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FICHA TÈCNICA Relatos Salvajes

(Wild Tales) Película

 

DIRECTOR: Damián Szifron MÚSICA: Gustavo Santaolalla GÉNERO: Comedia negra GUIÓN: Octavio Marinelli Y Damián Szifron FOTOGRAFÍA: Javier Juliá MONTAJE: Pablo Barbieri Y Damián Szifron PAÍS: Argentina - España AÑO: 2014 TIEMPO: 122 minutos VESTUARIO: Ruth Fischerman PROTAGONISTAS:

ℵ Darío Grandinetti como Salgado. ℵ María Marull como Isabel. ℵ Rita Cortese como la cocinera. ℵ César Bordón como Cuenca. ℵ Nancy Dupláa como Victoria. ℵ Diego Gentile como Ariel, entre otros.

PREMIOS:

ℵ 2014: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa ℵ 2014: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso ℵ 2014: Festival de La Habana: Mejor director, Mejor montaje ℵ 2015: Premios BAFTA: Mejor película en habla no inglesa ℵ 2015: Premios Platino: 8 premios incluyendo mejor película, dirección y guion

SINÓPSIS:

Aspectos complejos como la desigualdad, injusticia y exigencias abrasadoras del mundo caótico en que vivimos, producen que muchas personas se estresen o se depriman de una manera exorbitante y alarmante. Algunas de ellas explotan con consecuencias inimaginables, por lo que esta es una película sobre ellos. Vulnerables ante una realidad que súbitamente se altera y se torna impredecible, los personajes de “Relatos salvajes” cruzan la delgada frontera que divide la civilización de la barbarie con matices de humor negro y de realidades que superan la ficción como: Una traición amorosa, el retorno de un pasado reprimido, o la violencia contenida en un detalle cotidiano; estas situaciones se presentan a cada uno de ellos para impulsarlos al vértigo de perder los estribos.1

                                                                                                                         1  Recuperado de página web: https://www.filmaffinity.com/es/film809035.html con fecha de consulta de 2017.

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Federación Internacional de Mujeres Universitarias Federación Mexicana de Universitarias

Universidad Nacional Autónoma de México Museo de la Mujer

Bolivia 17 Centro Histórico, Ciudad de México. Cine-Club de género, 24 de Octubre de 2017.

Mtra. Delia Selene de Dios Vallejo♣♥  La película consta de seis episodios que alternan la intriga, la comedia y la violencia. Sus personajes, hombres y mujeres llevados al límite, se ven empujados hacia el abismo y hacia el innegable placer de perder el control, cruzando la delgada línea que separa la civilización de la barbarie ¿Nos suena esto familiar?  El filme fue producido en un 70% por Hugo Sigman a través de su productora Kramer & Sigman Films y coproducida en un 30% por los españoles Agustín Almodóvar y Pedro Almodóvar. Asimismo, en Argentina colaboraron coproductores como Telefe, Corner y la productora de Belocopitt.

La cinta fue seleccionada para la Palma de Oro en la principal sección de competición del Festival de Cannes 2014, donde fue ampliamente aclamada. Nominada en la categoría -Mejor película de habla no inglesa- en la 87 edición de los Premios Óscar. Fue nominada también en los Premios Goya a 9 categorías entre las que se incluyen -Mejor película Iberoamericana-, -Mejor película-, -Mejor director- y -Mejor guion original-. Además, participó en los Premios Platino del cine Iberoamericano, ganando 8 premios de los 10 a los que aspiraba entre los que se encuentran: Mejor película. Mejor director.                                                                                                                          

v Catedrática de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales-UNAM. v Secretaria General de la Unión Nacional de Mujeres Mexicanas Asociación Civil. v Ex consejera universitaria. v Se agradece el apoyo de las licenciadas: Eva Calderón, Eurídice Román de Dios,

Joel G. Ramírez y Rosalinda Cuéllar Celis.

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Mejor guion. En febrero de 2016 fue premiada con el BAFTA a la mejor película de habla no inglesa en Londres. Con 449, 292 espectadores, se convirtió en el filme argentino más visto en la historia durante su primer fin de semana de exhibición. También se convirtió en la película más taquillera de la historia del cine argentino, al menos desde que existen registros confiables en la industria (1997), al haber alcanzado 3,4 millones de espectadores sólo en Argentina. La película ha competido en más de quince festivales internacionales incluyendo, además de Cannes, otros de renombre como Toronto, Telluride, Londres o San Sebastián. La película tiene como referente a la serie televisiva Cuentos Asombrosos, creada y producida por Steven Spielberg. Entre otros de sus logros, la película de Szifron se ha convertido en una de las producciones argentinas más exitosas en el exterior y es la película argentina más taquillera en el plano internacional. Superando a las películas El secreto de sus ojos y Metegol, siendo únicamente superada por la película en coproducción Diarios de motocicleta. Se estrenó en Estados Unidos el 20 de febrero de 2015. Su distribución estuvo a cargo de Sony Pictures Classics, que también se encargó de la campaña necesaria para lograr dicha nominación en la 87.ª edición de los Premios de la Academia.

¿Qué hace a Relatos Salvajes la preferida del público?

La respuesta a esta pregunta puede variar dependiendo del aspecto que se tome en cuenta, por ejemplo, si se refiere al reparto, a los sitios como escenografías, o bien, a las historias que narra. Cierto es que la principal razón de que acapare las miradas, es que tiene como protagonistas a personas comunes y corrientes que llegan al límite en una situación desventurada, donde tienen que echar mano de sus propios recursos y medios para sobrevivir, incluso, a costa de otros.

Estas personas que vemos van desde una novia enamorada, hasta un desmesurado e intrépido galán, un adulto maduro y conductor impaciente, una cocinera ex convicta, entre otros más que añaden a este compendio de relatos un espejo de varios ángulos para observarnos nosotros mismos, quizá muy en el fondo con algunos nos identificamos o identificamos a alguien que tenemos cerca.

La tradición de los relatos, o bien, de las historias paralelas o cruzadas, permite al espectador conocer las versiones de distintos actores sociales, unos ilegales y otros de lo más normales, cuya historia implica drama, comedia, suspenso y ficción. De esta manera el abanico que se visualiza resulta una entretenida manera de conocer las mil y un situaciones cotidianas que inclusive, pueden ser el motor de inspiración de grandes historias de ficción.

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El reparto de los relatos es mixto, es decir conformado por hombres y mujeres, lo que hace que el filme abarque gran audiencia y los mensajes sean percibidos con grandes escalas de recepción, es decir, se tiene la ventaja de que no es un filme focalizado u homogéneo. Los matices de crudeza, romance, emotividad y asesinato, son componentes agridulces de una recomendable comedia de humor negro, muy parecida a “Cero y van cuatro” de México por el productor Carlos Carrera, la cual está basada en el compendio de cuatro cortometrajes.

Los relatos

Pasternak: Salgado, es un crítico de música clásica de aproximadamente 40 años, es un pasajero de avión un tanto inquieto, que comienza a interactuar con los demás pasajeros, entre ellos, una joven modelo de desfile quien se muestra abierta y elocuente. Ambos inician una conversación que conlleva a hablar de sus profesiones y de los rumbos que han tomado. A este par, se suma una profesora de música y poco a poco todos en el vuelo descubren que están vinculados con lo que en principio parecería ser una inocente coincidencia: en algún momento de sus vidas conocieron a un tal Gabriel Pasternak (quien nunca se muestra) e hicieron algo por lo cual esta persona se sintió íntimamente dañada y el pero músico de la historia. En medio de la conmoción, la azafata del vuelo, alterada, informa de que Pasternak es el comisario de abordo y que se encerró en la cabina, tras lo cual los pilotos no responden. Se inicia una turbulencia y los pasajeros, presos del pánico, descubren el objetivo de Pasternak: estrellar el avión y así vengarse de todas aquellas personas que hicieron desdichada su vida.

Su antiguo psiquiatra intenta persuadirlo diciéndole que él mismo no es culpable de su comportamiento desequilibrado, sino que lo son sus padres. El relato termina cuando el avión está a punto de estrellarse contra una pareja de ancianos en tierra firme. Posteriormente, en los créditos, se confirma que se trataba de los padres de Pasternak. Todos mueren.

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Curiosidades El 24 de marzo de 2015, un copiloto de la compañía Germanwings se encerró en la cabina e hizo que se estrellara un Airbus A320 con 150 personas en los Alpes Franceses. El estreno de la película fue siete días más tarde en el Reino Unido, por lo que, debido a la similitud con la tragedia, algunos cines advirtieron de que la película podía herir la sensibilidad del espectador, en cuyo caso, de no sentirse éste con ánimo para verla le devolverían el dinero de la entrada. Las ratas:

En este segundo relato no podía quedar fuera la participación tan monumental de la primera actriz Rita Cortese, quien ya ha encarnado papeles de inmensa interpretación y recordamos también por su papel de Alicia, Deudora, donde se enfrenta a una desconsolada situación económica y de abandono familiar, cuyo refugio de sus temores y nervios, terminan desencadenándose contra su única amiga Nelly.

Por su parte, este relato no ocupa más de 15 minutos y únicamente aparecen cuatro personajes: la moza, la cocinera, el villano y el hijo de villano. Se desarrolla por la noche en un restaurante de carretera (no muy higiénico) con poca luz y en clima lluvioso.

La trama empieza cuando un empresario inmobiliario y político llega tras atravesar una tormenta, a un solitario restaurante en medio de la ruta. La moza lo reconoce como Cuenca, el responsable de varios conflictos económicos en su familia que derivaron en la pérdida de todos sus bienes y el trágico suicidio de su

padre.

La cocinera del lugar, una ex-convicta, le sugiere a la moza envenenarlo con veneno para ratas, poniéndolo en las papas fritas que éste ordenó, sin embargo la moza no está dispuesta a hacerlo, por miedo de ir a la cárcel y en repetidas ocasiones guarda el veneno de golpe en el estante. La cocinera en un tono lúgubre y cómico

a la vez, le dice que tiene que hacerlo, que la cárcel no es tan mala, que todo es cuestión de tener mala prensa, ya que no se paga alquiler, te dan de comer, juegas a las cartas y si tienes a un buen grupo la puedes pasar bastante bien.

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Pese a estas palabras, la moza rechaza con desdén la propuesta, por lo que la cocinera decide entonces hacer ella misma el trabajo sucio y envenena la comida, pero no genera efecto ninguno en Cuenca. Cuando llega el hijo de Cuenca, Alexis, y prueba la comida, se empieza a retorcer y la moza decide intervenir porque no quiere que el chico muera.

Los nervios de la situación generan en ella una reacción violenta para con el empresario y le lanza las papas encima, quien responde de la misma manera y comienza a golpearla diciéndole que recoja las papas bajándole la cara al piso. En ese exacto momento la cocinera aparece por detrás, a paso firme y seguro, y asesina desenfrenadamente a Cuenca con un gran cuchillo de cocina. Y le dice “¡Tomá!, acá tenés, delincuente, te voy a sacar el hígado como a un pollo” mientras le propina unas ocho puñaladas.

El hijo de Cuenca vomita las papas envenenadas y se recupera.

El más fuerte:

Diego Iturralde viaja por la ruta 9, a la altura de Bárcena de la Provincia de Jujuy, en su lujoso Audi, cuando se cruza con un viejo auto que le va cerrando el paso. Por más que intenta rebasarlo, el auto se empecina en bloquearle el paso, lo que hace que Diego se le adelante para seguir su camino y lo insulta tratándolo de "negro resentido" y “forro”. Cuando pierde rastro de aquel auto, kilómetros más adelante, ya en la provincia

de Salta, se le poncha un neumático y se ve obligado a parar en la banquina. Vuelve a cruzarse con el automovilista a quien había insultado, quien al verlo decide detener su auto delante del suyo. El conductor comienza a destrozar el auto de Diego con un cricket, para luego defecar sobre el cristal, mientras Diego permanece encerrado dentro de su auto. Tras pedidos de disculpa rechazados, la ira se apodera de él, arranca su auto y embiste el de su agresor, arrojándolo así por un barranco que derivaba en un río. El hombre logra salir y Diego comienza a perseguirlo con su auto, pero la rueda de auxilio, que no estaba bien ajustada, se suelta generando que el vehículo caiga también por el barranco. El hombre va a buscarlo para terminar con la vida de Diego y logra entrar al auto donde se genera una desenfrenada lucha que termina con una explosión generada por el demente agresor, quien prende una mecha en el depósito de gasolina y ambos terminan carbonizados. Un mecánico que pasaba a ayudar a

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Diego se da cuenta del accidente y tras encontrar los cuerpos, la policía y el mecánico creen que el crimen tuvo un móvil pasional al encontrarlos abrazados en una pelea interminable.

Curiosidades:

El sitio del puente donde se desarrolla el corto "El más fuerte" protagonizado por Leonardo Sbaraglia, es efectivamente el kilómetro 60 (de forma aproximada) de la ruta que une Cafayate y Salta, como él mismo lo menciona durante la película mientras solicita por celular el servicio de auxilio. Este puente cruza el río Las Conchas, en la zona conocida como la Quebrada de las Conchas, Provincia de Salta. Aunque los tramos de carretera utilizados para la primera parte, donde se desplazan los vehículos y se produce el insulto son escenarios de la ruta 9, pero en la Quebrada de Humahuaca, Provincia de Jujuy, a la altura de Bárcena. También se incluyeron lugares como Purmamarca y Angosto del Perchel.

Bombita:

Simón Fisher (Ricardo Darín) es un ingeniero experto en explosivos cuyo vehículo es remolcado por una grúa debido a que estaba presuntamente mal estacionado. El conductor no puede dejar de pensar que se trató de una injusticia y decide ir a reclamar la anulación de la multa a riesgo de llegar tarde al cumpleaños de su hija. Después de un intento frustrado de vencer la burocracia, termina pagando la infracción y llega tarde a la fiesta.

Su mujer (Nancy Duplaá) enfadada de su tendencia a defraudarla y «encontrar una excusa para todo» le pide el divorcio. Al día siguiente Simón va a reclamar que le anulen la multa al Gobierno de la Ciudad, nuevamente sin solución a su favor.

En medio de esa situación estalla en ira y golpea con un extintor de fuego el panel de vidrio del empleado público que lo estaba atendiendo. El caso se vuelve famoso, pierde su trabajo y durante los trámites de divorcio la abogada de su mujer usa el evento como un argumento para pedir que el ingeniero no posea la tenencia compartida de su hija. Simón, irritado y extenuado de no conseguir otro trabajo, se ve obligado otra vez a sacar su coche que nuevamente se encontraba mal estacionado. Cansado de esto, pone explosivos en su vehículo y lo estaciona mal a propósito para que sea remolcado.

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La posterior explosión del centro de remolque tiene un impacto tremendo en los medios y «Bombita» se transforma en un ídolo en las redes sociales, un ídolo de la gente harta del infierno burocrático. Al final del relato, la mujer y su hija le llevan un pastel de feliz cumpleaños al ingeniero, quien se encontraba encarcelado, festejando el día como una familia feliz mientras los demás presos lo felicitan eufóricamente. Curiosidades: Cuando Szifron le envió el guion a Darín, éste le dijo que lo veía posible en dos historias, tras leerse el guion 2 o 3 veces Darín concluyó “que su corazón estaba

más cerca” de este personaje. La propuesta: Santiago despierta a Mauricio, su padre, desesperado porque esa madrugada acaba de atropellar a una mujer embarazada y ha escapado del lugar del hecho. La millonaria familia se niega a que Santiago se entregue a la justicia y vaya a

la cárcel. Mauricio y su abogado le proponen al jardinero asumir la responsabilidad del hecho a cambio de una importante suma de dinero.

El relato se complica cuando se suman sobornos al fiscal de la causa y honorarios millonarios para el abogado. Mauricio estalla en furia cuando descubre que su abogado lo está engañando con el dinero que le pide y por un momento piensa en frenar todo el plan conspirativo, hasta que el abogado, el casero y el fiscal lo convencen para poder obtener el beneficio económico que en un principio se les había propuesto.

La historia termina cuando el marido de la mujer asesinada decide hacer justicia por su propia mano, matando al casero, que era el supuesto asesino según transmitieron los medios.

Hasta que la muerte nos separe:

Romina y Ariel están festejando su boda con una lujosa fiesta en el Gran Salón Montserrat del hotel InterContinental Buenos Aires. En un momento, Romina descubre que Ariel hace tiempo la engaña con una compañera del trabajo, quien además ha sido invitada a la fiesta.

Se desencadena de esta manera una situación melodramática llena de gritos, llantos e ira. Romina escapa de la fiesta y Ariel sale a buscarla, pero la encuentra

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manteniendo relaciones sexuales, a modo de plena venganza, con uno de los cocineros del hotel. Acto seguido, Romina dice a Ariel que le hará vivir una vida sofocante y que no le concederá el divorcio; posteriormente, baja a continuar la fiesta y desata los alocados rituales, en donde el novio es incapaz de detener la locura de Romina, al extremo de empezar a bailar frenéticamente con la amante de Ariel y estrellarla contra un espejo.

La conmoción es tal que Ariel rompe en llanto y su madre, desesperada, tira de los pelos a Romina. La novia queda en estado de shock y Ariel vuelve en sí. Pausadamente decide volver a la fiesta y finalmente invita a Romina a que le conceda bailar con ella, pero la ira contenida en ambos se convierte en pasión, lo que los hace empezar a intentar tener relaciones sexuales en ese mismo lugar, mientras el resto de los invitados, disgustados por la escena, se retiran del lugar.

A cerca del director:

Damián David Szifron

Nació en Ramos Mejía, Provincia de Buenos Aires el 9 de julio de 1975. Es un guionista y director argentino de cine y televisión, creador de la serie de acción Los simuladores. Conocido internacionalmente por su película Relatos salvajes, una de las más exitosas de Argentina. Por esta película fue nominado a la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de

Cannes.

Su padre era amante del cine y su madre disfrutaba realizar trucos de magia. Szifron es de ascendencia judeo-polaca. Szifron cursó sus estudios secundarios en la Escuela Técnica ORT, dónde siguió la especialidad de Medios de Comunicación. Más tarde estudió Teoría del Cine con Ángel Faretta –mítico crítico de la Revista Fierro-, y completó su formación con la carrera de Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine.  

 

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Durante el día, con el sol, no puedo pensar mucho. Las ideas fluyen mejor de noche. Me llevo un cuaderno a la bañadera y voy anotando todo. Y descubrí que la unidad es la idea, ni la imagen ni la palabra. Hay escritores o directores que son grandes observadores de cómo la vida es. Yo pienso en cómo me gustaría que fuera. O por qué la vida no es como a mí me gustaría. Me horroriza que la gente viva como si no soñara. Cuando las sociedades viven dejando la imaginación afuera, cuando la vida es pura realidad, me parece ingenua. Hay tantas cosas por explorar adentro y afuera del hombre, en la naturaleza, en el universo y en el fondo del mar.

Damián Szifron en una entrevista para Diario Clarín.  

Filmes:

2001 – El fondo del mar

2005 – Tiempo de valientes

2014 – Relatos salvajes

Cortometrajes:

1992 – El tren

1993 – Rio de culpas

1995 – Oídos sordos

1997 – Kan, el trueno

1998 – Punto muerto

1999 – Los últimos días

Fuentes:

http://www.imdb.com/title/tt3011894/

https://vimeo.com/123317701

https://www.youtube.com/watch?v=mg2ilXLFJWk

https://trinipatdonia.wordpress.com/2015/02/25/relatos-salvajes-los-6-cortos/