ereidatzi zuen Roberto Devereux opera, JoséBros tenoreak abestuko du Pablo Sarasa-te Orkestrak eta Iruñeko Ganbera Abes-batza Elkarteak lagunduta. Zarzuela bat,1934ean Pablo Sorozabal maisuak idatzi-tako La del manojo de rosas, izango da gureantzerki lirikoaren erakusgarri, EmilioSagi zuzendari artiskoaren eskutik Zar-zuelaren Antzerki Nazionalak egin duenprodukzio batean. Orkestrei dagokienez,Errusiako Nazionala etorriko zaigu bisi-tan. 1990ean Mijail Pletnev piano-joleaksortutako talde-ak, Pletnev beraketa Shostakovi-chek konposatu-tako obrak jokoditu. Baina erru-siarren gaztaroa-ri, HungariakoSzegek hirikoOrkestraren esperientziak jarriko dio kon-trapuntua. Hauekin batera, etorkizunhandiko José Miguel Rodillak zuzentzenduen Orfeoi Donostiarra igoko da taulagainera. Entzumena oraindik gehiagodoitzeko aukera ere izango dugu. Operaeta Zarzuela aria eta duoak gozatzekoaukera izango dugu Montserrat Martí(sopranoa) eta José Brosek (tenorea) aldebatetik, eta Viktoria Mullova (biolina) eta

Alicia Fernandezi elkarrizketa

Pilar Cerverarielkarrizketa

The Georgia Mass Choir. I owe you thepraise. Gospel abesbatza bat ikuski-zun aparta da beti. Abeslari taldeatxaloez eta mugimenduez baliatzenda, alaitasuna helaraziz, mezu sakonbat hedatzeko. Irribarrea lagun, musi-ka espirituala denen eskura jartzendute gure bihotzak piztuz. Amerike-tako Estatu Batuetako Georgia esta-tukoa da The Georgia Mass Choir tal-dea. Whitney Houston, Tina Turneredota Steve Wonderren gisako musi-ka beltzaren izarrekin partekatu duteeskenatokia.Benito Lertxundi. Zuzenean. Berrogeiurteko ibilbide musikala egin duBenito Lertxundik. Euskarazko kan-tak lau haizetara zabaldu ditu urte-otan Orioko abeslariak. 1971. urte-an argitaratu zuen bere aurrenekodiskoa eta, orduz geroztik, hainbateta hainbat grabazio egin ditu, tar-tean, euskal jatorriko soinuak irlan-dar musikekin uztartuz, beti ere,bere ahots sakona lagun. Poesia kan-tatzea izan da beti abeslariaren xedeaeta, horretarako, bere baitan errotu-tako sentimenduei musika jartzeabilatu du pasioz.Mayumana. Adraba. Mayumanakumeentzako prestatutako ikuskizu-na da Adraba. Espainian sortu zuenartelana talde israeldarrak bere sor-mena ikusle gazteengana iristaraz-teko xedearekin. Hodi eta tutuak,zabor ontziak, lapiko eta zartaginak,hau da, soinua erritmoz sortarazte-ko baliagarria den edozein tresna daikuskizunaren oinarria proposamenberri honetan ere. Ekimenaren bere-zitasuna umeei ematen zaien prota-gonismoa da; izan ere, tarteka eske-natokira igo eta ikuskizunean partehartzeko aukera dute txikienek. Jola-saren bidez, ongi pasatzeko aukeraematea bilatzen du Adrabak, baina,era berean, umeen sormena sustat-zea. Adierazpen askatasuna balia-tuz, erronka berri bati aurre egitekounea eskaintzen zaie haurrei, jolasaeta hezkuntza uztartuz �

2004ko Eguberriak

2005ko otsaila-maiatza denboraldiaren programazioa

Katia Labèquek(pianoa) bestetik,eskainiko dituz-ten emanaldie-kin. Azken hauekgainera, publiko-arengana hurbilt-

zeko bide aproposa erakutsiko digute:trebetasuna eta karisma. Dantza hirukontinentetatik etorriko da denboraldihonetan. Afrika, Boli Kostako GeorgeMomboye koreografoaren konpainiakordezkatuko du; Pekingo Izar Gorriaren

Baleta Nazionalak praktikatzen duen tra-dizio eta abangoardia nahasketareneskutik helduko da Txina; eta ondokoherritik, Lyongo Opera NazionalarenBaleta etorriko da, Mats Ek suediarrareneta Russell Maliphant ingelesaren lanakdantzatzera. Azkenik, maiatzean bertan,El Fado de Madredeusek, atzean –etaahaztuta– gelditutako neguaren nostal-gia atlantikoa gozatzera eramango dupublikoa �

Robert Lepage zuzendari amerika-rrak eta Nuria Espert gure aktoreapartak indarrak batu dituzte betizaila den obra baten egokitzapena egi-teko: La Celestina. Ameriketako Esta-tu Batuetako bozak egin ziren egunberean hitz egin genuen aktorearekineta obraren giltzarriez eta muntaia-ren ezaugarriez mintzatu zen gure-kin. “La Celestina pertsonaia oso biziada, oso espainola. Gure literaturanagertu diren pikaro guztiek historiaororen ama den obra honetan dutejatorria”, adierazi zuen. Testuarenegokitzapen berria Michel Garneaupoeta kanadiarrak egin duela jakina-razi zuen: “La Celestina mila orrialdebaino gehiago dituen liburua da,beraz, bi egun eta bi gau oso egonbeharko ginateke eskenatokian testuhori taularatzeko. Garneauk, ildohorretan, interesgarriak iruditu zaiz-kion gauzak aukeratu ditu. Pertso-naiak eta egoerak ugariak dira, har-tara, jolasteko aukera anitz ematenditu jatorrizko obrak. Uste dut, gai-nera, liburuaren ñabardura eta ikus-puntu guztiak muntaian sartzeko gai-tasuna izan dugula. Ezinezkoa diru-di, baina dena dago”. Robert Lepagezuzendariarentzat ere hitzak izanzituen aktoreak: “Berarekin lan egi-tea bizitzan gertatu zaidan gauzarikonenetarikoa izan da. Aspaldi ez nint-zen hain urduri egon. Orain arte lanegin dudan jendearekin alderatuta osoezberdina da eta horrek adorea ema-ten dit. Amets bat iruditzen zitzaidanberarekin lan egitea. Nire ibilbidea-ren memento hunkigarri batean nago,zoriontsu, izan dudan zorte onarieskerrak emateko moduan” �

Nuria Espertielkarrizketa


INFORMACIONDE INTERES

RECEPCION Y CENTRALITAt 948 066 066

General Chinchilla(puerta C)Horario deatención: de lunes a viernes de 8:30 a 19:30

TAQUILLAt 948 066 060

Horario: de lunes asábado de 11 a 14 de 17 a 20 hrs.Festivos en horariode tarde si hayespectáculo.

La taquillapermanecerácerrada del 3 al 18de julio y del 8 al15 de agosto.

CAFETERIA YRESTAURANTEt 948 066 050

Acceso porAvenida delEjército y Plaza del Baluarte.

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mes días hora sala org. espectáculo

Diciembre 1 20.00 principal sfp Ensemble Wien Berlin:Obras de Briccialdi, Rihm, Mozart y Beethoven

3 20.00 principal gn Concierto Día de Navarra: Gala de ÓperaArias y dúos de Ópera y ZarzuelaObras de Massenet, Puccini y Donizzeti entre otrosORQUESTA FILARMONICA TRANSILVANIA (Rumanía)Solistas: Jorge de León (Tenor) y Tina Gorina (Soprano)Director: David Giménez

10-11 20.00 principal fb Doña Rosita la soltera, de F. G. Lorca Director: Miguel Narros

13 20.00 principal agao Concierto de Ópera: Aquiles Machado con la Nord Deutsche Philharmonie:Obras de Prokofiev, Mussorgsky y RavelSolista: Aquiles Machado (tenor)Director: Jorge Rubio

14 20.00 principal fb I Virtuosi di Praga y Coro de Cámara de Praga:Las estaciones, de HaydnSolistas: Nathalie Gaudefroy (soprano), Steve Davislim (tenor) y Peter Mikulas (bajo) Director: Theodor Guschlbauer

16-17 20.00 principal ops Ciclo V: Concierto en beneficio de UNICEFObras de Haydn y MozartSolistas: Elizabeth Cragg (soprano), Gillian Webster (soprano), Matthew Beale (tenor), Stephen Varcoe (bajo)Coro: Orfeón Pamplonés. Director del coro: Alfonso HuarteDirector: Marco Guidarini

19-20 20.00 principal fb El rey Lear, de W. ShakespeareDirector: Calixto BieitoProtagonista: Josep María Pou

21 20.00 principal ap Ciclo musica in voce: The Messiah de HaendelCORAL DE CAMARA DE PAMPLONA

ORQUESTA DE CAMARA DE L'EMPORDA

22 20.00 principal fb The Georgia Mass Choir: I Owe You The Praise

26 20.00 principal fb Mayumana/Adraba27-28 17.30

Enero 4 20.00 principal ops Benito Lertxundi: Zuzenean

14-15 20.00 principal fb Ballet de la Ópera Nacional de Burdeos: Coppélia

19 20.00 principal ose Orquesta de la Comunidad de Madrid Obras de Cuyás, Schubert y L. de PabloDirector: José Ramón Encinar

20-21 20.00 principal ops Ciclo VI: Obras de Prokofiev, Mussorgsky y RavelSolista: Nelson Goerner (piano)Director: Ernest Martínez-Izquierdo

27-28 20.00 principal fb Rafael Amargo: Enramblao

29 20.00 principal sfp Chamber Orquestra of Europe: Obras de Chopin, Schubert y MozartSolista: Maria João Pires (piano)Director: Emmanuel Krivinne

mes días hora sala org. espectáculo

Febrero 4-5-6 20.00 principal fb La Celestina, de Fernando de Rojas Director: Robert LepageProtagonista: Nuria Espert

8 20.00 principal sfp Orquesta Filarmónica de Estrasburgo:Obras de Lalo y Rachmaninof Solista: Ilya Gringolts (violín)Director: Kirill Karabits

10-11 20.00 principal ops Ciclo VII: Obras de Bach y MendelssohnDirector: Robert King

12 20.00 principal fb Orquesta Nacional de Rusia:Obras de Pletnev y ShostakovichSolistas: Alexander Akimov (violoncello)Director: Mijail Pletnev

15 20.00 principal ose Obras de MahlerORFEON PAMPLONESESCOLANIA DEL ORFEON PAMPLONESJennifer Larmore (contralto)Director: Oleg Caetani

24-25 20.00 principal fb La del manojo de rosas, de Pablo Sorozabal26 COMPAÑÍA DEL TEATRO NACIONAL DE LA ZARZUELA

Director: Emilio Sagi

Marzo 1 20.00 principal fb Ballet del Teatro de la Ópera de Lyon: CarmenDirector: Yorgos Loukos

3-4 20.00 principal ops Ciclo VIII: Obras de Guridi, Trojan y BeethovenORQUESTA DE RTVESolista: Iñaki Alberdi (acordeón)Director: Adrian Leaper

8 20.00 principal ose Obras de Aragües, Rorem y ChaicovskiSolista: David Geringas (violoncello) Director: Cristian Mandeal

10-11 20.00 principal ops Ciclo IX: Obras de ChaikovskiSolista: Vadim Gluzman (violín)Director: Ernest Martínez-Izquierdo

17 20.00 principal fb The King’s Consort: La Pasión según San Mateo de BachDirector: Robert King

18 20.00 principal sfp Concierto de violín a cargo de Ana SavytskaObras de Saÿe, Paganini, Schumann, Wagner, Waxmann y Sarasate

� FB: Fundación Baluarte � OPS: Orquesta Pablo Sarasate � OSE: Orquesta Sinfónica de Euskadi � SFP: Sociedad Filarmónica de Pamplona � AGAO: Asociación Gayarre Amigos de la Ópera | AP: Ayuntamiento de Pamplona | GN: Gobierno de Navarra


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A un amigo le ocurrió que, de tantomirar el reloj para que no se le pasa-ra la hora –no sé cuál, por cierto– sesalió antes de acabar el recital de suorquesta favorita. Y me llamó al díasiguiente para describirme lo atonta-do que se sentía al recordarse a sí mis-mo escuchando sonatas en el coche–donde la acústica la ahoga la armo-nía del carburador–, mientras en la salaprincipal la orquesta ofrecía uno deesos bises que engrandecen por sísolos todo un concierto. Me pidió unaopinión y yo le confirmé que el bishabía constituido una obra maestra delos bises contemporáneos, un momen-to irrepetible en la historia de nuestrahumanidad. Algo así como si Mozartresucitara entre los fueros. Creo queme puse en plan crítico reputado y pro-nuncié expresiones del tipo: ¡impres-cindible! ¡irrepetible! y ¡sin parangón!Mi amigo me dijo que su suegra lehabía confirmado esa impresión, conpalabras más plebeyas, pero él sólo seacordaba de que una señora que tam-bién había tenido prisa por salir delconcierto, le había metido el dedo enel ojo. Pensé que por muy bien pues-tas que se tengan las orejas, una sona-ta en el coche debe apreciarse muy malcon un solo ojo, no sé, las notas debenescocer en el yunque o en el estribo, esdecir, a la altura de la retina. Lo que quería decir es que hay una cos-tumbre bastante fea por estos lares dedejar las cosas a medio acabar. Muchagente, para evitarse un atasco que dura

menos de cinco minutos, es capaz dedejar una película de Hitchcock a lamitad. En asuntos amorosos tambiénpasa, por cierto. Pero en el auditoriola cosa se agrava. En esas ocasiones enque el pianista se siente tan eufóricocon los últimos compases que accedea regalar una obra fuera de programa,siempre hay incautos aprovechan parasacar el móvil, las llaves o para salir alpasillo pasando por encima de tu buta-ca. Algunos incluso hacen aparecer unbocadillo, o se ponen a dar sonoraspalmadas en la espalda de un amigo,como haciéndole responsable de lacalidad del recital. Se forman unosatascos increíbles en los pasillos, por-que algunas abuelas se extravían y eso,con un adagio de Samuel Barber sobreel escenario, supone una experienciamuy fuerte. Lo peor es que los apresu-rados también te pisan, porque cuan-do salen escopeteados para evitar eseatasco que ya digo que no existe, no sedan cuenta de que tú sigues sentado,así que te propinan unos punteronesen los tobillos que ni la defensa delSevilla C.F. Si, además, esta situacióncoincide con una ovación, entonces teda la impresión de encontrarte en unpartido de fútbol, porque aquí somosmuy expresivos aplaudiendo y porquese te abalanza encima tal hinchada dehooligans de la música clásica, que tepones a pensar que la vida supone unaexperiencia colectiva muy extraña. Enesos momentos, tú, contenido comoeres, te reprimes el adjetivo porque el

pianista o la orquesta igual se hapuesto a interpretar un réquiem depropina, pero no es raro que alguiente estampe tal codazo en el tímpanoque parece que te acabas de morir. Una vez vi que una familia entera seponía de acuerdo para salir todos ala vez. Una conspiración era aque-llo. Se miraban de reojo, hacían lacuenta atrás entre susurros y, al lle-gar al cero, se pusieron al unísonoel jersey para salir en estampida. Sellevaron por delante a una azafata,yo vi sus piernas larguísimas pata-lear en el aire, como si ensayara unnúmero de gimnasia acuática sinagua. Justo cuando la familia enfila-ba el pasillo –con la abuela cubrien-do la retaguardia–, la orquesta ter-minó la pieza y se produjo tal emo-ción que la familia fugitiva se mez-cló con los entusiastas que corríana las primeras filas a aplaudirle aldirector un homenaje en sus mis-mos mofletes. Total, que aquellosdos flujos humanos en sentido con-trario se fusionaron, de modo quela abuela apareció esa noche en casade una familia que no era la suya. Laorquesta, por su parte, creyó queaquel tumulto se había organizadoen su honor, y lo agradeció con unainterminable tanda de reverencias,una cosa muy educada que la abue-la aún rememora con melancolíadesde un sofá-cama cama que no lepertenece. �

Roberto Valencia

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B.I.S. (Bonificación Inmediata en la Sala)


febrero-mayo 2005 El carisma de Bebo Valdés Navidad 2004 … · rá la nueva música portuguesa y...

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