filminuto

5/17/2018 filminuto - slidepdf.com

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filminuto

Un filminuto es una Mini-Película que tiene un minuto de duración y escreada en plano secuencia (es, precisamente, una secuencia creada sin cortes,

con la cámara rodando de forma continua, realizando los diferentes tipos deencuadres que se requieran a través del movimiento o del zoom si es que estoes necesario.

La dificultad en la utilización de este recurso estriba, por supuesto, en lacantidad de elementos implicados en la secuencia ya que, a más elementos,más perfecta ha de ser la coordinación de todos ellos y más posibilidadesexisten de que algo falle. No es lo mismo rodar a un plano fijo de quince

minutos en el que los personajes simplemente pasan por delante de la cámaraque, por ejemplo, una secuencia de tres en un mercado repleto de gente ydiferentes acciones que captar.).

Es una de las herramientas usadas en la producción de video, en la quese deja ver la creatividad y la destreza del productor, el realizador, los actoresy el camarógrafo.

A través de este ejercicio se ponen en práctica los temas vistos en eltrimestre pasado relacionados con la fotografía (planos y encuadresfotográficos) y el sonoviso (narración visual). Sus caracteristicas principalesson: no puede tener cortes y si se nesecita un cambio de fondo o de objetos sedebe uzar el movimiento de la camara.



Movimientos de Cámara

Los movimientos de cámara pueden ser:

1.- DESCRIPTIVOS:

1.1.- Aquellos que acompañan a un personaje u objeto en movimiento.1.2.- Creación de un movimiento ilusorio en un objeto estático.

1.3.- Cuando describe un espacio o acción con sentido dramático completo.

2.- DRAMÁTICOS:

2.1.- Definen relaciones espaciales entre dos elementos.

2.2.- Me van a dar la expresión subjetiva del personaje, es decir, el punto de vista subjetivo. Es lo queentendemos por Cámara Subjetiva, es decir, visión del propio personaje.

2.3.- Expresión de la tensión mental del personaje.

Tipología de los Movimientos:

1.- LA PANORÁMICA: Es la rotación de la cámara sobre su propio eje.

1. PANORÁMICA HORIZONTAL: Es la rotación de la cámara de izquierda a derecha yviceversa.

2. PANORÁMICA VERTICAL: De arriba a abajo o de abajo a arriba. Se le llama tambiénTILD.

3. PANORÁMICA OBLICUA: Movimiento en diagonal de la cámara, tanto en un sentidocomo en otro. El cabezal del trípode no ha de estar nivelado.

4. PANORÁMICA CIRCULAR: 360º de giro.

La Panoramica puede describir un lugar estático o seguir a un personaje en su trayectoria. También puede poner en relación los elementos del campo. Su fusión principal es relacionar a elementos dentrodel cuadro. También pone en relación los elementos que hay en el campo y fuera del campo inmediato.La Panoramica ha de estar siempre justificada.

La Panoramica SIEMPRE ha de partir de un encuadre fijo y terminar en otro encuadre fijo, paraconseguir así 3 planos y facilitar la tarea del montaje: encuadre inicial, encuadre final y Pano. Parahacer una Pano la posición más cómoda para el operador se ha de obtener al final.

Normalmente no suelen o no deberían exceder de 150º.

Cuando se hacen varias Panoramicas seguidas, sería conveniente conservar el sentido de la dirección.

Será más fluido si es de izquierda a derecha y no a la inversa.El movimiento será más natural (más justificado) en la acción.

Las Panoramicas son difíciles de ejecutar si muestran espacios nuevos, ya que nos podemos encontrar con problemas de luz, de foco (la distancia de las personas y objetos varía) y de contraluz. La ejecuciónde la Pano ha de estar muy planificada y ensayada.

2.- BARRIDO: Es una Pano tan rápida que no tenemos tiempo a ver con nitidez las imágenes que se



recogen. Son unas líneas de fuga que aparecen ante la cámara. Se usa sobre todo como transición:mareo, recuerdo, intercambio de miradas, para mostrar acciones paralelas. Los Barridos pueden ser horizontales, verticales, oblicuos o circulares.

3.- TRAVELLING: Movimiento de la cámara en un espacio tridimensional. Consiste en eldesplazamiento de la cámara, horizontal o vertical (o combinación de ambos), respecto al eje deltrípode que la soporta. Se usa sobretodo para situaciones en que se necesita un acercamiento o

alejamiento al motivo. Hay Travellings de:

3.1.- ACOMPAÑAMIENTO: Para realizar un acompañamiento de un personaje. No variará elencuadre.

3.2.- APROXIMACIÓN: Para acercanos a un personaje sin desenfocar el fondo.

3.3.- ALEJAMIENTO: Para alejarnos de un personaje sin desenfocar el fondo.

3.4.- CIRCULAR: Describe 360º alrededor del motivo.

3.5.- HORIZONTAL: La cámara describe un movimiento horizontal respecto al objeto.

3.6.- VERTICAL: La cámara describe un movimiento vertical respecto al objeto.3.7.- OBLICUO: La cámara describe un movimiento oblicuo respecto al objeto.

4.- TRAVELLING ZOOM: Se aleja el fondo, no el personaje. Se hace un travelling contrarestado conun zoom. Depende de la profundidad del campo, el fondo estará más o menos enfocado.

5.- ZOOM: También llamado TRAVELLING ÓPTICO. El Zoom siempre ha de utilizarse como unaherramienta para el encuadre previo a la grabación. Debería permitirnos encuadrar y reencuadrar.

5.1.- ZOOM IN: El Zoom de acercamiento cierra el ángulo de lente, reduce el ángulo de visióny aumenta el tamaño de la imagen (del motivo). Disminuye la profundidad de campo, desenfoca el

fondo y acerca el fondo al primer término (al sujeto, al motivo... mezcla la persona con el fondo).5.2.- ZOOM OUT: El Zoom de alejamiento abre el ángulo de lente, amplia el ángulo de visión y

disminuye el tamaño de la imagen (del motivo). Amplia la profunidad de campo, no desenfoca el fondoy aleja el fondo del primer término (al sujeto, al motivo... no mezcla la persona con el fondo)



storyboard

Un storyboard o guion gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas ensecuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse.Un storyboard es esencialmente una serie grande de viñetas que ordenan lanarración de los hechos de una película. Se utiliza como planificación previa a lafilmación de escenas y secuencias; en él se determina el tipo de encuadre y elángulo de visión que se va a utilizar. Sirve como guía al director; no obstante, él

puede desglosar y segmentar su filmación sin seguir estrictamente el orden lógicode la trama.

El proceso de storyboarding , en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado en el

estudio de Walt Disney durante principios de los años 1930, después de variosaños de procesos similares que fueron empleados en Disney y otros estudios deanimación. El storyboarding se hizo popular en la producción de películas deacción viva durante principios de los años 1940.

En la creación de una película con cualquier grado de fidelidad a una escritura, un storyboard proporciona una disposición visual de acontecimientos tal como debenser vistos por el objetivo de la cámara. En el proceso de storyboarding , los detallesmás técnicos complicados en el trabajo de una película pueden ser descritos de

manera eficiente en el cuadro (la imagen), o en la anotación al pie del mismo.La elaboración de un storyboard está en función directamente proporcional con eluso: en publicidad a menudo es mucho más general para que el director y el

productor aporten con su talento y enriquezcan la filmación, mientras que en cinees mucho más técnico y elaborado para que sirva de guía a cada miembro delequipo de trabajo.

El Storyboard es una visión ilustrada, similar a un cómic, de cómo el productor o el

director se imaginan que quedará la visión final de una producción.Esta visión de la producción es la forma más efectiva de comunicación entre el productor o el director y el resto del equipo. Cada dibujo transmite instantáneamente toda la información más importante de cada plano y define un estilo singular que el equipo en su conjunto ha de conseguir.

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