FUENTEOVEJUNA Breve tratado sobre las ovejas domésticas

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

Premio a Mejor espectáculo del Festival internacional de teatro clásico de México

PREMIO MAX 2015 Mejor adaptación teatral Anna Maria Ricart

Finalista a mejor espectáculo revelación en los MAX 2015

Nominado a mejor producción privada en los MAX 2015

PREMIO MEJOR ESPECTÁCULO del Off de calle de Zaragoza 2013

PREMIO MEJOR ESPECTÁCULO del Festival Almagro Off 2013

PREMIO MEJOR ESPECTÁCULO Festival Internacional Noctivagos 2013

Espectáculo recomendado por la Red Nacional

Ficha artística

Dramaturgia: Anna Maria Ricart

Dirección: Ricard Soler i Mallol

Escenografía: Adrià Pinar Marcó

Asesoramiento de movimiento: Marta Hervás

Intérpretes:

Pasquala y Cimbranos: Andrea Madrid - Queralt Casasayas

Comendador: David Menéndez

Flores y Ortuño: Guillem Gefaell - Marc Naya

Mengo: Martí Salvat - Marc Pujol

Laurencia: Rosa Serra - Ilona Muñoz – Mireia Illamola

Esteban: Sergi Torrecilla – Xavi Torra – Gerard Oms

Frondoso: Marc Rius - Toni Mas

Producción: Compañía Obskené Más información: http://www.obskene.org/#!fuentecast/c1h4d

Video trailer: http://www.youtube.com/watch?v=zJUBUPY1EiE

Video completo calle: https://vimeo.com/126360721

Video completo sala : https://vimeo.com/187351890

DISTRIBUCIÓN

Cia.Obskené

Ricard Soler Mallol

653755266

produccio@obskene.org

Clara Pérez Distribución

clarape90@hotmail.com

Telf: 91 897 77 69 / 619 189 284

www.claraperezdistribucion.com

FUENTEOVEJUNA BREVE TRATADO SOBRE LAS OVEJAS DOMÉSTICAS

2013

25 mayo Alcalá de Henares La Incubadora del Corral de Comedias

15 junio Oropesa Castillo de Oropesa

20 julio Festival Off Almagro Jardín de la Veleta

25 a 27 julio Almagro Claustro de Fúcares

20 septiembre Barcelona Institut Quatre Cantons del Poble Nou

09 octubre Zaragoza Plaza San Felipe Fiestas del Pilar 2013

2014

27 Marzo Madrid Plaza de la Villa - La Noche de los teatros.

30 Marzo Mataró Can Gassol

08 Abril Albacete CC Asunción- Feria Teatro Castilla-La Mancha

13 Abril Alcalá de Henares Plaza de Cervantes

15 Mayo San Fernando de Henares Plaza de España

16 y 17 Mayo Leioa Umore Azokia

21 Junio Fuenlabrada Plaza de la Constitución

05 Julio Torrejón de Ardoz Parque Europa

07 agosto Santiago de Compostela Plaza de la Quintana

10 septiembre Arganda Plaza De La Amistad Entre Los Pueblos

11 septiembre Rivas-Vaciamadrid Plaza de la Constitución

12 y 13 septiembre Tárrega Plaça dels Albers - Fira al Carrer

25 septiembre Logroño Plaza de San Bartolomé Fiestas San Mateo

03 octubre Toledo Claustro de San Juan de la Penitencia

12 octubre Manresa Plaza St Domènec

18 octubre Carballo Praza de Abastos

25 noviembre París Festival D. Quijote (Café La Dance)

2015

09 enero Murcia Teatro Circo

08 mayo Vilafranca del Penedès Teatre Municipal Cal Bolet de Vilafranca

28 a 30 mayo Valladolid TAC - Plaza Martí Monsó

03 julio Vilassar Plaza del Ayuntamiento.

04 y 05 julio Viladecamps Calle

18 julio Real Sitio de Ventosilla Bodega

19 julio Martorrel Plaza

01 agosto Festival de Olite Castillo

2016

04 febrero -06 marzo Barcelona Teatro La Seca -Espai Brossa

16 y 17 marzo Barcelona Món llibre (plaça Joan Coromines)

21 marzo Sant Cugat Institut Pureza de María

18 junio Valencia Festival Tercera Setmana- Plaza Viriato

22 julio Parets del Vallès Festival Nit de teatre al carrer

30 julio Altafulla Castillo

28 agosto Castellterçol Fiesta Major

10 y 11 septiembre Manizales COLOMBIA Festival Internacional de teatro

13 septiembre Bogotá COLOMBIA Universidad Javeriana

14 septiembre Bogotá COLOMBIA Universidad de Los Andes

15 septiembre Yopal COLOMBIA Comfacasanare

16 septiembre Paz de Ariporo COLOMBIA Comfacasanare

21 septiembre Guatemala GUATEMALA Embajada de España

22 septiembre San Salvador EL SALVADOR Embajada de España

25 septiembre Tegucigalpa HONDURAS Embajada de España

19 noviembre Vallromanes Plaza Mayor

25 noviembre Banyoles Factoria d’Arts Escèniques

2017

10 de marzo Castelldefels

17 de marzo Viladecans Atrium

20 de mayo El Puig de Valencia Teatro Municipal

27 de mayo Lleida Teatre de l'Escorxador

11 de junio Montjuic Barcelona

21 y 22 de julio Tarragona Fest. Intern. Teatro Tarragona - Claustro Seminario

28 de julio Parets del Valles Casa de la Cultura

5 de agosto Argentona Fiesta Mayor

Octubre COLOMBIA Gira COMFAMILIAR

Fuenteovejuna. Breve tratado sobre las ovejas domésticas es la historia del famoso pueblo que cansado de las atrocidades de un comendador corrupto y violador, decide unirse para combatir y finalmente matar a su opresor. Mientras sucede la acción, los actores comentan y opinan sobre este hecho en concreto, basado en una situación real (Crónica de Rades S.XVI) en la que Lope se inspiró.

Un espectáculo trepidante que necesariamente nos cuenta la historia de Fuenteovejuna, desde un punto de vista actual. Una clara apuesta estética, que acerca al espectador a estos siete actores, dispuestos a explicar el famoso cuento del Comendador mientras que ellos mismos serán víctimas y culpables de aquello que están narrando..

DAVID: “¿quién mató al Comendador?” TODOS: Fuenteovejuna, señor. SERGI: Pues eso. Es de esas obras que no hace falta leer porqué ya sabes el final, ya sabes quien es el asesino. XAVI: ¿Y verla? ¿Hace falta verla?

Confiamos en una dramaturgia contemporánea que asume una opinión actual. Utilizamos un cuento conocido y una historia que se repite constantemente en nuestra sociedad, entre opresor y oprimido, para dar una visión subjetiva de este clásico. Los versos se mezclan con textos de la dramaturga Anna Maria Ricart. La utilización del verso del siglo de Oro hace justicia en las escenas esenciales y se combinan, por ejemplo, con la detallada observación de la boda de Laurencia y Frondoso desde la aplicación informática de google earth.

LAURENCIA: ¿No se ven aquí los golpes, de la sangre y las señales? ¿Vosotros sois hombres nobles? ¿Vosotros padres y deudos? ¿Vosotros, que no se os rompen las entrañas de dolor, de verme en tantos dolores? Ovejas sois, bien lo dice de Fuente Ovejuna el nombre. ANDREA: ¡Lo sabía, sabía que el nombre venía por las ovejas! Fuenteovejuna… Yo también soy un poco oveja. A menudo me siento como la oveja negra, la rara…

Notas sobre el espectáculo Salir a la calle para presentar Fuenteovejuna. El público se sienta al aire libre, en una disposición

circular. Inspirados en La Barraca de Lorca, acercamos nuestros clásicos a la gente. Hacer teatro más

allá de las barreras arquitectónicas de los edificios teatrales. La plaza como lugar de encuentro para que

se produzca el arte de presentar una historia clásica con nuestra mirada. Una apuesta por un diseño

escénico más libre y, al mismo tiempo, funcional y práctico: un espacio sencillo pero efectivo.

El objetivo de la Barraca de Lorca creada en 1931 al iniciarse la segunda república española, era el de

llevar las obras del Siglo de Oro a todos los pueblos de España, a los cuales les faltaba un teatro. Hoy

día eso sigue siendo un objetivo coherente ya que hay muchas personas que no pisan un teatro a lo

largo de su vida, pero a diferencia de entonces, ahora no es por la inexistencia de un espacio, sino por la

barrera arquitectónica que se convierte en una frontera social. Por eso, nuestra Barraca es teatro de

calle.

En todas las culturas el teatro tiene sus orígenes en el ritual, en los espacios comunitarios, en su

mayoría al aire libre, donde se reunían los habitantes de la comunidad y se llevaban a cabo estos actos.

La plaza es el lugar de encuentro y centro de la vida urbana por excelencia, por eso, llevamos a cabo en

ella un espectáculo que reflexiona sobre nuestra sociedad.

El equipo La dramaturga: ANNA MARIA RICART

Licenciada en Ciencias de la Información, está terminando los estudios de Dirección y Dramaturgia en el

Institut del Teatre de Barcelona. Ha realizado diferentes cursos de escritura teatral en el Obrador de la

Sala Beckett de Barcelona con Xavier Albertí, Victoria Szpunberg, Carles Batlle, David Plana y Lluís

Hansen, y de dramaturgia escénica con Silvina Sabater. También ha cursado el Programa de Escritura

Creativa de la Universitat Autònoma de Barcelona. En 2009 presenta en el Obrador de la Sala Beckett su

texto Tancat per reformes, dirigido por Jordi Prat i Coll, dentro del ciclo de lecturas dramatizadas “De la

imagen a la palabra, de la palabra a la imagen”. En 2011 participa como ayudante de dirección en los

montajes Hamlet és mort. No hi ha força de gravetat de Ewald Palmetshofer, dirigido por Judith Pujol

(Versus Teatre de Barcelona), y Trossos, con dramaturgia de Albert Boronat y dirección de Ricard Soler

(Fira Tàrrega). En 2012 realiza la dramaturgia de la obra Boquitas pintadas, basada en la novela de

Manuel Puig, con dirección de Juan Pablo Miranda (IT).

El director: RICARD SOLER Nace en Barcelona el año 1982. Licenciado en dirección escénica y dramaturgia en el Institut del Teatre

de Barcelona, licenciado en matemáticas, titulado ingeniero superior en telecomunicaciones en la

Universidad Politécnica de Cataluña, graduado como flautista en el Conservatorio Superior Municipal de

Música de Barcelona y formado como técnico de luces en el Institut del Teatre. Junto con Judith Pujol

funda la compañía Obskené, con la que escribe, dirige y es reconocido con el Premio Injuve 2010.

Aparte de los proyectos de la compañía Obskené, recientemente ha dirigido el espectáculo familiar

l’Ogret de Suzanne Lebeau (CAER 2012); ha sido ayudante de dirección de Carme Portaceli en los

espectáculos Nadie verá este video de Martin Crimp (CDN 2012) y Nuestra Clase de Tadeusz

Slobodianek (Grec 2011); asistente de dirección y regidor de El Bosc de Daniela Feixas dirigido por

Ramon Simó (Sala Beckett, invierno 2011); primer finalista en el concurso de dramaturgia La Jarra Azul

2010 por el texto Más allá del Parque / Al otro lado del parque; ayudante de dirección de Carme Portaceli

en el espectáculo Cuento de invierno de W. Shakespeare (Otoño 2010); asistente de dirección con la

compañía belga de teatro itinerante Arsenic durante la creación de su nuevo espectáculo Le géant de

Kaillais (julio 2010) de Peter Turrini, y director de una lectura de El amante de Harold Pinter (Teatro

Kursaal de Manresa, diciembre 2009).

El escenógrafo: ADRIÀ PINAR MARCÓ

Nace en Barcelona en 1984. Después de 4 años en la escuela de circo de 9Barris, se titula como

Técnico Superior en Realización de Audiovisuales y Espectáculos y hace un Master en Desarrollo de

Proyectos Cinematográficos. Se traslada a Irlanda donde trabaja y saca tiempo para estudiar Fotografía,

Escultura y introducirse en el mundo de las Marionetas y el Teatro. Debido a su interés en todas las artes

plásticas relacionadas con el espectáculo vuelve a Barcelona para cursar Estudios Superiores en

Escenografía en el Instituto del Teatro. Ha trabajado en Televisión y Teatro realizando faenas de cámara

y montador, diseñador y constructor de escenografías, Attrezzista y Técnico de Iluminación. Ha participado en los espectáculos “Escena Simultànea” de LesFillesFöllen (Espai Erre 2012); Ciclo de

conciertos “4 Acords” (Teatre Romea 2012); “Hélade” de Joan Ollé (Festival Mérida 2012); “Trossos” de

la Cia. Obskené (Fira Tàrrega, 2012; TNT 2012); “Boquitas Pintadas” de Manuel Puig, direc. Juan Pablo

Miranda (IT 2012); “Fuenteovejuna. Breve tratado sobre las ovejas domésticas” de Anna Maria Ricart,

direc. Ricard Soler (IT 2012); “La Monja enterrada en vida” de Nao Albet i Marcel Borrás (La Seca-Espai

Brossa 2012); “The Sorcerer’s Pub” de Cristina Cordero (IT 2012); “Landrys” de Xavier Martinez (IT

2012); “Racons, més enllà d’un viatge” de la Cia. Tanaka Teatre (Poliorama 2012); “Una fiesta para

Boris” de Thomas Bernhard, direc. Mathias Janser (Can Felipa 2011); “Autèntic Oest” de Sam Shepard,

direc. Jordi Perez, (IT 2011); “Company” d’Stephen Sondheim, direc. Joan Abellàn (IT 2011); “Mareig” de

Mónica Aybar (Grup Teatre Adrià Gual 2010), “Vermell, Negre i Ignorant” de Edward Bond, dir. Marta

Rodriguez (IT 2010); “Cuques” de Blanca Bardagil (Nau Ivanow 2009)“The Titeretoscope” de Maíra

Coelho (Charleville-Mezieres 2009); “The Woman Who left Herself” de Jouissance Productions (Winner

Spirit of the Fringe 2008, Dublin).

El reparto

Andrea Madrid

Andrea Madrid empieza su formación teatral en el Aula de Teatre de Mataró; recibe clases de teatro,

danza contemporánea y clásica. Participa en el Aula de Teatro de la Universidad Autónoma durante 3

años consecutivos, participando en varios montajes bajo la dirección de Arnau Vidal y Ricard Gázquez.

Continua su formación en en Eòlia y Timbal. En el 2008 participa en un stage de teatro en Bielorúsia

durante un mes, por Dlph Theater y empieza sus estudios en Arte Dramático en el Institut del Teatre de

Barcelona. Ha hecho workshops con Catherine FitzMaurice y Maria Rovira, entre muchos otros.

En el teatro la hemos podido ver en Buenos Aires, de R.Spregelburd bajo la dirección de Ricard Soler en

el Teatro Gaudí de Barcelona donde hicieron temporada. En el Círcol Maldà con Tot és just i el món és

construít a sobre, dirigido por Pep Tosar, como también en la Nau Ivanów con la Herencia dirigido por

David Mallols. En el 2012 crea AssalTeatre, compañía donde imparte seminarios de T. del Oprimido y

realiza su primer montaje In-domus, con actores discapacitados, bajo su dirección.

Actualmente está terminando sus estudios en Polonia, con la compañía Ósmego Dnia localizada en

Poznan. Participa en el seminario ATIS liderado por Grzegosz Zielkowski y es seleccionada para ATIS

advance. Colabora con Teatr Rosa con el espectaculo TAZM, dirigido por Grzegosz Zielkowski y es

ayudante de Maciej Zarkewski impartiendo workshops de partnership contact-Improvisation.

David Menéndez

En la actualidad cursa cuarto de Interpretación en el Institut del Teatre de Barcelona. Ha estudiado con

Boris Rotestein en el Col.legi del Teatre y con Quim Dalmau, David Vert y Martí Torras en Eòlia. También

se ha formado con Txiki Berraondo y Manuel Lillo en Estudio Barroco. Ha cursado el intensivo de Verso

en el Siglo de Oro con Natalia Menéndez. También ha participado en las prácticas escénicas de

Margalida Estelrich (El Facinerós es al replà de Joe Orton) i de Nicolas Chevallier (La revolta dels àngels

de Enzo Cormann) Sala Scanner. Actualmente centra su interés y especialización en las técnicas

actorales basadas en la fisicidad del actor, miembro de la compañía Proyecto NISU, es encargado del

coaching actoral de “Vamos a por Guti” en el cual también ha ejercido de actor, ganador del premio del

jurado del concurso Scena Simulacro 2012 en la Sala Triángulo de Madrid. Proyecto NISU presentó su

pequeña pieza Bostezo 2.0 en el ciclo Aixopluc 3 d’un glop del Teatre Lliure, donde hizo de actor.

También lo vimos en “Don Juan Tenorio” de José Zorila dirigido por Enric Cusí. Ha trabajado en

numerosos ocasiones con Pere Sais en el laboratorio permanente de Cos- Veu- Acció. También ha sido

asesor musical en Trifulkes de la Catalana Tribu dirigido por Pere Planella y estrenado en el Teatre

Nacional de Catalunya. En cine ha participado en la película La vida empieza hoy de Ovideo tv dirigido

por Laura Mañà.

Rosa Serra

Comienza sus estudios teatrales en el Teatre Municipal de Palma y continua en el Teatre Principal de

Palma, donde forma parte del Cor d’Òpera y participa en montajes como La Bohème, Carmen, Turandot,

entre otros. En 2007 obtiene la diplomatura de piano por el Trinity College of London. En el 2008 se

traslada a Barcelona para formarse en el Institut del Teatre de Barcelona donde se licencia en

Interpretación en el 2012. En teatro la hemos visto en: No Som tu escrita y dirigida por Xavier Martinez;

Landrys, Laundry de Ladies escrita y dirigida por Xavier Martínez; The Sorcerer’s Pub dirigida por

Cristina Cordero; Les llargues nits a Can Sales dirigida por Toni Galmés; Mcbeth con queso, dirigida por

Marc Angelet; Mª Aurèlia Capmany, una dona, un país, dirigida por Agustí Humet. Actualmente es

miembro de Drama Ritual Lab guiado por Pere Sais. En cine la hemos visto en: Señas de identidad

dirigido por Xavi Guàrdia; Un balcó d’Abril de Marcel Buisan.

Martí Salvat

Actualmente cursa el cuarto año de interpretación en el Institut del Teatre de Barcelona (ESAD). Ha

estudiado en el Col•legi del Teatre con Màrius Hernández durante cuatro años y ha participado en los

cursos: Jugando con Macbeth, impartido por Simon Scardifield, en el marco del Festival Shakespeare de

Mataró; Gesto escénico y Kathakali, impartido por Boris Daussà; Laboratorio permanente: cuerpo y voz y

Cos-veu-acció, impartidos ambos por Pere Sais. Ha formado parte de los talleres de interpretación del

ESAD Contra el progrés de Esteve Soler; El càntir trencat, de H. von Kleist y Roberto Zucco, de

B.M.Koltés, así como del taller de escenificación Radius, escrito y dirigido por Abel Vernet. Lo pudimos

ver en Nadie verá este video, de Martin Crimp dirigido por Carme Portaceli [Grec 2012/FEI/CDN]y en el

Mercat de les Flors, así como en el CDN Teatro Valle-Inclán en septiembre y octubre. También lo vimos

en la Sala Bekett en una lectura dramatitzada dirigida por Helena Ternero Jugant amb els clàssics.

Guillem Gefaell

Nacido en 1983 en Barcelona, estudia en el Col•legi del Teatre de Barcelona (2005). Tres años después

ingresa en el Institut del Teatre de Barcelona, donde se licencia en Arte Dramático. Profesionalmente se

inicia con el espectáculo Apreciada Helena Serguèivna dirigido por Boris Rotenstein, estrenado en el

Teatro Versus de Barcelona en 2005. En 2009 estrena El Mal de la Juventut con la cia les Antonietes en

la Sala Muntaner. En la misma Sala Muntaner y con la misma cia estrenan, en 2011 Molt Soroll per Res.

Ese mismo año en el Festival Shakespeare estrena con la cia Waltzing Teatre Romeo i Julieta ad

Eternum, y en la Sala Atrium y dirigido por Jordi Prat i Coll Hamlet/Laforge. También con Jordi Prat i Coll

al mando. en 2012, estrena en la Sala Becket, Vespres de la Beata Verge, d’Antonio Tarantino.

Actualmente forma parte de la cia Projecte NISU, con quien estreno en el Festival Grec de Barcelona en

2012 Waits F.M. d’Albert Boronat, dirigida por Nicolás Chevallier. También trabaja en la pieza La Nit

(esta noche: la noche), con Moreno Beranardi como tutor, estrenada como trabajo de final de carrera en

la Sala Plató del I.T. En televisión ha participado en varias temporadas de Vent del Pla (2006-2007) y

K.M.M (2013)

Sergi Torrecilla

Comienza formandose en la escuela Banya de Bou de Valencia. En el año 2004 se traslada a Barcelona

y en el 2007 se gradua en el Col.legi del Teatre de Barcelona. En el 2008 entra en el Institut del Teatre

de Barcelona. Complementa su formación con profesionales como Andrés Lima, Alejandro Catalan,

Glòria Balañà y Marta Montiel. Miembro fundador de la compañias Projecte Nisu y La Ruta40. En Teatro

lo hemos podido ver en: “Celobert” (David Hare) dirigida por Josep Maria Pou, “Litus” (Marta Buchaca)

dirigida por Marta Buchaca; “Don Juan Tenorio” (J.Zorrilla) dirigida por Enric Cusí, “Fa una mica de

soroll” (Romina Paula) dirigida por Albert Prat; “Vamos a por Guti” (Albert Boronat) dirigida por Nicolás

Chevalier; “Buenos Aires” (Rafael Spregelburg) dirigida por Ricard Soler; “Opció B” (Marc Angelet)

dirigida por Marc Angelet; “L’Ogret” (Suzanne Lebau) dirigida por Ricard Soler; Molt soroll per res (W.

Shakespeare) dirigida por Oriol Tarrason; “Conte d’hivern” (W.Shakespeare) dirigida por Carme

Portacelli; “El mal de la juventut” (F. Brückner) dirigida por Oriol Tarrason ; Alicia bajo tierra (Lewis

Carroll) dirigida por Michal Derlatka; Seguretat (Carles Mallol) dirigida por Carles Mallol ; Strictu Sensu

(J.Arbonès y Xicu Masó) dirigida por Xicu Masó; En Televisión lo hemos visto en la serie POP RAPID

(Televisió de Catalunya) en el papel de Dani.

Marc Rius

Licenciado en Arte dramatic por el Institut del Teatre de Barcelona. Des de los 6 años ha estado

formándose en la Joventut de la Faràndula de Sabadell, donde participó en una veitena de espectáculos

musicales e infantiles. En el año 2003 crea la compañía Algalliner con la que ha realizado varios

espectáculos i con la que actualmente se centra en el teatro pedagógico. Miembro de la compañía La

Calòrica des de 2011 participa en la obra Feisima enfermedad y muy triste muerte de la Reina Isabel,

Eddito Bulgaro, EKSTRAORDINARNYY i La Nau dels Bojos. En el Institut del teatre participa en

montages dirigidos por Frederic Roda, Carme Portacelli, Stephan Levy o Joan Castells. En televisión, ha

participado en los rodages d’Olor de Colònia dirigida por Joan Maria Güell y El Retaule del Flautista

dirigido por Ricard Reguant. Tambien ha participado en el largometrage Insensibles de Juan Carlos

Medina.

¿Si tardas en dormirte, se acaban las ovejas? ¿O son infinitas? Y ¿por qué saltan? ¿Porque lo hace la primera? ¿Y si un día una oveja se negara a saltar? ¿Le quitaría el sueño a alguien? Y lo más importante, ¿alguien puede dormir con tanta oveja?

LA COMPAÑÍA OBSKENÉ

La compañía Obskené fundada por Constanza Aguirre, Judith Pujol y Ricard Soler a mediados de 2008

con ganas de arriesgar en proyectos de creación innovadores: la creación se basa en la exploración de

las diferentes disciplinas que forman las artes escénicas.

Huimos de la primacía del texto, del actor o del director, para entender las artes escénicas como un

auténtico trabajo en equipo desde el principio del proceso creativo donde cada uno trabaja desde su

especialidad para la colectividad.

Obskené se refiere a obsceno, palabra que en su raíz griega significa fuera (ob-) de escena (-scè). La

compañía Obskené quiere mostrar en escena lo que hasta ahora se ha escondido detrás del telón de

fondo. Buscamos una creación obscena y descarada.

- Pais Sense Paraules de Dea Loher. Dirigida por Judith Pujol. Estrenada el 19 de diciembre de 2012 en

Granollers, es unos de los proyectos residente en la Nau Ivanow de Barcelona y cuenta con el soporte

de la Generalitat de Catalunya.

- TROSSOS. Dirigido por Ricard Soler y dramaturgia d’Albert Boronat. Dentro el programa de soporte a

la creación de Fira Tàrrega y coproducido por el TNT de Terrassa, con la colaboración de la Generalitat

de Catalunya se estrenará oficialmente en setiembre de 2012 en la Fira de Tàrrega.

- Hamlet es mort. No hi ha força de gravetat de Ewald Palmetshofer. Dirigido por Judith Pujol. Estrenado

en el Institut del Teatre de Barcelona (IT) en junio de 2010. Temporada en el Versus Teatre de Barcelona

en la primavera de 2011.

- Buenos Aires de Rafael Spregelburd. Dirigido por Ricard Soler. Estrenado en el IT, junio 2010. PREMIO

A MEJOR ACTRIZ por Constanza Aguirre y seleccionado entre los tres mejores espectáculos de la 15 ª

Muestra de Teatro de Barcelona, otoño 2010. Temporada en el Teatro Gaudí Barcelona en la primavera

de 2011.

- Circo de la Luna. Dirigido por Ricard Soler. Espectáculo de calle estrenado en Barcelona el marzo de

2010. Recibe el PREMIO INJUVE 2010 de creación joven del Ministerio de Igualdad del Estado Español.

Participa en: Festival 1,2,3 Payasos de Tiana 2010; Creación Joven 2010 en el Círculo de Bellas Artes

de Madrid; Giroscopi cultural de la Diputación de Girona 2010; Fira Mediterrànea de Manresa 2010; Sala

Puntual de Barcelona (febrero 2011) y el festival Barribrossa 2011. - Privat Reservat de Judith Pujol y Ricard Soler. Dirigido por Judith Pujol y Ricard Soler. Estrenado en el

Teatro Magatzem de Tarragona (primavera 2009) y seleccionado en la 14 ª Muestra de Teatro de

Barcelona.

Fuentovejuna salvaje…

Teatro con alma de rayo

Publicado el 20:53, 26 julio, 2013

Foto: Guillermo Casas

Por Ramon R.R.

Aunque el fuego es muy común en las representaciones escénicas, muchas veces se trata de llamas domésticas –

braseréicas y chimenoides- donde el calor se reparte homogéneo por la estancia convirtiéndola en un acogedor

espacio para guarecerse del frío. En contadas ocasiones -y al encontrarnos con él no podemos evitar sentir algo

primigenio- este fuego se electrifica impidiendo al que lo recibe recostarse en el sillón o acomodarse bajo las

faldillas de la mesa. Cuando el teatro se desnuda y queda al descubierto su alma de rayo, el calor abrasa

tímpanos y pupilas dejando como único legado un puñado de quemaduras para análisis posteriores.

Un golpe teatral directo al mentón del espíritu experimentamos ayer en el patio de los Fúcares, un improvisado

espacio habilitado para que los actores de Obskené mostrarán los argumentos que han llevado a su

‘Fuenteovejuna. Breve tratado sobre las ovejas domésticas’ a convertirse en los ganadores del certamen Almagro

OFF.

El montaje de la joven compañía catalana tenía más de experiencia salvaje que de adaptación. Apenas dejaron del

texto de Lope lo justo para que no olvidemos quien mató al comendador. El resto fue todo energía y brutalidad

escénica de unos actores que consiguieron dar vida a uno de esos montajes que te mira fijamente a los ojos y no te

permiten cubrirte bajo la oscura protección del patio de butacas. No había cuarta pared que nos protegiera, ni

escenario iluminado que facilitara el trabajo a la mirada. La acción discurría por todos los rincones del patio y en

esta esquizofrenia de cuello y pestañeo el público era partícipe en todo momento de la acción, más que testigo

obligado.

Ni siquiera nuestro silencio observador fue respetado por la obscena dramaturgia de la obra. En un juego

dialéctico que violentaba los roles, las dudas que iban surgiendo en el desarrollo de la obra nos interpelaban

directamente a través de unos actores que también contaban con nuestros asientos como espacio escénico . Sin

tiempo para el respiro, pues todo el montaje transcurre en un ritmo espasmódico, las críticas al lobo y a los

corderos se iban entrelazando sin que pudiéramos atrapar una respuesta antes de la siguiente pregunta.

Con la única ayuda escenográfica de unos taburetes, una mesa y un cartel desplegable, los cuerpos de los actores

tuvieron que soportar el peso de la obra y sin duda aguantaron en todo momento la tensión de un montaje no

apto para intérpretes con problemas cardíacos. Quizás había puntos en los que la técnica del verso era mejorable,

pero hasta esta forma bruta parecía armonizar con un derroche corporal que no permitía pausas para exhalar

poesía.Tal vez bailar pogo sobre los clásicos pueda parecer una forma un tanto violenta de revivirlos. Tal vez el

espectador que pretenda degustar esencias del siglo XVII o el que se enfrente por primera vez al texto de Lope y

busque un retrato fidedigno, no queden muy satisfechos… Pero encontrarse cara a cara con el furor que habita en

el lado más insconsciente y salvaje del teatro, siempre es una experiencia que merece la pena vivir. Bravo por

quien lo haga posible.

http://www.elcrisoldeciudadreal.es/2013/07/26/31160/fuentovejuna-salvaje-o-el-teatro-con-alma-de-rayo/

'Fuenteovejuna', espectáculo ganador del III Certamen Internacional Almagro Off

'Fuenteovejuna. Breve tratado sobre las ovejas domésticas', de Lope de Vega, se ha convertido por unanimidad en el espectáculo ganador del III Certamen Internacional Almagro Off, y podrá verse en el Patio de Fúcares desde este jueves hasta el sábado 27.

EUROPA PRESS. 25.07.2013

'Fuenteovejuna. Breve tratado sobre las ovejas domésticas', de Lope de Vega, se ha convertido por unanimidad en el espectáculo ganador del III Certamen Internacional Almagro Off, y podrá verse en el Patio de Fúcares desde este jueves hasta el sábado 27.

Con dramaturgia de Anna Maria Ricart y dirección de Ricard Soler i Mallol, de la compañía catalana Obskené en colaboración con el Institut de Teatre de Barcelona, el jurado ha señalado que este espectáculo contiene reflexiones realizadas desde "una mirada juvenil y actual", ha informado el Festival de Almagro en nota de prensa.

Se trata de un espectáculo que incorpora fisicidad a la construcción dramática, que aporta intensidad y consigue envolver al espectador. Unas interpretaciones llenas de energía, en un montaje de calle donde se juega, sin embargo, con las claves de la obra: el abuso de poder y la reflexión sobre la mansedumbre, han calificado desde el jurado.

Por las específicas necesidades de su diseño escénico, Fuenteovejuna. Breve tratado sobre las ovejas domésticas' podrá disfrutarse en el Patio de Fúcares (Calle Obispo Cañizares, 6) los días 25, 26 y 27 de julio a las 20.00 horas en vez de en el Teatro Municipal, tal como estaba programado anteriormente.

El jurado de esta tercera edición del Certamen Off ha estado conformado por Julio Salvatierra, miembro fundador de Teatro Meridional y dramaturgo; Natalia Menéndez, directora de la Fundación Festival de Teatro Clásico de Almagro; Juan Pastor, director de Guindalera, escena abierta.

Así como Elena Schaposnik, miembro de la junta directiva del CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral) y Clara Pérez, productora, distribuidora y miembro de la junta directiva de ADGAE (Asociación de empresas de distribución y gestión de las artes escénicas).

Menciones especiales

Además del ganador, el jurado ha querido hacer tres menciones especiales, considerando que son trabajos en proceso y que han asumido el riesgo en las propuestas, su entusiasmo y el compromiso de los grupos.

Los trabajos son 'La española inglesa', dirigida por Miguel Cubero; 'Mucho ruido y pocas nueces', dirigida por Sonia Sebastián; 'La vengadora de las mujeres', dirigida por Carla Soto.

http://www.europapress.es/castilla-lamancha/noticia-fuenteovejuna-espectaculo-ganador-iii-certamen-

internacional-almagro-off-20130725183456.html

Una ‘incubadora’ de nuevos animales escénicos

El Corral de Comedias de Alcalá, dependiente de la Fundación Teatro de la Abadía, presenta los proyectos de su

laboratorio de creación teatral

Rosa Rivas Madrid 22 MAY 2013 - 20:15 CET

La Incubadora del Corral es el nombre del laboratorio de creación escénica del Corral de Comedias de Alcalá,

gestionado por la Fundación Teatro de la Abadía y dirigido por José Luis Gómez. “El teatro vincula a los

ciudadanos, genera substancia de cohesión, relativiza el sufrimiento presente”, afirmó el actor y director en su

discurso de apertura de la temporada 2012-2013.

Precisamente esa vinculación es el acicate de esta granja de nuevos animales escénicos, de apasionados por el teatro

clásico, tanto público como creadores. Al escenario salen criaturas escénicas en desarrollo, como pollitos de corral

que luego adquirirán vistoso plumaje. Y es este simbolismo de evolución lo que ha impulsado el nombre del

proyecto en el que “se abandona la soledad del creador y el público se convierte en codirector, en coprotagonista de

la experiencia escénica”, explica el coordinador de La Incubadora del Corral, Juan Ayala. La idea, ya experimentada

en la órbita anglosajona, la practica él en los ciclos de teatro contemporáneo en la sala madrileña Kubik Frabrik,

una “fábrica de creación escénica” donde se muestran trabajos en proceso.

Ese formato de ensayo de obras emergentes es lo que experimenta ahora El Corral de Alcalá, con la complicidad de

su director artístico, Carlos Aladro. En septiembre pasado se lanzó la convocatoria entre las compañías teatrales, con

el repertorio universal “desde el Siglo de Oro hasta la Edad de Plata de la literatura española, la Generación del 27”.

Se recibieron más de 60 embriones y se han seleccionado 9: Absalón en la franja. Deconstructing Calderón, de

Nuevo Teatro Fronterizo; A secreto agravio, secreta venganza, por El Óbolo Producciones; Queveductos o

los tránsitos de Quevedo, de Curtidores de Teatro; A Dafne ya los brazos le crecían, de Marisa Pons by Marisa

Pons; Fuenteovejuna, de AlmaViva Teatro; Noches lúgubres, y otras ausencias y despedidas, de La Sed

Teatro; Proyecto voces, de Marc Naya Díaz; Rapsodia Nº12. La vida es sueño, de Vladimir Tzekov, y

Fuenteovejuna, breve tratado sobre las ovejas domésticas, por Cía. Obskené.

Son propuestas de lenguajes diferentes “Son visiones singulares con poesía, música, coreografía, intertextualidad de

autores…”, explica Aladro. Pero hay un común denominador: amor a los textos clásicos. “Son creadores

comprometidos con los textos y su relación con la actualidad”, comenta Aladro a propósito de la gran cantidad de

jóvenes artistas -según esta primera convocatoria de la Incubadora- que creen firmemente en la vigencia de los

clásicos, que ven en siglos pasados mensajes trasladables al siglo XXI.

Lo que los espectadores encontrarán el viernes 24 de mayo y el sábado 25 en este teatro del siglo XVII situado en la

cervantina Alcalá de Henares (Madrid) es “un menú degustación de teatro clásico”, anuncian Aladro y Ayala. Cada

día, a las 20.30 empieza la función, que se prolonga dos horas. Los ingredientes son en cada velada cuatro platos y

una especie de postre, una maniobra o performance, más un coloquio; un foro en el que el público expone sus

impresiones, previamente anotadas en unas tarjetas. Se realiza cada noche un working in progress, un foro de trabajo

donde la receta teatral adquiere diferentes sabores y matices. Los espectadores no son pasivos, aportan elementos, y

con ellos los creadores cocinan el producto final. Los productores y programadores también pueden meter la cuchara

en ese menú y darle visibilidad. Porque de eso, de que el escaparate teatral sea transparente para el mayor número de

miradas posibles, se trata también esta plataforma de novedades escénicas.

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/05/22/actualidad/1369246516_783406.html

Rosa Serra actúa con ´Fuenteovejuna´ en el cartel oficial del festival

Almagro

26.07.2013 | 01:20

Rosa Serra, en la escalera, en plena actuación. obskené

Rosa Ferriol. Palma La innovadora propuesta de la actriz

mallorquina Rosa Serra i Torrents y sus compañeros de Arte

Dramático del Instituto del Teatro de Barcelona de sacar a la calle y

representar en clave contemporánea el clásico de Lope de Vega,

Fuenteovejuna, ha dado sus frutos. El espectáculo, que en mayo del año pasado era un proyecto de final

de carrera, ayer se convirtió en la pieza ganadora de la tercera edición del Festival Almagro Off, un

premio que catapulta a la compañía Obskené en el cartel oficial del Festival Internacional de Teatro

Clásico Almagro 2013 con tres funciones en el Patio de Fúcares.

La actriz mallorquina relató a este periódico que todo el equipo está "eufórico" porque "no se imaginaban

en ningún momento" ser los ganadores del concurso del Almagro Off, donde diez compañías compiten

por una plaza en el cartel "oficial". Ayer por la mañana se desveló el veredicto y a las 20 horas ya

representaban la primera función de Fuenteovejuna. Breve tratado sobre las ovejas domésticas. El

pasado sábado, 20 de julio, la compañía escenificó la versión del clásico en los jardines del Teatro de La

Veleta. "Aquella noche tuvimos una sensación extraña porque el espacio nos quedaba pequeño pero el

público se puso en pie y estaba entusiasmado", recordó Serra.

"Este premio es impresionante porque nos abre todo tipo de puertas. Es una gran oportunidad porque

nos podrá en contacto con programadores y nos permitirá participar en otros festivales. Es el inicio para

que la obra vaya creciendo", resaltó emocionada Rosa Serra. "Si en mayo de 2012 alguien nos hubiera

dicho que un año después estaríamos en el Festival Almagro, lo hubiéramos tratado de loco pero este

reconocimiento demuestra que todo el esfuerzo da sus frutos y si luchas, acabas logrando lo que te

propones", añadió la actriz que en la obra encarna a Laurencia, la hija del alcalde, que se ve acosada por

el comendador.

El éxito de Fuenteovejuna. Breve tratado sobre las ovejas domésticas reside en que ha logrado dar una

orientación más innovadora a un texto clásico. El espectáculo, que cuenta con la colaboración del

Instituto del Teatro de Barcelona, está dirigido por Ricard Soler mientras que la escenografía corre a

cargo de Adrià Pinar. El elenco de actores que interpretan enérgicamente los conflictos entre el poder

tirano y la tiranía del pueblo está compuesto por Andrea Madrid, David Menéndez, Marc Naya Díaz,

Martí Salvat, Sergi Torrecilla, Xavier Torra y Rosa Serra.

La versión de Fuenteovejuna ya se llevó hace un mes el primer premio del Festival Noctívagos que se

celebra en Oropesa de Toledo. Si todo sale bien, la próxima parada del espectáculo puede ser en un

encuentro teatral en París.

http://www.diariodemallorca.es/sociedad-cultura/2013/07/26/rosa-serra-actua-fuenteovejuna-cartel/863092.html

Martes, 15 de octubre de 2013

Últimas noticias de Aragón, Zaragoza, Huesca y Teruel del periódico digital Heraldo.es Fiestas del Pilar 2013

'Obskené' y su 'Fuenteovejuna', primer premio del concurso 'Off de Calle'

Europa Press. Zaragoza| 11/10/2013 a las 19:17

En la décima edición del concurso 'Off de Calle', que se ha celebrado esta semana en Zaragoza, han

participado doce compañías de toda España.

El jurado del X Concurso 'Off de Calle' ha decidido, por unanimidad, otorgar el primer premio al mejor

espectáculo a la Compañía catalana 'Obskené' por su espectáculo 'Fuenteovejuna, breve tratado sobre las ovejas

domésticas'.

El reconocimiento permitirá a la compañía participar en 2014 en las Fiestas de San Mateo de

Logroño, la Fira Mediterrania de Manresa, La Fira de Tárrega y en la Umore Azoka de

Leioa.

El galardón se entregará esta tarde, a partir de las 20.00, en la 'Carpa Bagdad' del Parque de las

Marionetas, situado en el Parque Grande 'José Antonio Labordeta', coincidiendo con la entrega de

Premios del Festival Internacional de Teatro de Feria.

El jurado ha estado compuesto por el director de la revista Artez, Carlos Gil; la coordinadora de las

Fiestas de Logroño, Elvira Marín; el coordinador de la Feria Umore Azoka de Leioa, Alberto García; el

gerente de la Fira Mediterrania de Manresa, Jordi Bertrán; y el director artístico de la Fira de Tárrega,

Jordi Durán.

El concurso 'Off de calle', especializado en teatro, danza, circo, música y clown callejero, se ha celebrado

esta semana, los días martes, miércoles y jueves, en los escenarios del Anfiteatro del Náutico y la plaza

San Felipe, con la participación de doce compañías de toda España.

Publicado por Liz Perales el día mar 28, 2014

Lope cae en la red (social)

De los cientos de títulos que ayer podían verse en La noche de los teatros de Madrid elegí Fuenteovejuna, breve tratado sobre las ovejas domésticas, espectáculo de calle que venía acreditado con el Premio Almagro Off del año pasado. Una fresca y divertida adaptación de uno de los títulos más conocidos de Lope de Vega, muy

acorde para los tiempos que corren: “Los miembros del equipo discutimos mucho acerca de si podíamos justificar o no la acción de los habitantes de Fuente Ovejuna de tomarse la justicia por su mano”, me confesó al final de la función Adrià Pinar, escenógrafo de la compañía.

La obra se representó en el hermoso marco de la Plaza de la Villa y a pesar de la fría tarde primaveral valió la pena sufrirla para conocer el trabajo de esta joven formación catalana, de nombre Obskené, que nació en 2008 en el Institut del Teatre de Barcelona y que hoy dirige Ricard Soler i Mallol. La pieza fue precisamente el trabajo fin

de carrera de la formación: “En Barcelona se incide mucho en la dicción en catalán y por eso queríamos trabajar con el verso en castellano. Escogimos esta obra también porque es muy popular, todo el mundo la conoce, y queríamos hacer un espectáculo de calle”, añade Pinar, quien explica que en la creación del espectáculo trabajaron todo el colectivo (adaptador, director, actores, escenógrafo…) conjuntamente desde el inicio.

Es sabido que Fuenteovejuna, cuya aparición no está clara pues se cree que Lope la escribió entre 1612 y 1614, se basa en hechos reales acaecidos a finales de siglo XV. A pesar de ser silenciada en los dos siglos siguientes al de su estreno, en el XX fue una de la más representadas del autor en el extranjero, especialmente en la Alemania hitleriana y en la Unión Soviética; tanto la derecha filonazi como la izquierda revolucionaria encontraron en ella un material muy adecuado para propagar sus ideas. Y eso, que se trata de una obra escrita por su autor para exaltar la monarquía absoluta.

Son contradicciones que surgen siempre con los clásicos. Es una de las cosas que más temo en el teatro:

cuando una obra clásica es enfocada desde nuestra perspectiva histórica, o más concretamente desde la perspectiva del director de escena, pues por lo general suele ser suyo el empeño de buscar un trasfondo historicista a un texto que probablemente ni su autor imaginó.

Me gusta precisamente la versión de Obskené, que firma Anna María Ricart, porque es un relato de los hechos a

partir de las escenas de la obra más representativas, relato que adoban con una dramaturgia paralela en un lenguaje actual y en la que se incide en el carácter gregario de los humanos (de ahí el subtítulo “Breve tratado sobre las ovejas domésticas”) y en su fácil manipulación/domesticación. Para ello, echan mano de comentarios humorísticos (como el referido a cómo organizar movilizaciones recurriendo a las redes sociales), música, apelaciones al público… El verso distingue lo que corresponde a Lope de lo añadido, aunque ambas partes están muy bien trabadas, y esa diferenciación me resulta respetuosa.

Y eso que la versión se carga directamente la presencia de los Reyes Católicos y, con ello, la segunda trama de la obra que es la justificación de Lope a la revuelta popular. No sé qué hubiera pensado el autor de ello, pues él reconoce el derecho de Fuente Ovejuna a rebelarse contra el Comendador en la medida en que este, que ha violentado al pueblo y violado a sus mujeres, apoya a un gobernante ilegítimo favorable al Rey de Portugal y contrario a los Reyes Católicos. Imagino que desde la perspectiva de Lope, los Reyes Católicos representaban el nacimiento del Estado moderno frente al estado feudal. En cualquier caso, y como ya digo, Obskené prescinde de esta trama pero no por ello de darnos su parecer sobre la revuelta, pues lo suponemos por el final de

fiesta que dan a la obra.

Como todo el mundo conoce, la pieza está protagonizada por labriegos acomodados, pero aquí los personajes se presumen más proletarios, visten uniformes de trabajo actuales no muy definidos. Con la sillas del público dispuestas en círculo y separadas en varios pasillos, los actores se desplazan del espacio central a los lados, actuando como un coro. Elementos escenográficos tan simples como unas banquetas, una mesa y dos escaleras sirven para mantener a los protagonistas a una altura suficiente que permita una fácil visión. Si el

verso era uno de los aspectos que a estos actores les interesaba investigar, me sonaron bien, de forma clara y precisa, lo que no es poco.

Hasta ahora esta pieza solo la han representado una decena de veces, pero en los próximos meses actuarán en la Comunidad de Madrid y en otras plazas del país. Aquí van sus próximas funciones: Mataró (30 marzo), Albacete

(8 de abril), Alcalá de Henares (13 de abril), San Fernando de Henares (15 de mayo), Fuenlabrada (21 de junio), Torrejón (5 de julio).

Obskené es una palabra griega que significa fuera de escena y que fue elegida por la compañía para apuntar en sentido opuesto: “Queremos mostrar en escena lo que hasta ahora se ha escondido detrás del telón de fondo”. Hasta ahora han producido siete montajes de autores contemporáneos (Pedro Lipcovich, Albert Boronat, Rafael Spregelburg…), algunos en castellano, otros en catalán. Les deseo larga vida artística a estos muchachos.

http://www.elcultural.es/blogs/stanislavblog/2014/03/lope-cae-en-la-red-social/

El TotCulturaTeatre

Lluny de la ciutadania

Mataró fa del Dia Mundial del Teatre una celebració de cambra

Dimarts, 01 abril 2014 12:42

Una imatge d'arxiu del Fuenteovejuna d'Obskené

Dijous passat s'esqueia el Dia Mundial del Teatre, la commemoració que des del 1961, sota el

patronatge de l'Institut Internacional del Teatre i la UNESCO, es fa per tot arreu cada 27 de març.

A la nostra ciutat, aquest any la Direcció de Cultura de l'Ajuntament ha disposat una celebració de perfil

baix, almenys pel que fa a la projecció de la diada envers el conjunt de la ciutadania. Aquesta dimensió,

que és el necessari retorn social que l'activitat cultural pública sempre ha de tenir, no es pot escatimar

amb cap excusa. Costa d'entendre, per tant, que des de la institució local no es vulgui aprofitar la data

del 27 de març com una oportunitat de traspassar barreres, sortir dels llocs i els cercles habituals i

propiciar alguna activitat engrescadora que tingui com a destinatari el comú dels ciutadans i ciutadanes.

La incomprensible manca de convicció municipal s'ha fet evident en un programa per sortir del pas: unes

suposades classes obertes de l'Aula de Teatre –però recloses als locals del carrer de Meléndez, amb

confirmació prèvia–, una conferència d'estar per casa i una representació a Can Gassol. I para de

comptar. Fins i tot s'ha omès l'esment i la lectura del missatge internacional que es fa cada any. En

aquest quadre d'abúlia institucional, només el voluntarisme de la Sala Cabanyes, que està comprovat

que és d'antologia, ha contribuït a pal·liar-ne una mica els efectes. Dijous mateix va portar a escena

'Família disfuncional', un exercici de creació d'Irene Camargo i Minerva Prat, alumnes d'art dramàtic a

Eòlia, sobre l'obra 'Casa de nines' d'Ibsen. Dissabte va oferir també una sessió oberta de tècnica

d'improvisació a la seva escola de la SaCa.

El missatge no llegit

Entre els molts actes que s'organitzen arreu del món per commemorar el Dia del Teatre s'hi inclou

sempre la lectura d'un manifest que s'encarrega a alguna personalitat de relleu internacional vinculada a

les arts escèniques. Aquest 2014 l'ha redactat Brett Bailey, dramaturg, escenògraf i director sud-africà.

Les seves produccions habitualment són de caràcter multidisciplinari i inclouen instal·lacions i

performances; pel que fa a la temàtica, sovint hi qüestiona la realitat que impera en països amb

processos postcolonials.

En la proclama escrita per a l'ocasió, Brett Bailey comença afirmant que "l'irreprimible esperit de la

representació" –o sigui, el teatre– es manifesta en qualsevol lloc on hi hagi un grup humà. Nascut de la

comunitat, el fet escènic expressa des de la riquesa de les diverses cultures, en carn i ossos, amb alè i

veu, la complexitat, l'heterogeneïtat i la vulnerabilitat de la condició humana. Convençut que les arts no

es poden desvincular de les circumstàncies socials, el text de Bailey denuncia les privacions que

pateixen milions de persones, els règims opressius, la depredació capitalista, les migracions forçades, la

censura, la intrusió en la vida privada de la gent i la destrucció de la natura. Davant d'aquest panorama

en què els poders hegemònics ens volen ficar al cap que una nació, un gènere, una preferència sexual,

una religió, una ideologia o un marc cultural determinat és superior a tots els altres, Bailey invoca "els

artistes d'escenaris i d'àgores" perquè utilitzin el seu poder per inspirar i crear un món d'esperança i de

col·laboració sincera que faci desaparèixer les barreres que ens divideixen.

'Fuenteovejuna', una alenada fresca

Diumenge a la tarda, a Can Gassol, amb l'epíleg de la tan discreta celebració mataronina del Dia del

Teatre, va arribar la millor aportació del programa. Es tracta de 'Fuenteovejuna, breve tratado sobre

las ovejas domésticas' de la jove companyia Obskené, una proposta amb dramatúrgia d'Anna Maria

Ricart i direcció de Ricard Soler plena de vivor i agudesa que juga amb el clàssic de Lope de Vega.

L'any passat va aconseguir el premi Off del Festival Internacional de Teatre Clàssic d'Almagro i altres

dues distincions en certàmens d'arts de carrer a Saragossa i Oropesa.

Els components de la troupe d'Obskené combinen sempre diferents disciplines escèniques amb una

orientació innovadora i un estil intencionadament desenfadat. Des de la seva fundació, el 2008, han creat

ja nou espectacles. A 'Fuenteovejuna', que normalment representen a l'aire lliure, han volgut emular

l'experiència de "La Barraca", el grup de teatre ambulant i popular que va impulsar Federico García Lorca

a l'època de la República. Aquí, amb l'única ajuda d'una taula, uns tamborets, dues escales i una cortina

curta, els set intèrprets duen a terme una construcció dramàtica que amb molt de moviment i energia

encercla constantment el públic. Fragments de versos de Lope, dits amb rotunditat, es barregen amb

parts de text afegides i alguns comentaris incidentals que aconsegueixen donar al conjunt una grapa

particular. El conflicte central de l'obra original, encara que de manera sinòptica, hi queda ben remarcat

amb una mirada contemporània: la tirania del poder i la ferocitat del poble quan s'hi enfronta. El muntatge

té sobretot la virtut de constituir una contundent exhalació de frescor.

http://www.totmataro.cat/cultura/teatre/item/29460-lluny-de-la-ciutadania

LA TRIBUNA DE ALBACETE

9 de abril de 2014