La Fotografía en México. Anónimo. Daguerrotipo.1847. Colección Mathias Rocha.
FOTOGRAFÍA NACIONAL E INTERNACIONAL EN LA COLECCIÓN ...
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IMÁGENES QUE PIENSAN III// FOTOGRAFÍA NACIONAL E INTERNACIONAL EN LA COLECCIÓN BRAGALES //
/ Centro Nacional de Fotografía José Manuel Rotella /
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2/7 - 1/8 de 2021
AYUNTAMIENTO DE TORRELAVEGA // COLECCIÓN BRAGALES
Centro Nacional de Fotografía José Manuel Rotella - Paseo de Julio Hauzeur, 14, Torrelavega, CantabriaCentro Nacional de Fotografía José Manuel Rotella - Paseo de Julio Hauzeur, 14, Torrelavega, Cantabria
CONCEJALÍA DE CULTURA
VICEPRESIDENCIA
GOBIERNOdeCANTABRIA
CONSEJERÍA DE UNIVERSIDADES, IGUALDAD,CULTURA Y DEPORTE
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IMÁGENES QUE PIENSAN III// FOTOGRAFÍA NACIONAL E INTERNACIONAL EN LA COLECCIÓN BRAGALES //
/ Centro Nacional de Fotografía José Manuel Rotella /
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“Imágenes que piensan III”, Fotografía Internacional y Nacional en la “Colección
Los Bragales”, es una exposición integrada por 29 autores con 38 obras. De ellas
emergen distintas líneas exploratorias que interpretan la realidad desde posiciones
visuales ligadas a la experiencia fenomenológica de la mirada (“mirar es ser mirado”
sentenciaba Jacques Lacan). Imágenes que interrogan su propia existencia documental
y su trascendencia especulativa como signo y geografía del hecho fotográfico, con
claves técnicas tan plurales como subjetivas. Posicionan su destino perceptivo en lo-
grar interpretar el mundo sin definirlo con discursos predeterminados y sí abiertos
a una estética hallazgos.
Eija-Liisa Athila, Per Barclay, Botto&Bruno, Regina José Galindo, Rebecca Horn, Erwin Olaf, Joao Onofre, Miguel Rio Branco, Georges Rousse, Margot Sowinska, Sascha Weidner, José Ramón Ais, Daniel Canogar, Maxi Del Campo, Naia del Castillo, José María Díaz-Maroto,José María Díaz-Maroto Galguera, Susi Gómez, José Guerrero, Angel Marcos, Alicía Martín, José María Mellado, Antoni Muntadas, Oceans21k, Perejaume, Alberto Ros Díaz, Santiago A.Sagredo, Mayte Vieta.
Fotógrafos cuyos trabajos se imponen por un imaginario de representación descrip-
tivo y a la vez contemplativo en todas las posibles secuencias que la fotografía lograr
configurar: personas y su construcción de identidad, los espacios interiores, paisajes
naturales y urbanos, la conceptualización del tratamiento infográfico, topografías
dimensionales, los territorios conflictivos del yo, el enfoque intimista. Referencias
donde lo emotivo generan ópticas de expresión, caracterizadas en la diversidad de
propuestas, en el supuesto debate sobre su singularidad, incluso más que el aconte-
cimiento icónico que la sostiene.
Ha sido escogida para la portada del catálogo y el cartel informativo de esta exposi-
ción en el Centro Nacional de Fotografía José Manuel Rotella de Torrelavega, una
obra de la artista portuguesa Helena Almeida titulada, “O Abraço”. Es una fotogra-
fía del año 2007, sobria en su estático blanco y negro y sin discurso ficcional, con
unas impresionantes dimensiones de 280x130cm. Ella muestra en la espalda de un
Jesús Alberto Pérez Castaños
Que piensan las imágenes de nosotros cuando las miramos
Entre las muchas maneras de combatir la nada, una de las mejores es sacar fotografías(Julio Cortázar)
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hombre unas manos que parecen abrazarlo, destacando sobre el abrigo oscuro. Per-
sonajes interpretados por la artista y su marido en su estudio, quienes forman parte
de todos los trabajos creativos a modo de constante estilística de suma originalidad.
Escena que resume por sí sola la necesidad de retomar el contacto humano tras la
reclusión provocada por la pandemia en la que nos hemos encontrados aislados.
José María Díaz-Maroto Galguera, analiza las esferas de la representación política
a través de sus héroes señalados. Una determinista especificidad ideológica confiere
a sus fotografías un aire de melancolía elemental. Sin dogmas ni cuestionamientos,
la mirada se complace en recorrer los detalles en esos escenarios urbanos suburbiales
donde han sido reflejados los líderes históricos. José Guerrero y Ángel Marcos, buscan señalar en sus imágenes la atmosférica virtualidad de los horizontes, sean
pasajes de ciudad o naturaleza. Proyecciones sensoriales de lo habitable, de su oro-
grafía y propiedades físicas. La luz, la niebla, la claridad, la oscuridad. reflejadas en
sus fotografías de edificios de la Habana vieja o las colinas desérticas.
Se han incorporado a esta muestra expositiva cuatro fotógrafos que desarrollan su
trabajo en Cantabria. Ver el mundo de la danza en algunas de las obras de Maxi Del Campo, proporciona una ineludible mirada de fascinación por comprender su
ritmo y teatralidad. Ellas exhiben la cadencia y delicadeza del cuerpo femenino que
permanece detenido en el instante de su propio gesto, en la secuencia fragmentaria
del movimiento. La cuidada factura compositiva de las imágenes permite establecer
una epifanía de la delicadeza, siendo su lectura esencial el: “Droit de regards… Droit de jouir”. Otra de sus fotografías prevalece por la luminosa contemplación del paisaje
toscano ante el cual, se detiene una estática figura femenina que confiere un aire
meditativo a la tan serena composición. A Santiago A. Sagredo le suscita atención
el diseño aleatorio de los objetos y sus formas cuando aparecen y se sucede en
lugares insólitos. Tales presencias irrumpen en lo cotidiano como un tránsito de
temporalidad, se transforman en un acto de análisis visual por mor de su afinada
capacidad de observación. Un convencional y escueto paisaje urbano puede incor-
pora lecturas abiertas a inéditas posibilidades expresivas de la visión. Algo semejante
a una realidad multidimensional.
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Oceans21k es el pseudónimo de un jovencísimo fotógrafo adscrito al movimiento
Roof Topping (fotografías del paisaje urbano desde los edificios más altos). Perspecti-
vas diferentes y casi de “riesgo extremo” que captura en un nuevo modo posicional
de observar la ciudad. Su trabajo implica la valentía de ascender a tales edificios
y burlar sus controles en un alarde de contestación y puro romanticismo por la
aventura. Margot Sowinska, afincada en Cantabria desde hace algunos años, es una
fotógrafa de trabajo intimista y meditativo que confecciona sus obras con un ex-
haustivo respeto hacia la composición de los planos figurativos. Casi siempre el mo-
tivo de su atención es la presencia de su fisicidad. Su relieve femenino jugando a ser
la reverberación de una identidad casi siempre reflexiva, auto retratada con líneas
sobrias y a la vez de evidente transparencia técnica. Mórbidas regiones corporales
que suscitan reflexiones sobre la propia identidad en medio de la luz y las sombras.
“Imágenes que piensan III” comparte un repertorio de acontecimientos visuales al
mostrar imágenes que se sustentan en un espacio abierto de percepción. Así Georges Rousse establece una volumétrica escena de interior (creo fue realizada en la lonja
del Colegio de Arquitectos de Santander), que cuestiona el carácter de la mirada y
su relación con lo real. El circulo negro representado a modo de trampantojo o
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anamorfosis, convoca a la arquitectura del edificio simulando una forma redondea-
da, observable íntegramente en su totalidad solo desde un determinado punto. La
fotografía recoge el artificio de esa perspectiva, la ilusión creada por la visión en la
identificación de una profundidad pintada inexistente en el lugar.
Otros autores igualmente se han interesado por el desarrollo estructural de lo urba-
no y sus efectos constructivos en la experimentación visual del espacio. Botto&Bru-no indagan en la relación metafórica existente entre la construcción como concepto
y su articulación territorial en zona de ocupación urbana. Un desarrollo estructural
compositivo inquietante y desazonador.
Pero La Colección Los Bragales está integrada en buena parte por fotografías que
no responden a una única mirada precisa. Su sentido estético prevalece en muchas
ocasiones en el campo de la imagen para vincular y destacar su carácter de ilustra-
ción múltiple. Su funcionamiento sensible constituye una buena razón para el dis-
frute. Es el caso de los interiores narrativos reflejados por Erwin Olaf, la plasticidad
preciosista y reflexiva de Joao Onofre o la experiencia sensorial de un “ver más allá”
en los interiores con ventana de Per Barclay .
Otro aspecto fundamental que muestra la Colección en el Centro Nacional de Foto-
grafía José Manuel Rotella de Torrelavega es su invocación al reflejo de lo humano y
su apariencia manifiestamente contemplativa. Eija-Liisa Athila interpreta desarti-
culadas asociaciones icónicas que pone en relación distintos pasajes temporales y es-
paciales. Motivos aparentemente ajenos el uno del otro, pero no obstante establecen
entre sí una eficacia interpretativa que funcionan como umbrales metafóricos: dos
jóvenes murmuran, una de ellas con cara de sorpresa, mientras en la foto contigua
un avión es cargado en una terminal de aeropuerto.
Sin embargo, Regina José Galindo se muestra más evidente y contundente a la hora
de revalorizar lo expresivo como signo identitario. Señalando en la imagen corpo-
ral, la severidad de las normas sociales al utilizarla como uso represor de la margi-
nación por género. Algo similar a cerrar los ojos ante la imposibilidad de registrar
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la mirada como una función meramente contemplativa. Rebecca Horn incorpora a
sus obras elementos físicos que las alteran para crear representaciones de gran plas-
ticidad. Las somatiza desde su peculiar tratamiento de texturas para convertirlas en
una cartografía vibrante llena de ritmo y dinamismo. Sascha Weidner con su “Mul-holland Drive II”, define una trama misteriosa oculta tras una escenografía ensoñada.
Ella interfiere la ciudad que, al fondo, en medio de la noche parece desvanecerse
mientras es observada por una figura de espalda y gesto alarmado.
Miguel Rio Branco, también muestra una fotografía abierta a la interpretación in-
telectual. La imagen observada contiene una presencia casi táctil, desmesurada en su
color intenso. Convierte formas trastocadas y flotantes, en siluetas definidas y per-
ceptibles de imaginada abstracción. Antoni Muntadas reitera su posicionamiento
crítico al cuestionar los argumentos grupales y sus paradojas miméticas de sociabi-
lidad, mostrando una instantánea donde una disciplinada fila de asiáticos espera su
turno de embarque en un “vaporetto” turístico de Venecia. Algo similar distingue José María Mellado en su obra titulada “Castillo urbano”, donde el perfil alarmante de un
gran edificio en construcción en la ciudad de Cardiff (Gales), imprime un carácter
fantasmal y tétrico, contrastable con la normalidad del autobús urbano que circula
en las inmediaciones. El desarrollo inmoderado del territorio crea sus propias con-
tradicciones de habitabilidad. La poderosa topografía de Perejaume realizada desde
lo alto, en una perspectiva cenital, revela la complejidad de su estructura viaria,
sus entramados y redes diseminados por el paisaje ya no sirven para definirlo, si
no para confluir en él un ruido de fondo que altera su propia función espacial de
comunicación y acceso.
Alberto Ros Díaz demanda imaginar qué posición expresiva hemos de adoptar ante
la poética imagen titulada “Tríptico”. Su materialidad medita sobre la edificación de
una historia de intimidad y zozobra. El contenido de la imagen parece extenderse
hacia la emoción de un desencuentro o el estupor de una evidencia personal. José Ramón Ais modifica la visión del entramado natural de la vegetación en acto de
cualidades perceptivas. Un mirar yuxtapuesto transformador y creativo. Desarrolla-
do para exaltar las aptitudes y texturas expresivas de la imagen. Daniel Canogar
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experimenta con las posibilidades extremas del hecho fotográfico hasta vulnerarlo
con logros tecnológicos y alcanzar la espectacularidad performativa de la creación
artística. Este innovador autor sorprende en la presentación de sus trabajos icónicos.
Las fotografías de Mayte Vieta, Alicia Martín, Susi Gómez y Naia Del Castillo,
a pesar de distanciamiento estilístico y conceptual que las caracteriza individual-
mente, poseen en común, una relación privilegiada con la narratividad visual que se
resiste a ser interpretada, al no ser fácilmente traducidas por lenguaje comprensivo
de la mirada. Mayte Vieta nos sitúa ante una perspectiva de riqueza emotiva que
suscita interrogantes sobre la naturaleza de su identidad en un entorno casi onírico,
fluctuante en una realidad que parece inconexa con el acto de ver. Sin embargo,
Alicia Martín elabora una composición premeditadamente reflexiva titulada: “Cie-gos,sordos,mudos”. En ella no cabe más que encontrar el paisaje de la soledad, algo
similar a un artilugio (el sofá que se desvanece) de olvido y desmemoria. Carente
de otra cualidad que no sea la de permanecer en la ausencia de ser forma y no con-
tenido, de estar presente como alegoría fotográfica, de constituirse en ficción, ser
imagen mental. Susi Gómez por el contrario establece la permeabilidad del rostro
humano como receptor de otros soportes plásticos ajenos a su fisonomía. Modifica
la imagen pintándola con gruesas capas de pintura hasta tomar protagonismo ma-
térico, alterando su función publicitaria para transfigurarla en frontera flexible que
admite otras interpretaciones más cercanas a la sátira sobre el concepto de belleza
femenino. Naia Del Castillo concreta un sentimiento de extrañeza al observar su
fotografía. Lo precisa como si se tratara de un ritual del que desconocemos su fun-
ción catártica, pero perturba porque se aferra como un enigma a la mente de quien
se detenga ante ella.
“Imágenes que piensan III”, Fotografía Internacional y Nacional en la “Colección
Los Bragales”, ejercita una atracción fascinante hacia sus fondos. Todas ellas son
experiencias de la visión y establecen un recorrido que articula el campo de la explo-
ración fotográfica hacia horizontes de expresiva creación. Un camino poco transita-
do y recogido en la Colección, que huye de la acción clasificatoria para resaltar su
carácter esencialmente lúcido ante la tan esquiva realidad.
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ARTISTAS INTERNACIONALES
Helena AlmeidaEija-Liisa Ahtila
Per BarclayBotto&Bruno
Regina José GalindoRebecca Horn
Erwin OlafJoao Onofre
Miguel Rio BrancoGeorges Rousse
Margot SowinskaSascha Weidner
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Helena Almeida / O Abraço / The hug, 2007 / Fotografía / 280x130 cm
11
Eija-Liisa Ahtila / Scenographer’s mind V, 2002 / Fotografía / 118x180 cm
12
Per Barclay / Vannhus I. (respiradero), 2002 / Fotografía / 190x150 cm
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Per Barclay / Vannhus I., 2002 / Fotografía / 190x150 cm
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Botto&Bruno / wall paper+le sagome arruginite, 2012 / Fotografía / 32X38,5+2m aprox.
15
Regina José Galindo / Limpieza social, 2006 / Fotografía / 155x104 cm
16
Rebecca Horn / Fotografía tratada, 1990 / Fotografía / 40x48 cm
17
Erwin Olaf / The Mother (Dusk series), 2009 / Fotografía / 121x230 cm
18
Erwin Olaf / The Mother (Dawn series), 2009 / Fotografía / 121x230 cm
19
Joao Onofre / Sin titulo, 2005 / Fotografía / 113x150 cm
20
Miguel Rio Branco / Yeronimus, 2007 / Fotografía / 3x(120x120) cm
21
22
Georges Rousse / Santander I, 2006 / Fotografía / 160x125 cm
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Margot Sowinska / Jeziono Glinik, 2018 / Fotografía / 60x91 cm
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Margot Sowinska / s/t, 2018 / Fotografía / 27,5x41,5 cm
Margot Sowinska / s/t, 2018 / Fotografía / 28x41,5 cm
25
Sascha Weidner / Mulholland Drive II, 2005 / Fotografía / 80x80 cm
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ARTISTAS NACIONALES
José Ramón AisDaniel Canogar
Maxi Del CampoNaia Del Castillo
José María Díaz-MarotoJosé María Díaz-Maroto Galguera
Susy GómezJosé GuerreroÁngel MarcosAlicia Martin
José María MelladoAntoni Muntadas
Oceans21kPerejaume
Alberto Ros DíazSantiago A. Sagredo
Mayte Vieta
28
José Ramón Ais / Hierbas 7, 2010 / Impresión lambda / 110x87,5 cm
29
José Ramón Ais / Hierbas 8, 2010 / Impresión lambda / 110x87,5 cm
30
Daniel Canogar / Enredos II, 2008 / Kodac endura sobre bastidor de aluminio / 150x225 cm
31
Maxi Del Campo / sin titulo, 2012 / Fotografía / 45x90 cm
32
Maxi Del Campo / sin titulo, 2018 / Fotografía / 27,6x41,5 cm
Maxi Del Campo / sin titulo, 2017 / Fotografía / 27,6x41,5 cm
33
Naia Del Castillo / El arbol del joyero, 2005 / Luxachrome / 100x76 cm
34
José María Díaz-Maroto / Che Guevara. La Habana, 2009 / Impresión digital con pigmentos / 110x160 cm
35
José María Díaz-Maroto Galguera / Subcomandante Marcos.Berlín, 2008 / Impresión digital con pigmentos / 110x160 cm
36
Susy Gómez / Sin título, 2001 / Fotografía sobre madera / 240x180 cm
37
José Guerrero / Monument Valley, 2011, 2011 / Fotografía / 7 f(6(43X56)1(36x48) cm
38
Ángel Marcos / Alrededor del sueño New York 23, 2001 / Lasercrome sobre papel, montada en plexiglass / 124x149 cm
39
Ángel Marcos / China 46, 2007 / Laserchrome s/papel / 124x160 cm
40
Ángel Marcos / En Cuba 4, 2004 / Inject s/algodón / 124x165 cm
41
Alicia Martin / Ciegos, Sordos, mudosx, 2000 / Fotografía color / 153x127 cm
42
José María Mellado / Castillo urbano, 2004 / Fotografía / 150x100 cm
43
Antoni Muntadas / On traslation: stand by I, 2005 / Caixa de luz / 130x250x20 cm
44
Oceans21k / s/t New York, 2019 / Fotografía / 100x78 cm
45
Alberto Ros Díaz / Tríptico. Desasosiego, 2016 / Chromaluxe vitra / 50x150 cm (3)
46
Perejaume / D’excriure Així, 2002 / Fotografía / 127,5x312,5 cm
47
48
Santiago A. Sagredo / Estética y azar, 2015-18 / Fotografía / 100x142 cm
49
Mayte Vieta / Naufragio, 2003 / Fotografía / 125x178x10 cm
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AYUNTAMIENTO DE TORRELAVEGAAlcaldeJavier López EstradaConcejala de CulturaEsther Vélez Rubín
GOBIERNO DE CANTABRIAPablo ZuloagaVicepresidencia, Consejería de Universidades, Igualdad, Cultura y Deporte
COLECCIÓN BRAGALESJaime Sordo
EXPOSICIÓNorganización y producciónAyuntamiento de Torrelavega
Colección Bragales
comisariadoJesús Alberto Pérez Castaños
transporteMadrid Art Gestión de Arte S.L.
montajeSalvador Ranero
seguroHiscox, S.A., Sucursal en España.
CATÁLOGO
editaAyuntamiento de Torrelavega
textosJesús Alberto Pérez Castaños
diseño y maquetaciónArtes Gráficas Quinzaños, S. L.
impresiónArtes Gráficas Quinzaños, S. L.
fotografía©Colección Bragales
© de los textos, el autor© de las fotografías, los autores© de la edición, Ayuntamientos de Torrelavega, Colección Bragales
Licencia de derechos de autor VEGAP: 611540 - 6115555
© Daniel Canogar Mckenzie, Naia del Castillo, José María Diaz-Maroto Galguera, Susy Gómez, Angel Marcos, Alicia Martín, Antoni Muntadas, Perejaume, Mayte Vieta Barragán, Eija-Liisa Ahtila, Regina José Galindo, Rebecca Horn, Georges Rousse, VEGAP, Villaescusa, 2021
Depósito Legal: SA-247-2021
CENTRO NACIONAL DE FOTOGRAFÍACoordinadora de exposicionesGema Barquín
CONCEJALÍA DE CULTURA
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2/7 - 1/8 de 2021
AYUNTAMIENTO DE TORRELAVEGA // COLECCIÓN BRAGALES
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