Ghiberti y Donatello

IES FRANCISCO DE GOYA MOLINA DE SEGURA

LA ESCULTURA DEL QUATTROCENTO (Ghiberti y Donatello)Introducción:

Los artistas se inspiran en las obras clásicas, debido a la abundancia de restos arqueológicos del pasado, y las reinterpretan siguiendo los valores de la sociedad renacentista. A esta influencia dominante se añade la pervivencia del naturalismo realista propio del gótico vigente en Europa Como materiales, prefieren el mármol y el bronce, igual que en la Antigüedad, pero también utilizaron el barro cocido, recubierto con esmalte vidriado y policromado, y la madera. En cuanto a los temas, tanto en el relieve como en las esculturas de bulto redondo, siguen predominando los temas religiosos, pero se desarrollan también los profanos (mitológicos, históricos y alegóricos). El cuerpo humano desnudo adquiere gran importancia, como ejemplo máximo de la belleza perfecta, siguiendo las ideas antropocéntricas, y representándose de una manera realista, con estudio de la anatomía, el movimiento y la proporción, según el canon clásico. Se busca la belleza formal, capaz de producir placer estético.

Será en la Florencia del siglo XV donde se desarrolle una escultura plenamente renacentista con gran variedad de temas (relieves, esculturas exentas, retratos, etc…) y en que destacaron autores como los ya citados Ghiberti y Donatello.

1.-LORENZO GHIBERTI1.-LORENZO GHIBERTI (1378-1455).

Hombre polifacético, fue arquitecto, escultor, pintor comentarista de arte...Escribió “I comentarii”, especie de apuntes presentados en tres partes: una breve historia de autores antiguos, una autobiografía y las teorías sobre el arte. Sus rasgos más destacados son:

Propugna la vuelta a la estatuaria grecorromana Es el gran maestro en trabajar el bronce. Esculpe como si fuera un pintor, sobre todo sus relieves, buscando

la perspectiva. Trata magistralmente la profundidad, el paisaje y los detalles, quizá

como reflejo de su pasado como orfebre en Roma.El primer capítulo de la escultura florentina y del propio Ghiberti comienza con el certamen que se celebró en Florencia para decorar las puertas del Baptisterio. Poseía éste ya unas hermosas puertas de bronce labradas por Andrea Pisano, pero necesita aún dos más. Se convocó un concurso público en 1401 al que se presentaron Brunelleschi y Ghiberti. El tema propuesto fue el Sacrificio de Isaac. El tribunal concedió el encargo a Ghiberti. El resultado fue la fundición de unas primeras

1.Puertas del BaptisterioDivididas en 28 escenas evangélicas (enmarcadas en casetones con forma de trébol de cuatro hojas siguiendo todavía la tradición gótica) del entre las que podemos reconocer “La Anunciación” (d), “El Bautismo de Cristo” (d)Una vez terminada esta primers puerta en 1424, se le encarga otra a las que Miguel Ángel bautizará más tarde Las Puertas del Paraíso

2.Puertas del Paraíso:Título: Puertas del Paraíso.

Historia del Arte. Curso 2008-2009.La escultura del Quattrocento:Ghiberti y Donatello.© Departamento de Geografía e Historia

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Autor: Ghiberti, LorenzoCronología: 1425-1452Estilo: Renacimiento italiano (Quattrocento)Técnica: fundición o vaciado.Material: Bronce. Tema: Escultura religiosa (Escenas del Antiguo Testamento)Localización actual: Baptisterio de Florencia Análisis:

Las realizó entre 1425-1452 tras su éxito anterior. Fueron denominadas así por Miguel Ángel (las consideraba “dignas de ser las del Cielo”) y en ellas alcanza la madurez como maestro del relieve en bronce. Dedicada la primera puerta a la vida de Jesús, ésta se dedica al Antiguo Testamento. Esta puerta está en la fachada oriental del Baptisterio y frente a la fachada principal de Santa María de las Flores.Está dividida en diez recuadros o compartimentos, con lo que se amplia la superficie de cada uno de éstos (en las anteriores puertas había 28 cuadrados más pequeños). También prescinde del marco cuadrilobulado que empequeñecía las escenas de la puerta. La amplitud de estos compartimentos le permitió desarrollar los fondos en perspectiva. En alguno de estos diez relieves ha introducido hasta 100 figurasAplicando las leyes de la óptica, ha llegado a darles tal apariencia de realidad, que a veces, vistas de lejos las figuras parecen de bulto redondo. Situadas en diferentes planos, las figuras más cercanas son mayores; las de más lejos disminuyen de tamaño a los ojos como pasa en la Naturaleza. Es lo que conocemos como relieve pictórico, que no se había sabido ejecutar desde la Antigüedad clásica; sin embargo, no todas siguen las leyes de la perspectiva geométrica y del punto de fuga, sino que a veces crea los efectos de atmósfera y lejanía mediante formas difuminadas.Muchos de los paisajes que sirven de fondo al bajo relieve son arquitecturas clásicas, como en la pintura, ya las columnas y los dinteles acentúan el efecto de profundidad.Tardó más de 20 años en la ejecución de estos 10 relieves, enriqueciéndolos con una orla de adornos vegetales y cabezas de profetas, rodeado todo por un marco de bronce exquisitamente decorado en hojas, flores, frutos y pequeños animales. Las escenas que aparecen a continuación son “La creación”, “Caín y Abel” y “Esau y Jacob

El segundo gran escultor del Quattrocento italiano es 2.-DONATELLO2.-DONATELLO(1386-1466)

Fue amigo de Brunelleschi y estudiante en el taller de Ghiberti y está considerado como el escultor más importante (por encima de Ghiberti según algunos críticos) del Quattrocento florentino. .Artista más polifacético que Ghiberti, no se limita al relieve, sino que también esculpe bulto redondo y cultivó también la orfebrería, la pintura y la arquitectura. Su estilo se caracteriza por una doble preocupación: la búsqueda del equilibrio clásico y la belleza ideal y el cultivo de un cierto expresionismo que tomando como base la realidad, acentúa los valores dramáticos en sus obrasLo decorativo pasa a un segundo plano y es la figura humana la que concentra toda su atención. Él interpreta la figura humana en las más diversas edades desde la infancia (relieves de niños danzantes de la Cantoría de la Catedral de Florencia)(d) hasta la vejez (Profeta Habacut llamados “Il Zuccone”) y en los más variados gestos y actitudes y expresando los estados espirituales más dispares. Entre sus principales obras destacamos:


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1. David. Museo del Bargello. Florencia (Selectividad) Título: DavidAutor: Donatello.Cronología: 1444-1446Estilo: Renacimiento italiano (Quattrocento)Técnica: fundición o vaciado.Material: Bronce. Tema: Escultura religiosa (Antiguo Testamento)Localización actual: Museo Nacional del Bargello (Florencia)Tamaño: 1,58 ms.Análisis:

Encargado en 1440 por los Médicis, es el primer desnudo completo y exento del Renacimiento. Es la figura de un joven adolescente inspirado en Praxiteles (curva praxiteliana) de modelado suave con una gran perfección anatómica (cuerpo expresivo, silueta firme). Representa al héroe como un joven sensual, ingenuo y seductor. Tocado con un sombrero coronado de laurel (sombrero toscano), la figura está completamente desnuda y calzada(d) con el yelmo de Goliat a sus pies. Se aprecia un gran un gran contraste entre la serenidad del rostro de David y la expresividad de la cabeza de Goliat, al que pisa con el pie El contraposto sigue el modelo clásico: sobre la pierna de apoyo se encuentra alzada de cadera y caído el hombro, mientras las articulaciones del lado de la pierna libre se mueven en sentido contrario (recordar Policleto y Praxiteles).Su significado se nos escapa hoy, ya que bien podríamos interpretarlo como expresión novedosa del tema medieval que identifica el triunfo de David con el triunfo de Cristo sobre el pecado y la muerte, o una alusión a la rivalidad entre Florencia (desnudez: clasicismo, laurel: paz)y Milán personificada el yelmo del vencido Goliat. (fotoc. Comentario).

2. Cantoría de la Catedral de Florencia.Le fue en 1443. Tardó 6 años en realizarla y en ella destacan especialmente los

relieves que representan a pequeños ángeles inspirados sin duda en los “putti” amorcillos danzantes que muestran una dionisiaca alegría de vivir; los rostros más graciosos y expresivos que correctos, muestran la desbordante alegría infantil, acentuada por sus movimientos en el más bello desorden. Se complementa la obra con una decoración de ánforas y hojas de acanto, conchas y rosetas, además de plaquitas de mosaico en las columnas y en el fondo del relieve.

3.Condottiero Gattamelata. (Selectividad) Título: Condottiero GattamelataAutor: Donatello.Cronología:Estilo: Renacimiento italiano (Quattrocento)Técnica: fundición o vaciado.Material: Bronce. Tema: Retrato ecuestreLocalización actual: Plaza del Santo en PaduaTamaño: unas dimensiones de 340 x 390 cm, y se apoya sobre un zócalo de base de 7,80 x 4,10 metros.Análisis:


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Donatello realizó una de las primeras y más importantes de las estatuas ecuestres del renacimiento: La del “condotiero” (jefe militar) Erasmo de Narni (Gattamelata) de que es la primera estatua ecuestre realizada en honor a un guerrero (y no a un príncipe), el primer ejemplo de monumento urbano no funerario dedicado y por sus grandes proporciones y su temprana fecha es también una obra cumbre en la historia de la fundición en bronce. Se inspiró en la de Marco Aurelio, pero tuvo en cuenta la concepción griega que hace del caballo casi un igual que el jinete: la calma y la serenidad del jinete y del caballo constituyen una unidad.

4.San JorgeEsculpida en 1416 para la Iglesia de Orsanmichelle, en esta obra, Donatello

representa al hombre en la plenitud de la vida.Las piernas seguras en tierra, el gran escudo romboidal recorrido por la señal de la cruz, la cabeza erguida y la mirada iluminada por la fe hacen de esta hermosa estatua la versión perfecta del caballero cristiano y la represntación de la plenitud viril.

Imágenes de escultura del Quattrocentro.


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50.Las Puertas del Paraíso (Ghiberti) 51. David (Donatello)

52. Condottiero Gattamelata (Donatello)


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