Fotoperiodismo documental

Francesco Cocco

BIOGRAFÍA Y MARCO PROFESIONAL.

Francesco Cocco nació en Recanati, Italia, en 1960. Comenzó a trabajar como fotógrafo en

1989. Profundamente interesado en la marginación social y el mundo de los niños, de inmediato comenzó

a visitar paises "difíciles" , especialmente en Asia. -En Bangladesh, fotografió las condiciones de vida de

los niños de la calle y documentó las prácticas de trabajo infantil. -En Vietnam, justo después de la

reapertura de las fronteras, creó un ensayo fotográfico para la exposición Oggi Vietnam (Módena, Italia,

1993). -En Camboya, en colaboración con Emergencias, abordó la dramática historia de las víctimas de

las minas terrestres. En el mismo país, con el apoyo de la ONG Nueva Humanidad, recogió las imágenes

de la prostitución infantil.

-En Brasil, fotografió las personas ciegas del Instituto Benjamin Constant, en Río de Janeiro; y la

explotación del trabajo infantil en la isla de Marajoa, en la cuenca del Amazonas.

-En 1999, una selección de fotografías sobre el tema de los niños traumatizados por la guerra se convirtió

en parte de la exposición Ci Sono Bambini un Zig-Zag (Carpi, Italia).

-En Mitrovica, Kosovo, para el Semi di Pace, proyecto educativo financiado por el gobierno italiano en su

iniciativa Missione Arcobaleno , documentó las condiciones de vida de civiles después de la guerra.

En el mismo período, comenzó una exploración personal del mundo de las discapacidades y la

"capacidades diferentes", una obra en curso titulada "Babilonia"

-(2001) Realiza fotografías para un proyecto en el pediátrico "Onco-hemotology" sala de hospital

Sant'Orsola de Bolonia .-( 2002) Se embarcó en un largo estudio de los hombres y de las condiciones de

las mujeres de prisión en Italia, "Prisiones" . Desde 2003, ha estado representado por la agencia de

fotoperiodismo Contrasto. Sus ensayos fotográficos se han publicado en La Repubblica, L'Espresso,

Panorama, Marie Claire, Vanity Fair, y Internazionale. Ha trabajado con Médicos Sin Fronteras en un

proyecto sobre inmigración en Italia; junto con trece fotógrafos, participó en "Eurogeneración , un estudio

de los jóvenes y sus estilos de vida en los 25 países de la Unión Europea, que culminó en una exposición

en el Palazzo Reale de Milán y un libro publicado por Contrasto. Y ha publicado varios libros como Nero ,

en colaboración con Médicos Sin Fronteras. También junto con otros fotógrafos, participó en un proyecto

sobre las madres en centros penitenciarios italianos, con una exposición en el Parlamento italiano ( Io Che

Ci Faccio Qui? , Roma, 2007); y con otros fotoperiodistas de Contrasto realizó un trabajo fotográfico sobre

la vida en China, presentado bajo el título "Beijing de entrada y salida" . Este proyecto, llevado a cabo con

el apoyo de la ONG Ayuda en Acción, se convirtió en el libro La ruota che gira . En diciembre, visitó

Afganistán para la ONG Emergency. Actualmente está trabajando en un nuevo proyecto a largo plazo

sobre la prostitución en diversas partes del mundo.

Cito algunos de sus comentarios personales en entrevistas :

"Antes de fotógrafo soy persona";

"He visto hoy algunas fotos en los periódicos españoles. Algunas son un poco fuertes, violentas y

gratuitas. Una foto un poco menos definida transmite a veces más que un cadáver", sobre las fotografías

en periódicos españoles sobre el huracán de Haití.

"La cámara te ayuda para no relacionarte afectivamente. Te protege."

En el 2010 , le revocaron el primer premio del concurso internacional de fotografía humanitaria Luis

Valtueña, que ganó con su serie "Afganistán", por la manipulación efectuada en una de las fotos. Ese

mismo trabajo de Cocco también fué premiado ese año en el certamen China International Press Photo

Contest. Médicos del Mundo tomaron finalmente la decisión de declarar desierto el primer premio y

anular la beca concedida al fotógrafo para desarrollar un proyecto de colaboración con esta ONG.

Enlace a su página Web: http://www.francescococco.com/

He de reseñar que además de este fotógrafo, también me han influenciado otros como los que he pineado

en mi tablón de Pinterest, en especial Sebastiao Salgado, y otros descubiertos posteriormente , como Lee

Jeffries , http://leejeffries.500px.com/ , Jordi Pizarro o Fernando Molieres.

Independientemente de lo acontecido con la revocación del premio en los concursos (lo cual me parece

una pena, viendo el resto del trabajo de éste fotógrafo), el hecho es que me sigue pareciendo un gran

fotógrafo cuya obra en general me parece de un nivel bastante alto.. No consigo ver ni apreciar retoques

exagerados en el resto de sus fotografías (no digo que no las haya), y si me llama la atención el

tratamiento estético e ideológico de las imágenes, que me parecen en sí mismas, aún sin retoques, de

gran calidad.

Además, compruebo que lleva toda la vida dedicado a documentar fotográficamente situaciones difíciles

de la raza humana, países con muchos problemas políticos, personas dañadas física y emocionalmente, y

todo tipo de conflictos. Si ha clonado o no (supuestamente, sí) la fotografía premiada, en mi caso, no me

lleva a desmerecer el resto de su obra, tan prolífica y comprometida.

Para mi trabajo de fotoreportaje, he intentado dar un tratamiento similar a las imágenes al que él utiliza,

usando el blanco y negro, fuertes contrastes, respetando los elementos en movimiento, respetando

también ciertos desenfoques, y dando un sentido un tanto dramático y profundo a las instantáneas.

He tratado de dar también un pulso un tanto misterioso, en cierto sentido serio y apagado, a mi serie de

fotografías, con el fin de evocar la tristeza y el estado de ausencia mental que provoca en ocasiones el

viaje de vuelta al hogar habitual, después de unas vacaciones (en mi caso, y creo en muchos casos

ocurre igual) te han proporcionado felicidad, entretenimiento, experiencias diferentes y cambios en la

rutina.

De ahí también la idoneidad del blanco y negro, y del tono intencionalmente un poco oscuro.

http://pinterest.com/flordeagua/fotoperiodismo/