Frankenstein Inspirado
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Análisis Iconográfico Frankenstein Reinterpretado
Aline Chicurel
UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO
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Introducción: En la presente investigación, se hablará de la relación que existe entre tres distintas interpretaciones del tema de Frankenstein, las cuales ocurrieron en momentos diferentes de la historia, pero siempre mantuvieron un mismo discurso. Se hablará del caso de Mary Shelley, el cual es muy interesante y nos plantea dilemas filosóficos de la vida y del ser humano. Después, de la película de Frankenstein de 1931 dirigida por James Whale, la cual cambió el cine para siempre y la imagen que tenemos del monstruo. Más adelante el tema de Alexander McQueen, un diseñador de modas británico que cambio la industria de la moda y que a través de sus diseños reflejaba un estilo único e inigualable. También, se presenta una reinterpretación del tema hecha por mí, la cual contiene una parte de cada uno de los casos que se presentan en el ensayo y se realizó un diseño único para esta representación. El trabajo es sólo un acercamiento a cada uno de los temas, sin embargo plantea una visión general sobre la relación que existe entre cada uno y cómo fue que la inspiración de Mary Shelley llegó a todos de formas muy distintas.
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Mary Shelley, Frankenstein o el Moderno Prometeo 1818. Grabado en acero (99.3 x 71 cm) para la portada de la tercera edición revisada de Frankenstein de Mary Shelley, publicado por Colburn y Bentley, Londres 1831. 1
1 (Tate)
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Frankenstein, Película de James Whale 1931 Escena de la película de 1931 de Frankenstein, dirigida por James Whale y producida por Universal Pictures. Boris Karloff como la criatura y Marilyn Harris, como María.2 La escena sale en el minuto 49:23.3
2 (Biblion) 3 (Karloff, 1931)
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Franken-‐Fashion Masks Proyecto para la revista Dazed & Confused, edición octubre de 2009. La imagen es parte del proyecto llamado “Make me a Monster, Mask Proyect”, el cuál es un especial de 14 páginas que presenta creaciones de trece diseñadores importantes. Las fotografías fueron tomadas por Daniel Jackson. El Diseño que se presenta a continuación es de Alexander McQueen.
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Monster Bag 2014 Diseño de bolsa de mano hecho en julio de 2014. Es una bolsa hecha de materiales diversos, pero en su mayoría es de tela. Diseñada por Aline Chicurel. Las medidas de la bolsa son 60 x 21 x 9 cm.
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Mary Shelley, Frankenstein o el Moderno Prometeo, 1818. Frankenstein, es una novela escrita por Mary Shelley en 1818 a sus apenas 18 años. Se dice que una pesadilla fue la fuente de inspiración de esta obra Convirtiéndola en una de las historias de terror más exitosas de la historia.4 Frankenstein es considerada la primer novela de ciencia ficción de la literatura , como así también el texto que impulsó el género gótico.5 La narrativa de Mary Shelley se destaca por introducir en su obra los avances científicos de su época. La obra fue escrita durante las primeras etapas de la Revolución Industrial, época en la cual el mundo cambió de manera radical, este hecho le otorga la posibilidad de plantear un juego creativo acerca de la invención de un ser vivo a valiéndose de partes muertas de otros seres. 6 Según Brian Aldiss, “Es el primer gran mito de la era industrial, en el cuál Dios está ausente y el hombre científico es quien hace el papel del creador”.7 La novela lleva el nombre de “el Moderno Prometeo”, para poder hacer alusión al Titán de la mitología clásica, quién, como es sabido, se burla de los dioses y trata de devolverle a la humanidad el fuego que ellos le habían robado. El texto hace referencia a esta cuestión a través de la voz de Víctor Frankenstein, personaje encargado de declarar que la posibilidad de dar vida a un ser de manera exitosa es también una virtud humana contraponiéndose al planteo clásico en el que sólo los dioses eran capaces de dichos actos.8 Sin embargo, de manera paradójica, este “Prometeo actual”, no es castigado por los dioses, si no que lo es por su propia creación. Frankenstein se desarrolla en el siglo XVIII en Europa. Es una novela compuesta por tres partes, en la que se narra la historia de un científico que decide crear una criatura con vida propia a la cual después niega. El monstruo creado no tiene nombre, y poco a poco adquiere características humanas como el lenguaje, sin embargo, las personas lo rechazan y eso hace que se vuelva un ser malvado, el cual persigue a su creador y destruye su vida. El libro plantea temas relacionados con la vida como el amor, la libertad, la existencia humana, las reflexiones éticas y la era industrial. Es una crítica social a la época, en la cual abundan argumentos filosóficos sobre la naturaleza del hombre.9 También, se dice que la obra refleja el momento en el que después del parto, la madre rechaza a su hijo temporalmente, al igual que Víctor rechaza a su creación. 4 (Reseña de Libros) 5 (Shelley M. , 1994) p. 9 6 (Ormart & Carolina, 2010) p. 3 7 (Ormart & Carolina, 2010) p. 2 8 (Reseña de Libros) 9 (Ormart & Carolina, 2010) p. 2
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Y que el personaje de Frankenstein fue inspirado por el esposo de la escritora, Percy Shelley, quien tenía, según Mary, una doble existencia, pasaba de ser miserable, a tener un espíritu celestial.10 “Víctor fue un cobarde” afirma Ignacio Pedrero Sancho, sintió miedo al ver lo que había creado, y no se hizo responsable de él, no fue capaz de amar a su creación, y en consecuencia, ésta criatura que no fue dotada de nombre, no pudo más que odiar y destruir. 11 La más monstruosa criatura en esta historia, no es el monstruo de Frankenstein, si no el mismo Víctor, el doctor que a través de un rompecabezas de varios cuerpos realiza su creación, un montaje o collage de órganos. 12 Como dice Jorge Luis Borges, “Un monstruo es no más que la combinación de partes de seres reales y las posibilidades de permutaciones rayan en lo infinito”. La palabra monstruo, viene de una palabra del latín que significa “advertir”. 13 El tema de la creación de la vida en un laboratorio como parte de la ciencia ficción, ha dejado de ser una fantasía y se ha convertido en una realidad, la que implica fuertes dilemas éticos que existen hoy en día.
10 (Shelley M. , Frankenstein) p. xxv 11 (Shelley, 2000) p. 16 12 (Rodriguez & Mora, 2002) p. 15 13 (Epstein, 1973)
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Frankenstein, Película de James Whale 1931 La película, fue producida por Carl Laemmle Jr. para Universal Pictures, el mismo año que Drácula (1931), otra película de terror clásico, la que se produjo dentro del mismo estudio. Entre estas dos obras cinematográficas se creó la llamada Edad de Oro del Horror, la que se entiende de 1931 a 1939. Se crean los dos típicos ejemplos que definen el género de terror: el vampiro europeo y el monstruo tonto y torpe de Boris Karloff. 14 La adaptación cinematográfica, debe entenderse como una narración que se deriva de los desastres sociales y de las crisis de la época: la Gran Guerra. El monstruo de Whale, es representado como un soldado mutilado que regresa de la guerra.15 En la película, se cuenta la historia del doctor Herbert Von Frankenstein, interpretado por Colin Clive, quien está obsesionado con la idea de crear vida artificial a partir de materia inerte empleando electricidad. El Doctor tiene un ayudante llamado Fritz, quien roba partes de cuerpos de un cementerio para su amo. El experimento resulta exitoso, y el monstruo cobra vida, este personaje es interpretado por Boris Karloff. Por un error de Fritz, la criatura recibe el cerebro de un criminal, en lugar del de un sabio, por lo que se convierte en el monstruo que aterroriza al pueblo. 16 La película, es de corta duración (más de 70 minutos) y no es totalmente fiel al original, pero conserva muchos aspectos básicos de la obra como la creación de vida artificial, y aspectos esenciales del personaje interpretado por Boris Karloff. Ésta se centra en sólo un segmento de la novela, el que se refiere al momento cuando el monstruo a penas sale al mundo, y en todo lo que sucede para que se convierta en un ser malvado. Una de las escenas más memorables de la película, es cuando el Dr. Frankenstein grita histérico lleno de alegría por su creación de la vida. Él llama a la criatura un "eso" en lugar de un "él", prediciendo su actitud futura hacia el monstruo:
-‐“¡Mira! Se está moviendo. Está vivo. Está vivo .... ¡Está vivo, se mueve, está vivo, está vivo, está vivo, está vivo, está vivo! Oh en nombre de Dios. ¡Ahora sé lo que "siente ser Dios"! ( esta frase al final fue censurada) ”17
La estética de la película, se debe mucho a John Phipps Fulton y al director James Whale, quienes trabajaron con un estilo gótico para los efectos de la fotografía. La atmósfera que crea Whale en Frankenstein es inusual. Él y los diseñadores de producción fueron claramente influenciados por las estilizadas películas mudas expresionistas alemanas de la década anterior.18
14 (Scheib) 15 (Gerblinger, 2010) 16 (Urrero, 2010) 17 (Dirks) 18 (Scheib)
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En cuanto al diseño del personaje, Jack Pierce, el maquillista encargado del monstruo, decide hacer la cabeza cuadrada, con cicatrices ya que así el doctor Frankenstein podría abrir su cráneo para ponerle un cerebro. 19 El maquillaje incluía un tono verdoso y dos tornillos en los lados del cuello. Pierce logró con su maquillaje, un mito, un ser que está en el imaginario popular de todos y que nadie más se ha atrevido a reinterpretar. Además de esta película, docenas de otras adaptaciones se han hecho de la historia de terror de Frankenstein. Aunque, Frankenstein no fuera la primera, sin duda ha sido la película más influyente en el género del “científico loco”. Su estilo impone los elementos esenciales al terror de los años treinta y cuarenta, en ese entonces, la ciencia era considerada como materia peligrosa ya que podría alterar el equilibrio de la sociedad y por lo tanto afectar la mirada ingenua del público en general que prefería mantenerse al margen de cuestiones como éstas. Hubo una serie de secuelas de Frankenstein después de 1931 como la de James Whale, quien volvió a hacer “La Novia de Frankenstein” en 1935, con Boris Karloff y Colin Clive repitiendo sus papeles, la que muchos consideran aún mejor que la anterior. Así como “El Hijo de Frankenstein” de 1939 y el “Fantasma de Frankenstein” de 1942, entre muchas otras. Así como innumerables parodias.
19 (Urrero, 2010)
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Franken-‐Fashion Masks, Diseño por Alexander McQueen. “Monster Fashion” (la Moda Monstruo) tomó las riendas de la edición de la revista Dazed en octubre de 2009. Inspirada por el comentario de Alexander McQueen sobre los materiales desechables, la colección “Frankenstein” otoño/invierno de Rodarte y el Dr. Frankenstein de Mary Shelley; nació el proyecto Máscara de Franken-‐Fashion. “El proyecto se pensó alrededor de los temas de residuos, el ingenio y la reinvención.” 20 Para éste proyecto se convocaron a trece diseñadores de moda muy famosos, quienes tuvieron que hacer una máscara inspirada en Frankenstein con objetos reutilizados que tuvieran en sus estudios; entre los diseñadores figuraron nombres como los de: Alexander McQueen, Gareth Pugh, Martin Margiela, Hussein Chalayan, Roberto Cavalli, Jean-‐Charles de Castelbajac y Riccardo Tisci. La colección resultó de gran controversia, sin embargo muchos la encuentran extraordinaria: -‐“Es extrañamente maravillosa, ¿quién habría pensado que Frankenstein podría inspirar tanta belleza? -‐Tindabs21 Las imágenes que se presentaron en esta publicación, fueron retratadas por Daniel Jackson, estilizadas por Karen Langley y la modelo fue Guinevere van Seenus. El diseño hecho por Alexander McQueen, el cual fue uno de los que más impacto causó, fue inspirado, según mencionó el propio diseñador en una entrevista para Dazed, en su infancia, ya que utilizó juguetes de niños; él mismo menciona que los juguetes le recuerdan la infancia que nunca tuvo. 22 A McQueen le gustaba escandalizar y sorprender a la gente en sus desfiles, y no era un diseñador al que le atraía ajustarse a las normas de la industria de la moda, por esto mismo, muchas veces utilizaba modelos fuera de lo común para desfilar en sus pasarelas, como personas con discapacidad, o de etnias que eran muy diferentes en su momento. "Él no sólo creaba moda, creaba los espectáculos", dice el diseñador de modas Scott Henshall.23 Y no se trataba sólo de mostrar la ropa, si no de impactar con una imagen completa, que tiene un discurso detrás. El diseño de ésta pieza, está basada en la idea de la máscara, que tanto fascinaba al artista. McQueen dice: “Cuando te pones una máscara, uno puede hacer cosas traviesas sin ser descubierto! -‐ Te sientes como un pequeño diablo.” Por lo mismo que pone en su máscara unos cuernos y el color rojo en referencia al diablo. “Hay una gran simpatía por el diablo en las obras de McQueen.” Dice Thurman 24 20 (Dazed ) 21 (Status, 2009) 22 (Dazed ) 23 (Vaidyanathan, 2010) 24 (Thurman, 2011)
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Alexander McQueen fue quizás el más famoso diseñador joven de Gran Bretaña, lamentablemente, él se suicidó en 2010 a los 40 años. De hecho él mismo dice: "Cuando esté muerto y enterrado, la gente sabrá que el siglo XXI se inició por Alexander McQueen ".25 McQueen siempre tuvo una fijación con hacer ropa de formas experimentales, como nadie antes las hubiera pensado, él pensaba en materiales y formas inusuales, pero sobretodo, pensaba en el significado que tendría cada pieza. Sentía una conexión con el flamenco, el canto Góspel, el teatro y el travestismo, el punk, el surrealismo, Japón, lo diferente y monstruoso; pero más que nada, era un romántico apasionado. El diseñador británico, se las arregla para encontrar belleza; como él mismo dijo, "incluso en el más repugnante de los lugares 26 Hubo quien en la imagen de Alexander encontró a la mujer con los labios de muñeca sexual y el vestuario a veces demasiado teatral, feo y misógino. Otros fueron positivos con el gran espectáculo, así como el drama de nivel de alta costura en la ejecución de la ropa. 27 Algunos de los elementos básicos en cualquier diseño de McQueen, como los que están presentes en ésta imagen, son las botas altas, vestidos de corsé, correas de esclavitud, abrigos de pelo etc. 28 McQueen a menudo incorpora máscaras en su pasarela también. “McQueen ofreció una visión lúcida de la dureza de la vida que, tal vez, sólo los trabajadores pobres son lo suficientemente honestos como para reconocer.” De hecho, sus ropas reflejan un a fría realidad sobre las injusticias de la vida y sus crueldades. Y su público se sintió atraído por la belleza que emergió de esa angustia. Jake Chapman, amigo y confidente creativo dice: "La razón de su trabajo tiene reflexión en la autodestrucción. Estábamos viendo a alguien a punto de derrumbarse." 29 Las siluetas de Alexander McQueen, han sido reconocidas por agregar un sentido de fantasía, rebelión y darle un sentido extremo a la moda. 25 (Thurman, 2011) 26 (Thurman, 2011) 27 (Mower, 2009) 28 (Reporter, 2010) 29 (Givhan, 2011)
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Glosas: En el primer caso, podemos observar que siglos antes de que Mary Shelley imaginara el monstruo del doctor Frankenstein, ya se hablaba de un ser artificial llamado “El Golem”, el cual fue creado por un rabino y es una de las leyendas judías más famosas. 30 Éste era un hombre hecho de barro, que vivía de forma negativa y vengativa, quien destrozaba a personas inocentes y su creador se ve obligado a quitarle la vida. 31 “La palabra “Golem”, que viene del hebreo, se usa en la Biblia y en la literatura del talmud para referirse a una “sustancia embrionaria o incompleta.”32
Shelley no afirma que el monstruo de Frankenstein fuera creado de partes de otros seres humanos, sino que antes se parece a una especie de “Golem”, creado con materia o tejidos diferentes, lo que le confiere una coloración amarillenta.33
Las películas, fueron más bien las responsables de la imagen que existe hoy en día en el imaginario colectivo del monstruo de Frankenstein, el cual por lo general es verde, malvado, tiene un cuerpo deforme y dos tornillos en el cuello.
Se habla de que la novela de Frankenstein de Shelley, no era clasificada como una novela de terror, si no hasta que las películas la recrearon. Más bien se trataba de una novela que discutía temas de ciencia y reflexiones filosóficas profundas sobre el ser humano. 34
“La película clásica y definitiva de terror de todos los tiempos, el Frankenstein de James Whale director (1931) es la versión cinematográfica de la novela gótica de 1818 de Mary Shelley del mismo nombre”.35 De Shelley a Whale, hay un giro en el enfoque narrativo, sin embargo, en las dos versiones, se presenta la creación de la vida desde materia inerte. 36
Sin embargo, si algo ha hecho que la imagen de éste monstruo quede como inmortal a nuestra cultura, es el propio monstruo de la película de James Whale, encarnado en Boris Karloff y pensado por el maquillador Jack Pierce. Los zapatos de plataforma, la cabeza cuadrada, los tornillos en el cuello, los ojos hundidos y los párpados bajos,
30 (Verdu, 2013) 31 (Borges, 1978) 32 (Verdu, 2013) 33 (Alt+64) 34 (Neri, 2012) 35 (Dirks) 36 (Gerblinger, 2010)
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forman parte del mito que se ha creado alrededor de Frankenstein y su historia, más allá de cómo lo imaginaba la famosa autora Mary Shelley. 37
Los mitos e la historia de la humanidad, han permitido que cualquier clase de comportamiento tenga un significado simbólico. 38 El cual es en los casos que se presentan, un monstruo, quien es una representación de los miedos, deseos e ilusiones humanas; que también son impulsos del inconsciente.
Tal como lo describe McQueen, lo monstruoso se caracteriza por la desmesura, y esto lo podemos ver tanto en el grabado de 1831, como en la película 100 años después. Una característica importante que determina lo monstruoso, es la “fealdad”, pero no cualquier tipo, si no una que es terrible y que da miedo, es una “fealdad amenazante”. La fealdad, representa nuestros pecados, la maldad y los vicios. Como lo menciona Platón en La República, “la inelegancia de la forma, la falta de ritmo y de armonía, son hermanas de espíritu y del corazón perversos.” Esto nos habla de la estética de lo bello como contradicción a lo monstruoso y la fealdad. Lo “bello” es todo lo bueno y verdadero, mientras lo “feo”, es lo anormal, lo asimétrico, lo falso y demoniaco. 39 McQueen, Shelley y Whale, todos hablan de lo feo como una estética que va más allá de lo que vemos a primera vista. El gusto por lo horrible, como lo sugiere Charles Baudelaire viene de algo más misterioso que es el anhelo por lo desconocido, o como lo dice Oscar Wilde, quien habla de la estética del mal como un medio para moldear su idea de la belleza. 40 En el caso de la revista Dazed & Confused se comenta que el proyecto de Franken-‐Fashion, fue inspirado por Mary Shelley y su monstruo de Frankenstein, el cual toma y une materiales viejos, para dar vida a algo nuevo, al igual que se hizo en ésta colección de máscaras.
37 (Alt+64) 38 (Epstein, 1973) 39 (Oliva, 2003) 40 (Eco, 2010) p. 336
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Monster Bag 2014 La bolsa “Monster Bag”, es un diseño hecho por Aline Chicurel. La bolsa está conformada por partes de distintas telas y materiales, que antes pertenecían a otras bolsas, pero que no eran utilizadas, por lo cual se diseño con todas ellas, una nueva bolsa. Este diseño, está inspirado en la idea de representar lo monstruoso en el diseño, como parte de la estética de la fealdad. Así como McQueen lo describe, la fealdad implica desmesura, y esta bolsa también. La asimetría de los elementos y la forma que nos habla de algo desfigurado y sin armonía, contradice el modo en que las bolsas hoy en día son pensadas y diseñadas, se piensa en lo feo como algo negativo. Sin embargo, con este diseño, se intentó representar la parte más bella de cada una de las bolsas y juntarlas en una misma. Así como Mary Shelley lo describe, esta bolsa habla de una estética de lo bello que va más allá de lo que hay a primera vista. El gusto por lo horrible, no cualquier persona lo tiene, sin embargo este diseño fue pensado para el tipo de gente que quiere ser diferente, que quiere cambiar y que no pertenece a la corriente. Aquí se utiliza la estética del mal, como medio para hablar de una crítica al consumismo y a todo lo que vemos en el mundo de la moda. Este accesorio, al estar formado de bolsas que ya “han pasado de moda” o que ya no eran utilizadas, refleja el mundo del consumismo en el que vivimos hoy en día ya que en el momento en el que algo pasa de moda, inmediatamente se guarda o se deshecha, sin que nadie se ponga a pensar en lo que en realidad va a pasar con esa basura y a dónde va a ir. El diseño que se presenta aquí, es una glosa de varias versiones de Frankenstein, primero el de Mary Shelley, ya que nos habla de dar un segundo ciclo de vida a material que ya no era usado, al de James Whale ya que está basado en la idea de unir pedazos de varias cosas distintas en una sola; y en McQueen y el proyecto Franken-‐Fashion, ya que el diseño se refiere a lo monstruoso y extravagante como un discurso de la moda y utiliza la indumentaria o el accesorio como medio de representación de todo lo que la sociedad tiene de mal. Al igual que con Víctor Frankenstein, la reacción hacia mi propia creación fue de desprecio y de espanto por lo que había creado. También en las demás personas causó horror y rechazo. Por lo que se puede ver que la estética de lo monstruoso sigue siendo hoy en día un tema en el que las personas no hemos evolucionado. Seguimos añorando una belleza utópica y cualquier cosa que se sale de esa línea, es automáticamente rechazada por la sociedad.
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Conclusiones: Como resultado de la investigación presentada, se puede decir que existe una amplia relación entre los casos que fueron mostrados. Primero, podemos observar como en todos los casos se habla de Frankenstein como un reflejo del mal y de lo prohibido. También, en todos los casos se habla del monstruo y de fu forma desfigurada como contradicción a los valores de belleza de la sociedad. Por otro lado, al comparar estos casos, se puede concluir que el pensamiento del ser humano no ha cambiado mucho durante estos años, seguimos preocupados por los estándares de belleza que nos han sido impuestos desde tiempo atrás y que han atormentado tanto a Mary Shelley, James Whale y Alexander McQueen, como a mí. Debido a esto se puede concluir que en el diseño, siempre es muy importante hablar con un discurso que esté fundamentado. Si uno habla desde éste, puede llegar a causar gran controversia, como lo hicieron todos los autores presentados y hasta a cambiar el pensamiento de las personas.
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