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GESTO, HUELLA, COLLAGE, MATERIA Intensivos de Verano Intensivos de Verano Febrero 2013
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GESTO, HUELLA,
COLLAGE,
MATERIA
Intensivos de VeranoIntensivos de Verano
Febrero 2013
GESTO
1. EL GESTO
Si recurrimos al término griego “graphidos” este equivale a la
palabra dibujo, que también significa escritura, lo que aclara
el origen común del dibujo y la escritura. El gesto más común
de la escritura gestual es la firma de cada persona, que
destaca de la escritura común por la aplicación de un trazado
peculiar de línea. Este poder gestual aplicado tanto en la
firma como en la escritura de un modo menos evidente ha firma como en la escritura de un modo menos evidente ha
sido valorado por la mayoría de las vanguardias artísticas del
s. XX.
La libertad gestual del trazado de líneas y pintura está
presente en muchas obras expresionistas e informalistas. A
través del gestualismo artístico propio del expresionismo
abstracto, el artista destruía cualquier huella objetiva que
identificase su obra con la realidad para así crear un mundo
de signos expresivos que respondían a esquemas perceptivos desinhibidos y libres.
Jackson Pollock
Leon Ferrari
Carta a un general, 1963.
CY TWOMBLY 1928-2011
Untitled, 2006 acrylic on
canvas 84 3/4 x 66 in. (215 x
167.8 cm)
Epitaph for Cy Twombly
FabioKeiner 2011
Basquiat
El expresionismo americano y el tachismo fueron los movimientos
artísticos que más se basaron en la pintura gestual, donde la
técnica artística utilizada, el movimiento corporal y el modo de
ejecutar la técnica eran las claves para crear un arte puramente
subjetivo y alejado de la representación formal. Jackson Pollock
decía: Cuando estoy en mi cuadro no soy consciente de lo que
hago Para obtener aquellas impresiones subjetivas que nacían de
impulsos internos algunos pintores como Mathieu determinaron
algunos principios básicos para iniciarse en este lenguaje:
-Primacía concedida a la velocidad de la ejecución.-Primacía concedida a la velocidad de la ejecución.
-Ausencia de premeditación de formas y gestos.
-Necesidad absoluta de concentración.
La caligrafía oriental tuvo una influencia determinante en la pintura
de acción y asumió muchos de sus postulados que se basaban en
la cultura zen. Según la doctrina zen para poner en contacto el
espíritu con la esencia había que eliminar la predominancia del yo,
en todas las acciones humanas, pues este es un obstáculo que separa al hombre del conocimiento universal.
Johannes Itten fue profesor en la escuela de arte de la Bauhaus y en
sus cursos se valoraba a la escritura como proceso didáctico para
desarrollar distintos tipos de dibujo. Entre las propuestas más
difundidas por este autor fue la de trazar simultáneamente con ambas
manos una misma forma consiguiendo así una figura simétrica. Este
ritmo corporal simultáneo también tiene semejanzas con la expresión
de la danza y el baile, por lo que el ritmo a la hora de dibujar de un
modo expresivo también se apoya en otras manifestaciones artísticas
como la danza y la música. Itten reconoce que es difícil animar y
estimular al alumno a liberar sus posibilidades expresivas pues, todo
su cuerpo debe estar animado a expresar un determinado
sentimiento, por lo que es necesario tener una gran capacidad de sentimiento, por lo que es necesario tener una gran capacidad de
tensión y concentración: “Trazar un gran círculo a pincel, con libertad
de mano, exige una entera maestría del cuerpo y la mayor
concentración del pensamiento. Una acuarela china célebre consiste
en un solo punto pintado sobre seda. Aunque esta línea circular sea
en toda su extensión del mismo grosor, ella es al menos sentida. Uno
de los principios superiores del pintor de acuarelas chino es “el
corazón y la mano deben ser uno solo”. La elasticidad de la punta del
pincel no se hace perceptible por el acuarelista principiante sino
percibe sensitivamente la forma que va a realizar y si no está dispuesto a liberar este sentimiento.”
En Europa el Tachismo valorará la proyección subjetiva del artista
realizando signos como manchas pictográficas. Uno de los artistas más
reconocidos en este movimiento es Hans Hartung. Da preponderancia a la
libertad del trazo, cualquier trazo expresa un sentimiento o sensación, en el
tachismo, quizás más puro y desinhibido, los trazos no pueden ser rectificados.
Hans Hartung 'T55/4', 1955, Milwaukee
Museum of Art, Milwaukee, Wisconsin
En el informalismo la
huella del artista es la
concepción de sensaciones
y emociones en
un aparente caos,
concepción que se traduce
de una manera matérica,
gestual, tachista o
espacialista. Formas
indefinidas o evocadas,
contornos difusos,
Hans Hartung *(Leipzig 1904–1989 Antibes) P
1960–11, signed, dated Hans Hartung 1960,
contornos difusos,
acumulación de empastes,
quizás la hechura es el
carácter de la obra, poner
en operación la verdad del
arte.
Jackson Pollock “mi pintura no surge del
caballete. Prefiero clavar el lienzo en
una pared dura o en el suelo. Necesito la
resistencia de una superficie firme. Me
siento más cerca, más parte del cuadro
de este modo, ya que así puedo caminar
alrededor, trabajar desde los cuatro
costados y literalmente estar en el
cuadro. Continuo alejándome de los
instrumentos visuales del pintor tales
como el caballete, paleta y pinceles.
Prefiero palos, espátulas, cuchillos y el Prefiero palos, espátulas, cuchillos y el
chorrear de la pintura fluida o empastada
con arena, polvo de vidrio y otras
materias extrañas”. El movimiento que
más cerca había estado de liberar el
caudal inconsciente había sido el
surrealismo, sin embargo Pollock
consideraba que él no se dejaba llevar
absolutamente por la técnica que
empleaba, sin imponer criterio alguno en
los resultados, sino que, también llevaba
el control en su obra haciendo
modificaciones
Jackson Pollock (Autumn Rhythm, 1950,
Metropolitan Museum of Art
MATERIA
Anterior al arte pictórico matérico ya existían
antecedentes o precedentes de la incorporación en
el lienzo de elementos extraños a la pintura; tal es
caso de los dadaístas y sus “objets trouvés”, o de
los cubistas con la anexión en sus collages delos cubistas con la anexión en sus collages de
elementos como la madera, los naipes, la tela, los
fragmentos de periódicos, etc.
Características:
� Creación de efectos matéricos mediante
estratificación de colores mezclados con materias
diversas como arena, serrín, yeso, vidrios rotos,
etc…etc…
� La composición que se manifiesta como no
pensada, por el inaparente orden interno.
� Búsqueda de nuevas soluciones espacio-
matéricas.
� El lienzo se convierte en espacio para el estudio y la
experimentación con los agregados matéricos.
� Búsquedas de texturas fluidales, tersas, duras,
densas, etc.
� Utilización de técnicas destructivas: perforaciones,
cortes, acuchillados y desgarro del lienzo y de lascortes, acuchillados y desgarro del lienzo y de las
arpilleras
� La obra se organiza con oposiciones de materia y no
materia.
� Ausencia de perspectiva y de forma.
Incorporación de técnicas como el grattage, que consiste en rascar o raspar, mediante
la utilización de diferentes herramientas, los pigmentos de pinturas ya secos sobre
la superficie de madera o lienzo. Los efectos logrados dependen de la intensidad del
rascado y del grosor de las distintas capas de pintura.
Una receta para cocinar la pintura:
“Polvo de mármol triturado con aglutinantes y pigmentos
en polvo, empastes gruesos que luego serán negados
por su exceso a través del grattagge. Elimine toda
figuración, sin embargo el resultado será una imagen
figurada en la mente del espectador, manchas y goteos
son puntos de atención, el color viene de la tierra esson puntos de atención, el color viene de la tierra es
medio ocre, nostálgico, seco, ausente. También puede
incorporar el negro. Como plato de fondo puedes prepara
una obra más matérica con elementos del entorno
cotidiano, metamorfosis de objetos conjugados con
materiales, como la paja, sábanas, papeles, trapos,
cuerdas que hacen de la obra más significativa.” Revista Dal Au set
Jean Fautrier
A través de una incesante
experimentación con nuevas
técnicas y materiales como
arena, yeso o detritus orgánico,
Jean Dubuffet (El Havre, Francia,
1901-París, 1985) elaboró una
crítica tanto de los parámetros y
medios estéticos convencionales
como de la cultura establecida.
Jan Dubuffet, Campagne nervurée, 1959
Tête barbue (Bearded
Head), 1959
Landscape with three trees 1953
Jean Dubuffet, Jardin medeveal, July 1955,
butterfly wing collagePersonage of Butterfly Wings
Jean Dubuffet 1953
Jean Dubuffet (1901 – 1985)
Extremely Rich Earth (Le très
riche sol), 1956
Antoni Tapies utiliza a veces técnicas decollage (hojas de periódico, papel deestaño, cuerdas) y de pinturas terrosas quepresentan grattages (raspaduras) y graffiti.A lo largo de su trayectoria utiliza diversosprocedimientos. En el collage mezclaelementos heterogéneos con la pastapictórica aplicada directamente del tubo enpictórica aplicada directamente del tubo enforma de empastes gruesos y granulosos,sobre los que realiza huellas, incisiones,surcos y grietas, con los dedos y otrosmedios. Otras veces usa el grattage, queconsiste en el rascado o rayado desuperficies como cartón.
Cruz de papel periódico
1946
Collage y acuarela sobre
papel
40 x 31 cm
Tapies crea, con otros artistas e
intelectuales catalanes, el grupo «Dau al
Set»* (1948). En Dau al set, la imagen onírica del surrealismo,el collage, el dripping o el grattage, son
causantes de entusiasmo, sentimientos
progresistas y espontáneos, el sentido de
la libertad queda manifiesto
en vanguardias que conforman el espíritu,
donde el arte se entrega a causas
realistas, más prácticas, “tejer la materia
Manolo Millares Homúnculos, s.t. (1964)
es tejer nuestros destinos” *Antoní Tapies la idea de oficio se acentúa,
experimentación y trabajo, ponen en
operación la verdad del arte, la materia, la
sustancia, la nada en un todo,como diría Heidegger “la hechura”.
Energia liberadora (1953)
El aporte de Joan Josep Tharrats (1918) en la pintura informal, fue
descubrir y utilizar la técnica de la maculatura, basada en el
empleo de la mancha, como elemento esencial de la pintura.
Alberto Burri expresa las tensiones de la posguerra
en los collages en los que incluye de materias
toscas. La mayoría de las veces elabora sus
metáforas por series, cose telas de yute y trapos
que él marca con profundas cicatrices y manchas
rojas. Burri utiliza la madera, el metal, el plástico
quemado en las series “Combustiones” en 1956,quemado en las series “Combustiones” en 1956,
“Hierros” o “Plásticos” en 1959. Experimenta
diversas materias poco comunes como la cal, el
alquitrán, o el yute.
Sacco 3 (1953) Saco, lienzo, vinílico, óleo
sobre tela.
Close up " Sack" 1953
Rosso Plastica (1Plástico y acrílico
, Alberto Burri 1964
"Combustion" 1958 (Scorched paper)"White Cretto" 1975
Mimmo Jodice, Alberto Burri, Naples, 1978,
Ernesto Deira (1925-1986), Rómulo Macció (1931), Jorge de la
Vega (1930-1971) y Luis Felipe Noé (1933) conformaron uno de los
grupos más emblemáticos y potentes de la historia del arte local.
Nueva Figuración 1961-1965. “Quiero que mi obra choque con el
espectador con la misma intensidad con que chocan todas sus
partes entre sí, por pequeñas que sean”, decía uno de
ellos.Marcaron un quiebre estructural cuestionando la tradición
pictórica y los viejos paradigmas, “en una búsqueda –a menudo
desesperada y angustiosa– para proponer nuevos rumbos para el
arte argentino.
EsquizoBestia 1964
DE LA VEGA, Jorge
Urano en casa IV
DE LA VEGA, Jorge
Jorge de la Vega
El día ilustrísimo, El día ilustrísimo,
1964
“MUSIC HALL”. EL OLEO CON METALES DE
JORGE DE LA VEGA, DE 1963.
JORGE DE LA VEGA. "Intimidades de un
tímido".
Luis Felipe Noé. Introducción a la esperanza. 1963.
“PAQUETE MANTENGA”. UNA OBRA DE LUIS
FELIPE NOE, DE 1964
“Ser Nacional”. LUIS FELIPE NOE, DE 1964“Ser Nacional”. LUIS FELIPE NOE, DE 1964
