Fotografía Pericial Aplicada Fotografía. Introducción... · de campo en accidentologia vial,...

CENTRO DE ESTUDIOS BALÍSTICOS ROSARIO

Fotografía Pericial Aplicada

Fotografía.

Capitulo Nº 1 - Reseña histórica:

Todo tiene sus inicios, con el descubrimiento de la cámara oscura, Aristóteles

filósofo griego que vivió en Atenas entre 384 y 322 A.C., afirmaba que si se practicaba un

pequeño orificio sobre la pared de una habitación oscura, un haz luminoso dibujaría sobre

la pared opuesta la imagen invertida del exterior.

Leonardo Da Vinci, realiza la primera descripción completa e ilustrada sobre el

funcionamiento de la cámara oscura, sucesivamente varios pintores y artistas utilizaron el

artilugio, el método era simple una caja de madera con un lente en el que pasaba la luz,

apuntaban hacia donde querían, la imagen se refractaba y estos copiaban sobre una

cartulina semitransparente, apoyándola en un cristal situado en la parte superior.

Hacia el año 1839, Sir John Hersthel, publico el proceso fotográfico, donde

bautizo este método derivándolo del griego foto (luz) grafos (escritura), entonces se dijo

que era el arte de escribir o pintar con luz.

En el año 1729, Daguerre y Niepce, formaron una sociedad, descubriendo el

método de la impresión a traves del mercurio y yoduro de plata, los pasos eran costosos y

de difícil manipulación, constaba de vapor de mercurio sobre yoduro de plata, luego se

disolvía el yoduro residual en una solución caliente a base de sal común, esto fue marcar

el camino de la fotografía.

En el año 1884, George Eastman, lanzo un aparato de pequeñas

dimensiones provisto de un cargador con 100 exposiciones, con foco fijo y una velocidad de

1 1/25, esta fue la primera máquina que se vendía en forma comercial, el éxito fue tan

rotundo que fundo la casa Kodak.

En el año 1889, Kodak creo la película de celuloide éxito que es utilizado

hasta en nuestros días.

Fotografía Pericial Aplicada:

Introducción:

En nuestra actividad, uno va encontrando variados escenarios que puede

plasmar nuestra cámara, abarcando muchísimas disciplinas o ramas como fotografías

deportivas, sociales, periodísticas, de estudio, bodegones, publicitaria, submarina,

paisajista, científica, investigación etc., etc.

En nuestro caso en particular como peritos nos volcaremos a la fotografía

pericial rama que se desprende del área científica, y a su vez de la criminalistica, como

técnica auxiliar de la investigación.


La fotografía nos permite fijar, y reproducir imágenes de personas, lugares, objetos que

estén relacionados con hechos sujetos a investigación pericial. Esta nos lleva a un trabajo

de campo en accidentologia vial, medicina forense, dactiloscopia, grafoscopía, balística,

reconstrucciones de hechos, incendios o explosiones, llevándonos a una práctica general

con diversas especialidades.

Fotografía Pericial, se define como: disciplina que nos permite fijar la inspección ocular en el tiempo y espacio, pudiendo el perito recrear el acontecimiento de un hecho, en cualquier momento que lo disponga la justicia. El fotógrafo, para utilizar este medio visual, se encuentra entonces con un sin

número de situaciones, en las que solamente es factible tomar la decisión correcta antes de

cada toma.

Esto lleva al conocimiento lógico del equipo que manipula, con sus cualidades

y limitaciones de las influencias e iluminación, de las características de la película o

sensibilidad, observando el medio que nos rodea y volcándolo a los controles de la cámara.

En sus primeros tiempos sus aspectos técnicos eran complicados, había que colocar

las cámaras sobre soportes, hacer cálculos de exposición, procesos de cuarto oscuro.

En la actualidad los modernos equipos hacen posible la realización de

fotografías prácticamente en cualquier condición.

En el caso puntual del fotógrafo pericial, este debe elaborar un informe con su

respectivo cuadro grafico demostrativo del asunto o escenario que procedió a fijar. A veces utiliza

fotos blanco y negro ó color, cámaras reflex, digitales, en 35 mm, 120 mm, o soporte digital,

objetivos macro: para el registro de huellas dactilares, balas, vainas, rastros, cabellos, firmas en

documentos etc.; normales: gran angular moderado (21 a 28 mm), angulares (35 a 70mm) para

planos generales ;o teles (75 a 1000mm) para planos donde debemos acercar la imagen de un

menor a mayor aumento.

La fotografía color es casi la general, empleada en la mayoría de los casos; tiene la

ventaja de reproducir el escenario, los objetos que lo circundan, evidencias características físicas

del lugar (tipo y color del piso, paredes, etc) salpicaduras y tipos de manchas sanguíneas, huellas,

frenadas, presencia de proyectiles, observar características de sus bordes, anillos, halos

carbonosos, etc.

La fotografía Blanco y Negro, pasa de este a una escala de grises, se utiliza

para huellas dactilares, trayectorias de balística, huellas de pisada.

Antes de cada toma hay que analizar con cuál de las emulsiones obtendremos

la característica más significante de la placa, ej. si es una herida, lesión, salpicadura, o huella

dactilar.

Con respecto, al soporte magnético o cámara digital, en nuestro país todavía no esta

homologada esta técnica, ya que suponen se podría infringir en adulteración de pruebas,

agregando o restando características evidenciales por ej.: plantar un arma, borrar heridas, invertir

rastros de sangre. etc., etc.

Si se utiliza como herramienta, el perito hace una serie de paneos personales

que nos brindara el apoyo para luego tomar una placa en celuloide.

En la Comunidad Europea y EE.UU. hace años que se utiliza, y consideran la cámara

digital tan vital como el par de guantes. Aseguran que el análisis de la imagen digital mejora los

resultados de su trabajo, porque sirve para acrecentar la convicción pericial. Se utiliza

automáticamente en conexión con la PC un software determina las medidas, longitud y área de

hematomas. Con filtros determinan lo que el ojo humano es incapaz de ver, por ej.: restos de

pólvora en la mano, cabellos, tejidos, diminutas partículas de hilachas; scanner que por una técnica

de superposición de imágenes realizan identificaciones con rapidez. A través de huellas digitales o

recuperación de rostro por lesión, Imágenes 3D que nos permite obtener imágenes de un cadáver

sin necesidad de mover un cuerpo. El mismo programa nos determina de acuerdo a los datos


ingresados en 3D (posición del cuerpo, impactos, cantidad de vainas, aberturas, medidas, rastros

de pelea) como se sucedieron los hechos, enfrentamiento armado, lugares de ingreso, etc.

Por otra parte, y en nuestro país, junto con la fotografía, se describe las

características pertinentes de lo plasmado y es el lógico propósito dar a conocer una

grabación visual del hecho.

Para mantener este objetivo, lo primero a considerar es que el lugar del hecho

debe estar imperturbado, antes de que se tomen las fotografías, esto ayuda a comprender

que las placas realizadas son los vestigios originales y no contaminados del lugar, se deben

llevar a cabo las tomas necesarias, ya que posteriormente las escenas no retratadas pueden

ser de inmensa importancia, y ante la duda lo mejor es tomarla.

Tenemos que tener presente que el trabajo del fotógrafo formara parte de un

expediente, donde lo consultaran jueces, fiscales, abogados, peritos, técnicos, donde todos

tienen que abordar la temática y obtener conclusiones esto nos llevara a obtener imágenes

evidénciales.

Todo este registro debe estar organizado, involucrando coberturas de:

A- larga distancia

B- distancia media

C- primer plano

D- acercamiento macro.

Capitulo Nº 2 - Principios de la imagen:

Si analizamos la gama de cámaras disponibles, es fácil confundirse con la

diversidad de modelos y formatos; pero para entender como la luz llega hasta la superficie

de la película, entonces hay que olvidarse de los aspectos más técnicos y centrarse en las

características básicas a todas las cámaras.

Estas son básicamente una caja hermética a la luz, con una película sensible

en su interior y con un orificio donde se fija un objetivo, estos pueden encontrarse fijos en

una posición el cual impide enfocar selectivamente una imagen. Otros pueden desplazarse

hacia delante o hacia atrás para enfocar objetos a diferentes distancias.

La definición de Fotografía es: el arte de fijar mediante la luz, la imagen de los

objetos sobre una superficie sensible.

Por detrás del objetivo, hay un regulador llamado Diafragma, (fig. 2 y 3) este

ayuda a controlar la luz que incide en la película. En este se puede seleccionar diferentes

tamaños de tal manera que si tenemos mucha luz se utiliza una abertura pequeña y si

tenemos poca luz una mayor.


Las cámaras llevan un obturador, (Fig. 1) que controla el tiempo en el cual se

expone a la película a la luz, en todas las cámaras excepto las más sencillas existe la

posibilidad de elegir las diferentes posibilidades de velocidad o tiempo a través de un

control de obturación.

Otras Características: fotómetro ( medición automática de la luz), objetivos

intercambiables, rebobinado automático, foco automático, etc.

El ojo humano y la cámara funcionan de modo muy parecido, la luz entra a través

de una lente (cornea) pasa a través de un diafragma(iris), el cual se expande o contrae para

regularlo una vez ajustado el enfoque la luz la película (retina) en el caso de la cámara

mediante el obturador.

Visores: cada tipo de cámara tiene un visor con un sistema diferente; el más

simple es un tipo de túnel óptico construido en el cuerpo de la cámara, puesto al lado del

objetivo. El fotógrafo mira a través de él y se conoce como visor directo, este es barato y

compacto, pero muestra el motivo ligeramente desviado del objetivo, no resulta preciso y en

encuadres muy ajustados el grado de error aumenta.

Otro es, en el cual un espejo refleja la luz desde el objetivo hasta una pantalla de

enfoque llamados reflex. Estas, las hay con un solo objetivo SLR un espejo refleja a través

de un prisma, la luz procedente del objetivo hasta el visor, dejando de actuar en el momento

del disparo. También, hay con dos objetivos TLR estas permiten ver la imagen a través de

un objetivo independiente, situado en la parte superior de la cámara idéntico al objetivo que

registra la película.

Capitulo Nº 3 - El Objetivo:

Podemos imaginar, una serie de elementos de cristal convergentes dispuestos en

grupos, como un cristal de aumento y este capta los detalles con nitidez siempre que este a

una distancia adecuada con respecto al plano de la película, la distancia entre el objetivo y

el plano en que se forma la imagen se denomina longitud focal del objetivo.


Tipos de objetivos:

En las cámaras SLR Reflex, los objetivos pueden intercambiarse, ya que estos

se pueden separar del cuerpo de la cámara admitiendo objetivos con diferentes distancias

focales. También existe un objetivo, con múltiples distancias focales denominado zoom,

elemento muy práctico ya que, nos permite distintos ángulos sin intercambiar el lente.

Por eso, los diversos objetivos nos permiten registrar, dándonos opciones a

diferentes imágenes con tomas del mismo motivo, podemos plasmar objetos lejanos,

escenas amplias, o detalles muy pequeños.

• Objetivos 6 a 8 mm.: objetivos ojo de pez, tienen un ángulo de visión mucho mayor al

ojo humano, las líneas verticales y horizontales se distorsionan de manera espectacular.

• Objetivos 18 a 35 mm.: el gran angular tiene una gran profundidad de campo, ideal

para espacios reducidos o para contactos cercanos con el objeto.

• Objetivos 50 mm.: es el estándar o normal, para formato de 35 mm, el tamaño de la

imagen en el visor es muy parecida al del ojo humano

• Objetivos 60 a 300 mm.: teleobjetivo se utilizan aberturas máximas y altas

velocidades poseen poca profundidad de campo, ya que poseen una amplia longitud focal.

• Objetivos 400 a 2000 mm.: tele apos, tienen una enorme capacidad de aumento, el

tamaño su peso, y el riesgo de movimiento son sus desventajas, trabajan con aberturas

máximas y poseen poca profundidad de campo.

• Objetivos Zomm: hay una amplia gama de zooms, la mayor parte se encuentran entre

35-70 /80-200 estos son los que poseen mayor calidad de imagen.

• Objetivos macro: diseñados para reproducir fotografías de muy cerca, con enfoque

muy próximo a la cámara deja poco margen para errores de enfoque.

• Objetivos de control de perspectiva: poseen un movimiento de giro, además de la

posibilidad de desplazamiento hacia arriba o abajo, estos se convierten en desplazamientos

laterales.

• Filtros: estos tienen la particularidad de proteger el lente de agentes externos, (uv) de

balancear los tonos de iluminación, o de contrastar los colores, de obtener acercamientos

tipo lupa (dioptrías), de crear efectos (imagen partida, medio cuadro, estrellas, soft).


Capitulo Nº 4 - Cámaras y Tipos:

En los últimos años, las cámaras básicas han evolucionado muy poco, existen muchos

modelos diferentes, en general son cámaras de foco fijo tipo “apunte y dispare” son las más

sencillas de utilizar, pero a costa de esto en general son de pobres resultados. Las cámaras de 35

mm, varían desde las automáticas muy perfeccionadas a versiones manuales.

Siempre con el medio de emulsión celuloide.

También están las cámaras hibridas, con disquete magnético, digital

Cámaras básicas:

Cámaras 110: estas son cámaras fáciles de transportar, con foco y exposición fijos, se pueden

cargar con un cartucho. El tamaño de las fotografías es de un ¼ respecto del formato de negativos

o diapositivas estándar de 35 mm. Por ello, las imágenes no son nítidas ya que la aplicación pone

de manifiesto la estructura de la película y exagera cualquier movimiento producido por la cámara

en el momento del disparo. No admite ampliaciones muy grandes más de 13x18, ya que a mayor

tamaño resalta la estructura de su película o también llamados granos. Son de estructura plástica

barata, y generalmente ante el primer inconveniente son desechables. Suele venir con flash

incorporado alimentado con una pila tipo AA; la película avanza en forma manual sin rebobinado.

Cámaras 126: cámaras muy simples, adecuadas para la fotografía informal, hacen tomas

cuadradas con formato similar al de 35 mm, es de foco fijo. La película viene en cartuchos

de plástico, no tienen demasiada precisión por lo tanto la calidad en imagen es muy pobre,

algunas suelen venir con algún tipo de ajuste, es un tipo de cámara para luz natural, suelen

venir con flash incorporado algunos modelos ,y otros se les aplicaba un cubo flash de 4

posiciones. La película avanza en forma manual sin rebobinado.

Cámaras instantáneas: es de tipo de película polaroid, permiten ver los resultados casi

instantáneamente, las copias tienen el mismo tamaño que el de la imagen formada dentro

de la cámara, por esto resulta relativamente voluminosa. Una copia normal mide 76 x 76

mm. Estas cámaras tienen un tipo de visor directo, con foco fijo. La calidad de imagen es

buena, las fotografías con el tiempo pierden color a la luz, su revelado es químico contenido

en cada sobre de emulsión y en contacto con la luz y el oxigeno entra en acción. Hay

cámaras con un lente, cuatro y seis, muy utilizadas para el tipo de fotos carnet, plasman la

película todos al mismo tiempo.


Cámaras 35 mm simples, de visor directo: es una cámara básica, combina las ventajas

del formato 35 mm con un equipamiento de bajo costo y compacto, cada toma es

previamente encuadrada en la ventana del visor justo encima del lente, son de foco fijo, con

flash incorporado, ofrecen pocas o nulas combinaciones, hay que tener buena iluminación

para sacar fotos optimas y el flash solamente iluminara motivos a muy cortas distancias.

Avance y retroceso de la película manual.

Cámaras 35 mm automáticas, de visor directo: es un poco más avanzada que la anterior,

pero no hay que poseer conocimientos técnicos, la sensibilidad de la película se conecta a

través de un código de barras DX al exposímetro la película avanza y rebobina

automáticamente, el objetivo enfoca automáticamente desde 0,75 cm y hay que enfocar los

motivos desde el centro del encuadre. Algunas poseen zoom que permiten elegir en

diferentes longitudes focales, algunas poseen un sensor que lee las condiciones de luz y

automáticamente se incorpora al momento del disparo.

Cámaras Compuestas:

Cámaras manuales reflex 35 mm o SLR: esta es una cámara donde el 100 % de los

controles los maneja el operador, conocidas como profesionales y llegar a operarla en forma

correcta nos lleva a tener técnicas avanzadas de la materia. Al colocar la película la

sensibilidad de la misma se corrige con un dial ASA (american sensibility association) ó ISO

(institut sensibility occident). Mirando a través de visor se encuadra ,y se enfoca la lente por

sus anillas, La distancia desde el objetivo a la pantalla de enfoque y desde el objetivo a la

película son idénticas de tal modo que lo que se ve nítido o borroso en el visor es lo que

imprimirá en la película. Podemos cambiar los objetivos para obtener diferentes longitudes

focales. Se pueden utilizar un amplio abanico de accesorios, docenas de objetivos, motores

de arrastre, respaldo de películas a granel, flashes de barra con cables sincronizadores, de

zapata, fotocélulas, trípodes, filtros de efectos, etc. Son generalmente de buenos materiales

pensados para el trabajo continuo, por eso suelen ser grandes y pesadas. El arrastre de la

película y el rebobinado es manual.


Cámaras automáticas reflex 35 mm avanzadas: estas utilizan los mismos principios que

las manuales, además poseen micro componentes, sensores unidos a un ordenador que

controlan los mecanismos motorizados o automatizados. Se accede a un menú donde

establecemos las condiciones de trabajo, pudiendo establecer un modo totalmente

automático, hibrido o manual, el arrastre de la película es automático, posee autofocus con

selector de velocidades de disparos, todas estas virtudes se pagan con desventajas, trabaja

con baterías y estas continuamente deben poseer buena carga, ya que la falta de esta

inutilizara la cámara, poseer demasiados controles automáticos se prestan a la confusión o

permitir que la cámara opere sola nos pude dar en muchas ocasiones resultados funestos.

Cámaras de formato medio: están nos proporcionan una imagen de 3 a 5 veces mayor

que las de 35 mm, con una altísima calidad en definición en copias y diapositivas, según el

tamaño de la cámara su película puede ir de un ancho de 4,5 a 9 cm. La mayoría tiene forma

de caja con objetivos intercambiables y posee una pantalla de enfoque en la parte superior,

poseen respaldos o chasis móviles para cambiar un tipo de película por otra. Estas permiten

seleccionar entre mecanismos manuales a híbridos. Muy utilizadas en fotografía publicitaria

o cinematográfica muy apta para mega ampliaciones.

Cámaras Puente: son cámaras de 35 mm, combinan algunas de las características de una

SLR con la de visor directo, con un diseño poco convencional ajustado a la mano humana,

poseen opciones multiprograma, con mandos acoplados a los dedos, posee flash

incorporado con avance de película automático.


Cámaras Sumergibles, o condiciones climáticas adversas: son de 35 mm, con visor

directo con su cuerpo a prueba de humedad, con controles herméticos, para utilizar bajo el

agua se utiliza una caja estanca de acrílico especial para soportar presiones con controles

remotos conectados a la cámara, son de enfoque automático, incorporan flash en forma

satelital, el avance y el rebobinado son automáticos.

Cámaras Panorámicas: en estas un objetivo móvil analiza la escena y proporciona una

imagen larga y estrecha, dan un detalle de 180º aunque algunas registran 360º, utilizan

películas de 35 mm o película en rollo. Cuando se presiona el obturador el objetivo rota

sobre un eje vertical el objetivo toma la escena y la ranura efectúa un barrido a través de la

película, son de visión directa controles manuales incluyen burbujas de nivel, aptas para

la ingeniería, arquitectura, paisajista con buena condición de luz natural, se montan sobre

un trípode. Ya que trabajan a velocidades lentas con diafragmas chicos.

Cámara serie M: es una cámara de alta precisión de visor directo, de 35 mm que acepta

una alta gama de objetivos intercambiables igual que una cámara reflex, cuando el lente a

sido ajustado las líneas del encuadre en el visor cambian automáticamente, posee telémetro,

acepta una amplia gama de accesorios, es muy popular en reporteros paparazzi, ya que es

muy óptima para la fotografía sorpresa.

Cámaras electrónicas o de soporte magnético: estas no utilizan película ,sino que llevan

un sensor de imagen electrónico sensible a la luz, que lee la exposición como una corriente

de señales que se graban magnéticamente normalmente en un diskette de 5cm situado en

el cuerpo de la cámara, este almacena hasta unas 25 imágenes las cuales se pueden

pregrabar. Se pueden trasladar las imágenes a través de un cable a la TV o utilizando una

unidad reproductora de video tipo VTR, pasarlas a un video casette. Poseen un diseño de

cuerpo plano y de visión directa con un plano similar a los prismáticos, son a batería


recargable con sensor de imagen y movimiento, muy utilizadas en servicios secretos, de

vigilancia o fotografía documentalistas o de naturaleza.

Cámaras Charts: cámara con formato de caja, poseen un disposivito que cada vez que un

movimiento traspasa su lente barre la película, son cámaras 35 mm, generalmente utilizadas

en blanco y negro, ya que se utilizan para fotografías deportivas Ej. Carreras hípicas o perros

y donde determinar el ganador es prioridad, revelándose la placa en laboratorios portátiles.

Cámaras digitales: son la gran revolución en la fotografía, y esta cámara no posee

película, el principio básico es muy parecido al de cámaras electrónicas, se almacenan los

datos obtenidos en un soporte de diferentes capacidades en megapíxeles, dependiendo el

formato de estas ya que las hay compactas, con lente fijo, con zoom a profesionales con

lentes intercambiables con sensores de perfectos y exactos colores. Se comunican a través

de un puerto USB a una computadora con un programa determinado Ej.Photoshop,

pudiendo digitalizar el contenido, insertar modificar datos, pasarlos por Internet, o plasmarlos

en papel fotográfico. Poseen un tipo de visor directo o SLR, de acuerdo al modelo pero todas

poseen un respaldo o pantalla LCD en colores, el cual no hace falta tomar el encuadre en

aproximación ojo-visor para hacer la toma, otros modelo con el mismo sistema toman

gráficos en forma continua hasta 3 minutos, pudiéndolos reproducir en forma de video.

Cámara compacta cámara profesional con soporte


Capitulo Nº 5 - Iluminación:

Puesto que, no siempre podemos contar con luz natural, habrá momentos en que

utilizaremos iluminación artificial, esta puede adoptar dos formas, flash o iluminación de

estudio. El flash es portátil y existe variedad de modelos. La iluminación de estudio, como

su nombre lo indica no puede transportarse, pero nos ofrece un control mayor de la

iluminación.

Flash:

Un flash eléctrico, proporciona la forma más barata de iluminación artificial y cuanto

más lo utilice, más lo amortizara; podrá producir unos 250 a 300 disparos antes de

recargarlo.

Un flash a batería ,nos producirá unos 150 a 200 disparos antes de cambiar las pilas

con 4 elementos AA uno con dos elementos AA de 70 a 120.

Si dispara un flash manual, ajuste la abertura del objetivo con el fin de controlar la exposición, también puede controlarlo automáticamente, el cual se programa para dar la exposición correcta para la mayor parte de los motivos. Hay unidades que recogen información de los sensores de la cámara los cuales se

conocen como unidades de flash dedicado.

La mayoría de los modelos de flash son compactos, y la potencia de estos varia, la

duración del destello dura aproximadamente 1/1000 seg. Esta velocidad puede congelar la

acción, pero debe seleccionarse una velocidad de obturación que permita que el obturador

este totalmente abierto cuando dispare el flash. Las cámaras con un obturador de plano

focal, dicha velocidad puede ser de 1/30 a 1/125 seg ; mientras con los obturadores de

laminillas centrales pueden alcanzar 1/500 seg.

Unidades Manuales:

La mayoría de estos flashes tienen el cabezal fijo y se colocan en la zapata de flash

generalmente ubicado en la parte superior de la cámara, incorporan un calculador sencillo

que le permite medir la abertura que necesite. Las unidades de destellos dependerán tanto

de la sensibilidad de la película, que use como de la potencia de la unidad.

Tipos de Flash 1- Flash submarino 2-

Flash de barra con 2

tubos. 3- Flash anular. 4- Flash de zapata

tipo zoom.


Unidades Automáticas:

Estas ajustan el flash a la distancia del motivo y a la abertura que estemos utilizando,

logrando así exposiciones muy precisas. Algunos hacen esto cambiando la duración del

destello, otros variando la potencia. Ciertas unidades nos permiten una precisa modificación

manual de la potencia, de tal manera que se pueda seleccionar una abertura que de la

profundidad de campo necesaria o que equilibre la potencia de salida con la luz disponible.

La potencia o duración del flash esta controlada, de un modo preciso por un sensor situado

en la parte delantera de la unidad , este mide la cantidad de luz que cae sobre el motivo y

desconecta el flash; cuando se ha emitido la cantidad exacta de luz para la abertura que

estamos utilizando. Siempre que el sensor este orientado hacia el motivo, no habrá

diferencia alguna si la cabeza la diseccionamos hacia el motivo, o se rebote a una pared,

techo o espejo próximos, el sensor aun así mide la luz sobre el motivo, controla el nivel y

potencia el destello.

Unidades de estudio:

En un estudio, la luz se encuentra bajo total dominio del fotógrafo, hay dos tipos de

iluminación de estudio: Flash de estudio e iluminación por tungsteno.

Existen modelos compactos utilizados dentro como fuera del estudio, y los más

pesados y grandes que solo se utilizan adentro, estos tienen uno o más antorchas que se

conectan a una fuente de energía, con un mecanismo de control incorporado, permiten

adaptar las antorchas y cabezas a diferentes intensidades y posiciones.

Los de estudio, más grande dan una luz mas potente, estos equipos se conectan a

un generador o baterías de alta potencia, en los dos casos se conectan a la cámara por

cables sincronizadores.

La iluminación de Tungsteno esta conformada por focos de luz continua, son bombillas con

filamentos, parecidas a las normales, solo que más potentes, tienen forma de tubo redondo,

debemos manipularlas con mucho cuidado ya que al estar caliente movimientos bruscos o

golpes las dañan, mantienen un equilibrio de color constante , dan una luz suave y

direccional contrastado según las posiciones.

Los equipos modernos, utilizan los dos sistemas, la luz de tungsteno para

direccionar, focalizar, ver el resultado deseado y las unidades de flash, hacia el momento

del disparo.

En estos efectos siempre hay que tener en cuenta las claras diferencias entre la

manera que el ojo ve las cosas y la manera en que la cámara las registra en la película.

Efectos direccionales:

La luz puede ser utilizada de infinitas maneras; el ángulo de luz utilizado es vital por

eso, hay que comenzar con una idea clara que efecto tendrá la luz sobre cada ángulo en el

motivo. Una única fuente de luz, situada en diferentes posiciones respecto al motivo, puede

dar lugar a efectos totalmente diferentes, cada ángulo iluminara algunas partes del motivo y

dejara otras en sombras. Al mismo tiempo reducirá o exagerará la textura y la forma.

En un día y durante el recorrido del sol, la iluminación de una misma escena pasa por una


extensa gama de variaciones que van desde la luz suave y mortecina del amanecer, a la luz

lateral y rasante de la salida del sol a la superior, o cenital del medio día hasta la luz cálida

lateral del atardecer y la puesta del sol, también la época del año las características

orograficas del lugar todo esto tiene un papel destacado y fundamental en el juego de luces

y sombras.

Para comprender el concepto de dirección de luz, es muy útil situar al motivo dentro

de una esfera dividida en segmentos. La luz tiene así seis direcciones básicas:

- Frontal

- Lateral derecha

- Lateral izquierda.

- Superior o cenital.

- Inferior.

- Posterior o contraluz.

Luz Frontal:

Incide desde la misma dirección que desde el eje de la toma y produce fotografías

con poco contraste y volumen del motivo, debido a que la sombra queda detrás del mismo.

Sin embargo, produce saturación de color y es de gran utilidad en fotografías en las que no

se quiere resaltar el detalle o textura del motivo, debido a la falta de volumen que produce

este tipo de iluminación, se la denomina luz plana.

Luz lateral: (izquierda ó derecha)

Suele ser muy efectiva y proporciona mucho volumen al motivo, hay que cuidar que

el contraste no sea excesivo ya que produce sombras muy profundas. Ej., en un retrato

tiende a borrar los detalles de un lado de la cara.

Luz superior o cenital:

Es muy común, en la vida cotidiana ya que durante el día el sol permanece en

lo alto y la iluminación domestica generalmente es cenital, pero desde la perspectiva

fotográfica es la menos recomendable ya que la iluminación superior elimina la

corporeidad y relieve del motivo

Luz inferior:

No suele darse en circunstancias normales ni en exteriores, aunque sea

de gran importancia en bodegones y estudio.

Luz posterior o contraluz:

Produce resultados espectaculares, no siempre resulta fácil controlar este tipo de

iluminación. El contraste en esta situación es muy usado y se aprecian motivos en sombra

y silueteados por la luz.

Situación de la sombra:

La sombra es creada la misma luz, entonces a mayor luz y su ángulo creara sombras

suaves o duras, entonces esta llega a tener gran importancia tanto en el encuadre como la

composición del motivo, el control de esta puede causar dificultades debido a la imposibilidad de

sincronizar los aspectos básicos que intervienen, la dirección de la luz, la situación de la cámara y

en el momento de la toma la función del motivo que necesitamos expresar.

La esfera luminosa es una formula para estudiar las direcciones básicas de la luz.


Películas.

Hay cuatro tipos principales de película de uso corriente: blanco y negro, negativa en color,

reversible en color, instantáneas.

Las películas blanco y negro producen negativos que dan copias en blanco y negro,

los negativos en color para las copias en color, las reversibles en color nos dan las

diapositivas para ser proyectadas, las instantáneas separables nos dan instantáneamente

lo plasmado.

Todas ellas poseen del tipo luz del día y flash con diferentes sensibilidades.

Generalmente en el envoltorio encontramos la información necesaria tipo de película,

sensibilidad en ASA o ISO los números son los mismos en ambos sistemas, las

sensibilidades medias para B/N son 125, en color es 100, las películas más lentas son 25 y

50 ASA dando una mayor calidad de imagen pero trabajan con velocidades lentas y mayores

aberturas. Las películas rápidas son 125 – 150- 200- ASA nos dan un poco ms de alcance,

auque retienen calidad en imagen. Las películas ultrasensibles 400 ASA el grano se hace

bien visible, es para fotografiar en bajas condiciones de luz con la cual con otras emulsiones

nos seria imposible.

Películas 110- 126:

El cartucho hermético de plástico se introduce directamente en la cámara, la película

se fija al soporte de papel a pocos centímetros de la lengüeta inicial, durante su uso ambos

avanzan por una bobina interna.

Película instantánea Separable:

Son tres emulsiones sensibles al color, poseen una capa de tinte cada una de ellas,

los agentes reveladores se mezclan con ese tinte y estos actúan solo cuando el activador

esta presente. Cuando se ha expuesto el material a la luz (foto), tiramos de la lengüeta y los

rodillos de la cámara rompen la capsula del reactivo entrando en contacto con los tintes

esperamos un par de minutos y el reactivo nos abra positivado la emulsión.

Películas 35 mm:

Estas pueden ser B/N, color, diapositivas. La película avanza por una única bobina

colocada dentro de un chasis de metal o plástico hermético, en la cámara va saliendo tras

una ranura, hermética a la luz por medio de un terciopelo negro conforme se realizan las

exposiciones. Finalmente se rebobina nuevamente al chasis.


Película en rollo:

Formato medio y grande 120 mm, la película sensible a la luz se enrolla sobre un

papel soporte más ancho a prueba de luz. La película se pega al papel de unos 25 cm. de

distancia a partir de la lengüeta inicial, trasladándose a otra bobina situada al otro extremo

de la cámara.

Películas de hoja:

Estas películas se venden en cajas de diferentes tamaños, se ponen dentro de un

chasis en un cuarto oscuro, poseen una muesca al tacto para determinar la posición y cara

de la película con la emulsión. Se utilizan para Rx.

Películas en Color:

Todas las películas en color poseen varias capas de emulsiones de haluro de plata

en blanco y negro. Son usadas tres emulsiones una que responde a la luz azul, otra a la

verde y otra a la roja. Los negativos en color tienen por finalidad la obtención de copias de

color, durante el procesado la única solución reveladora del color forma plata negra además

de un tinte de color diferente en cada capa de emulsión, después la plata se elimina junto

con los haluros de plata restantes no expuestos, dejando solo la imagen teñida.

Formación de la Imagen:

Imagen Latente: después de la exposición no se aprecia un cambio visible en la película.

Revelado color: los haluros que corresponden a la luz roja, verde o azul de la imagen se

han convertido en plata negra, los otros componentes del revelador hacen que los

copulantes formen el tinte de color.

Blanqueado, fijado: estos pasos estabilizan todas las sales de plata negra ya revelada como

los haluros restantes y se eliminan mediante el lavado, esto deja solo la imagen teñida de

color.


Película reversible en color:

Estas películas están diseñadas para ser proyectadas o para diapositivas, para

crear una imagen positiva, la película se procesa primero con un revelador en B/N que da

lugar a negativos de plata negra en cada capa. No obstante son los haluros de plata restante

que tienen valor, ya que en lugar del fijado la película recibe un revelado de color adicional,

este revelador forma tintes en los haluros sobrantes y proporciona una imagen de color

positiva en cada capa.

Formación de la imagen:

Imagen latente: después de la exposición la película de diapositivas transporta una imagen

invisible latente.

Primer revelado: la primera solución en B/N transforma los haluros de plata expuestos a la

luz en plata metálica negra, ni el revelador ni el resto de sus componentes afectan al color

de los copulantes.

Revelado color: todos los haluros de plata restantes no revelados se velan químicamente

sobre ellos actúa el revelador de color, esto forma la plata negra y forma unos residuos que

permiten que los copulantes unidos a estos haluros se tiñan.

Blanqueo, fijado: una solución del blanqueo y un fijador hacen soluble toda la plata presente,

en ese momento se lava, donde la luz estaba ausente, la película lleva ahora una imagen

en un tinte de color complementario.

Capitulo Nº 6 - Películas en Blanco y Negro:

Este tipo de película es utilizada para fotografías B/N, la superficie gris o amarillenta

de una película virgen es la sensible a la luz en una emulsión de haluro de plata

Formación de la imagen:

Imagen latente: después de la exposición en la cámara no hay una diferencia visible entre

los cristales que reciben la luz y las partes oscuras de la imagen.

Revelador: los productos químicos del revelado diluido en agua empapan la gelatina

alcanzando los haluros haciendo que los cristales impresionados por la luz formen plata

negra.

Fijado y lavado: el fijador hace que los haluros de plata restantes no revelados se disuelvan,

después son eliminados en el lavado dejando solo la plata negra, las partes más oscuras de

la película aparecen ahora como la más clara del motivo original.

Procesado y Positivado.

La exposición que recibe la película sensible a la luz dentro de la cámara crea una imagen

latente. La habilidad de ampliar esta imagen invisible en una foto permanente y estable es la clave

del proceso fotográfico. Los aspectos del procesado e impresión de la fotografía tienen su mística

propia y tradicional el conocimiento del positivado nos proporciona un control creativo completo.

Hoy en día es una rutina moderna que implica en el caso del B/N poco tiempo en el cuarto oscuro


y no más conocimientos de la química de lo que se requiere para cocinar. Una de las

ventajas de tener un laboratorio propio es el control total sobre el resultado final según nuestras

preferencias, decidimos cual copiamos con que densidad, de que tamaño, el retoque necesario.

El Cuarto Oscuro:

Conforme el procesado de la película y del papel se modernizan en términos de

equipo, va siendo más fácil manipular e instalar un cuarto oscuro.

Requisitos Básicos:

Para cualquier cuarto oscuro son un área donde se pueda apagar toda la luz, una

fuente eléctrica, una fuente de agua y un sistema de ventilación. Lo primero que hay que

considerar al instalar un cuarto oscuro es la adecuada ventilación, algunos productos

químicos pueden producir humos nocivos, por lo tanto es necesario un ventilador con

persianas que impidan la entrada de luz o un extractor, siempre existe la posibilidad de una

reacción alérgica, siempre use guantes de goma medida de precaución. Los productos

químicos siempre deben estar tapados ya que evaporan, fuera del alcance de los niños, La

seguridad en el trabajo es fundamental ya que trabajamos con fluidos líquidos, con fuentes

de luz eléctrica, al oscuro. Hay que separar las áreas húmedas de las secas, las llaves de

luz deben ser con sistema de cordones. La mesada de trabajo de la zona húmeda es

aconsejable que sea de materiales resistentes a agentes agresivos, mármol, acero

inoxidable, que soporte la humedad de los fluidos.

Elementos necesarios para el procesado B/N:

- Luz de seguridad.

- Tablas.

- Prensa de contactos.

- Mesa de luz y lupa.

- Tanque de revelado y espiral.

- Armario o tendedero para secado de películas, broches.

- Luz correctora de color.

- Procesador con control de temperatura, o recipiente con termómetro

- Refrigerador.

- Ventilador o extractor

- Rejilla para secado de copias

- Luz de seguridad

- Temporizador

- Frascos graduados

- Reloj de pared. O timer

- Cubetas de procesado. 3

- Pileta plana

- Lavador de copias

- Secador de papel RC

- Guillotina

- Prensa de montaje en seco

- Estabilizador de voltaje

- Mascaras y plantillas - Ampliadora

- Marginador

- Lupas de enfoque.

Procesado de películas:


Procesar nuestra película es el primer paso a la autosuficiencia, esto nos asegura la

repetibilidad y podemos modificar los resultados de un modo controlado.

Tanque de revelado:

Los más populares son los de plástico, ajustables para aceptar la mayoría de tipos de

película, vienen de varios tamaños para acomodar de una a varios rollos de película, se

ajustan en un espiral central.

También están los de metal, pero estos no son ajustables y necesitamos tener uno

para cada tipo de película.

La utilización es muy simple se desenrosca su tapa, dentro hay un espiral contenedor

que se retira, colocamos la punta de la película en un encastre y hacemos girar esta tipo

bobinado en el carretel, cortamos la punta de la película de su contenedor de film, todo

este proceso se hace con el cuarto oscuro. Luego se ajusta el espiral a la anchura

adecuada. Cerramos el recipiente.

En su tapa algunos modelos poseen unta tapa mas pequeña, le posesionamos un

embudo y vertimos el liquido revelador, cerramos la tapa.

Debemos agitar el recipiente agitando la solución en forma revertido, evitando en

todo momento un derrame de solución, Los movimientos deben ser compases suaves entre

1 a 2 minutos de acuerdo al folleto que acompaña el revelador ya que hay de varias marcas

comerciales.

Importante:

Demasiada agitación produce sobre revelado; poca agitación produce densidad

desigual, si en algún momento nos detenemos producimos marcas o chorreados y todo esto

son motivos para estropear la película.

Los reveladores siempre deben estar bien tapados, a temperatura recomendada y en

vida útil.

Pasos:

1 - El revelador debe estar mezclado y en temperatura adecuada.

2- Diez segundos antes del final del tiempo de revelado empiece a vaciar el tanque.

3 - Vierta rápidamente el baño de paro (medido previamente) agite como antes.

4 - Después de completado el periodo de paro (20 a 40 seg.). Vacié el tanque de nuevo.

5 - Vierta el fijador según recomendaciones y agite nuevamente

6 - Transcurrido el tiempo de fijado, conecte la manguera de goma conectada a la canilla al

tanque y lave la película. 2 a 4 minutos.

7 - Al final del lavado añada unas gotas de humectador.

8 - Abra el recipiente, tome la película por un extremo y añada una pinza o broche.


9 - Pase la pinza escurridora empapada con agente humectante sobre la película y cuélguela

para que se seque.

1- 2-

3- 4- 5-

6- 7- 8- 9-

Las Copias:

Las ventajas que tiene hacer sus propias copias reside en el control que tiene sobre los resultados, en lugar de aceptar copias estandarizadas producidas por laboratorios Express, UD. decide el tamaño, densidad, contraste que mas le convenga a cada foto, generalmente es un error hacer una foto de cada negativo de un rollo de película. Películas en Blanco y Negro:

Para las copias en B/N los materiales son insensibles a la luz roja o naranja y son

procesados en cubetas donde pueden ver gradualmente la aparición de la imagen mientras

se esta revelando.

Los propios negativos le dirán si la copia esta correctamente expuesta, enfocada con

precisión y si es nítida.

Ampliadora:

Este es el equipo básico que necesitara para hacer las copias, funciona como un

proyector de diapositivas montado verticalmente, que forma una imagen sobre el papel en

la base inferior, para las copias de color, la ampliadora deberá tener en su cabezal porta

filtros de color, los cuales son tres de controles graduales, la ampliadora debe proporcionar

iluminación uniforme, cualquier oscurecimiento en los bordes proporcionara una copia

desigual.

Como Copiar:


Una hoja de contacto nos ayuda a seleccionar nuestras copias cuando no tenemos la

vista avezada para elegir copias.

Para cada copia el tiempo de exposición dependerá del tipo de negativo y la densidad en particular, del tamaño de la ampliación y de la abertura del objetivo, de los vatios de la bombilla de la ampliadora y del tipo y grado de papel.

Exposición de las copias:

1- Seleccione aquellas imágenes que desea ampliar, anotando el

número de negativo

2- Mezcle y prepare todas las soluciones.

3- Ajuste el marginador al tamaño que desee y deje un margen para los bordes.

4- Elija el negativo, asegúrese que este libre de polvo, colóquelo en el porta negativos

con la parte brillante hacia arriba.

5- Cambie la luz de seguridad, encienda la ampliadora, abra el diafragma al máximo,

ajuste la altura hasta que el tamaño de la imagen sea el correcto, imagen mas grande

ampliadora mas alta.

6- Reduzca el diafragma hasta 5,6 – 8 – 11 según si la imagen es muy oscura o no.

7- Cubra el objetivo con un filtro rojo.

8- Coloque el papel en el marginador y encienda la ampliadora obtenemos una imagen

latente –no se ve-

9- En la primera batea colocamos el revelador, colocamos el papel, boca abajo con

una pinza comience a cronometrar, veremos los primeros vestigios de haluros de plata

oxidados. 1 a1,5 minutos. De vuelta la copia que el revelador empape toda la copia.

10- Pasamos a la segunda batea el fijador, o de paro no permita que las pinzas del

revelador toquen este baño, 1 a 2 minutos utilice las pinzas propias.

11- Pasamos a la tercera batea el estabilizador 15 a 30 seg.

12- Pasamos a la batea con agua y enjuagamos 13- Colgamos y dejamos escurrir.

14- Una vez seca, guillotinamos la copia.

Revelado Color:

Los pasos son exactamente los mismos, lo que cambia, es el trabajo en la

ampliadora donde se le colocan los tres filtros primarios, donde salen todas las

combinaciones de colores rojo, ciam, magenta. Los agentes reveladores

son para emulsión color.


En casi el 100% de las veces se recurre al laboratorio Express, donde nos

revelan y copian las fotos en pocos minutos, cuando hacen un trabajo comercialmente nos

revelan, y copian las mayorías de las placas.

Lo optimo seria tomar nosotros, la decisión junto con el laboratorista de cual

copiar una vez revelado el negativo. Podemos elegir el tamaño de las copias.

Laboratorio Express:

Cuenta con dos maquinas bien diferenciadas:

Reveladora de negativos:

generalmente se pegan los negativos en unas tarjetas plásticas introduciéndose

en un pequeño cuarto oscuro, donde los carretes quedan anclados y las tarjetas a través

de un sistema portante o de roldillos van trasladando la película a través de los distintos

contenedores de revelado, fijador, estabilizador, enjuague, que están a una temperatura

entre los 17º a 27º finalmente en el expulsor hay unos secadores continuos de aire

temperutizado a unos 40 º al cabo de unos 3 a 5 mts, tenemos la película revelada, seca y

lista para colgar en percha.

Una vez que el negativo lo tenemos a temperatura ambiente empezamos el

proceso de copiado.

Copiadoras:

Primero lo pasamos a través de unos sepillos antiestática de pelo de marta, esto

cumple con dos funciones le sacamos las posibles pelusas y estática.

Trabamos el film, en un porta film del tamaño del negativo, miramos a través del

visor de la ampliadora observando la densidad, características, si es copiable, dándole los

puntos necesarios de densidad +1,+2,+3,+4, +5 o -1,-2, -3, -4, -5 o NNN (normal) según

cada filtro de color estas características las encontraremos atrás de cada fotografía como la

fecha, hora y la copia nº tanto de tanto Ej.: 2/24.

Estos caracteres son fundamentales en todos los fotogramas ya que podemos

establecer junto con el nº de negativo, el Nº de toma, expediente tanto.

En los Minilabs digitales, todas estas decisiones los hacen en forma automática con solo

introducir la película. Podemos corregir a través de un monitor, que previamente ha

escaneado y nos refleja las reales condiciones del negativo antes de cada toma. Vemos la

foto con sus caracteres, colores antes de copiarla, podemos reencuadrarla, sectorizarla,

corregirla, etc.


Debajo de la ampliadora hay un gran magazine donde se encuentra la bobina de

película, determinada para cada tamaño de foto.

Una vez, plasmada la imagen latente en el papel, se le da un corte, sale

automáticamente la sabana de papel introduciéndose en los tanques de revelado, fijador,

estabilizador, enjuague, el papel es arrastrado por un sistema de cintas transportadoras, en

su parte final una impresora le imprime en su parte posterior los caracteres descriptos,

pasando luego por una guillotina, donde les da su tamaño final, previamente definido, a

través del comando de control.

Los fluidos desechados son reciclados en contenedores plásticos, antes de

desecharlos se los pasa por unos filtros descontaminantes y se los vierte en el servicio

cloacal.

Capitulo Nº 7 – Composición Fotográfica:

La cualidad fundamental para crear una buena composición fotográfica son:

habilidad para ver de un modo sensible y disfrutar creando, observando imágenes.

Mucha gente subestima la habilidad para ver y hacer fotografías, creyendo que el

sentido visual no puede aprenderse, de hecho cualquier persona puede desarrollar esta

habilidad e incrementarla siempre que exista el deseo, e interés por la tarea. Como cualquier

otra facultad con práctica constante, la habilidad pasa a ser un reflejo automático, como

andar en bicicleta o conducir un automóvil, una vez aprendida la técnica se absorbe y pasa

a ser parte del modo subconsciente.

Las Líneas:

Cada fotografía esta compuesta por líneas verticales, horizontales, curvas, rectas.

La manera que UD.

Visualice y use estas líneas afectara el ambiente y la composición de la fotografía.

Conocimiento básico para decidir que tipo de formato elegir horizontal o vertical.

Las escenas que contengan líneas horizontales o verticales sugieren una

concepción formal de orden y estabilidad. Líneas rectas y horizontales, que aparecen en

exteriores ayudan a conferir una impresión de calma, tranquilidad y espacio.

Una estructura y escena que contenga una forma predominante y líneas verticales

tienden a dar una idea de altura.

Líneas irregulares y con ángulos ajustados nos dan una imagen con efecto

dinámico.


El Enfoque:

El objetivo de la maquina sea esta del tipo que sea, debe ser fijado en la posición

correcta en relación con la película que usemos para que nos pueda reproducir una imagen

clara y nítida. Esta separación exacta depende de la longitud focal del objetivo y de la

distancia del sujeto principal de enfóquela objetivo.

- Foco Fijo: estas tienen una única posición de foco, están diseñados para captar

nítidamente motivos que se encuentren tanto alejados como relativamente cercanos.

- Foco Manual: en estas se puede ver la imagen a través del objetivo y comprobar si

esta borrosa o nítida, estas incluyen un telémetro de imagen partida dentro de la pantalla

que separa la imagen en dos mitades cuando esta desenfocada, fundiéndolas en una

cuando alcanza el grado de mayor nitidez.

- Auto foco: poseen dispositivos totalmente automáticos, el objetivo puede percibir la

distancia de un sujeto concreto, comparando el contraste, explorando a través de una

radiación infrarroja invisible o midiendo ondas de sonido. Estas nos permiten fijar foco en el

centro del encuadre o sectorizarlo en prioridad de encuadre, luego bloquear la posición del

objetivo mientras cambiamos de composición antes de disparar. Nos indican con un destello

en el visor o con una señal sonora.

Velocidad de Obturación:

Una cámara con varias velocidades de obturación nos ayudara a conseguir una

exposición correcta bajo diversas condiciones de iluminación, posibilidades de sacar con

objetos en movimiento, deteniéndolos o no. Diversas velocidades de obturación nos darán

resultados diferentes.

Cuando menor es la velocidad de obturación mayor tiempo tendremos expuesta

la película a la luz, y se trabaja con diafragmas chicos para no sobreexponer la película.

Cuanto mas rápida es la velocidad, mayor será el diafragma para no subexponer

la película.

Estas están ubicadas en una manivela del cuerpo de la cámara y van desde B- 15 – 30- 60 – 125 – 250- 500- 1000 – 2000.en cámaras muy selectas hay variaciones intermedias. Mientras mayor es el número menor será el tiempo. Aberturas de diafragma:

La abertura del diafragma ejerce dos papeles importantes en los resultados de la

fotografía, en primer lugar controla la luminosidad de la imagen, permitiendo que pase mas

o menos luz a través de la película, un objetivo con diferentes valores de diafragma puede

ser usado en una variada gama de condiciones de iluminación. En segundo lugar la

abertura determinara que parte de la escena se registra nítidamente en un punto concreto

de enfoque, ello, implica que una fotografía tomada con una abertura grande mostrara

detalles nítidos solo en aquella parte del sujeto que enfoca el objetivo.

La misma escena tomada con un diafragma más reducido dará lugar a una fotografía

con una zona nítida más amplia.

Esta zona de nitidez se conoce como profundidad de campo.

Estos controles están colocados en las anillas del objetivo de la cámara y van desde

1,8 – 2,8 – 4 – 5,6 – 8 – 11 – 16 – 22. Mientras más grande es el nº mas chica será la

abertura en el diafragma.

Ajuste de exposición:

Los dispositivos de la cámara le permiten regular de dos formas la cantidad de luz

que la película recibe del sujeto.

En primer lugar, la velocidad de obturación, controla la duración de la exposición.

En segundo lugar la abertura del objetivo controla la luminosidad de la imagen.

Cuando mayor es esta variedad de combinaciones de exposición, mayores serán las

diferentes condiciones de luz bajo las que podrá tomar fotografías.

Fotografía Pericial Aplicada Fotografía. Introducción... · de campo en accidentologia vial,...

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