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Fundamentos del Arte I Unidad 4-Tema 1 El Renacimiento: Arquitectura y escultura. La recuperación de lo clásico
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Fundamentos del Arte IUnidad 4-Tema 1
El Renacimiento: Arquitectura y escultura. La recuperación
de lo clásico
1.- ITALIA, EL CENTRO DE ACCIÓN.
El Renacimiento está
basado
fundamentalmente en la
idea de la recuperación
de la Antigüedad clásica,
que tomarán como
modelo.
Fueron los humanistas los
que le dieron el nombre y
la importancia a este
periodo basado en el
antropocentrismo y en el
que se lleva a cabo una
reforma del cristianismo.
La imprenta también
supondrá un importante
avance para la difusión de
estos ideales y la cultura.
Durante el Renacimiento
aparece la figura del
mecenas, grandes familias
acaudaladas e interesadas
en el arte y el poder que se
erigen como los grandes
patrocinadores de los artistas de la época.
Una de las más conocida
fue la de los Medici en
Florencia. Giovanni, Cosme
o Lorenzo de Medici.
En Roma, la importancia de
la Iglesia hizo que los Papas
se convirtieran en los
grandes mecenas,
contratando a los artistas
para que realizaran grandes
obras para ellos.
Como los Borgias de origen
Español o Julio II.
Renacimiento tiene sus
bases en los modelos de
la Antigüedad clásica,
de ahí que la
arquitectura italiana del siglo XV podemos
resumirla en las
siguientes
características:
-Está diseñada a la
medida del hombre.
-La belleza está basada
en el equilibrio,
proporción y simetría.
-El soporte principal es la
columna y por lo tanto
se retoman los órdenes
clásicos.
2.- LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO.
-Para las cubiertas se
emplean las ya
conocidas bóvedas de
cañón, arista y planas.
Alguna novedad son
las bóvedas vaídas.
-Los arcos más
abundantes son los de
medio punto.
-Las plantas más
usuales son las
basilicales y
centralizadas.
-Los edificios tienden
hacia la
horizontalidad,
sensación que se ve
reforzada por el uso de
ladrillo almohadillado en sus fachadas.
La proporción áurea 0
número divino está presente
en todas las construcciones
del Renacimiento.
Lo principal para entender
la proporción aurea es:
-Resulta de una serie
estudiada por el
matemático Fibonacci que
se estable al sumar las dos
cifras anteriores y que al
dividirlas da 1.62 y que se
denomina número fi.
-Es un concepto matemático
que está presente en la
naturaleza y las obras de
arte.
-Da lugar a proporciones
geométricas que se
aplicarán a la arquitectura y
las artes plásticas.
Los arquitectos
principales del
Quattrocento son:
Filippo Brunelleschi, con
obras como:
-Cúpula Santa
María de las Flores de Florencia.
-Iglesia de San
Lorenzo.
-La Iglesia del
Espíritu Santo.
-La Capilla Pazzi.
-El Hospital de los
Inocentes.
-El Palacio Pitti.
Obras
de León
Batista
Alberti :
-Santa
María Novella.
-San
Andrés
en Mantua.
-El
Palacio Rucellai.
Durante el siglo XVI el
protagonismo artístico pasa de
Florencia a Roma.
Esto se debe a la influencia de
la Iglesia Católica sobre el arte.
El primer arquitecto que puede
ser considerado del nuevo siglo
XVI es Bramante, con obras
como:
-Santa María presso San Sátiro.
-Santa María de Grazie en
Milán.
-En Roma San Pietro in
Montorio,
y uno de los proyectos iniciales
de la Basílica de San Pedro del
Vaticano.
3.- LA ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO.
Palladio, además de
arquitecto fue tratadista con
sus Cuatro libros de
Arquitectura.
Entre sus obras más
importantes destacamos:
-El conjunto de villas de la
región del Véneto, entre las
que sobresale Villa Capra o
La Rotonda.
-La Iglesia del Redentor y San
Giorgio Maggiore en
Venecia.
-En Vicenza, la Basílica y el
Teatro Olímpico.
De gran trascendencia será
la influencia posterior que
ejercerá su estilo, pudiendo
hablar de un Neopalladismo.
Ghiberti trabajó el y los detalles en la
realización del paisaje y la figura humana.
Realizó las nuevas puertas para el
baptisterio de la Catedral de Florencia, las
puertas norte y las puertas del paraiso.
Estas se caracterizan por:
-Una composición libre, en las que esculpió
diez relieves en recuadros enmarcados con
finas molduras.
-El dominio de la perspectiva que consigue
confeccionando diferentes capas de
relieves.
Así, los objetos y figuras más cercanos
estarán en un relieve más alto, mientras que
los más alejados están apenas modelados,
casi difuminados en ocasiones.
Esta técnica se conoce con el nombre de
schiaciatto.
4.- LA ESCULTURA RENACENTISTA.
Donatello es un escultor que se
caracteriza por:
-El realismo.
-La expresividad y potencia
emocional el control de la
anatomía humana que lo llevó
a explorar las diferentes etapas
de la vida, sí lo podemos ver en
sus obras David, San Jorge, el
profeta Habacuc o el
Condotiero Gattamelata.
Las imágenes de Verrocchio
están llenas de expresividad y
profundización psicológica.
Así podemos ver su diferencia
con Donatello en dos temas
que también había tratado:
el David y otro capitán del
ejército a caballo, el
Condottiero Colleone.
El alejamiento de la
norma clásica es lo que
marcará el camino de los
escultores de siglo XVI.
Sus obras, dentro del
manierismo escultórico se
caracterizan por:
-Las formas alargadas.
-El interés por el
dinamismo.
-Las formas helicoidales.
-Una marcada anatomía.
Entre las obras más
representativas de este
periodo nos encontramos
con Mercurio y el Rapto
de las sabinas de
Giambologna y el Perseo
de Benvenuto Cellini.
FIN
Contenidos elaborados a partir de los recursos educativos de la Consejería de Educación
Junta de Andalucía - CREA – Educación Permanente
I.E.S. Profesor Tierno Galván
Profesor Enrique M. Tejero Galván
