FOTOGRAFÍA IGENERALIDADES HISTÓRICAS DE LA FOTOGRAFÍA

1.1 Definición de fotografía

El término fotografía procede del griego y quiere decir “diseñar o escribir con luz”.

La fotografía es el procedimiento y arte que permite fijar y reproducir, a través de reacciones químicas y en superficies preparadas para ello, las imágenes que se recoge en el fondo de una cámara obscura.

“LA FOTOGRAFIA ES EL ARTE DE DIBUJAR CON LUZ”1.2 obscuraLa cámara oscura puede ser un recipiente o una caja con la que se pueden tomar imágenes y hacer fotografías. Se le da el nombre de cámara oscura por el hecho de que en su interior está pintada de negro… y además no entra nada de luz por ninguna parte, excepto por donde se quiera (el agujero pequeño como ejemplo, que también se le llama “estenopo”)

Los aparatos fotográficos actuales heredaron la palabra cámara de las antiguas cámaras oscuras. Consiste en una caja cerrada y un pequeño agujero por el que entra una pequeña cantidad de luz que proyecta en la pared opuesta la imagen del exterior. Si se dota con papel fotográfico se convierte en una cámara fotográfica estenopeica.

2. LOS PERSONAJES QUE APORTARON AL DESCUBRIMIENTO DE LA FOTOGRAFÍA

Johann Heinrich Schulze (12 de mayo de 1687-10 de octubre de 1744) fue un científico y profesor alemán nacido en Colbitz cuya contribución a la química fotográfica fue descubrir que las sales de plata se oscurecen por la acción de la luz del sol.

Estudió medicina, química, filosofía y teología y se convirtió en profesor de anatomía en la Universidad de Altdorf bei Nürnberg y en la Universidad deHalle.

Su principal descubrimiento fue el ennegrecimiento de las sales de plata bajo el efecto de la luz, en particular comprobó que el cloruro de plata y el nitrato de plata se oscurecen por efecto de la luz y no del calor.

Nicéphore Niépce (nacido Joseph Niépce 7 marzo 1765-5 julio 1833) fue un francés inventor , ahora generalmente reconocido como el inventor de la fotografía y un pionero en ese campo . Niépce desarrolló heliografía , una técnica que utiliza para crear productos más antigua del mundo de un proceso fotográfico: una impresión hecha de un fotograbado . Placa de impresión en 1825. En 1826 o 1827, utilizó una cámara primitiva para producir la fotografía más antigua de una escena del mundo real .

La fecha de los primeros experimentos fotográficos de Niépce es incierto. Fue llevado a ellos por su

interés en la nueva técnica de la litografía , por la que se dio cuenta de que le faltaba la habilidad

necesaria y la capacidad artística, y por su conocimiento de la cámara oscura , una ayuda de dibujo que

era popular entre los diletantes afluentes en a finales del siglo 18 y principios del 19. Bellas pero fugaces

pequeños "cuadros luminosos" del obscura de la cámara inspiraron a varias personas,

incluyendo Thomas Wedgwood y Henry Fox Talbot , a buscar alguna forma de capturar con mayor

facilidad y eficacia que se podría hacer mediante el trazado por encima de ellos con un lápiz.

Cartas a su hermana-en-ley en torno a 1816 indican que Niépce había logrado capturar pequeñas

imágenes de la cámara en el papel recubierto con cloruro de plata, haciéndole parecer el primero en

tener algún éxito en ese intento, pero los resultados fueron negativos , oscuros donde deberían estar la

luz y viceversa, y que no encontraba la manera de detener que se oscurezcan todo cuando se pone en la

luz para ver.

Niépce dirigió su atención a otras sustancias que se vieron afectadas por la luz, el tiempo para

concentrarse en Betún de Judea , un asfalto natural que había sido utilizado para diversos fines desde la

antigüedad. En el tiempo de Niépce, fue utilizado por los artistas como un recubrimiento resistente al

ácido en placas de cobre para hacer grabados . El artista se rascó un dibujo a través del revestimiento, a

continuación, la placa bañado en ácido para grabar las áreas expuestas, luego se retira el revestimiento

con un disolvente y se utiliza la placa para imprimir copias de tinta del dibujo en el papel. ¿Qué Niépce

interesado era el hecho de que el revestimiento de asfalto se convirtió en menos soluble después de

que se había quedado expuesto a la luz.

Niépce betún disuelto en aceite de lavanda , un disolvente utiliza

a menudo en barnices ,y finamente recubierto que en una piedra

litográfica o de una hoja de metal o vidrio. Después de que el

revestimiento se había secado, un sujeto de prueba, por lo

general un grabado impreso en papel, se coloca sobre la

superficie en contacto cercano y los dos se pusieron en la luz solar

directa. Después de la exposición suficiente, el disolvente podría

ser utilizado para enjuagar sólo el betún no endurecido que habían sido protegidos de la luz por las

líneas o áreas oscuras en el sujeto de prueba. Las partes de la superficie así puesto al descubierto

podrían ser grabados con ácido, o el betún restantes podrían servir como el material repelente al agua

en la impresión litográfica.

Uno de los tres artefactos fotográficos conocidos más antiguos, creados por Nicéphore Niépce en 1825

es una impresión de tinta sobre el papel, pero la plancha de impresión utilizados en su elaboración fue

creado por fotográficamente de Niépceheliografía proceso. Se reproduce un grabado flamenco del siglo

17.

Niépce sabía de los experimentos de Heinrich Schulze con la plata sensible a la luz, hizo una cámara

oscura alta y coloco un papel cubierto con cloruro de sodio en el fon de la cámara, el resultado una

imagen pero los colores claros y oscuros quedaban invertidos.

Luego en Junio de 1822 después de tantos experimentos tropezó con una solución coloco un compuesto

de asfalto en una lámina y sobre ella una silueta al sol.

En el verano de 1826 capturo la imagen reflejada de la luz (8 horas). Lo que se considera LA PRIMERA

FOTOGRAFÍA lo que él llamo “ELIOGRAFIA”.

Louis-Jacques-Mandé Daguerre, más conocido

como Louis Daguerre(Cormeilles-en-Parisis, Valle del

Oise, Francia, 18 de noviembre de 1787 – Bry-sur-

Marne, Valle del Marne, Francia, 10 de julio de 1851), fue el

primer divulgador de la fotografía, tras inventar

el daguerrotipo, y trabajó además como pintor y decorador

teatral.Daguerre seguía con sumo interés los descubrimientos que acerca de la fotografía se realizaban en aquella época. Utilizaba la cámara oscura para hacer maquetas de sus vastas composiciones, y empezó a ocuparse seriamente en reproducir sus trabajos. Hizo algunos ensayos con sustancias fosforescentes, pero la imagen era fugaz y visible tan solo en la oscuridad. Daguerre trabajó en numerosas ocasiones con el óptico Charles Chevalier quien lo puso en

contacto conJoseph Nicéphore Niépce, al conocer los experimentos que éste estaba realizando en la fijación de imágenes de la cámara oscura. El 5 de diciembre de 1829 firmaron un contrato de sociedad, en el que Daguerre reconocía que Niépce "había encontrado un nuevo

procedimiento para fijar, sin necesidad de recurrir al

dibujo, las vistas que ofrece la naturaleza". Fueron varios

días los que Daguerre y Niépce estuvieron trabajando

juntos. Cada uno informaba al otro sobre sus trabajos, a

veces con recelo, otras veces con más espontaneidad.

Trabajaban con placas sensibles de plata, cobre y cristal. Hacían uso de vapores para ennegrecer la

imagen.

Sin volver a verse, al morir Niépce en 1833, Daguerre continuó investigando. Más tarde, en 1835, hizo

un descubrimiento importante por accidente. Puso una placa expuesta en su armario químico y

encontró después de unos días, que se había convertido en una imagen latente, por efectos del

mercurio que se evaporaba y actuaba como revelador. Daguerre perfeccionó el daguerrotipo hasta

1838. El daguerrotipo no permitía obtener copias, ya que se trata de una imagen positiva única. Además,

los tiempos de exposición eran largos y el vapor de mercurio tenía efectos tóxicos para la salud.

Daguerrotipo del Boulevard du Temple de París, en el año 1838, con dos personas en su zona inferior

izquierda, este Daguerrotipo se tardó 30 minutos de exposición.

William Henry Fox Talbot (Dorset, 11 de

febrero de 1800 - Lacock, Wiltshire,17 de

septiembre de 1877) fue un fotógrafo, inventor, arqueólogo,

botánico, filósofo, matemático y político británico. Fue

miembro del Parlamento Inglés.

Creador del proceso calotipo (al que habían precedido

sus dibujos fotogénicos), que patentó en 1842, fue uno de los

pioneros de la fotografía.

De forma paralela a los trabajos de Niépce y Daguerre, Talbot

obtuvo los primeros resultados de sus investigaciones fotográficas en el año 1834, al obtener una serie

de imágenes de flores, hojas, telas, etc., por contacto de los objetos con la superficie sensibilizada, sin

usar por tanto la cámara oscura. Talbot consiguió de esta manera imágenes en negativo que era capaz

de fijar para impedir que la luz las hiciese desaparecer. A estas imágenes les otorgó el nombre

de dibujos fotogénicos.

El primer negativo fotográfico estricto, no por contacto, lo consiguió en 1835, de una celosía en su casa

de Lacock, en Wiltshire.

Tras estos logros comenzó a trabajar con la cámara oscura. En el año 1835obtiene su primer negativo en

un tamaño muy pequeño y para el que necesitó una exposición de media hora. No avanzó mucho en los

siguientes años ya que sólo fue capaz de obtener imágenes pequeñas e imperfectas sobre papel y en

negativo.

Al oír hablar del invento de Niépce y Daguerre se sintió estimulado para continuar sus investigaciones, a

la vez que reclamó un reconocimiento público para su línea de investigación. Es por ello que dio a

conocer sus logros a los medios científicos británicos e incluso se los hizo ver al político francés François

Arago, quien pudo comprobar que estas imágenes imperfectas no podían ser comparadas a las

realizadas por Daguerre

Durante los años 1840 y 1841 obtuvo mejoras importantes en sus investigaciones razón por la cual dio a

conocer públicamente su Calotipo con el que se podían realizar copias innumerables de un único

negativo.

Las imágenes positivas obtenidas mediante el Calotipo son poco nítidas y carecen de una escala de

grises a diferencia del Daguerrotipo, Sin embargo, resulta ser un procedimiento más económico y más

fácil de utilizar, requiriendo además de un tiempo de exposición de unos treinta segundos.

A Talbot se debe también la publicación del primer libro ilustrado con fotos de la historia. Titulado El

lápiz de la naturaleza, 1844, resulta ser una biografía de su autor escrita para presentarnos su invento,

las fotos que en él se recogen son pegadas.

George Eastman (Waterville, Nueva York, 12 de

julio de 1854 -Rochester, Nueva York, 14 de marzo de 1932)

fue el fundador de la EASTMAN KODAK COMPANY e inventor

del rollo de película, que sustituyó a la placa de cristal, con lo

cual consiguió poner la fotografía a disposición de las masas. El

rollo de película sería también algo básico para la invención del

cine, ya que su uso se encontraba en las creaciones de los

pioneros del cine como Thomas Edison, los

Hermanos Lumière y GeorgesMéliès.

El 4 de septiembre de 1888 Eastman registró la marca Kodak y recibió una patente para su cámara que

usaba el rollo de película. Ese mismo año lanza al mercado la cámara Kodak 100 Vista, que

utilizaba carretes de 100 fotos circulares y para cuya campaña de promoción acuñó la frase «Usted

aprieta el botón, nosotros hacemos el resto». Lo más importante es que a partir de este momento ya no

se requerían grandes conocimientos en fotografía o en la utilización de productos químicos.

Esta cámara se vendía ya cargada y lista para realizar las fotos. Una vez usada, se devolvía a la casa que

extraía el carrete, revelaba las fotos y las devolvía junto a la cámara otra vez cargada. Los precios que

hoy nos resultarían muy económicos, unos 25$ la cámara cargada y el carrete cargado y revelado solo

costaba 10$ para la época era una fortuna. La novedad se impuso y supuso que el uso de la fotografía se

pudo extender a toda la población, es por tanto el momento de la popularización de la fotografía.

Ya en el año 1889 Eastman cambia el carrete de papel por uno de celuloide y unos años más tarde

elimina la incomodidad de tener que devolver la cámara entera, al comenzar la comercialización de un

carrete protegido que permite su colocación y extracción a la luz del día.

Es en estos años cuando surge la fotografía de aficionado tal y como la conocemos en la actualidad.

Eastman, de carácter complejo, se hizo multimillonario gracias a sus innovaciones, invirtiendo grandes

sumas de dinero en diferentes obras benéficas. Sin embargo, su inestabilidad psíquica le llevó a su

suicidio, tras padecer una enfermedad degenerativa que le impedía caminar.

James Clerk- Maxwell (Edimburgo, Escocia; 13 de

junio de1831–Cambridge, Inglaterra; 5 de

noviembre de 1879) fue un físico británico conocido

principalmente por haber desarrollado la teoría

electromagnética clásica, sintetizando todas las anteriores

observaciones, experimentos y leyes

sobre electricidad, magnetismo y aun sobre óptica, en

una teoría consistente. Las ecuaciones de

Maxwell demostraron que la electricidad, el magnetismo y

hasta la luz, son manifestaciones del mismo fenómeno:

el campo electromagnético. Desde ese momento, todas las otras leyes y ecuaciones clásicas de estas

disciplinas se convirtieron en casos simplificados de las ecuaciones de Maxwell.

La fotografía en colores fue estudiada a lo largo del siglo XIX. Experimentos iníciales en color no

pudieron fijar muy bien la fotografía ni prevenir que el color se desvaneciera. Además, hasta los años

1870 las emulsiones disponibles no eran sensibles a la luz roja o verde.

La primera fotografía con color permanente fue tomada en 1861 por el físico escocés James Clerk

Maxwell. Presentó su método aditivo de fotografía en color en Londres, con la intención de demostrar

que cualquier color podía obtenerse mezclando luces de los tres colores primarios (rojo, verde y azul) en

diferentes proporciones. Probó la teoría haciendo pasar la luz a través de filtros coloreados combinados

y proyectando el resultado en una pantalla. Fue el primer sistema aditivo aplicado a la fotografía en

color y recibió el nombre de tricromía. La fotografía en color que realizó Maxwell fue a partir de tres

fotografías sucesivas cada vez con la lente tras un filtro diferente: rojo, verde y azul. Cada una de las tres

imágenes se proyectaba sobre la misma pantalla con la luz del color del filtro que se había empleado

para tomarla. La fotografía se llamó Tartan Ribbon y está considerada como la primera fotografía de

color permanente. Ésta todavía puede verse en la Universidad de Cambridge. El procedimiento tiene un

fundamento científico, pero el experimento resultó por pura coincidencia, ya que la emulsión utilizada

por Maxwell poseía una sensibilidad cromática insuficiente.

Varios métodos patentables para producir imágenes fueron ideados desde 1862 por dos inventores

franceses (quienes trabajaban independientemente), Louis Ducos du Hauron y Charles Cros. Basándose

en el método sustractivo, utilizaron tres negativos del mismo tema a través de un filtro colocado entre la

placa y el objetivo. Un selector apropiado interceptaba uno de los colores primarios para cada negativo.

El positivo transparente se obtenía con la utilización del colorante correspondiente al color que

representaba cada negativo. Luego las imágenes eran sobrepuestas y entregaban una fotografía única

conteniendo todos los colores. La complejidad de este método, que requería, como el de Maxwell, la

utilización de varios negativos, y la carencia en esa época de emulsiones sensibles, hicieron que la

fotografía en color fuera muy difícil de realizar. No eran métodos prácticos ni comercializables.

3.- OJO Y CÁMARA

La cámara puede muy bien compararse al ojo humano en lo que respecta al modo de comportamiento de ambos. Tanto la cámara como el ojo son cuerpos huecos y obscuros; ambos tiene por un lado una lente (objetivo) y por el otro opuesto una capa o emulsión sensible a la luz. La lente proyecta sobre esta capa una pequeña imagen, la que en el ojo desaparece instantáneamente para dejar lugar a nuevas imágenes.

En la cámara, por el contrario, la primera imagen queda retenida en la capa sensible formando la “fotografía”. En ambos pueden enfocarse a objetos situados a distancias distintas; en el ojo, variando la distancia focal, y en la cámara, variando la distancia al plano focal. También puede regularse en ambos la cantidad de luz incidente por variación de la abertura de la lente.

En el ojo esto se consigue gracias al iris y en la cámara, mediante el diafragma.

El ojo puede ajustarse a grandes contrastes de luz, pudiendo reconocer los tonos más claros al mismo tiempo que las sombras más obscuras. La cámara no puede hacer todo esto; la reproducción de grandes contrastes de luz le está prohibida, su fuerza reside en la posibilidad de reproducir los medios tonos.

El ojo tiene un ángulo de campo muy limitado, es decir, sólo abarca con claridad una pequeña porción, pero gracias a su gran movilidad, explora el objeto o motivo con gran rapidez, logrando así una impresión general del conjunto. Todo lo que queda comprendido fuera de este campo visual, no es percibido, de manera que fundamentalmente bien puede decirse que el ojo ve lo que quiere ver. La cámara, en cambio, tiene un ángulo de campo muy amplio, por lo que puede abarcar lo importante y lo secundario con igual nitidez. Por eso cada fotografía requiere un previo estudio a fin de acentuar el motivo principal según sea su importancia.

El ojo percibe movimientos: la cámara solo un instante de fracción de segundo de aquéllos. Un movimiento resulta, sin embargo, de muy difícil reproducción en una pequeña fracción de tiempo, en particular cuando en la fotografía terminada deba resaltar dicho movimiento.

El ojo percibe colores: la cámara sólo algunos grises, lo que representa ya desde un principio una renuncia a lo primordial. La traducción de colores a sus correspondientes tonos de gris no es del todo fácil, pues la película muestra originalmente una predilección por ciertos colores distintos a los preferidos por el ojo.

4.- PARTES DE LA CÁMARA FOTOGRÁFICA (DIAFRAGMA, OBTURADOR E ISO)

DIAFRAGMA

Sistema mecánico o electrónico que gradúa la mayor o menor intensidad de luz que debe pasar durante

el tiempo que está abierto el obturador. El diafragma se encuentra adentro del lente, está compuesto

por laminillas y tiene distintas aberturas. Sirve para regular la cantidad de luz que llega a la película, o

sensor de imagen, que es distinta a la que llega al visor, excepto que el diafragma esté totalmente

abierto. Si el diafragma está totalmente abierto va a entrar mayor cantidad de luz y a medida que el

diafragma se cierra (nunca cierra del todo) la luz va dejando de pasar.

OBTURADOR

Velocidad de sincronización: Está marcada en la escala de velocidades de cualquier forma (cruz, color,

etc.). Es la velocidad más rápida en que las cortinas pasan totalmente separadas. A partir de ella va a

pasar la primer cortina y antes de que termine el recorrido va a salir la segunda., Por lo tanto, va a haber

un tiempo en que las dos cortinas estén en movimiento. Cuanto más grande es el tiempo de exposición

menos va a ser la apertura.

Hasta la velocidad de 60 las cortinas van a dejar la abertura totalmente descubierta en algún instante y

lo que va a suceder es que la segunda cortina no va a esperar a que la primera descubra totalmente la

abertura. En las velocidades más rápidas la abertura es descubierta por partes.

ISO

Las cámaras de fotos y los smartphones actuales nos permiten modificar el valor de la sensibilidad ISO con bastante flexibilidad para ayudarnos a equilibrar la cantidad de luz de nuestras fotografías. De esta forma podemos conseguir la exposición correcta incluso en espacios con poca luz ambiental. Sin embargo, no es aconsejable manipular la sensibilidad con ligereza. Veamos cómo hacerlo y por qué. Qué es y para qué sirve

Como acabamos de ver, la sensibilidad ISO es un parámetro que nos permite indicar al sensor qué cantidad de luz debe recoger. Los captadores de imágenes tienen una sensibilidad nativa, que normalmente coincide con el valor ISO más bajo que podemos habilitar desde los controles de la cámara, pero es posible incrementarla amplificando la señal que reciben los fotodiodos, que son las diminutas celdillas del sensor (cada fotodiodo es el responsable de recoger la información de un píxel).

Cuando planificamos una fotografía no debemos contemplar la sensibilidad de forma aislada, de la misma manera en que tampoco lo hacíamos cuando hablamos de la apertura del diafragma y del tiempo de exposición. Estos tres parámetros actúan sobre la exposición, pero su efecto en el acabado de la fotografía es diferente.

La apertura del diafragma delimita la profundidad de campo; el tiempo de exposición nos permite «congelar» el objeto que estamos fotografiando, o bien conseguir sensación de movimiento y

dinamismo; y la sensibilidad es el complemento perfecto de las otras dos porque nos ayuda a equilibrar la exposición actuando sobre la cantidad de luz que va a recoger el sensor.