Fundamentos del Arte II · Hawks dirigió La fiera de mi niña y Bola de fuego, y el gran maestro...
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Fundamentos del Arte II Unidad 4-Tema 3 Los años 50, un mundo diferente: El cine de los años 50 y 60. .
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Fundamentos del Arte IIUnidad 4-Tema 3
Los años 50, un mundo diferente: El cine de los años 50 y 60.
.
1.- EL OCASO DEL HOLLYWOOD CLÁSICO.
En las décadas de los años treinta y
cuarenta se crea la industria
cinematográfica con sede en
Hollywood, Los Ángeles, en donde
se especializan los técnicos y se
consolidan los géneros.
Son los años de los grandes estudios
que monopolizaban el sector y
obligaban a los actores a firmar
contratos exclusivos y a no recibir un
porcentaje de los ingresos de sus
trabajos en taquilla.
Grandes directores fueron John Ford,
Michael Curtiz, Mankiewicz, Elia
Kazan o John Houston, cada uno de
ellos especializado en un género
cinematográfico, destacando la
casi exclusiva dedicación de
Hitchcock al cine de suspense y
terror.
El primer gran director de esta
época dorada de Hollywood
es John Ford, el mítico director
de La diligencia.
El cine negro vive su máximo
apogeo de la mano de
directores como Michael
Curtiz, quien firma
Casablanca, o John Houston
con El Halcón Maltés.
De Joseph L. Mankiewicz y Elia
Kazan han dicho que supieron
dirigir a las actrices como
nadie, con títulos inolvidables
como Eva al desnudo o Un
tranvía llamado deseo.
El género de terror y suspense
le debe mucho al gran Alfred
Hitchcock, creador de
películas impactantes como
Psicosis o Los pájaros.
Las comedias clásicas crearon personajes
divertidos y algo ingenuos que fueron muy
queridos por el público, que disfrutó de
sus diálogos ingeniosos, sus tramas de
enredos y la guerra de sexos que
mantenían los actores y actrices
protagonistas.
Lubitsch fue el padre de la comedia
sofisticada con títulos como Ninotchka o
Ser o no ser.
Hawks dirigió La fiera de mi niña y Bola de
fuego, y el gran maestro de las comedias
Billy Wilder creó títulos como Con faldas y
a lo loco y El Apartamento.
Los musicales fueron un éxito rotundo de
taquilla, con eternas películas como El
mago de Oz, Un americano en París
dirigida por Vincente Minelli, Cantando
bajo la lluvia con el memorable número
musical de Gene Kelly, y las
protagonizadas por Julie Andrews como
Mary Poppins o Sonrisas y Lágrimas.
Los actores y
actrices fueron
las estrellas
indiscutibles de
las décadas de
los treinta,
cuarenta y
cincuenta,
convertidos en
símbolos de
elegancia,
belleza y
glamour.
De entre la larga
lista de estrellas
del séptimo arte,
cabe destacar a
los galanes Errol
Flynn, Cary
Grant, James
Dean y Marlon
Brando.
Y entre las
divas a Greta
Garbo, Marlene
Dietrich,
Katharine
Hepburn, Liz
Taylor, Grace
Kelly, Audrey
Hepburn y el
primer sex
symbol de la
historia, la rubia
Marilyn
Monroe.
ITALIA
El neorrealismo se
caracterizará por:
-Transmitir los
sentimientos más que las
imágenes.
-Los actores son
desconocidos y
cuentan su historia más
que interpretarla.
-Aparece la mujer y el
niño como temática.
-La improvisación será
una técnica muy
utilizada.
-Las historias sirven para
realizar una crítica
social y un
posicionamiento moral.
2.- EL CINE EUROPEO.
Los directores más
destacados de la época
son:
Luchino Visconti quien dirigió
la primera película que se
considera neorrealista,
Obsesión (1943).
Después de ese vinieron
otras como La Terra trema
(1948),Bellísima (1951),Senso,
Ludwig, El Gatopardo o
Muerte en Venecia, Rocco y
sus hermanos.
Federico Fellini , su primera
película fue El jeque blanco,
tres años después ganaría su
primer Oscar con La strada.
Otras son La Dolce Vita,
Ocho y medio, Roma,
Casanova o Amarcord.
FRANCIA
La corriente cinematográfica
francesa conocida como
Nouvelle Vague se caracteriza
por:
-El director es el autor.
-Los presupuestos son bajos.
-Los medios técnicos son
escasos.
-Los actores suelen ser
desconocidos y actúan de
manera natural y espontánea.
-Se prefiere la iluminación
natural.
-Se buscan exteriores para
rodar
-La narración no es
continuada.
Entre los
autores más
destacados
tenemos a
François
Truffaut, con
Los 400
golpes.
Claude
Chabrol, con
El bello
Sergio.
Jean Luc
Godard, con
Al final de la
escapada.
Alain Resnais,
con
Hiroshima
mom amour.
INGLATERRA
El Free Cinema comparte algunas de sus características
con la Nouvelle Vague o el Neorrealismo italiano como:
-Es un cine basado en la realidad.
-Tienen un bajo presupuesto.
-Utilizan medios técnicos que fomenten la libertad, para lo
que se prefiere rodar en exteriores.
-Los personajes son naturales y espontáneos,
protagonistas de unas tramas que más que contarnos una
historia tienen la necesidad de exteriorizar y expresarse.
No obstante también muestran elementos propios como:
-Entre los exteriores eligen ciudades apagadas con
individuos que aparentan felicidad.
-Los personajes proceden de un ambiente poco tratados
hasta entonces, el mundo industrial, desde una
perspectiva respetuosa valorando la cotidianidad, incluso
acercándose al habla popular.
Algunos directores de esta corriente son Karel Reisz,
Lindsay Anderson, Tony Richardson y Richard Lester.
3.- EL CINE ESPAÑOL.
El nombre de estudios Bronston,
procede de Samuel Bronston.
Samuel comenzó a trabajar en
Francia, pero marcha a Estados
Unidos tras la II Guerra Mundial.
En 1943 crea Samuel Bronston
Productions y viene a España a
rodar El capitán Jones.
Aquí comienzan a realizarse
otras producciones como:
El Cid, 55 días en Pekín o La
caída del Imperio Romano.
En 1959 construye sus propios
estudios en Las Rozas.
El fabuloso mundo del circo, su
última película, fracasa
comercialmente y en 1972 se
embargan los estudios.
Luis García Berlanga nace en Valencia en 1921
y vive la difícil posguerra llegando a alistarse en
la División Azul.
Estudió en el Instituto de Investigaciones y
Experiencias Cinematográficas de Madrid.
Su primer largometraje es Esa pareja feliz en
colaboración con José Antonio Bardem.
Volvió a colaborar con Bardem en el éxito
Bienvenido míster Marshall que recibió el premio
a la mejor comedia en el Festival de Cannes.
En los años sesenta se estrenó con Plácido, que
fue nominada como Mejor Película en Lengua
Extranjera para los Oscar.
El verdugo es una comedia negra con un guión
magistral (de nuevo de la mano de Rafael
Azcona) que pone de manifiesto la perversidad
de una pobreza insalvable.
Acabada la Dictadura arranca con una
comedia crítica con los años finales del
franquismo, La escopeta nacional.
FIN
Contenidos elaborados a partir de los recursos educativos de la Consejería de Educación
Junta de Andalucía - CREA – Educación Permanente
I.E.S. Profesor Tierno Galván
Profesor Enrique M. Tejero Galván
